卡米爾·托馬斯 自天空而來(lái)的心靈琴音
2024-06-05 23:20:47徐子堯
音樂(lè)愛(ài)好者 2024年5期
徐子堯
“我深深地認(rèn)為音樂(lè)不僅僅是一種娛樂(lè)，音樂(lè)和藝術(shù)也可以是我們心靈的良藥?！?/h3>
當(dāng)身處焦慮困頓之時(shí)，悠揚(yáng)的琴音自天空傳入雙耳，撫平心靈創(chuàng)痕與精神傷痛的療愈奇跡便會(huì)隨之降臨。卡米爾·托馬斯（Camille Thomas）的音樂(lè)即如此，美妙、溫暖，仿若在冬日中啜飲一杯熱可可，能夠?yàn)槿藗兪萌ツ橆a的淚痕，重新注入希望與勇氣，再次出發(fā)探索生活的驚喜與歡欣。
卡米爾自四歲起接觸大提琴，十歲進(jìn)入巴黎國(guó)立音樂(lè)學(xué)院，十六歲時(shí)便獲得了平生首個(gè)大提琴表演獎(jiǎng)。2017年，二十九歲的卡米爾與德意志留聲機(jī)公司（DG）簽訂了獨(dú)家合約?？谞柕那僖魞?yōu)雅柔美、溫暖明媚、感情豐沛，回蕩著對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的透徹洞察與強(qiáng)烈共鳴，寄托著對(duì)世間美好的堅(jiān)信與期待，既深刻又富有魅力，極具個(gè)人風(fēng)格，能夠?yàn)槁牨妿?lái)純粹的聽覺(jué)享受與舒暢的心靈按摩。
“大提琴始終伴隨著我的記憶，初聞大提琴深沉音色時(shí)所生發(fā)的震撼一直環(huán)繞著我?！?/h3>
與天賦一同伴生的，是卡米爾家庭中難能可貴的音樂(lè)與藝術(shù)氛圍。卡米爾的母親是一位音樂(lè)會(huì)鋼琴家，父親是業(yè)余音樂(lè)家，兩位姐姐亦是自幼演奏樂(lè)器。母親喚醒了卡米爾內(nèi)心深處對(duì)音樂(lè)的敏感，她關(guān)于人生與世界的第一段記憶就是家人在彈奏鋼琴，而年幼的她在一旁翩翩起舞。
在卡米爾對(duì)演奏音樂(lè)感興趣時(shí)，母親便為她播放各類音樂(lè)唱片，讓她自由選擇。當(dāng)大提琴動(dòng)人的聲音躍入耳朵的那一刻，卡米爾的心被深深觸動(dòng)了，她意識(shí)到“這就是自己想要的”。自那之后，卡米爾每一次奏響大提琴，這一念頭便會(huì)再一次被確認(rèn)和加強(qiáng)。在四歲的卡米爾看來(lái)，大提琴聽起來(lái)像是有人在歌唱，仿佛能夠直接通往靈魂。她的母親恰好非常清楚大提琴和人聲之間所存在的有機(jī)聯(lián)系，并在其音樂(lè)道路上給予了堅(jiān)定的支持、鼓勵(lì)和適時(shí)的引領(lǐng)。
因此，卡米爾選擇大提琴并不是出于專業(yè)層面的考慮，而是來(lái)自一個(gè)自由且極具天賦的靈魂所自然生發(fā)的熱愛(ài)——大提琴是她的一部分，卡米爾從未想象過(guò)沒(méi)有大提琴的生活。
“不要試圖成為別人，成為百分百的自己對(duì)于一個(gè)藝術(shù)家而言是必須的。找到正確的情感、觸摸心靈就是我的目標(biāo)?！?/h3>
