試論常玉繪畫作品中色彩的“少即是多”

摘 要：以“少即是多”這一藝術(shù)創(chuàng)作理念對(duì)常玉繪畫作品中的色彩進(jìn)行分析研究，探討常玉的藝術(shù)生平及所造就出的獨(dú)特繪畫方式，分析常玉繪畫作品中色彩的專有語言表達(dá)，同時(shí)，圍繞主題、色彩、表現(xiàn)技巧方面試論“少即是多”理念在繪畫創(chuàng)作中的指導(dǎo)意義。常玉一生的繪畫作品中都貫穿著“少即是多”理念，他用最少的色彩表達(dá)最豐盈的內(nèi)心，融入中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，自由不拘泥地以中國(guó)美學(xué)手法演繹西方繪畫。

關(guān)鍵詞：常玉；繪畫；“少即是多”；中國(guó)美學(xué)；情感表達(dá)

一、常玉藝術(shù)生平及所造就的獨(dú)特繪畫風(fēng)格

常玉年幼跟隨父親學(xué)習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)書畫，為藝術(shù)啟蒙奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，自幼便有著過人的藝術(shù)造詣。家境殷實(shí)的常玉是第一代留法畫家，由于藝術(shù)觀念不同，他沒有像其他同學(xué)一樣選擇比較規(guī)范的學(xué)校開展學(xué)習(xí)，而是選擇一所開放自由的私立美術(shù)學(xué)?！按竺┪荨碑嬸^（Giande Chaumiceie）。參與其中，對(duì)藝術(shù)畫作深入探究，成為常玉繪畫創(chuàng)作呈現(xiàn)獨(dú)特性不可或缺的關(guān)鍵部分。在海外另辟蹊徑的學(xué)習(xí)方式與兒時(shí)對(duì)中國(guó)文化的理解，為常玉一生的繪畫風(fēng)格奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)，他的作品就是內(nèi)心情感的表達(dá)，是喜怒哀樂的自然宣泄。常玉雖一生坎坷不定，卻又鋒芒畢露，對(duì)于藝術(shù)永遠(yuǎn)抱有“自由、純粹、抒發(fā)、反思、再造”的理念。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫注重創(chuàng)作者主觀情感和畫面意境的呈現(xiàn)，西方傳統(tǒng)繪畫則將客觀物象作為主要內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)寫實(shí)與再現(xiàn)。常玉一生經(jīng)歷過中國(guó)社會(huì)的不同階段，也旅居過很多國(guó)家，中西方不同的思維方式與他的藝術(shù)觀念產(chǎn)生碰撞，在矛盾與統(tǒng)一的基礎(chǔ)上為他的繪畫創(chuàng)作帶來了影響。文章在分析常玉繪畫作品的色彩運(yùn)用時(shí)，一方面探析中國(guó)傳統(tǒng)文化帶來的內(nèi)部?jī)r(jià)值，另一方面也思考西方文化引起的外部?jī)r(jià)值。

二、常玉繪畫作品中色彩的專有語言表達(dá)

每一位畫家都有自己專有的色彩語言表達(dá)，并在作品創(chuàng)作中伴隨一生：凡·高的黃，炙熱又閃光；高更的綠，清澈又純粹；莫奈的紫，通透而溫柔；常玉的粉，浪漫又輕盈?！耙粋€(gè)人應(yīng)該活得是自己并且干凈”是常玉所秉持的觀點(diǎn)。色彩不僅賦予繪畫創(chuàng)作一定的情感，也是內(nèi)容表達(dá)不可缺少的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。

