鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格探究

葉樂

[摘 要] 鋼琴作為一種高雅的樂器，演奏出來的音樂優(yōu)美動(dòng)聽，因此受到人們的歡迎。世界上著名的鋼琴家有莫扎特、貝多芬、海頓、肖邦等，他們有著不同的人生閱歷，生活在不同的社會(huì)背景下，因此他們創(chuàng)作出的鋼琴奏鳴曲也有著截然不同的藝術(shù)風(fēng)格。先簡單分析鋼琴奏鳴曲的起源、發(fā)展以及曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，然后分析不同作曲家創(chuàng)作出的鋼琴奏鳴曲所具備的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格，希望能夠?yàn)槿藗儗W(xué)習(xí)鋼琴提供相應(yīng)的參考。

[關(guān) 鍵 詞] 鋼琴奏鳴曲；藝術(shù)風(fēng)格；發(fā)展起源；結(jié)構(gòu)

鋼琴奏鳴曲早在巴洛克時(shí)期就已經(jīng)誕生了，其作為一種利用鋼琴進(jìn)行獨(dú)奏的特殊音樂體裁，經(jīng)過浪漫主義時(shí)期、古典主義時(shí)期的改編，到今天已經(jīng)演變成古典音樂的代表，具有強(qiáng)大的藝術(shù)感染力與音樂表現(xiàn)力，因此受到人們的喜愛。在演奏鋼琴奏鳴曲時(shí)，通過對踏板、觸鍵、速度等方面的控制，能夠展現(xiàn)出演奏者良好的演奏技能以及音樂表現(xiàn)力，因此鋼琴奏鳴曲也成為每個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者必須學(xué)習(xí)的內(nèi)容。鋼琴奏鳴曲在提升演奏人員鋼琴演奏技能的同時(shí)，也能對其藝術(shù)感進(jìn)行熏陶，使其對奏鳴曲的內(nèi)容感同身受，最終更好地掌握鋼琴演奏的訣竅。

一、鋼琴奏鳴曲的起源、發(fā)展以及曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

（一）鋼琴奏鳴曲的起源、發(fā)展

奏鳴曲這個(gè)詞匯來源于拉丁文中的sonare。通過分析西方的音樂發(fā)展歷史可以發(fā)現(xiàn)，奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)隨著不同時(shí)期音樂的變革以及不同階段樂派的走向而改變，從而形成了別具一格的形式。早在巴洛克晚期就已經(jīng)出現(xiàn)了奏鳴曲，隨后經(jīng)歷了古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期，經(jīng)過多年的發(fā)展逐步趨于完善。20世紀(jì)以后則開始出現(xiàn)由各種各樣的樂器演奏的奏鳴曲，其中鋼琴奏鳴曲作為奏鳴曲中的代表，在音樂界享有極高的地位。多美尼科·斯卡拉蒂作為意大利著名的作曲家，也被人們稱為奏鳴曲創(chuàng)始人，他一生共創(chuàng)作了555首鋼琴奏鳴曲，他所創(chuàng)作的曲目在巴洛克晚期成為當(dāng)時(shí)鋼琴奏鳴曲的支柱。斯卡拉蒂的出現(xiàn)，為后期鋼琴奏鳴曲的發(fā)展打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)，他也被人們稱為“奏鳴曲之父”。古典主義時(shí)期是奏鳴曲發(fā)展的巔峰時(shí)期，在這個(gè)階段，音樂技巧與創(chuàng)作風(fēng)格和巴洛克晚期形成鮮明的對比，并且造成一種極大的反差。隨著人文理念與啟蒙思想的出現(xiàn)，這些作曲家選擇簡明單一的曲式結(jié)構(gòu)開展創(chuàng)作，并在后期形成了固定的風(fēng)格。

（二）曲式結(jié)構(gòu)特點(diǎn)

