被譽(yù)為“一份寫給都柏林的情書”的音樂劇《曾經(jīng)》于2023年12月20日至26日在北京上演,這部音樂劇的靈感來源于同名電影《曾經(jīng)》,此影片一經(jīng)上映便備受關(guān)注,好評如潮。音樂劇《曾經(jīng)》講述了年輕人追尋理想和人生方向的故事,通過音樂的方式串聯(lián)敘事,在藝術(shù)“假定性”的原則基礎(chǔ)上,改編原電影的故事結(jié)構(gòu)、藝術(shù)呈現(xiàn)與音樂表達(dá),引起觀眾的共鳴。充滿韻律的音樂、感人至深的故事、美輪美奐的舞臺,為觀眾帶來一場精彩絕倫的視聽盛宴。與此同時,此劇將音樂和舞臺、敘事等相結(jié)合的方式,或可為未來電影改編音樂劇提供重要的參考和借鑒。
一、音樂劇《曾經(jīng)》的藝術(shù)演繹
“音樂劇是通過戲劇、音樂、舞蹈三者高度融合來講述故事、刻畫人物的一種舞臺藝術(shù)形態(tài)。”[1]其與電影的關(guān)系較為密切,甚至在行業(yè)內(nèi)部被視為“音樂劇電影”[2]。
電影《曾經(jīng)》作為一部享譽(yù)盛名的音樂歌舞片,除導(dǎo)演約翰·卡尼備受關(guān)注外,音樂制作人格倫·漢塞德以及瑪可塔·伊爾格洛娃也不容忽視,他們承擔(dān)了整部電影的所有音樂作品。談到關(guān)于《曾經(jīng)》的創(chuàng)作初衷,約翰·卡尼希望為觀眾呈現(xiàn)一部非傳統(tǒng)音樂片,在整部現(xiàn)代簡約的愛情故事中穿插大量的歌曲。而每天早上的遐想成為他人物創(chuàng)作的靈感,他指出“每日清晨,戶外成為我享受早餐、咖啡和彈奏音樂的主陣地。關(guān)于如何在電影中穿插大量的歌曲,成為我早上一直思考的問題。之所以聯(lián)想到街頭歌手,是源于我想將主人公放在音樂世界中。音樂成為他們交流的方式。因此街頭藝人和鋼琴師成為我自然而然聯(lián)想到的創(chuàng)作人物”。[3]因此,整個電影敘事中大量的人物對白被音樂代替,旨在描述街頭男藝人和賣花女因音樂在都柏林相識、相知、相戀,最終被迫分手的浪漫愛情故事。這部電影所表達(dá)的情感十分真摯,音樂風(fēng)格獨樹一幟,堪稱電影史上的一座豐碑。
相較于電影《曾經(jīng)》,音樂劇《曾經(jīng)》在故事情節(jié)和人物塑造上均有些許改動,譬如,原本電影中音樂行老板與銀行經(jīng)理的故事情節(jié)在音樂劇中被放大,變得更加豐富和飽滿,與此同時,一些出其不意的笑點也在增加故事情節(jié)的過程中愈發(fā)明顯,有利于烘托演出的氛圍。電影男女主人公的初次偶遇在音樂劇中幻化成一場“精神救贖”,同時上半場戲劇的結(jié)尾還增添了兩個人在酒吧的情節(jié)。劇中,女主人公Girl給予男主人公Guy直面人生的勇氣和鼓勵,希望他可以遵從內(nèi)心,克服恐懼,勇敢在舞臺上演繹自己的歌曲,在Girl精神鼓勵的加持下,Guy逐漸敞開心扉,勇敢邁向舞臺的聚光下,盡情演繹動情的歌曲。音樂是他們溝通的媒介,加深了他們之間的友誼,使對方成為彼此的精神伴侶。
音樂劇的高潮環(huán)節(jié)與電影中的經(jīng)典情節(jié)如出一轍,男主人公Guy與女主人公Girl的海邊對話,讓Girl看到了Guy的真誠,并為此而感動,尤其是Guy脫口而出“你真可愛”,隨即又立馬低頭羞怯的模樣,使二人的情愫不斷升溫。伴隨二人關(guān)系的逐漸曖昧,Guy主動詢問Girl是否對已分居多年的丈夫念念不忘,當(dāng)Girl脫口而出“Miluji tebe”(捷克語),英譯即為“I love you”,短短的幾個字無不深情表露著女主人公的愛戀,瞬間籠罩整個劇院,使觀眾的情緒久久無法釋懷。