首先，色彩和色調(diào)不僅為繪畫作品注入靈魂，也完成了藝術(shù)家情感的傳遞，通過塑造主題和畫面，為觀眾帶來更豐富的作品內(nèi)涵，形成情感共鳴。凡·高善于使用黃色，在《向日葵》中，傳遞給觀眾生機(jī)盎然、蓬勃熱烈的氛圍；他也善于使用互補(bǔ)色，《夜間的露天咖啡座》中運(yùn)用大量的黃色與藍(lán)色，使畫面既豐富多彩，又和諧統(tǒng)一，觀眾仿佛置身其中，在街邊或坐在露天咖啡館里，注視著來往的路人。色彩的使用如同音符，不同的色彩具有不同的音階和音色，又在相互統(tǒng)一中形成和諧。常玉在繪畫創(chuàng)作中發(fā)揮以色抒情優(yōu)勢(shì)，激發(fā)人們?cè)谟^賞繪畫作品時(shí)的情感體驗(yàn)，帶領(lǐng)其走入繪畫作品內(nèi)容中，感受繪畫作品的真實(shí)性?！肚嗷ㄅ柚惺㈤_的菊花》作品中，紅色為大面積背景色，桌面以黃色鋪就，在元代的青花瓷花盆里，菊花的枝干與花朵通體雪白，枝丫努力向上，花朵孤傲怒放，向觀眾展現(xiàn)一種挺拔美好的姿態(tài)。紅黃兩色又為中國(guó)的吉祥色彩與代表色。原始社會(huì)時(shí)期人對(duì)于血液、火焰和太陽的崇拜形成紅色崇拜，對(duì)于糧食和土地的崇拜形成黃色崇拜；西漢董仲舒認(rèn)為赤色與黃色分別對(duì)應(yīng)著火與土；隋唐后的皇室專有色彩更是框定在正紅色、明黃色或柘黃色范圍內(nèi)，并一直延續(xù)至清代。這幅畫作的背景、色彩、主題無一不體現(xiàn)著常玉對(duì)于中國(guó)這片土地愛得深沉。假設(shè)畫中枝干與葉子采用寫實(shí)手法處理，植物根莖用赭石色，葉子用中綠色，其中意境便會(huì)減弱許多。而在作品《菊花》中，常玉大膽使用紅綠對(duì)比色，以黃色與黑色為過渡，使單調(diào)的畫面瞬間活躍起來，寫意與寫實(shí)兼具，帶給觀眾的便是另一種氛圍了。

其次，色彩在繪畫創(chuàng)作中具有空間表達(dá)能力，采用透視變化進(jìn)行表現(xiàn)，同時(shí)也可使用冷暖色調(diào)的配合、膨脹色與收縮色的配合、高對(duì)比度色調(diào)與低對(duì)比度色調(diào)的配合促使畫面呈現(xiàn)一定的遠(yuǎn)近、大小特點(diǎn)，或促使繪畫中的物體凸顯和虛化。例如，在一張黑色的紙上，同時(shí)出現(xiàn)大小一致的黑白兩個(gè)方塊，人們總認(rèn)為白色方塊大于黑色方塊，這其中就是運(yùn)用了膨脹色與收縮色原理。

最后，色彩在繪畫創(chuàng)作中具有形體塑造與光影再現(xiàn)功能。例如，在常玉繪畫作品中，竭力精簡(jiǎn)色彩，通過簡(jiǎn)單的線條和造型，為欣賞者帶來豐盈強(qiáng)烈的視覺感受。正是因?yàn)闇p少了色彩的融入，形成對(duì)應(yīng)的光影，反而促使繪畫內(nèi)容更加活躍，為作品帶來更強(qiáng)的表現(xiàn)力?！杜柚心档ぁ酚妹P勾勒線條，題材是中國(guó)傳統(tǒng)工筆畫中常見的牡丹，褐色的背景仿佛將畫面凝固住一般，白色的牡丹花在背景的映襯下格外純凈，寥寥幾筆勾勒出的花盆生動(dòng)形象地將細(xì)膩光潔的材質(zhì)刻畫了出來。純白的花朵、褐色的背景、黑色的枝干、灰色的桌面好似負(fù)片一般，極具生命力與抽象美感。

三、常玉繪畫作品中色彩的“少即是多”

