舒伯特藝術歌曲風格與演唱芻議

鄒軼婷　李建萍　常立穎

弗朗茨·舒伯特是浪漫主義時期的重要作曲家，其藝術歌曲是浪漫主義音樂的輝煌篇章，它們不僅在音樂藝術的深度上具有不可動搖的地位，更在情感的細膩表達和詩意的豐富渲染上展現了無與倫比的魅力。這些作品以精致的和聲處理、流暢的旋律線條，以及鋼琴伴奏與歌聲的完美融合，成為音樂史上的重要里程碑。本文通過分析舒伯特的代表性藝術歌曲，深入探討其作品的風格特征，包括其對和聲語言的創(chuàng)新運用、旋律與詩歌內容的緊密結合，以及鋼琴伴奏在塑造音樂氛圍中的關鍵作用。同時，本文還提供針對性的演唱建議，旨在幫助現代演唱者更好地理解和詮釋舒伯特的藝術歌曲，在演唱實踐中精準捕捉并傳達作品的核心情感與美學理念，以期為聲樂藝術的傳承與發(fā)展貢獻力量。

一、舒伯特藝術歌曲的風格特點

（一）和聲處理

舒伯特的藝術歌曲中，和聲處理的精妙之處在于其對傳統和聲規(guī)則的擴展與創(chuàng)新。他不滿足于僅僅遵循古典時期的和聲規(guī)則，而是大膽地探索新的和聲可能性，創(chuàng)造出豐富多彩的音樂語言。在他的歌曲中，聽眾可以聽到大膽的調性轉換、復雜的和聲進程，以及富有表現力的和聲色彩。例如，在著名的《小夜曲》中，舒伯特巧妙地運用和聲來表現歌曲的情感變化。第一段歌詞通過對四周幽靜環(huán)境的刻畫，營造出安靜而神秘的氛圍。演唱者在演唱三連音時，要注意節(jié)奏的準確性，三個音等值要均勻，唱出連貫柔美的感覺。而在第二段中部轉D大調時，調性的變化使感情變得激動，形成全曲的高潮。演唱者在演唱這段時要與第一段的平靜形成鮮明的對比，情緒要愈加迫切，烘托出一種激動的情緒，表達出求愛者對姑娘熾熱的感情。尾聲的旋律和節(jié)奏加入了新的因素。隨著以D大調為主，帶有大小調綜合傾向的結束句由強漸弱，象征愛情的歌聲在夜色中回蕩。

舒伯特的藝術歌曲中，和聲的運用達到了頂峰，尤其是在他的連篇套曲《冬之旅》中。這部作品在詩與音樂完美結合、聲樂與鋼琴相互補充、音樂優(yōu)美與深度兼顧等方面都展現了舒伯特的藝術成就。歌曲展現一位戀愛失敗，對生活失去希望的青年漫無目的的冬季旅行。通過和聲的變化，舒伯特成功地傳達了主角的內心世界，讓聽眾能夠感受到那份深深的孤獨與絕望。

（二）旋律線條

在舒伯特的藝術歌曲中，旋律不僅是音樂形式的展現，更是情感流動的載體，它們通常流暢而富有表現力，能夠直接觸及聽眾的心靈，傳達歌曲的情感核心。舒伯特的旋律線條如同詩行一般，既有清晰的結構，又充滿無限的變化與可能。他的音樂中，旋律與和聲、節(jié)奏與音色的結合，構成了獨特的藝術語言。這種語言能夠跨越時間和空間，直接與聽眾的心靈對話。在《小夜曲》中，那溫柔而悠揚的旋律，如同夜晚的微風，輕輕拂過聽眾的耳畔，帶來了寧靜與安詳。而在《魔王》中，旋律則變得緊張而充滿戲劇性，展現了一種截然不同的情感世界。

舒伯特旋律創(chuàng)作的獨特之處，不僅在于美妙的音調，更在于深刻的情感內涵。他能夠通過旋律的起伏變化，呈現人物的內心世界，展現復雜的情感狀態(tài)。在《冬之旅》中，旋律的每一次跳躍和轉折，都似乎在訴說著主角心中的孤獨、迷茫與絕望。這些旋律，如同一幅幅細膩的心理畫卷，讓聽眾能夠感受到人物內心深處的掙扎與痛苦。

舒伯特的旋律還常常展現出非凡的敘事能力。在他的歌曲中，旋律不僅是音樂的骨架，更是故事的講述者。它們能夠帶領聽眾穿越不同的場景，體驗不同的情感旅程。在《美麗的磨坊女》中，旋律的流動如同磨坊旁的小溪，清澈而生動，講述了關于愛情與自然的美好故事。