十八歲那年，卡米爾前往德國(guó)柏林跟隨弗朗茨·赫爾默森學(xué)習(xí)。卡米爾將赫爾默森比作“教練”，將這位老師的教學(xué)稱為“最佳的音樂(lè)和藝術(shù)教育方式”——讓學(xué)生成為自己的老師，讓每個(gè)人都成為自己，從而發(fā)展個(gè)人的演奏方式。在這樣開放多元的教學(xué)環(huán)境中，卡米爾意識(shí)到每一位音樂(lè)家必然有自己的道路要走，所以她完全不想要模仿自己的老師，而是靜下心來(lái)感受音樂(lè)在自己手中流動(dòng)的方式，由此初步形成了其極具情緒渲染力的音樂(lè)風(fēng)格。隨后，卡米爾前往魏瑪?shù)母ダ蚀摹だ钏固匾魳?lè)學(xué)院向沃爾夫?qū)?伊曼紐爾·施密特學(xué)習(xí)。這位慷慨的老師同樣鼓勵(lì)卡米爾探索內(nèi)心與個(gè)人風(fēng)格，提出了諸如“你需要在舞臺(tái)上和管弦樂(lè)隊(duì)一起演奏”等珍貴而精準(zhǔn)的建議，幫助她樹立起強(qiáng)大的音樂(lè)自信并使其一只腳踏在了舞臺(tái)上。
在探索音樂(lè)的旅途中，卡米爾喜歡那些在舞臺(tái)上燃燒自我的藝術(shù)家。法佐·塞伊（Fazil Say）和珍妮·楊森（Janine Jansen）是她在當(dāng)代音樂(lè)家中最為推崇的兩位?？谞枱嶂杂谟^看他們的現(xiàn)場(chǎng)演出，因?yàn)樵谒麄兊难葑嘀?，每一個(gè)音符都在向聽眾敘述故事或談?wù)撃撤N情感，而不是毫無(wú)意義的繁復(fù)技巧的堆砌，這恰恰是卡米爾所認(rèn)為的關(guān)于表現(xiàn)力的一切?？谞栠@一偏好也奠定了其自身音樂(lè)真誠(chéng)、極致而動(dòng)人的基調(diào)。她演奏時(shí)往往全身心投入，徹底沉浸在音樂(lè)與情感中，由此達(dá)到和同奏者、聽眾心靈的同頻共振，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)對(duì)語(yǔ)言和時(shí)間的超越，引領(lǐng)大家進(jìn)入另一個(gè)維度。
“對(duì)演奏法國(guó)音樂(lè)的喜愛(ài)來(lái)自我的DNA，但這只是一部分，我想我喜歡所有浪漫的音樂(lè)?！?/h3>
作為在法國(guó)長(zhǎng)大的音樂(lè)家，卡米爾的琴音極具法式風(fēng)情。在與DG簽約之前，卡米爾便演錄過(guò)一系列法國(guó)代表作曲家的大提琴作品，而她在DG錄制的第一、第二張專輯也特別選取了圣-桑、奧芬巴赫、拉威爾、馬斯內(nèi)等大師的作品，以紀(jì)念這些杰出音樂(lè)家對(duì)她藝術(shù)生涯的影響。其中，《圣-桑和奧芬巴赫》專輯更像是卡米爾向世界舞臺(tái)做出的關(guān)于自我成長(zhǎng)印記的致辭。在浪漫之都的成長(zhǎng)經(jīng)歷，讓卡米爾的性格和音樂(lè)品位滲透著與法國(guó)作曲家圣-桑如出一轍的細(xì)膩與感性；從法國(guó)奔赴德國(guó)深造，則使卡米爾與在法國(guó)生活的德國(guó)作曲家?jiàn)W芬巴赫有著同樣的貫通德法音樂(lè)的奇妙體驗(yàn)。而卡米爾即將推出的專輯《阿茲納沃爾傳》（Aznavouriana）則更為直接地慶祝并紀(jì)念已故的法國(guó)傳奇歌手、詩(shī)人夏爾·阿茲納沃爾（Charles Aznavour）的一百歲誕辰，向這位在童年時(shí)代便常伴于她耳畔的音樂(lè)人致敬。
