中國傳統(tǒng)山水畫的結(jié)構(gòu)與美感

甘甜甜

摘 要：中國傳統(tǒng)山水畫的起源早、歷史悠久，經(jīng)過了幾千年文人、畫家的激發(fā)改進、創(chuàng)作研究和發(fā)展，其在中國繪畫史和藝術(shù)史上擁有了重要的地位，成為中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分。中國傳統(tǒng)山水畫的題材廣泛、畫面生動，且多寄托人們的情感，是人們表達情緒、愿望的重要形式，深受歷代文人墨客、達官貴人、市井民眾的喜愛。中國傳統(tǒng)山水畫具有的較高藝術(shù)成就和繪畫成就，在當前階段，仍散發(fā)著熠熠光輝，深受社會的廣泛關(guān)注。鑒于此，本文將基于審美價值的視角，在對中國傳統(tǒng)山水畫進行基本概述的基礎(chǔ)上，重點探究中國傳統(tǒng)山水畫的結(jié)構(gòu)特點、分析其所具有的美感，挖掘、展示中國傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)價值、審美價值，讓更多人認識到中國傳統(tǒng)山水畫的魅力。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)；山水畫；結(jié)構(gòu)；美感；審美價值

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2024）10-000-03

中國傳統(tǒng)山水畫歷經(jīng)幾千年的歷史發(fā)展，傳承、保留與改進的繪畫技法日漸高超，在歷史發(fā)展的進程中，中國傳統(tǒng)山水畫的繪畫技法、藝術(shù)價值、審美價值、情感價值、歷史研究價值等均不斷提高。對作品豐富、內(nèi)涵深刻、藝術(shù)技法高超的中國傳統(tǒng)山水畫進行分析、研究，是中國繪畫藝術(shù)傳承、發(fā)展的重要舉措。以下將結(jié)合筆者儲備的有關(guān)中國傳統(tǒng)山水畫的知識、高中美術(shù)課程教學的經(jīng)歷，從結(jié)構(gòu)與美感兩個方面，對中國傳統(tǒng)山水畫進行研究。

一、中國傳統(tǒng)山水畫概述

中國傳統(tǒng)山水畫是以山川自然景觀為主要描述對象的中國畫，早在魏晉南北朝時期就已經(jīng)出現(xiàn)這一繪畫形式，于隋唐時期明確地分出山水畫這一門類，并經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，于五代十國、北宋時期趨于成熟，確立其在中國畫中的重要畫科地位。隋代時期展子虔的《游春圖》是山水畫作為獨立繪畫門類之后最早的中國山水畫作品。中國傳統(tǒng)山水畫具有平遠、高遠、深遠的特點，多以山川、河流、樹木作為山水畫的主要內(nèi)容。在漫長的歷史長河中，經(jīng)過歷代發(fā)展，中國傳統(tǒng)山水畫的風格多樣，從畫法風格的角度，可將中國山水畫分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水幾大類，不同類型的山水畫其繪畫風格明顯不同，共同構(gòu)成我國豐富多彩的山水畫藝術(shù)寶庫[1]。

與西方題材相同的風景畫相較，中國山水畫的歷史起源更早，起源時間早于西方風景畫起源約1000年。我國著名的傳統(tǒng)山水畫畫家有顧愷之、展子虔、王希孟、趙伯駒、沈周等。

二、中國傳統(tǒng)山水畫的結(jié)構(gòu)特點

區(qū)別于西方風景畫、油畫、素描、攝影等藝術(shù)形式，中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖、風格等與之存在明顯的差異性。中國傳統(tǒng)山水畫將自然景物作為描繪的主要對象，山川河流、植物等均是構(gòu)成中國山水畫的關(guān)鍵素材，山水畫的形制、圖式、空間以及筆墨結(jié)構(gòu)具有的特殊性，是中國山水畫美感體現(xiàn)的關(guān)鍵點。

（一）特殊的繪畫載體，展現(xiàn)獨特的形制結(jié)構(gòu)