舒伯特的旋律如同他的生命一樣，雖然短暫，卻充滿了無限的活力與創(chuàng)造力。它們不僅僅是音符的組合，更是情感的流露，是舒伯特對這個世界的深情告白。在今天，當聽眾聆聽這些旋律時，依然能夠感受到那份來自19世紀的浪漫與激情，以及那份對美好生活的向往與追求。

（三）鋼琴伴奏

舒伯特的藝術歌曲中，鋼琴伴奏的作用遠超過傳統意義上的伴奏。它不僅僅是為了支持人聲旋律，更是為了增強歌曲的情感表達，創(chuàng)造出一種音樂上的對話。在《美麗的磨坊女》中，鋼琴的流動旋律和跳躍的音符，完美地描繪了磨坊女工的活潑與天真，以及其對愛情的渴望和憧憬。而在《魔王》中，鋼琴伴奏通過緊張的節(jié)奏和強烈的動態(tài)變化，成功地營造出一種神秘而緊張的氛圍，使聽眾仿佛置身于一個充滿未知和危險的森林之中。

舒伯特對鋼琴伴奏的處理，體現了他對音樂結構的深刻理解和創(chuàng)新。他不僅在旋律與和聲上下功夫，更是在鋼琴伴奏中融入豐富的節(jié)奏和動態(tài)變化，使得每一首歌曲都具有獨特的情感張力。在《冬之旅》中，鋼琴伴奏的冰冷和凄涼，與歌詞中旅行者的孤獨和絕望形成強烈的對比，使得整首歌曲的情感層次更加豐富和立體。而在《夜與夢》中，鋼琴伴奏的溫柔和寧靜，與歌詞中的夢境和夜晚的寧靜形成和諧的統一，使得整首歌曲如同一幅夢幻般的畫卷。

二、舒伯特藝術歌曲的演唱技巧

（一）情感的傳達

在音樂的廣闊天地中，演唱者不僅是聲音的傳遞者，更是情感的詮釋者。尤其在演繹舒伯特的藝術歌曲時，演唱者需要深入挖掘詩歌的內涵，通過聲音的強弱、速度和音色的細膩變化，將歌曲的情感豐富地展現出來，使得每一次演唱都成為心靈的觸動和情感的交流。

舒伯特的藝術歌曲以其深邃的詩意和旋律的優(yōu)美著稱，這要求演唱者不僅要有扎實的聲樂技巧，更要有敏銳的情感洞察力。在演唱過程中，演唱者必須理解每一首藝術歌曲背后的情感故事，感受情感波動，將情感通過聲音的細微變化傳遞給聽眾。例如，在《小夜曲》中，演唱者需要通過柔和而富有表現力的聲音，傳達出夜晚的寧靜與對愛情的渴望；而在《魔王》中，則需要通過緊張而充滿力量的演唱，展現主人公的恐懼及其與魔王之間的斗爭。

聲音的強弱變化是演唱者表達情感的重要手段。在柔和的段落，演唱者需要控制聲音的力度，使之如同微風拂過，輕柔而富有穿透力；在激昂的高潮部分，則需要釋放聲音的力量，使之如同波濤洶涌，充滿激情和張力。這種力度的變化，不僅能夠增強歌曲的表現力，更能夠讓聽眾感受到情感的起伏和變化。

速度的控制同樣是演唱者傳達情感的關鍵。在緩慢的節(jié)奏中，演唱者需要保持聲音的連貫性和深度，讓情感在時間的延展中慢慢積累；而在快速的節(jié)奏中，則需要保持清晰的發(fā)音和準確的節(jié)奏感，讓情感在緊湊的旋律中迅速爆發(fā)。通過速度的變化，演唱者能夠引導聽眾的情緒，使之隨著歌曲的節(jié)奏起伏波動。

音色的變化則為演唱者提供了更為細膩的情感表達空間。不同的音色能夠傳達不同的情感色彩，如溫暖、冷峻、明亮、暗淡等。演唱者通過對音色的控制，能夠在歌曲中創(chuàng)造出豐富的情感層次，使每一次演唱都充滿個性和生命力。

（二）呼吸與發(fā)聲

在演繹弗朗茨·舒伯特的藝術歌曲時，正確的呼吸技巧和發(fā)聲方法是演唱者必須掌握的基礎技能。這些技巧不僅關乎聲音的質量，更是表達歌曲情感和意境的關鍵。舒伯特的音樂以其豐富的情感和細膩的旋律變化著稱，因此演唱者在演唱時，需要在保持聲音連貫性的同時，注重清晰的發(fā)音和適當的音量控制，以確保每一個音符都能夠精準地傳達出作品的精髓。