（一）“少即是多”理念貫穿于常玉繪畫生涯

路德維?！っ芩埂し驳铝_在20世紀(jì)30年代提出“少即是多”（Less is more），這一理念本是建筑設(shè)計(jì)哲學(xué)，指以簡(jiǎn)約精煉代替繁復(fù)奢華，用最簡(jiǎn)潔的形式傳達(dá)最豐富的意境美。無論構(gòu)圖、線條、色彩或是意境，都是藝術(shù)家經(jīng)由內(nèi)心深處的領(lǐng)悟所造就的。用極簡(jiǎn)主義的思想傳遞一種重要的價(jià)值觀，擁有極少便是擁有全部。常玉曾說：“我生命中一無所有，我只是一個(gè)畫家。對(duì)于我的作品，我認(rèn)為無須付予任何的解釋。當(dāng)觀賞我的作品時(shí)，應(yīng)清楚了解我所要表達(dá)的只是一種簡(jiǎn)單的概念?！痹凇端{(lán)色辰星（菊花與玻璃瓶）》這幅作品中，畫面主要是藍(lán)色與白色，常玉將中國(guó)書法藝術(shù)和中國(guó)畫水墨氤氳方式與油畫顏料相融合，用深藍(lán)色的背景襯托白色的花瓶及花瓶?jī)?nèi)的菊花，不用油畫常見的光影表現(xiàn)手法，而是用最簡(jiǎn)單的兩種色彩使得主體在整幅畫作中發(fā)光出彩，將虛實(shí)相照、“少即是多”忠實(shí)地反映出來。《斑馬之戀》這幅作品則完全擯棄色彩，只用灰色調(diào)完成，完美詮釋出常玉對(duì)“墨分五色”的理解，用大筆刷處理出濃淡不勻、粗細(xì)不均的橫向線條，用以表現(xiàn)霧氣蒙蒙的清晨及廣闊無垠的草原。最簡(jiǎn)單的色彩、最抽象的留白手法給人以無限的想象空間。正如美學(xué)家宗白華所說：“畫家所寫的自然生命，集中在一片無邊的虛白上?！?/p>

（二）“露冷蓮房墜紛紅”：用最少的色彩表達(dá)最豐盈的內(nèi)心

西班牙畫家、雕塑家畢加索一生的創(chuàng)作中有兩個(gè)特殊階段，分別是藍(lán)色時(shí)期與玫瑰色時(shí)期。藍(lán)色代表著沉重、貧窮、孤獨(dú)和死亡，畢加索大膽將藍(lán)色作為主調(diào)顏色，描繪著各類窮苦的底層人民，將悲情毫無保留地展現(xiàn)出來，這一時(shí)期的畫作中，所有的事物、場(chǎng)景和人物都是藍(lán)色的，甚至人物的眼睛、眉毛和嘴唇；玫瑰色時(shí)期則是他藝術(shù)生涯的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，畫風(fēng)從郁郁寡歡的藍(lán)色跳躍到柔和明亮的玫瑰色，也是畢加索進(jìn)入立體派重要的過渡時(shí)期，觀眾能夠在他玫瑰色時(shí)期的作品中欣賞到清新明快的色彩和細(xì)膩逼真的筆觸，以及對(duì)于女性形象的獨(dú)特見解。盡管藍(lán)色時(shí)期與玫瑰色時(shí)期持續(xù)的時(shí)間都不長(zhǎng)，但是它們對(duì)于畢加索一生的畫作風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的推動(dòng)作用。而常玉在中國(guó)傳統(tǒng)文化與西方藝術(shù)的影響下，所創(chuàng)作的作品也經(jīng)歷了兩個(gè)特殊階段，分別是粉紅色時(shí)期和黑色時(shí)期。