與其他繪畫藝術(shù)不同，中國傳統(tǒng)山水畫的載體豐富，展現(xiàn)其獨特的形制結(jié)構(gòu)和藝術(shù)之美。有的山水畫在絹帕、紙、石壁、屏風等載體上進行繪制，不同載體上的繪畫藝術(shù)風格不同，所展現(xiàn)的美感也不同，決定了中國山水畫獨具特色的美感[2]。從繪畫欣賞的角度而言，不同的展示方式，也能給人以不同的鑒賞感受，立軸、卷軸、扇面等展示方式均能給觀眾以不同的感受，如張擇端的《清明上河圖》以畫卷的方式呈現(xiàn)，當畫卷在人們眼前徐徐展開，卷軸內(nèi)所繪畫的汴京人的生活方式，給人們以直觀的視覺沖擊，畫卷中濃郁的煙火氣息撲面而來。若靜態(tài)展示鋪平的畫卷，則很難達到卷軸展開給人帶來的視覺效果。

山水畫的卷軸形式按照自右向左的順序展開，山水畫的構(gòu)圖、要素等徐徐映入人們的眼中，能給人以更加強烈的視覺沖擊，拉近觀眾與畫卷、與作者之間的距離。少年成才的畫家王希孟，其最為著名的山水畫《千里江山圖》的形制結(jié)構(gòu)為卷軸絹本，隨著畫卷的展開，畫作從五個方面展現(xiàn)了氣勢恢宏、雄美壯麗的太行山景象，山川、湖泊、平原、村落、橋梁等景色移步換景，動態(tài)展現(xiàn)在人們的眼前，以獨特的形制給人以良好的欣賞體驗。卷軸形制具有濃郁的中國藝術(shù)氣息，在世界繪畫史上，已經(jīng)成為中國畫特有的一種形制結(jié)構(gòu)，享譽全球。

隨著中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展、創(chuàng)新，卷軸逐漸成為山水畫的主要形制結(jié)構(gòu)之一，在中國山水畫發(fā)展過程中居于不可忽視的重要地位。

（二）空間構(gòu)圖意境深遠，具有豐富的圖式結(jié)構(gòu)

平遠、深遠、高遠是中國傳統(tǒng)山水畫所具有的特點，畫家從不同角度進行作品創(chuàng)作，展現(xiàn)“高深”、秀麗的山川，給人以良好的空間透視感、整體美感。中國傳統(tǒng)山水畫的意境深遠，在空間構(gòu)圖和圖式結(jié)構(gòu)方面，均具有其特殊的美感。

一方面，中國傳統(tǒng)山水畫的章法、布局、置陳是決定其圖式結(jié)構(gòu)的三大要素，直接決定了山水畫的意境、審美價值。置陳具體指畫中形的位置和陳列，即主要構(gòu)圖要素在畫面中的位置，以及各要素的畫面位置關(guān)系，中國畫講求畫面的和諧、統(tǒng)一，對構(gòu)圖要素的位置、陳列等均具有較高的要求。構(gòu)圖要素存在的主賓關(guān)系、動靜狀態(tài)、透視性等，形成了鮮明的藝術(shù)風格，給人以相應(yīng)的感受。例如，北宋畫家范寬的《溪山行旅圖》，布局規(guī)范、置陳平衡，遠近、前后的山川給人以獨特的感受，讓人從視覺上感受到畫面構(gòu)圖的穩(wěn)定性、和諧性，圖式結(jié)構(gòu)理性、端正。再如，南宋畫家馬遠（又被稱為“馬一角”），其繪畫作品的圖式結(jié)構(gòu)非全景納入，構(gòu)圖不完整，多選擇某一邊或某一角，將其作為畫面的主體，與其他畫家的全景構(gòu)圖相較，具有鮮明的個人藝術(shù)風格，畫面圖式結(jié)構(gòu)給人一種簡單、清明、純凈的感受[3]。

另一方面，“三遠”是中國山水畫的主要特點，主要體現(xiàn)在畫面的空間布局上，要素位置關(guān)系、空間布景等均是體現(xiàn)繪畫平遠、深遠、高遠的關(guān)鍵。北宋郭熙在其著作《林泉高致》中對“三遠”進行了明確的闡述，“自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠”，不同的空間構(gòu)圖直接決定了畫面的特點以及給人的感受。呈現(xiàn)平遠特點的山水畫能讓人們視野開闊、心曠神怡；呈現(xiàn)高遠特點的山水畫能讓人感受到山川氣勢逼人、山峰雄偉壯麗；呈現(xiàn)深遠特點的山水畫則能讓人感受到莫測的深邃與深沉。畫家要將繪畫的特點表現(xiàn)出來，就要選好角度，采用不同的散點透視法，合理設(shè)置空間布局，描繪畫面中的景物。例如，范寬的《溪山行旅圖》是典型的“高遠”山水畫，范寬采用了仰視的散點透視法，畫面的視角從山下向山上仰望，給人一種山峰聳立的視覺沖擊。