通過分析奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)能夠發(fā)現(xiàn)，其經(jīng)歷了漫長的歲月以及多位優(yōu)秀作曲家的改進(jìn)，現(xiàn)如今奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)更加規(guī)范，并且分成四個(gè)樂章：第一個(gè)樂章是快板樂章，第二個(gè)樂章是慢板樂章，第三個(gè)樂章是小步舞曲，第四個(gè)樂章是急板樂章。一些作品存在特殊性，會(huì)根據(jù)作品最終的風(fēng)格對第一樂章或者第二樂章進(jìn)行省略，形成三樂章結(jié)構(gòu)形式。當(dāng)前我們所接觸到的鋼琴奏鳴曲都可以被劃分到古典奏鳴曲范疇，與早期的奏鳴曲相比，其存在極大的風(fēng)格變化，卻保留著相同的特色。一方面，奏鳴曲被認(rèn)為是獨(dú)立的樂曲，利用鋼琴進(jìn)行演奏能夠展現(xiàn)出其質(zhì)樸的一面，其中沒有使用低聲部或者高聲部進(jìn)行襯托，音樂可以確定為主調(diào)風(fēng)格；另一方面，從奏鳴曲的曲式結(jié)構(gòu)來看，不斷變化的拍子引人深思，其可能會(huì)突然出現(xiàn)在某個(gè)段落中，并且每次都有其特殊之處，因此會(huì)引發(fā)觀眾的好奇心。另外，奏鳴曲表演中十分重視演奏者所具備的演奏技巧，比如斯卡拉蒂在表演奏鳴曲的過程中，會(huì)選擇雙手八度或者雙手交叉等方式展現(xiàn)極高的技巧。除此之外，奏鳴曲存在極佳的表現(xiàn)力，每部作品都能在歡快、愉悅、明亮的大調(diào)中進(jìn)行下去，人們在欣賞作品時(shí)也覺得悅耳，比如莫扎特的鋼琴奏鳴曲中富有歡快、充滿希望的節(jié)奏，給人一種振奮人心的感覺。