毫無疑問,Girl是勇敢的,因為她用本土化的語言表達(dá)了她內(nèi)心對男主人公愛的熾熱,同時她又是怯弱的,原因在于當(dāng)Guy不停追問時,她卻給出了“下雨了”這樣答非所問的回復(fù)。這個場景淋漓盡致地展現(xiàn)了愛情的美好與酸澀。而故事的另一段高潮則是,Guy對Girl直接說出“你啟發(fā)了我,讓我看到不一樣的人生。和我去紐約吧”。但是由于錯綜復(fù)雜的原因,他們最終只能分道揚(yáng)鑣?!澳憬o了我新的生活,你是這個生活的一部分,但你在推我離開?!蓖高^旋律可以清晰感受到這段愛的惋惜與遺憾。
電影《曾經(jīng)》末尾,蒙太奇的鏡頭預(yù)示著Guy的離去,以及Girl與分居多年的丈夫重逢。此時此刻,《從天空中墜落》的旋律再次響起,昭示著這段唯美的愛情漸行漸遠(yuǎn)。而音樂劇《曾經(jīng)》的末尾,Guy送了Girl一架鋼琴,收到鋼琴的Girl情緒復(fù)雜,各種情緒交織。最終,二人再次唱起那段當(dāng)初相識的《從天空中墜落》的旋律,優(yōu)美的歌聲在兩人的合唱下更顯輕柔,觀眾們也在不經(jīng)意間仿佛置身于那條充滿淡淡愁緒的幽靜巷子,女孩依舊如精靈般活潑跳躍,而男孩則依然帶著憂郁的神情在街頭彈唱,如此美好而又動人的相遇,正如“可是你已經(jīng)做好選擇了,萬念俱灰間慢慢唱著你的旋律,我也會附和你的歌聲”讓人聞之欲醉。曲已畢,過去的點點滴滴已然深深烙印在人們的內(nèi)心深處,揮之不去。
音樂劇《曾經(jīng)》的改編合乎邏輯,男女主人公初相識的輕松愉悅,海邊浪漫的促膝交談,酒館中組建的樂隊和歌舞,相較于電影而言,更具戲劇性,是銀幕走向舞臺的完美演繹。
二、音樂劇《曾經(jīng)》的改編路徑
音樂是音樂劇《曾經(jīng)》的敘事內(nèi)核,旨在表達(dá)愛情初始的美好與分別的遺憾。此劇主要是基于“假定性”原則,試圖改編敘事結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言呈現(xiàn)和音樂元素表達(dá)等三方面?!凹俣ㄐ浴笔菓騽∷囆g(shù)的基本特征,但是又提煉和升華了日常生活,故而與“實際生活存在一定的距離”[4]。一個吧臺與若干椅子共同構(gòu)成了音樂劇的舞臺布景,相當(dāng)簡約,旨在營造一種極簡的美學(xué)氣息。同時,采用極簡的方式所搭建的唯美舞臺基調(diào),更能給人以視覺沖擊。音樂劇《曾經(jīng)》為了突顯整個故事的“假定性”與“真實性”,在電影敘事環(huán)節(jié),抓住主要事件,刪掉次要情節(jié),確保整個故事的發(fā)展更合情合理。電影《曾經(jīng)》所描繪的情感故事相對比較平淡,人品、才華是男女主人公互生情愫的關(guān)鍵,二人之間并無情感上的直抒胸臆,主要是借助對話的形式,來突出雙方的生活困境、人生體悟等等。
在敘事結(jié)構(gòu)上,樸素是電影《曾經(jīng)》所要傳遞給觀眾的核心思想,整個故事沒有起承轉(zhuǎn)合,多是以男女主人公的日常生活為引子,通過音樂串聯(lián)起故事的情節(jié),從而展現(xiàn)當(dāng)事人的情感變化。譬如第一個場景,男主人公Guy裝有吉他的背包被小偷順走,從這里可以看出Guy的現(xiàn)實境遇和性格特點。盡管設(shè)置的日常生活場景看似隨意,但是卻在娓娓訴說著一段浪漫的愛情故事。而第二個場景是二人的初次相識,Guy竭盡全力地在演繹自己的歌曲,情感充沛,而Girl正是被這段音樂表達(dá)的真情實感所折服。