（三）筆墨語言展現(xiàn)獨特的藝術(shù)風格與美感

筆墨是中國畫的主要繪畫工具，作為中國畫重要門類的山水畫也不例外，也以筆墨為繪畫的主要工具。筆墨是山水畫的語言，不同的用筆、用墨手法，決定了畫面的呈現(xiàn)效果和審美價值。與人物、花鳥畫相較，大篇幅的山水畫對筆墨的要求更高，筆墨技法的運用，呈現(xiàn)了東方繪畫藝術(shù)的獨特之美。山水畫的用筆用墨直接決定了整體的繪畫風格，且以此為依據(jù)，將山水畫分為青綠、小青綠、淺絳等繪畫風格。在歷代的發(fā)展過程中，中國傳統(tǒng)山水畫的畫法風格逐漸從工筆重彩為主向?qū)懸馍剿娘L格發(fā)展，用筆用墨表達方式更加多樣，筆墨語言風格多樣。擦、點、染、皴等均是山水畫常用的筆墨結(jié)構(gòu)。

例如，皴法在中國傳統(tǒng)山水畫中的應(yīng)用起源于唐代之后，在唐代之前的中國傳統(tǒng)山水畫中對山川、石頭的畫法多以線條勾勒輪廓，并不存在皴法筆墨結(jié)構(gòu)，從唐代開始，中國山水畫開始出現(xiàn)皴法的筆墨結(jié)構(gòu)，山石的刻畫更加生動形象，中國山水畫的畫法技巧以及藝術(shù)風格等均得到新的發(fā)展。

例如，在人教版高一美術(shù)教材第3課《象外之境——中國傳統(tǒng)山水畫》展示的元代畫家黃公望晚年的山水畫作品《富春山居圖》，其中運用了長披麻皴、解索皴的皴法，黃公望還將這兩種主要的皴法糅合在一起，在長披麻皴中添加了少許的解索皴，畫面中的富春山，山上郁郁蔥蔥的樹木、礬石以及整個山體都以長披麻皴為主要的筆墨結(jié)構(gòu)，配以在山腳、樹根處采用的濃墨點苔法，整個畫面呈現(xiàn)出蔥郁盎然的氣勢；畫面中的江面則以長皴畫法為主，表現(xiàn)了水面的波紋。中國傳統(tǒng)山水畫中皴法的應(yīng)用，是中國畫技法改進和歷史發(fā)展的結(jié)果，能讓畫面的刻畫更加生動形象，以獨特的筆墨結(jié)構(gòu)，提高繪畫的審美價值[4]。

三、中國傳統(tǒng)山水畫的藝術(shù)美感

中國傳統(tǒng)山水畫不僅向人們展示了優(yōu)美的自然景色，還是中國人情思的厚重沉淀，蘊含了中國古代的人文精神、文化思想和意識形態(tài)，具有深刻的內(nèi)涵和獨特的美感，在中國繪畫史上的成就和地位突出。在中國山水畫從工筆向?qū)懸獍l(fā)展的過程中，山水畫不僅是優(yōu)美景色的刻畫與載體，還蘊含了畫家的情感、體驗，畫家將自己的人生經(jīng)歷、個人情感傾注在畫筆上，運用不同的畫法技巧，講求畫面構(gòu)圖和諧、統(tǒng)一，在畫家獨具匠心的構(gòu)圖、刻畫下，中國山水畫被賦予了情理交融、虛實結(jié)合、有無共生的特點，展現(xiàn)中國傳統(tǒng)山水畫獨特的美感。

（一）個人情感的寄托，情理交融

中國傳統(tǒng)山水畫不僅是一幅景物描寫作品，也蘊含了作者對社會環(huán)境、個人經(jīng)歷的思考，是作者宣泄個人情感的重要途徑之一。部分畫家假借山水畫，表達自己郁結(jié)于心的情緒、個人愿望以及自己的思考。情感與理性均交融在山水畫中，向世人傳達了畫家對社會、對生活的思考。尤其是在山水畫從以工筆畫為主向以寫意畫為主的發(fā)展過程中，畫家個人的情感在山水畫中的體現(xiàn)更加明顯，“情”是寫意畫不可或缺的關(guān)鍵要素[5]。