對(duì)卡米爾而言，法國(guó)作曲家的作品往往具有相當(dāng)強(qiáng)的歌唱性和纖細(xì)的處理，像是陽(yáng)光下閃爍著火彩的珠寶，每次演奏總能迸發(fā)出一些不期而遇的小驚喜。這些作品與卡米爾飽滿深情的演奏特點(diǎn)十分契合，她總能以一種恰如其分的方式呈現(xiàn)出她本人性格中的樂(lè)觀與活潑。當(dāng)然，卡米爾說(shuō)自己不僅熱愛(ài)法國(guó)音樂(lè)，更熱愛(ài)所有情感內(nèi)核豐富的音樂(lè)，所以她也喜歡演奏一些俄羅斯和德國(guó)的樂(lè)曲。天性浪漫而熱情的卡米爾將富有情感能量的樂(lè)曲比作詩(shī)歌，世間萬(wàn)物各有其音色，而她則為手中大提琴的聲音“上色”，以吟誦出她內(nèi)心的“詩(shī)歌”。
“純粹的美可以拯救世界，而我通過(guò)音樂(lè)為美服務(wù)。音樂(lè)給人類靈魂的美麗和偉大帶來(lái)了希望?！?/h3>
盡管卡米爾在音樂(lè)廳的舞臺(tái)上耀眼而璀璨，就連琴弦上的細(xì)微動(dòng)作都能調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，但卡米爾不是只埋頭于懷中的古老提琴，而是常常抬起頭來(lái)細(xì)數(shù)人間的美好和苦難，以音樂(lè)的純粹之美反哺世界?？谞柹钪囆g(shù)的力量可以將來(lái)自不同文化、國(guó)家和背景的人們團(tuán)結(jié)在一起，并為共同的體驗(yàn)形成心靈共振；她亦堅(jiān)信音樂(lè)能夠放大心靈的力量，以更強(qiáng)烈地感受生命中每一個(gè)值得被珍視的片刻。而卡米爾富有魅力的音樂(lè)呈現(xiàn)即源于激勵(lì)他人敞開心扉感受古典音樂(lè)情感奇跡的愿望。
卡米爾的專輯《希望之聲》（Voice of Hope）集中呈現(xiàn)了她用琴音觀照現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)理念。整張專輯圍繞著法佐·塞伊在巴黎和伊斯坦布爾遭受恐怖襲擊后專門為卡米爾創(chuàng)作的大提琴與管弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲《永不放棄》（I Never Give up），配有一系列呈現(xiàn)恐懼、傷痛和希望的樂(lè)章。“對(duì)自由與和平的吶喊”在對(duì)可怖暴力、劇烈傷痛、滿腹鄉(xiāng)愁、呼喚希望、愛(ài)的贊頌等系列音樂(lè)敘事中淋漓盡致地迸發(fā)而出?？谞柺窒碌那傧椅⑽㈩潉?dòng)，如泣如訴的演繹將殘酷而沉重的襲擊場(chǎng)景和希望復(fù)蘇的美好愿望以聽覺(jué)這種相對(duì)溫和的方式呈現(xiàn)在大家面前，但其中蘊(yùn)含的情感分量并未消解分毫，反而更加凸顯。在極具音樂(lè)性和專業(yè)性的同時(shí)，《希望之聲》也將偏向于流行風(fēng)格的電影《辛德勒的名單》主題曲的大提琴改編版納入其中，以兼顧更為廣泛的受眾，并增強(qiáng)整張專輯的創(chuàng)新性與感染力。在音樂(lè)內(nèi)容之外，這張專輯也是卡米爾與聯(lián)合國(guó)兒童基金會(huì)的首個(gè)合作項(xiàng)目，其目的在于通過(guò)音樂(lè)幫助身處困境的兒童?？谞柤磳⒃?024年5月面世的新專輯《阿茲納沃爾傳》繼承了這種人道主義精神，卡米爾不僅在音樂(lè)中傳遞著關(guān)于愛(ài)和希望的信息，亦將該專輯的部分利潤(rùn)通過(guò)阿茲納沃爾基金會(huì)捐贈(zèng)給納戈?duì)栔Z-卡拉巴赫的難民。