《白菊》作為粉紅時(shí)期的代表作，采用渲染方式，糅合中國(guó)寫意美學(xué)特點(diǎn)，只用粉紅、乳白和黛藍(lán)形成孤單冷逸的繪畫風(fēng)貌，寓意“器小雅大”之精神。作品《雙裸女》以同樣的色彩和手法展現(xiàn)出常玉獨(dú)有的對(duì)人體美的欣賞。吳冠中在談到常玉粉紅色時(shí)期的作品時(shí)曾形容道：“就像是被浸染在淡淡的粉紅色的迷夢(mèng)中?！焙谏珪r(shí)期的常玉大膽將深色作為背景色，以淺色為主題色，通過極少的色彩以及簡(jiǎn)練的表達(dá)方式，宣泄著內(nèi)心無比悲傷的情緒。作品《靜物》中，白瓶中恣意延伸的枯枝頗具美感，更像是常玉內(nèi)心的獨(dú)白與無聲的吶喊；作品《斑馬夜奔》中，深藍(lán)色的夜空配以紅色草原以及三頭奔跑的斑馬組成了全部畫面，在色彩的強(qiáng)烈沖擊下，線條依然清晰明朗，渲染出靜寂夜色下草原上片刻的喧囂，廣袤的大地上無助又弱小的生命想要沖破黑暗尋求光明。這三頭斑馬又何嘗不是常玉自身的寫照？常玉的兩個(gè)創(chuàng)作時(shí)期，都是在充分了解時(shí)代背景基礎(chǔ)上，完成對(duì)自我意識(shí)的滲透，帶給觀眾凜然又孤獨(dú)的視覺體驗(yàn)。

（三）融入中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，自由不拘泥：以中國(guó)美學(xué)手法演繹西方繪畫

常玉在繪畫創(chuàng)作時(shí)，不僅根據(jù)西方油畫技法實(shí)現(xiàn)對(duì)內(nèi)容、方法的創(chuàng)新，也無處不在地滲透著中國(guó)傳統(tǒng)文化精髓。他一生創(chuàng)作約一百三十幅花卉主題作品，以古代文人鐘愛的菊花為主題的就有五十余件。“予謂菊，花之隱逸者也”，隱逸之精神，便是在自我的世界中尋求自由之精神。常玉繪畫創(chuàng)作對(duì)黑白色的使用，將中國(guó)山水畫特點(diǎn)在油畫布上呈現(xiàn)，賦予藝術(shù)更強(qiáng)的融合與轉(zhuǎn)換。再以作品《斑馬之戀》為例，大筆刷不僅對(duì)線條進(jìn)行濃淡與粗細(xì)變化的處理，在筆觸上也頗有書法藝術(shù)中“枯筆”技法之妙。常玉對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)符號(hào)的使用毫不吝嗇，尤其在《磁州窯瓶?jī)?nèi)的白蓮》畫作中完美保留了“體物寫志”的抒情精神，在白瓶表面采用中國(guó)傳統(tǒng)裝飾紋樣，黑白兩色使整體畫面呈現(xiàn)出清新淡雅的風(fēng)貌，帶有中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中剪紙的藝術(shù)氣質(zhì)。常玉的筆觸中泛著墨汁的清香，以中國(guó)繪畫中的“水墨為上”理念，將黑白兩色詮釋出“高貴的單純和靜穆的偉大”，進(jìn)一步在作品中實(shí)現(xiàn)“無我之境”，最終形成歸于平淡的情感契合。作品《八尾金魚》中，以橘紅色為背景色，主體魚缸依然用簡(jiǎn)潔的白色勾勒，桌面的織布上畫有銅錢等紋樣，與金魚、水將傳統(tǒng)吉祥寓意表現(xiàn)出來。我們也可以理解為，常玉在當(dāng)年的異國(guó)他鄉(xiāng)，無處不在地展示著偉大中國(guó)的文化自信。