初次相遇相識,音樂在其中扮演了橋梁角色,二人雖互為知己但卻不拘泥于情感糾纏,敘事風(fēng)格較為開放,整部電影無一不遵循這一原則。相較于電影,音樂劇《曾經(jīng)》的開場便是二人通過音樂相遇的場景,Guy在街頭駐足歌唱,在被Girl問到“是不是曾經(jīng)為誰心碎過,所以為她寫了這首悲傷的歌”時,掀起了內(nèi)心的颶風(fēng),初次相遇便發(fā)現(xiàn)彼此志同道合,因熱愛音樂而成為知己。音樂劇的開頭便出現(xiàn)了電影末尾才放映的樂隊成員,整部劇中他們是“群像”的化身,力圖詮釋溫柔、穩(wěn)重、活潑的多重性格,同時也是由于音樂的緣故,人性的光輝此時此刻也展現(xiàn)得淋漓盡致。如此改動的目的旨在整合敘事,集中展現(xiàn)舞臺上的人物、地點和故事等,進(jìn)一步深化了故事的緊湊度。
在藝術(shù)語言呈現(xiàn)上,電影《曾經(jīng)》的鏡頭語言風(fēng)格頗具“道格瑪95”(教條)色彩,采用手持?jǐn)z影,力圖展現(xiàn)真實場景,著重突出演員的即興反應(yīng),更聚焦制作環(huán)節(jié)和影像形成的客觀性、真實性。由此而產(chǎn)生“跳動、搖擺、不穩(wěn)定的鏡頭風(fēng)格”,以突顯一種獨具一格的美學(xué)意蘊(yùn)。譬如,相較于音樂劇而言,電影在展現(xiàn)男女主人公合奏鏡頭時,在敘事作用、剪輯方法、畫面展示等方面要更強(qiáng)一些,旨在聚焦作品的感染力和表現(xiàn)力。伴隨女主人公的指尖慢慢滑過鋼琴的鍵盤,融合她本身自帶優(yōu)美旋律的嗓音,激發(fā)了男主人公音樂創(chuàng)作的靈感。為了淋漓盡致地展現(xiàn)男女主人公的自然情感的變化,此處使用長鏡頭緩緩?fù)七M(jìn),旨在表達(dá)二人的心靈也在隨之“靠近”?;氐揭魳穭≈?,這個轉(zhuǎn)折點無疑升華了故事中的人物情感,隨著情感的遞進(jìn),舞臺上出現(xiàn)明亮的暖黃色的燈光,整個氣氛更為柔和,與男女主人公的對白、演奏等交相輝映,充分調(diào)動了整個故事的人物情感。戲劇表演不同于其他藝術(shù)形式,“虛構(gòu)性”是舞臺布景的總基調(diào),不能像電影一樣自如地轉(zhuǎn)化,但與此同時,也為探索戲劇的藝術(shù)語言提供了更多的可能性。針對特定的戲劇表演,創(chuàng)作者只能在一定的范圍之內(nèi)展開藝術(shù)的遐想,適當(dāng)延展人物的行動。譬如,女主人公Girl裹著睡衣穿著拖鞋漫步在街道上,插上剛買的CD機(jī)電池,低聲吟唱為男主人公Guy填詞的優(yōu)美歌曲。這不僅是映射她曾經(jīng)的情感經(jīng)歷,同時也預(yù)示著男女主人公彼此的情感歸宿。這段拍攝采用的是3分鐘的長鏡頭手法,通過音樂的方式延續(xù)人物的表演情緒,客觀的環(huán)境以及優(yōu)美的旋律使整個氛圍更具穿透力。音樂劇的改編強(qiáng)化了這一戲劇沖突,Girl與自己的母親發(fā)生了激烈的爭吵,爭吵結(jié)束后Girl依然沉浸在Guy的音樂中,并逐步擺脫因吵架而帶來的消極情緒,隨著優(yōu)美的旋律翩翩起舞,舞臺中央隨之又出現(xiàn)了與Girl共同跳舞的舞者,演員舒緩輕柔的舞蹈動作,無疑能撫平觀眾的內(nèi)心,引起觀眾的情感共鳴。
