中國書法審美規(guī)范之闡發(fā)

羅恩茜

隨著書法藝術(shù)的進一步深入，人們對于書法審美品位的認識也不斷深化，逐步建立起書法審美規(guī)范。書法審美規(guī)范作為每個時代書法藝術(shù)的總結(jié)和概括，來源于實踐，是創(chuàng)作實踐的理論升華，反過來又對創(chuàng)作實踐起到指導(dǎo)作用。文章試在剖析書法審美規(guī)范涵義與必要性的基礎(chǔ)上對中國書法的歷史性、精神內(nèi)核進行闡釋。

書法作為中國傳統(tǒng)文化中的重要藝術(shù)形式之一，具有深厚的歷史文化底蘊和藝術(shù)價值。書法不僅僅是漢字的一種書寫形式，更是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分。它融合了美學、哲學、歷史等多個方面，體現(xiàn)了中華民族的審美觀念和精神追求。隨著書法藝術(shù)的不斷發(fā)展，在理論和品評方面自然而然地衍生出書法美學概念。從古籍中可知，先人對書法美學的探討早在千百年前便已開始，從漢代趙壹的《非草書》到唐代孫過庭的《書譜》，再到明代項穆的《書法雅言》，無不是古代書法美學的經(jīng)典論著。書法審美規(guī)范作為進行書法創(chuàng)作過程的內(nèi)在要求和法度，其研究意義無疑是重大的。文章試對書法審美規(guī)范的含義和必要性、歷史性及精神內(nèi)核等要點進行簡要闡釋。

書法審美規(guī)范的涵義和必要性

書法審美規(guī)范，即指在書法藝術(shù)活動過程中有關(guān)審美評價部分的標準和規(guī)則，包括線條、結(jié)構(gòu)、章法等方面，是品評書法作品的基礎(chǔ)和依據(jù)。如在用筆上講究以中鋒為主；在章法上強調(diào)計白當黑、疏可走馬、密不容針；在墨法上，要貴濃不貴淡等。書法審美規(guī)范并非是在書法藝術(shù)出現(xiàn)時就規(guī)定好的，而是在不斷創(chuàng)作實踐中逐步形成和樹立的。在審美規(guī)范樹立的初級階段，創(chuàng)作者從符合美學和普遍審美品位的角度出發(fā)，在實驗中不斷摸索修正，體味紙筆的協(xié)調(diào)性和統(tǒng)一性，逐步地掌握線條、結(jié)構(gòu)、章法等方面的控制能力，使之逐步接近并達到所期待的審美品位。因此，書法審美規(guī)范是創(chuàng)作主體在實踐過程中感性經(jīng)驗不斷積淀的產(chǎn)物，也是表現(xiàn)時代普遍審美意識的形態(tài)象征。

同時，書法審美規(guī)范的建立也是必然的，此規(guī)范不僅是創(chuàng)作過程中需遵循的法則，同時也為書法藝術(shù)創(chuàng)作者劃定了一個邊界。在創(chuàng)作過程中，書法家都應(yīng)該遵循規(guī)范。逾越了這些規(guī)范而去追求所謂的“奇”，不去講究字體的結(jié)構(gòu)，所創(chuàng)作的作品就不能稱之為書法。很多江湖流派的書法便是如此，他們置前人書法精粹于不顧，不學習美學藝術(shù)常識，所創(chuàng)作的作品不是張牙舞爪就是像蚯蚓般軟弱無力，有些還有哆哆嗦嗦的所謂顫筆。眾所周知，書法實踐需要遵循嚴格的法度，而法度之源，正在書法史上各著名書法家創(chuàng)造的書寫法式中。“江湖體書法”不注重法式，同時在外觀上結(jié)體張狂、外強中干，毫無審美可言。這樣的書法看多了，認知就會形成一種慣性，久而久之，對書法的審美認知就會變得美丑好壞不分。而中國傳統(tǒng)書法在審美規(guī)范上有數(shù)千年的經(jīng)驗積累，從基本筆法、墨法和章法，再到高層次的氣韻、格調(diào)，所富含的意蘊是無窮無盡的。初學者須通過不斷地臨摹經(jīng)典，掌握用線用筆方法、學習結(jié)構(gòu)經(jīng)營策略，而后創(chuàng)作出精、氣、神，筋、骨、肉皆備的作品。我國古代傳統(tǒng)書法和“江湖體書法”之間往往只有一線之隔，失之毫厘，差之千里。然而，書法的創(chuàng)作也并不是戴著鐐銬跳舞，只要在法度之內(nèi)，怎么變化都可以。張旭、懷素兩位草圣的狂草藝術(shù)就是典型代表，他們的《古詩四帖》《自敘帖》作品，雖然看起來狂亂飛舞，但字字法度嚴謹。中國書法強調(diào)“書法即人品”，書法作品不僅僅是文字呈現(xiàn)，更是書法家性格、修養(yǎng)、情感和智慧的外化。書法作品能夠反映出書法家的道德觀、世界觀和人生觀，是一種極具人文精神的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是強調(diào)內(nèi)在修養(yǎng)和外在技藝相結(jié)合的審美追求。