二、不同音樂家鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格

（一）貝多芬鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格

鋼琴作為19世紀(jì)最流行的樂器，利用踏板能夠使聲音得以延長，使聲音變得更加柔和，直至消失。這種充滿幻想的演奏方式受到人們的喜愛，同時(shí)也出現(xiàn)了多種演奏題材，比如音樂會(huì)練習(xí)曲、即興曲、幻想曲、無詞歌等。貝多芬作為19世紀(jì)最偉大的音樂家，他在這個(gè)階段共創(chuàng)作了十多部奏鳴曲，其中最具代表性的就是其在18世紀(jì)末期所創(chuàng)作的享譽(yù)世界的《悲愴奏鳴曲》。在這部奏鳴曲中，貝多芬不僅延伸了莫扎特的個(gè)性、哲理特點(diǎn)，而且繼承了海頓樸實(shí)的特點(diǎn)。比如貝多芬在第二奏鳴曲中進(jìn)一步延伸與升華了莫扎特的風(fēng)格，在第一奏鳴曲中所呈現(xiàn)出的抒情氛圍也能更好地彰顯古典主義風(fēng)格。隨著《悲愴奏鳴曲》的出現(xiàn)，貝多芬不斷強(qiáng)調(diào)音樂中具備主題的重要性，隨后從不同力度與音區(qū)方面增加了具備極大對比度的內(nèi)容，使整首作品充滿畫面感，同時(shí)對不同樂章與樂段，利用不同材料進(jìn)行呼應(yīng)，使鋼琴表演的歌唱性、音色等得到深度轉(zhuǎn)變。貝多芬在創(chuàng)作完第三奏鳴曲后，開始對莫扎特原本的三樂章結(jié)構(gòu)進(jìn)行轉(zhuǎn)變，形成了四個(gè)樂章，對作品的對比性與容量不斷地進(jìn)行強(qiáng)化，使樂章具備更強(qiáng)的表現(xiàn)力。進(jìn)入創(chuàng)新探索時(shí)期的貝多芬，在這一階段創(chuàng)作出更多世界矚目的作品，比如《月光》《熱情》《黎明》《暴風(fēng)雨》等，這個(gè)階段的貝多芬在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲時(shí)將重點(diǎn)集中在套曲結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)力方面，并且朝著多元化角度轉(zhuǎn)變。一是在奏鳴曲中引入了葬禮進(jìn)行曲，比如在十二奏鳴曲中的第三樂章就詮釋了葬禮內(nèi)容，這方面的創(chuàng)意來源于法國資產(chǎn)階級革命的歷史背景，表現(xiàn)了人們對英雄的崇拜與惋惜，充滿時(shí)代寓意，而這一改編在鋼琴音樂史上也是首創(chuàng)。二是在其創(chuàng)作的《月光奏鳴曲》中加入了“幻想式奏鳴曲”這個(gè)命題，這首作品的開始部分展現(xiàn)出一些恬靜、內(nèi)斂的內(nèi)容，為后續(xù)打造激情澎湃的感覺打下了扎實(shí)基礎(chǔ)，使作品充滿情緒感染力與浪漫色彩。當(dāng)貝多芬進(jìn)入理性創(chuàng)作時(shí)期后，他所創(chuàng)作的作品數(shù)量有所減少且只有五首，這五首作品再次展現(xiàn)出貝多芬的創(chuàng)作歷程，其中最具代表性的作品就是《槌子鍵琴奏鳴曲》。當(dāng)時(shí)歐洲正值最黑暗的時(shí)期，民不聊生，封建主義思想也在不斷地復(fù)蘇，貝多芬作為奉行資本主義民主理念的人，在當(dāng)時(shí)的背景下感到無助與憤怒，同時(shí)該時(shí)期他還受到耳病的困擾以及擁有極大的生活壓力，但是這些外在的因素都沒有打敗他，經(jīng)過一段時(shí)間的沉寂之后，他創(chuàng)作出了這首令人矚目的作品。同時(shí)其他幾首鋼琴奏鳴曲也代表了貝多芬晚期的思想，開始朝著情感復(fù)雜、技術(shù)深晦等方面發(fā)展?！兜诰沤豁懬肥秦惗喾彝砥跇O具代表性的作品，該作品是貝多芬過去所創(chuàng)作的交響曲的“續(xù)集”。與《第三交響曲》相比，《第九交響曲》少了顫抖與痛苦，也沒有那么多“悲愴”之情，而這也和貝多芬的人生經(jīng)歷與創(chuàng)作背景相關(guān)。貝多芬已經(jīng)經(jīng)歷了人生的波折，對于人生、命運(yùn)都有著更加深刻的認(rèn)識。就如同孔子說的“三十而立，四十不惑，五十知天命”，當(dāng)時(shí)的貝多芬已經(jīng)到了“知天命”的階段，他有著豐富的人生閱歷，現(xiàn)實(shí)生活的起起伏伏對于他的影響也不斷減弱。在對抗命運(yùn)的同時(shí)，貝多芬尋找到了屬于自己的人生信條與音樂定位，他不再去感嘆生命的痛苦、不公，放棄了與命運(yùn)的抗?fàn)?，在后期的作品中展現(xiàn)了更多的人生真諦，并且不斷尋求音樂的浪漫。