首先，呼吸技巧是聲樂表演的核心。演唱者需要通過腹式呼吸來支持聲音的發(fā)出，確保氣流的穩(wěn)定和充足。在演唱舒伯特的藝術歌曲時，演唱者的呼吸不僅要均勻，還要富有彈性，以便在長樂句中保持聲音的連貫性，同時在需要強調的音符上給予足夠的呼吸支持。此外，演唱者還需要學會在不打破旋律線的情況下巧妙吸氣，這樣才能在歌曲的流動中創(chuàng)造出自然的起伏和動態(tài)變化。

其次，發(fā)聲方法對于演唱舒伯特的藝術歌曲同樣至關重要。演唱者需要掌握如何從呼吸中產生聲音，以及如何通過共鳴腔體的調節(jié)來豐富聲音的質感。在舒伯特的歌曲中，聲音的純凈和美感是至關重要的。因此，演唱者需要保持喉嚨的放松，避免任何緊張或壓迫，以便聲音能夠自由地流動。同時，通過調整口腔和面部肌肉的張力，演唱者可以創(chuàng)造出不同的聲音色彩，以適應歌曲的不同情感需求。

清晰的發(fā)音是確保歌曲傳達清晰的關鍵。在演唱舒伯特的藝術歌曲時，德語或其他語言的發(fā)音需要準確無誤，以便聽眾能夠理解歌詞的含義。演唱者需要對語言的音素和發(fā)音規(guī)則有深入了解，并通過練習來提高發(fā)音的清晰度。在演唱過程中，每一個輔音和元音都需要清晰發(fā)出，同時保持旋律的流暢性，這樣才能確保歌曲的情感表達不受阻礙。

音量控制是演唱舒伯特藝術歌曲的另一個重要方面。舒伯特的音樂往往要求演唱者在不同的動態(tài)范圍內自如地轉換，從pp（極弱）到ff（極強），甚至更廣泛的動態(tài)變化。演唱者需要學會如何根據歌曲的情感內容和音樂結構來調整音量，使之既能在輕柔的段落中保持聲音的細膩，又能在激昂的段落中釋放出充沛的情感。適當的音量控制不僅能夠增強歌曲的表現力，還能保護演唱者的聲帶，避免因過度用力而造成損傷。

（三）鋼琴伴奏與聲樂的互動

在演唱舒伯特的藝術歌曲時，演唱者與鋼琴伴奏者之間的緊密合作至關重要。這種合作不僅僅是音樂上的和諧，更是情感交流和藝術表達方面的共鳴。鋼琴伴奏不僅僅是對旋律的補充，它是歌曲情感氛圍的塑造者，能夠強化或改變歌曲的情感色彩。因此，演唱者必須與鋼琴伴奏者進行一種無聲的對話，共同探索和實現歌曲的內在意義。

在排練和演出過程中，演唱者和鋼琴伴奏者需要深入討論歌曲的結構、情感走向和風格特點。他們應該一起分析樂譜，理解每一個音符背后的含義、每一個和弦所蘊含的情感。通過這樣的交流，二者可以更好地理解對方的音樂意圖，找到最佳的合作方式，使得每一次的合作都能夠呈現出歌曲的獨特魅力。

在實際的演唱中，演唱者需要傾聽鋼琴伴奏的節(jié)奏，與之呼應。在某些溫柔的段落，鋼琴伴奏可能會采用輕柔的觸鍵，營造出寧靜的氛圍，這時演唱者也應該用柔和的聲音回應；而在激昂的段落，鋼琴伴奏可能會加強力度，演唱者則需要用更飽滿的聲音來配合。這種相互之間的敏感度和適應性是提升歌曲整體效果的關鍵。

同時，演唱者和鋼琴伴奏者之間的非語言溝通也很重要。一個眼神、一個手勢，甚至是一個呼吸的微小變化，都可能是雙方溝通的信號。這種默契的建立需要時間和耐心，需要二者在長期的合作中不斷磨合和適應。只有這樣，他們才能在舞臺上真正融為一體，共同為聽眾帶來難忘的音樂體驗。

三、結語

舒伯特的藝術歌曲是音樂與詩歌完美結合的典范，其作品在風格上具有獨特的魅力。現代演唱者在演唱這些作品時，應深入理解其風格特點，并運用適當的演唱技巧，以充分展現舒伯特藝術歌曲的藝術價值。

（吉林藝術學院）

作者簡介：鄒軼婷（2000—），女，山東青島人，碩士研究生在讀，研究方向為聲樂教育與教學研究。

責任編輯 ? 高瑞