書法審美規(guī)范的歷史性

中國書法自產(chǎn)生以來，在不同的歷史時期有著不同的發(fā)展特點，這也使書法審美規(guī)范具有時代性和階段發(fā)展的特點。在不同的歷史背景下，即每個朝代不同的政治、經(jīng)濟、文化條件下，文人士子對書法藝術(shù)的審美品位也會發(fā)生變化。

魏晉時期，受老莊玄學和清淡之風的影響，文人雅士的審美情趣已經(jīng)逐步從古趣質(zhì)樸轉(zhuǎn)向自然灑脫，而儒、道、釋三家的融匯，使士人崇尚自然，寄情山水，從而將中和之美發(fā)揮到極致，形成傳承古代精髓、追求神韻風骨的書法美學理念。處在魏晉時代氛圍中的書法大家王羲之守正創(chuàng)新，將魏晉崇尚的中和之美，發(fā)揮到盡善盡美之境，形成中庸、中和、剛?cè)嵯酀臅?，在自由揮灑中流露矯健的生命力，使瀟灑流美之風成為后世書帖創(chuàng)作的主流，同時也成為彼時書法的審美規(guī)范。

到了唐代，統(tǒng)一強盛的大唐政治和繁榮的經(jīng)濟、多元開放的思想意識和宗教文化為唐代書法藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了良好的政治環(huán)境、經(jīng)濟基礎(chǔ)和文化環(huán)境。故在當時書法審美品位逐漸擺脫儒家中和致用的思想，追求氣韻雄渾的審美風尚。迥別于瀟灑妍媚的魏晉之風，唐代楷書崇尚求規(guī)隆法，以其雄強沉穩(wěn)的結(jié)構(gòu)和雍容壯偉的風貌獨樹一幟，成為唐代文人士子創(chuàng)作和品評時最重要的審美規(guī)范。

在“晉尚韻，唐尚法”的歷史前提下，宋代的書法藝術(shù)家開創(chuàng)了“宋尚意”的美學新潮。宋代文人的書法實踐與書法品評以尚平淡自然、意韻高雅為審美標準，不僅追求外在形式的美感，更強調(diào)創(chuàng)作主體內(nèi)在情、性、志的抒發(fā)?！捌降匀弧笔撬未娜藰O為推崇的藝術(shù)審美標準，對繪畫、詩詞、文章皆堅持“平淡為美，自然為真”的審美主張，書法亦然。對于大多數(shù)宋代書家而言，“平淡自然”不僅是自我書法實踐的指導(dǎo)思想，更是品評前人與同代人書法優(yōu)劣的審美標準。視“平淡自然”為審美標準的宋代書法家以蘇軾為典型。蘇軾在書法實踐中主張“信手自然，動有姿態(tài)”“自然蕭散，無有疏密”。他認為順應(yīng)事物的客觀規(guī)律，不事雕琢巧飾方能“紋理自然、姿態(tài)橫生”，創(chuàng)作出最佳的作品。同時，“韻”在宋代書法審美中占有重要地位，而其中首推意韻高雅。宋人常用意韻高雅與否來評判書法的優(yōu)劣，如李之儀稱贊米芾書作“回旋曲折，氣古而韻高”。在宋代，最喜以“韻”為審美標準進行書法價值判斷的人物當屬黃庭堅，書作高雅意韻的獲得必定以絕塵去俗為基礎(chǔ)，黃庭堅主張作書要摒棄塵埃俗氣正是這個道理。他追求清新脫俗，韻味深遠，并以之作為判斷書法優(yōu)劣的標準。