（二）莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格

音樂藝術(shù)中的旋律直接影響藝術(shù)風(fēng)格，莫扎特在創(chuàng)作鋼琴奏鳴曲時(shí)會(huì)選擇一些優(yōu)美、豐富的旋律，希望能夠抓住觀眾的注意力，同時(shí)給人一種不一樣的體驗(yàn)。莫扎特從十八歲就開始了奏鳴曲的創(chuàng)作，并且創(chuàng)作了多首曲子。這些曲子展現(xiàn)出莫扎特對未來生活的希望以及內(nèi)心對未知事物的好奇，有著濃厚的青春氣息，比如他在旅游過程中創(chuàng)作的《家鄉(xiāng)奏鳴曲》，曲中有著歡快的旋律。在其所創(chuàng)作的作品中，不同旋律也有著不同藝術(shù)效果。使用美妙的音符，可以為觀眾帶來更加悅耳的音樂，并且產(chǎn)生更好的聽覺享受，如同進(jìn)入美夢一般。莫扎特在創(chuàng)作中融合了復(fù)調(diào)與主調(diào)，這也形成多聲部音樂結(jié)構(gòu)。主調(diào)作為音樂中的主要特色，在演奏時(shí)與復(fù)調(diào)結(jié)合能夠達(dá)到全新的藝術(shù)高度，加深與演奏融合的效果，并且展現(xiàn)出不同內(nèi)容的特點(diǎn)。眾所周知，莫扎特所生活的歷史時(shí)期，對于人聲的感受十分強(qiáng)烈，歌劇中不同的角色與人物都有著鮮明的個(gè)性特征。莫扎特鋼琴奏鳴曲中具備特殊的交響區(qū)，給人以深刻的印象。同時(shí)他十分喜歡歌劇表演，所以在后期創(chuàng)作奏鳴曲時(shí)也會(huì)選擇歌劇的寫作方式，同時(shí)延續(xù)歌劇中的藝術(shù)特征。通過歌劇對人物特征進(jìn)行細(xì)致化的描寫，使奏鳴曲中的旋律充滿了歌唱性。與此同時(shí)，莫扎特的作品也有著脫俗高雅的旋律與音樂風(fēng)格，利用藝術(shù)創(chuàng)作方式表達(dá)人生態(tài)度。莫扎特對阿爾貝梯低音進(jìn)行改變，使其擺脫了呆板、單調(diào)的特點(diǎn)，同時(shí)對其進(jìn)行有效的分解，確保出現(xiàn)得更加適當(dāng)。莫扎特還將豐富的經(jīng)過音加入和弦中，不斷突出旋律中獨(dú)特的美感，保證旋律更加流暢、生動(dòng)，就如同小河流水一般輕輕地流淌而過。莫扎特在創(chuàng)作中還巧妙地轉(zhuǎn)化了一些裝飾音，比如洛可可音樂中所使用的四分音符、八分音符裝飾音，經(jīng)過處理之后向三十二分音符、十六分音符長線條方向轉(zhuǎn)變，經(jīng)過巧妙的融合，使作品有更加動(dòng)聽的旋律。

（三）海頓鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格

海頓在奏鳴曲中所取得的成就無法超越貝多芬與莫扎特，但是他所創(chuàng)作的作品也有屬于自己的風(fēng)格。其早期所創(chuàng)作的古典奏鳴曲有著包羅萬象的特點(diǎn)，同時(shí)也是古典風(fēng)格與巴洛克風(fēng)格相互演變的橋梁。海頓最早的鋼琴作品是在1766年創(chuàng)作的，這一年也是極具代表性的一年，當(dāng)時(shí)海頓所在的艾斯特哈茲家族修建了行宮，隨后海頓跟隨艾斯特哈茲親王住進(jìn)了這個(gè)行宮，接下來開始了三十年的音樂創(chuàng)作。海頓所創(chuàng)作的奏鳴曲中有18首完整的奏鳴曲，其余的作品則是以主題形式出現(xiàn)。海頓實(shí)際上并不欣賞自己早期的作品，他在書信中寫道“我年輕時(shí)創(chuàng)作的作品不值得保存”。他所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲有著適中的難度，同時(shí)也是當(dāng)時(shí)具備橋梁作用的作品。海頓的鋼琴奏鳴曲不如莫扎特所創(chuàng)作的作品迷人、優(yōu)雅，甚至給人一種不規(guī)則的印象，這是因?yàn)樗淖髌窂牟魂P(guān)注音樂是否流暢，而是將注意力集中在音樂的不斷變化方面。與此同時(shí)，他的作品也不重視發(fā)揮個(gè)人技術(shù)，而是飽含淳樸、幽默的情緒。通過分析海頓的鋼琴奏鳴曲能夠發(fā)現(xiàn)，他的作品存在相同的音樂表情與風(fēng)格，給人一種獨(dú)樹一幟的感覺。海頓的曲式結(jié)構(gòu)受到卡爾·菲利普·埃馬努埃爾·巴赫所感染，因此在創(chuàng)作過程中會(huì)在再現(xiàn)樂章、第一樂章中使用與主部、副部相似的手法，同時(shí)不再對比不同調(diào)式，從欣賞角度看缺乏鮮明的音樂形象刻畫。海頓還會(huì)擴(kuò)大連接部分的規(guī)模，不斷豐富中間的音樂表現(xiàn)，從而直觀地展示出奏鳴曲的創(chuàng)作原則。除此之外，在他的作品中也有著統(tǒng)一的音樂形象，營造出一種積極向上、樂觀的氛圍。演奏者在演奏時(shí)需要掌握與了解海頓獨(dú)有的特質(zhì)，注意利用指尖控制好音樂的變化，確保聽覺具備極強(qiáng)的靈敏性，才能演奏出獨(dú)屬于海頓鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格。海頓雖然不是奏鳴曲創(chuàng)造人員，但是他卻發(fā)展與完善了奏鳴曲的音樂表現(xiàn)形式，他對于鋼琴奏鳴曲的掌控達(dá)到了完美的境地，同時(shí)也極具個(gè)人風(fēng)格。他經(jīng)常會(huì)在結(jié)尾之前使用“假再現(xiàn)”方法，使音樂的實(shí)際走向讓人捉摸不透。或者會(huì)調(diào)皮地與觀眾開玩笑，隨后演奏再次進(jìn)入高潮部分。海頓習(xí)慣利用調(diào)式調(diào)性與和聲變化，使觀眾獲得不一樣的體驗(yàn)，就如同一個(gè)相聲演員會(huì)不斷地向觀眾展示“包袱”一樣。對于海頓而言，他樂于嘗試一些極具創(chuàng)新性的手法，比如他會(huì)在音樂進(jìn)行的過程中突然停頓下來，或者在旋律中加入一些極具跨度的音程等，這些處理方式會(huì)顛覆觀眾的想法，最終獲得意想不到的效果。