以元代畫家黃公望的《富春山居圖》為例，該畫作在中國繪畫歷史上的成就斐然?！陡淮荷骄訄D》創(chuàng)作于畫家黃公望晚年歸隱階段，黃公望從殘酷的官場走出來，回顧自己漫長的為官生涯，將其中的苦與樂均寄情在山水間。黃公望早年在官場做小吏時，曾蒙冤入獄，在其為官生涯中，處處充滿了鉤心斗角，官場的烏煙瘴氣，讓黃公望內(nèi)心壓抑。直到黃公望離開官場，隱居在富春山之后，優(yōu)美的自然風景讓黃公望的內(nèi)心和情緒均得以疏解，自然風光在給黃公望以美的體驗的同時，還讓黃公望從官場的打壓中擺脫出來，其晚年所創(chuàng)作的《富春山居圖》不僅是對當?shù)貎?yōu)美自然風光的刻畫，也是其內(nèi)心情懷的抒發(fā)過程，描繪了黃公望與富春山自然風景融為一體的靜謐、抒懷的心境與情感。據(jù)史料可考，黃公望在創(chuàng)作《富春山居圖》時，曾假裝自己是一個道士，道家思想也在一定程度上影響了其繪畫創(chuàng)作，賦予《富春山居圖》獨特的意蘊——借助山水的空間造型表達道教的理想空間，體現(xiàn)黃公望豁然開朗的生活哲學、人生態(tài)度。

（二）傳統(tǒng)思想的融入，虛實結(jié)合

中國山水畫的發(fā)展在兩宋時期達到頂峰，宋代的思想文化在較大程度上影響著山水畫的發(fā)展，老子、莊子的道教思想在兩宋時期盛行，直接影響了同時期山水畫的精神內(nèi)涵，道教思想在山水畫的筆墨結(jié)構(gòu)、空間構(gòu)圖、意境、意蘊等方面的影響較大[6]。

“虛實相生”是老莊思想的重要內(nèi)容，這一思想對中國傳統(tǒng)山水畫的影響深遠，虛實結(jié)合是山水畫的一大特點，成為中國山水畫家營造虛無縹緲的詩意空間的主要藝術(shù)手段，體現(xiàn)中國山水畫獨特的美感。例如，元代畫家倪瓚的《漁莊秋霽圖》，畫面構(gòu)圖簡單，運用了大量的留白藝術(shù)，整個畫面虛實結(jié)合，雖然構(gòu)圖要素較少，但是并不顯得畫面單調(diào)?！稘O莊秋霽圖》雖然中景出現(xiàn)大量留白，全無筆墨，但近處細致刻畫的樹木、石頭，遠處山的輪廓，都襯托得中景湖光生動秀麗，通過中景的一大片留白，將自然生命、人的精神、流動的湖光等均納入靜態(tài)的畫面中，讓畫面更具有生命力和活力，以留白藝術(shù)體現(xiàn)中國山水畫的哲學意境。

留白藝術(shù)的運用，能將畫面的“虛”“實”協(xié)調(diào)地呈現(xiàn)出來，構(gòu)建虛實結(jié)合的良好意境，在給人以獨特的審美體驗的同時，還向人們展示有關(guān)中國繪畫藝術(shù)、自然景物、人生思考的哲學意蘊，將真與假、內(nèi)容與形式高度統(tǒng)一起來，賦予中國傳統(tǒng)山水畫以獨特的藝術(shù)魅力、審美價值。

四、結(jié)束語

從中國傳統(tǒng)山水畫的發(fā)展歷史入手研究可知，山水畫的發(fā)展高峰于兩宋時期，該時期盛行道教思想，對山水畫的畫法、藝術(shù)創(chuàng)作以及發(fā)展均產(chǎn)生深遠的影響。道教思想與中國繪畫藝術(shù)的融合，賦予山水畫以辯證統(tǒng)一的哲學意蘊，畫家的情感、對社會的思考、人生哲學等均蘊含在畫面構(gòu)圖中，畫家通過協(xié)調(diào)形制結(jié)構(gòu)、圖式結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)和筆墨結(jié)構(gòu)，構(gòu)建和諧統(tǒng)一、具有美感的畫面，并將自己的情感、精神等外化為畫面構(gòu)圖，借以山水畫創(chuàng)作抒發(fā)個人情感，情理交融、有無共生、虛實結(jié)合，深化山水畫的意境、意蘊、精神內(nèi)涵，在給予人們以直接的視覺沖擊和審美體驗的同時，還通過空間留白、思想留白，將50%的主觀思想交給鑒賞者，對后世中國畫的發(fā)展意義深遠。

參考文獻：

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