書法審美規(guī)范的精神內(nèi)核與追求

儒、道、釋三家的感性體驗和理性理解涵養(yǎng)了中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)風格的形成和發(fā)展。書法藝術(shù)的文化精神契合于傳統(tǒng)美學的意境體悟和生命意識。書法的文化傳統(tǒng)折射出中國藝術(shù)的生命狀態(tài)，成就了獨特的思維方式和審美理念。中國書法是書家體悟宇宙生命的外化形式，書法創(chuàng)作是一種生命精神的創(chuàng)生過程，是書家體味自然，感物動情，將其主觀意念下的宇宙生命運用自己的筆墨語言揮運于紙端，書法作品成為物我為一、天人合一的生命精神的凝結(jié)。

中國書法藝術(shù)審美長期受到以中和為主的儒家思想的影響。儒家的中庸之道可以稱得上是中國書法審美的靈魂，書法在儒家思想引導(dǎo)下達到了完全成熟，出現(xiàn)了規(guī)整平正、穩(wěn)實雍容的隸書。此外，唐楷也是儒家藝術(shù)的代表。隨著政治經(jīng)濟的繁榮發(fā)展，儒家經(jīng)世致用的思想使得唐人樂于在藝術(shù)中強調(diào)規(guī)矩法度，遵從技法、承續(xù)傳統(tǒng)，形成了這一時代的書法特征，形成了謹嚴端莊、密麗雄健的書風。

雖然道家作為哲學體系在中國哲學史上的地位不及儒家，但它對書法藝術(shù)的影響比起儒家來有過之無不及。最為典型的例子當屬“魏晉風流”，魏晉書法筆端含情、崇尚自然而又飄逸狂放的風格特點，開創(chuàng)了一代清麗俊逸的書風。除了儒家、道家思想，佛家思想對中國書法史的影響也很深遠。禪宗思想強調(diào)自性覺悟，強調(diào)自我在一切思維活動中的主體地位，將思維主體置于至高無上的地位。這種思維方式比道家思想更直接，更徹底地體現(xiàn)了藝術(shù)個性。

同時，在書法創(chuàng)作過程中，書法家非常注重“意境”營造。書法不僅僅是漢字的表現(xiàn)形式，更重要的是深層情感和意境的傳達。中國書法追求的意境之美，是指通過具體的筆墨表現(xiàn)形式，傳遞出超越文字本身的情感和哲學思考。書法家通過對筆墨的運用，構(gòu)建出一種超越文字本身的藝術(shù)空間，讓觀賞者能夠在欣賞文字的同時，感受到更加深遠的意境和情感。這種意境之美，是中國書法藝術(shù)獨有的審美追求。這種意境的營造要求書法家具有深厚的文化底蘊和高度的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠在書寫中將個人的情感、性格、哲學思考融入其中，使觀者能感受到作品背后深邃的文化意義和豐富的情感表達。

書法通過審美規(guī)范發(fā)揮著社會教化功用與美育價值，為人們客觀地鑒賞書法作品提供了相對統(tǒng)一的科學依據(jù)，也為書法美學建立打開一個重要突破口。我們在對歷代書法經(jīng)典鑒賞時，窺悟先哲的心靈律動和神往體悟。這不僅是藝術(shù)的旨歸，也是文化傳承的意義所在。中國書法審美規(guī)范深深植根于中國傳統(tǒng)文化的土壤之中，不僅體現(xiàn)了中華民族的審美追求和文化自信，也展現(xiàn)了人文精神和哲學智慧。

（作者單位：福建師范大學）