四、常玉“少即是多”理念在繪畫創(chuàng)作中的

指導(dǎo)意義

“少即是多”這一理念已經(jīng)成為繪畫創(chuàng)作的重要原則，其意味著采用更少的表達(dá)帶來更多想象，采用較少的設(shè)計(jì)彰顯更多想法，將最根本的信息凸顯，有效規(guī)避繪畫信息混亂。要想真正發(fā)揮“少即是多”的作用，有必要了解色彩運(yùn)用的本質(zhì)需求，為繪畫創(chuàng)作帶來全新的指導(dǎo)意義。如何改變傳統(tǒng)繪畫中色彩的濃烈厚重以及對(duì)空間的過度刻畫，不僅是對(duì)繪畫的創(chuàng)新思考，也是對(duì)傳統(tǒng)繪畫技藝的挑戰(zhàn)。常玉受到莫羅的影響，認(rèn)同美的色調(diào)需要建立在不斷思索和想象基礎(chǔ)上獲得。同時(shí)，常玉還受到馬蒂斯的影響，將三維空間改為二維空間，在色彩上沒有層次的疊加，沒有過多筆觸的堆積，畫面單一卻清新明亮，強(qiáng)調(diào)主題及抒發(fā)情感。

首先，藝術(shù)家在繪畫創(chuàng)作之前，需要清楚將什么樣的作品傳遞給觀眾，尤其在多元文化思潮發(fā)展中，容易產(chǎn)生繁復(fù)瑣碎的想法。落實(shí)“少即使多”這一原則，需要以藝術(shù)家自身的知識(shí)體系與情感表達(dá)為基礎(chǔ)，鎖定主題，直抒胸臆，使得繪畫作品呈現(xiàn)在觀眾面前時(shí)能夠做到“你看向畫中人時(shí)，畫中人也在看你”。

其次，運(yùn)用極簡(jiǎn)的色彩表達(dá)出光影與意境。運(yùn)用互補(bǔ)色體現(xiàn)色彩的視覺沖擊力，例如紅色與綠色的互補(bǔ)、黃色與紫色的互補(bǔ)，同時(shí)互補(bǔ)色也可調(diào)出畫面中所需要的中性色，降低色彩過于強(qiáng)烈的視覺沖擊，卻不過多地改變色值，使畫面整體和諧統(tǒng)一。例如約翰內(nèi)斯·維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》被稱作“北方的蒙娜麗莎”，它與《蒙娜麗莎》不同之處在于畫面給觀眾的感官刺激更強(qiáng)，多了靈動(dòng)之美，少了朦朧之感。整幅畫僅以藍(lán)色、黃色及背景的大面積黑色組成，由深色背景襯托出主體，好似打了光一般，給觀眾帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊力，使畫面清新生動(dòng)。畫面中運(yùn)用互補(bǔ)色突出淺色主體，體現(xiàn)出光的折射。細(xì)節(jié)是一幅畫的重中之重，但是細(xì)節(jié)卻不是完美畫作的首要因素，對(duì)于色調(diào)的把握，是整幅畫面的關(guān)鍵所在。強(qiáng)化色彩感受，突出大色塊在一幅畫作上的分布，有時(shí)遠(yuǎn)比零散的小筆觸更能打動(dòng)觀眾。當(dāng)大的色塊布滿畫面時(shí)，創(chuàng)作者想要表達(dá)的情感也就充分體現(xiàn)出來了。

最后，繪畫的技巧也影響著“少即是多”的運(yùn)用。常玉《曲腿裸女》用速寫的形式，快速勾勒出一個(gè)仰臥的女性形象，粗獷的墨色線條就如同行云流水的書法創(chuàng)作一般；《紅衣仕女》同樣采用速寫的形式勾畫人物輪廓，以水彩渲染上色。在瞬間捕捉一個(gè)動(dòng)態(tài)的畫面非?？简?yàn)畫家的洞察能力及繪畫技能，畫家可以用最肯定、最簡(jiǎn)潔的線條語言傳遞最豐富的思想情感，同時(shí)，也需要考慮如何呈現(xiàn)畫面的主次關(guān)系、如何處理畫面局部和整體的關(guān)系、在哪個(gè)地方適當(dāng)突出或減弱等問題，為欣賞者帶來不同層次的視覺效果，真正將“少即是多”的價(jià)值進(jìn)行充分發(fā)揮。

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作者簡(jiǎn)介：

吳璋南，碩士，鐘山職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。研究方向：中西方美術(shù)史，中西方繪畫藝術(shù)鑒賞，色彩心理，中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想與審美心理。