無論是電影《曾經(jīng)》,還是音樂劇《曾經(jīng)》,音樂都是二者主要的表達(dá)對象。音樂為電影《曾經(jīng)》的整體敘事奠定了堅實的基礎(chǔ),而音樂劇在改編過程中則依然延續(xù)了電影中諸多的經(jīng)典曲目。音樂既能表達(dá)人物的情感,還能向觀眾傳遞情緒,同時也是男女主人公溝通和交流不可或缺的媒介。故而,音樂元素對于故事情節(jié)的發(fā)展十分重要。音樂在故事的開始、發(fā)展、高潮、結(jié)局等重要節(jié)點上均推動了故事情節(jié)的發(fā)展,并為故事的走向指明了方向。電影《曾經(jīng)》的主導(dǎo)樂器是原聲吉他。按照男女主人公在街頭初次相識的場景,男主人公主要是借助吉他來訴說內(nèi)心的情緒和故事。合奏環(huán)節(jié),二人共同傾情演繹《從天空中墜落》,吉他和鋼琴的巧妙配合,優(yōu)美的旋律和充滿詩意的歌詞使整個敘事單元如夢似幻。從他們演繹的歌聲中不難看出,他們的孤獨和無助是切實存在的,同時他們也渴望情感的慰藉。
三、音樂劇《曾經(jīng)》的情感傳遞
音樂劇《曾經(jīng)》以音樂為基調(diào)烘托氣氛,高度凝練人們內(nèi)心隱秘的情感體驗。音樂具有治愈人心的功能。導(dǎo)演在采訪中一如既往地秉承創(chuàng)作的初衷和理念,整部劇通過音樂的方式,推動故事情節(jié)的發(fā)展,初相識、合奏以及離別等不同的高潮都是在音樂的加持下來詮釋男女主人公的內(nèi)心情緒,使整個故事的審美和格調(diào)更顯浪漫唯美。
“潤物細(xì)無聲”是劇中音樂試圖展現(xiàn)的治療效果,音樂成為街頭藝人與移民鋼琴師結(jié)下良緣的媒介,通過彼此的陪伴和鼓勵,大家擁有了敢于直面人生的勇氣。平淡的故事卻透露著淡淡憂傷的情緒,彼此有意但又不得不面對分離,讓觀眾更懂得了珍惜。
故事采用藝術(shù)的方式探討愛情、友情、家庭等,其中令人印象最為深刻的是,男主人公靜靜聆聽女孩演繹的《威尼斯船歌》,琴鍵上灑落的音符,好似一幅雋永的畫卷,音樂中“和聲色彩的變化性,半音、調(diào)性以及遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)”等手法,使整個旋律的色彩更顯唯美。和聲色彩的轉(zhuǎn)變代表女孩的細(xì)膩情思,而流暢的旋律和充滿詩意的曲子更是讓男主人公對生活、音樂燃起了新的希望之火,給觀眾一種淡而不傷的意境。音樂是支撐人們生活的精神支柱,溫柔的音樂更是能療愈他們千瘡百孔的心靈,讓他們學(xué)會直面人生,感受愛意。故事末尾,二人以離別告終,但是他們至真至純的愛情,卻不曾沾染絲毫的世俗氣息?;貧w現(xiàn)實,他們愿意保留內(nèi)心最珍貴的情感,保留愛情初始的美好。
毋庸置疑,音樂的情感表達(dá)是獨一無二的,既能推動故事情節(jié)的有序發(fā)展,還能引起觀眾的情感共鳴,實現(xiàn)人們對美的向往和追求。《從天空中墜落》《慢慢沉寂》和《如果你需要我》等劇中經(jīng)典曲目,更是將這一頗具浪漫色彩的故事凸顯得更為唯美。不管是舞臺表現(xiàn),抑或是敘事而言,音樂劇《曾經(jīng)》的成功是有目共睹的,它講述故事的方式盡顯質(zhì)樸簡約,通過豐富流暢的音樂來展現(xiàn)一個浪漫唯美的愛情故事,也為全新闡釋影像文本提供了一條新的路徑。
作者簡介:李波(1981—),女,湖北鄂州人,碩士研究生,講師,研究方向為音樂教育理論。
注釋:
〔1〕黃定宇.音樂劇概論[M].北京:中國戲劇出版社, 2003:5.
〔2〕鄭欣聞笛.從舞臺到銀幕——音樂劇電影的類型化探索[J].大學(xué),2021(29):143-145.
〔3〕岳曉芹.從once看音樂在電影中地位的轉(zhuǎn)變[J].電影文學(xué),2009(14):121-122.
〔4〕宋寶珍.戲劇的假定性與整體性[J].戲劇文學(xué), 2016(1):96-101.