在新冠疫情時(shí)期，卡米爾率先走出了演出停擺和健康危機(jī)的焦慮困境，試圖在一切事物中尋找美。她踏上公寓的屋頂，在高處風(fēng)景的映襯與清新的空氣中奏響了深沉悠揚(yáng)的大提琴，并將這一美好的場(chǎng)景在互聯(lián)網(wǎng)上與大眾分享。巴黎裝飾藝術(shù)博物館、凡爾賽宮、瑪麗-安托瓦內(nèi)特劇院……卡米爾在數(shù)十個(gè)空蕩蕩的藝術(shù)場(chǎng)館中留下了她的音樂(lè)，深沉繾綣的琴音與古老宏大的建筑、雕塑交相輝映，定格了一系列值得被銘記的永恒時(shí)刻?？谞柾ㄟ^(guò)她的音樂(lè)和巴黎周圍的藝術(shù)場(chǎng)館一起，向大眾展示了藝術(shù)和美始終與人類共在，并將音樂(lè)和藝術(shù)作為語(yǔ)言來(lái)傳播希望的力量。
“當(dāng)我策劃專輯或音樂(lè)會(huì)時(shí)，我希望能有讓人們感到賓至如歸的作品?！?/h3>
卡米爾享受制作專輯和籌備音樂(lè)會(huì)的時(shí)光，她常常會(huì)花費(fèi)大量時(shí)間進(jìn)行選曲與改編。在這個(gè)層面上，制作專輯時(shí)的卡米爾不只是一位大提琴手，更是作曲家和創(chuàng)作者。在談及選曲標(biāo)準(zhǔn)時(shí)，卡米爾首先考慮的是那些她深愛(ài)的、能夠全身心投入其中的樂(lè)曲。“我只能演奏我喜歡的音樂(lè)，只有自己足夠熱愛(ài)，才能將作品的美傳達(dá)給聽眾?！痹诖嘶A(chǔ)上，卡米爾會(huì)思考如何用大提琴來(lái)詮釋心儀的作品，并試圖在音樂(lè)演繹的方方面面進(jìn)行一些有趣而新穎的嘗試。就像是一位音樂(lè)冒險(xiǎn)的開拓者，卡米爾率先同摯愛(ài)的音樂(lè)進(jìn)行直接而親密的對(duì)話，讓自己被其中的情感和能量感染，再以一種可被實(shí)踐的形式，帶領(lǐng)聽眾踏上這驚喜連連的旅程。
“故事性表達(dá)能將我們投射到日常生活之外?！笔艿剿固鼓崴估蛩够鶓騽±碚摰膯l(fā)，卡米爾喜歡具有故事意義的音樂(lè)表達(dá)形式，通過(guò)音樂(lè)講述故事對(duì)她個(gè)人而言非常重要?？谞栐诓邉潓］嫼鸵魳?lè)會(huì)時(shí)往往會(huì)富有邏輯地思考，反復(fù)權(quán)衡樂(lè)曲組合中的信息如何構(gòu)建與傳達(dá)。她常常先將故事的核心確立下來(lái)，然后任由其他樂(lè)曲的靈感如同列車般接連駛來(lái)，最后再用情感細(xì)膩飽滿的演奏賦予它們有機(jī)的聯(lián)結(jié)。如同一位吟游詩(shī)人，卡米爾帶著她那把名為“富爾曼”（Feuermann）的大提琴，在一座座由聽眾、CD和舞臺(tái)構(gòu)成的音樂(lè)城郭中游蕩，將悉心準(zhǔn)備好的精彩故事逐一吟唱。當(dāng)我們以整張專輯或整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)為單位聆聽卡米爾的音樂(lè)時(shí)，那些故事以超越語(yǔ)言和畫面的方式娓娓道來(lái)，我們會(huì)完全墜入其所創(chuàng)造的情感河流之中，每一朵音符構(gòu)造的浪花都澄澈柔美、沁潤(rùn)心田，連綴綿延成悠長(zhǎng)的感動(dòng)。