（四）肖邦鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格

肖邦有鋼琴詩人的美譽(yù)，一生創(chuàng)作了很多鋼琴音樂作品，其中就包含數(shù)量較多的奏鳴曲，比如《B小調(diào)奏鳴曲》《降B小調(diào)奏鳴曲》《第一鋼琴奏鳴曲》《第二鋼琴奏鳴曲》《第三鋼琴奏鳴曲》等。肖邦的鋼琴奏鳴曲作品具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

首先，以浪漫主義的情感表達(dá)作為顯著風(fēng)格，其中充滿了詩意和感傷，個(gè)人情感在作品中完全展現(xiàn)。而肖邦對于情感的表達(dá)并非直抒胸臆，而是借助富有創(chuàng)意的和聲處理及優(yōu)美的旋律營造了一個(gè)深情且富有想象的聽覺世界。

其次，在鋼琴奏鳴曲的結(jié)構(gòu)上也有獨(dú)特性，多使用寬廣的多聲部形式，讓和弦在共鳴或者分解時(shí)，能夠表現(xiàn)出強(qiáng)大的感染力和豐富的音響層次。不僅如此，肖邦對于合唱織體、復(fù)調(diào)織體、主調(diào)織體等織體形式的運(yùn)用非常靈活，讓音樂作品更加充滿韻律感。

再次，肖邦的鋼琴奏鳴曲，還對波蘭民族元素進(jìn)行了巧妙運(yùn)用，如瑪祖卡、波蘭舞曲等，將這些元素融入鋼琴奏鳴曲中，不僅讓作品具有更加獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，還蘊(yùn)含了肖邦對祖國的熱愛以及對波蘭傳統(tǒng)的尊重。

最后，肖邦對于和聲及旋律變化的運(yùn)用也較為巧妙，讓鋼琴奏鳴曲作品展現(xiàn)出獨(dú)具特色的旋律，既美麗又富有詩意，能夠給聽眾創(chuàng)造想象的空間。

三、結(jié)束語

綜上所述，無論是貝多芬、莫扎特，還是海頓、肖邦，他們的作品都融入了個(gè)人的思想與藝術(shù)情感，作品中也能體現(xiàn)出強(qiáng)烈的民族氣息、個(gè)人情感、時(shí)代特色以及創(chuàng)新精神。這些音樂家的鋼琴作品對于人類社會(huì)的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的意義，不僅能夠陶冶人們的情操，還能將藝術(shù)與人類對于精神世界、社會(huì)生活的追求融合在一起，因此對后世產(chǎn)生了極大的影響。我們需要對這些鋼琴奏鳴曲的藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行探討，深入地了解音樂家背后的故事，這樣才能保證自己演奏出來的音樂引起他人的共鳴。

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作者單位：常州藝術(shù)高等職業(yè)學(xué)校