“創(chuàng)造力是我的天性，我所做的每一件事都源自我個(gè)人的想法?！?/h3>
卡米爾認(rèn)為藝術(shù)的融合可以達(dá)到更高的境界，故在不同形式的藝術(shù)之間架起橋梁是她一直以來(lái)的愿望，疫情期間的跨界經(jīng)歷便是她發(fā)揮個(gè)人創(chuàng)造力的有益嘗試。
除了法國(guó)的文藝高地之外，卡米爾期待在一切與藝術(shù)有關(guān)的地方演奏。“當(dāng)我們把音樂(lè)從音樂(lè)廳里拉出來(lái)時(shí)，我們只是改變了整個(gè)體驗(yàn)的視角，并豐富了更多的意義?！笨谞柗e極探索音樂(lè)之內(nèi)的跨界合作，比如專輯《圣-桑和奧芬巴赫》邀請(qǐng)了男高音羅蘭多·維拉宗（Rolando Villazón）在專輯末尾客串演出，新專輯《阿茲納沃爾傳》則邀請(qǐng)了亞美尼亞國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)和謝爾蓋·斯姆巴揚(yáng)（Sergey Smbatyan）進(jìn)行伴奏，拉開了法國(guó)與亞美尼亞音樂(lè)界合作的序幕。無(wú)論在何時(shí)何地與何者共同演出，觀眾的心靈只會(huì)被演奏者真誠(chéng)而慷慨的演奏所打動(dòng)，所以卡米爾的音樂(lè)目標(biāo)始終不曾改變：以最專注、最純粹的方式與觀眾分享音樂(lè)，分享最強(qiáng)烈的情感。
卡米爾自稱是一個(gè)非常跟隨本能的人，而創(chuàng)造力是她的天性。對(duì)她而言，在音樂(lè)方面的創(chuàng)造力從來(lái)不是問(wèn)題。相反，她的問(wèn)題在于她有太多關(guān)于音樂(lè)的想法要嘗試。卡米爾的專輯收錄了不少對(duì)非大提琴曲目和相對(duì)冷門的大提琴樂(lè)曲的演繹，比如《圣-桑和奧芬巴赫》中創(chuàng)造性地將二重唱《霍夫曼船歌》改編為大提琴與小提琴二重奏，《肖邦計(jì)劃》（The Chopin Project）中以大提琴呈現(xiàn)肖邦的經(jīng)典鋼琴音樂(lè)作品，《希望之聲》中將貝利尼歌劇《諾爾瑪》中的詠嘆調(diào)《圣潔的女神》改編為樂(lè)曲。在《阿茲納沃爾傳》中，卡米爾也通過(guò)樂(lè)器重新演繹和重塑了一系列阿茲納沃爾的經(jīng)典曲目，以引人入勝和情感充沛的表演為“昨日的經(jīng)典”注入了新的生命。
樂(lè)觀、活力和細(xì)膩的情感處理是卡米爾·托馬斯音樂(lè)的典型要素，如同南法夏日明媚浪漫的陽(yáng)光，能夠從天空傾瀉至人們內(nèi)心最柔軟之處。在卡米爾的專輯中，我們不僅可以聽到美妙的音樂(lè)和其中娓娓道來(lái)的悠長(zhǎng)故事，還可以看到她直面苦難的勇氣、對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的關(guān)懷，更可以品悟到她對(duì)生活的熱愛(ài)、對(duì)所棲居的土地的眷戀和對(duì)音樂(lè)偶像的敬仰。
2024年，“大提琴詩(shī)人”卡米爾將帶著新鮮出爐的《阿茲納沃爾傳》走遍世界，用琴音帶我們領(lǐng)略她所理解的阿茲納沃爾的音樂(lè)世界。
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