民族音樂作品的演唱技巧及風(fēng)格賞析

周倩

摘 要：民族音樂擁有悠久的發(fā)展歷史，反映出各民族的文化特色、民族精神，是中華民族的文化瑰寶。民族音樂作品與現(xiàn)代音樂作品的演唱風(fēng)格、演唱技巧有著一定差異，因而在演唱民族音樂作品時(shí)，需明確作品演唱的特征、風(fēng)格和技巧，從而表現(xiàn)出民族音樂作品的靈魂。本文探析了民族音樂作品的演唱要點(diǎn)、演唱技巧與演唱風(fēng)格，以供借鑒。

關(guān)鍵詞：演唱技巧；演唱要點(diǎn)；演唱風(fēng)格；民族音樂

中圖分類號：J616文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）06-00-03

中華民族共有56個(gè)民族，各民族擁有不同的音樂文化形式，這類音樂文化反映出民族獨(dú)特的文化精神和藝術(shù)特征。由于民族音樂作品的風(fēng)格有著明顯差異，不僅要感悟作品的意境，還需掌握音樂表達(dá)形式，因而演唱者要把握好音樂作品的演唱風(fēng)格，采取適宜的演唱技巧表現(xiàn)作品，以此滿足觀眾的審美需求。因此，民族音樂演唱者需認(rèn)真分析作品演唱要點(diǎn)，掌握演唱技巧及演唱風(fēng)格，不斷提高自身的演唱技能，促進(jìn)民族音樂文化的弘揚(yáng)與傳承。

一、民族音樂作品演唱要點(diǎn)

（一）合理轉(zhuǎn)換氣口

民族音樂作品演唱時(shí)，需要注意合理轉(zhuǎn)換氣口。慢的氣口要按照合理、和諧的技術(shù)調(diào)整呼吸口的應(yīng)用，以較慢的演唱音調(diào)、演唱節(jié)奏演唱歌曲。由于呼吸變化屬于作品演唱的次要?jiǎng)?chuàng)造方式，因而為表現(xiàn)出民族音樂作品的演唱藝術(shù)效果、特色效果，演唱者要注重呼吸變化的合理性，以此提升演唱的整體效果[1]。

（二）靈活轉(zhuǎn)換氣息

民族音樂中的蒙古族音樂、藏族音樂擁有呼吸轉(zhuǎn)換和穩(wěn)定自己呼吸的特征，在演唱民族音樂作品時(shí)，要求演唱者熟練控制聲帶，根據(jù)歌曲節(jié)奏變化不斷調(diào)節(jié)自身聲音狀態(tài)，使表演更具藝術(shù)性，演奏過程更加完整。對此，在民族音樂演唱時(shí)，要保證演唱語言、演唱聲音的高度和諧，靈活轉(zhuǎn)換演唱?dú)庀?，通過顫抖音、呼氣、吸氣的聲音呼應(yīng)民族音樂的語言，賦予民族音樂作品獨(dú)特的民族風(fēng)味和特點(diǎn)。

二、民族音樂作品演唱聲型

聲型指的是聲音組合形態(tài)，通常是人聲與發(fā)聲特色間相組合的形態(tài)。由于民族音樂作品源自不同地理環(huán)境、不同民族同胞所創(chuàng)作，因而作品的曲目風(fēng)格、音色有著明顯差異。比如，蒙古族的音樂作品需要以悠揚(yáng)綿長且舒展遼闊的聲型演唱民族音樂作品，陜北民族則要以蒼勁有力、渾厚的聲型演唱作品。這些演唱聲型、演唱風(fēng)格都會受到民族地理位置及歷史背景文化影響。因此，若想呈現(xiàn)出理想的民族音樂作品演唱效果，需要演唱者先掌握好演唱聲型，才能采取相應(yīng)的演唱技巧，并領(lǐng)悟到作品演唱風(fēng)格。目前，民族音樂作品演唱聲型主要包括以下幾方面。

第一，真聲聲型。作為較為常見的演唱聲型，真聲聲型指的是在發(fā)聲演唱過程中，演唱者以本音進(jìn)行作品演唱的聲型技巧。由于真聲聲型能表現(xiàn)出演唱者的獨(dú)特聲色，所以是提高演唱者聲音辨別度的關(guān)鍵。當(dāng)演唱者使用真聲聲型表演民族音樂作品時(shí)，要在保留自身發(fā)聲特點(diǎn)的前提下，利用有效的發(fā)聲技巧、聲樂修飾方法讓真聲更具藝術(shù)化，保證整體的演唱效果。以壯族為例，這類民族音樂在演唱時(shí)，演唱者需要用真聲來彰顯出歌曲蘊(yùn)含的情感及獨(dú)特風(fēng)格。

第二，假聲聲型。由于部分民族音樂作品對演唱者的聲音有著一定要求，因而在作品演唱時(shí)，使用假聲是十分有必要的。假聲演唱時(shí)，發(fā)聲部位主要處于聲帶位置的邊緣，因而演唱者要根據(jù)民族音樂作品的風(fēng)格調(diào)整演唱?dú)庀?，保證自身聲帶的振動。即便演唱者掌握民族音樂作品的演唱技巧、演唱風(fēng)格，也需要展開特殊的發(fā)聲練習(xí)，才能更加穩(wěn)定地應(yīng)用假聲演唱歌曲曲目。

第三，混合聲型。在演唱不同民族音樂作品時(shí)發(fā)現(xiàn)，混合聲型，即真假聲轉(zhuǎn)化的演唱聲型較為常見。特別是在青海地區(qū)的民族、新疆地區(qū)的維吾爾族等高原民族中使用混合聲型表演曲目十分普遍。使用該種聲型的原因是高原地區(qū)的民族地理位置相對特殊，本地區(qū)的演唱者音域較廣，聲音清亮，能在作品演唱中轉(zhuǎn)變成假聲或真聲，最大化展現(xiàn)出民族音樂作品的藝術(shù)特色。

三、民族音樂作品的演唱技巧

（一）共鳴演唱技巧

民族音樂作品演唱中，需要演唱者學(xué)習(xí)共鳴演唱技巧，提高自身的演唱共鳴能力。通過加強(qiáng)對共鳴演唱技巧的訓(xùn)練，能讓演唱者更好地理解相應(yīng)的演唱技巧，實(shí)現(xiàn)音樂作品表演的流暢、自然，也能使越來越多的聽眾欣賞民族音樂作品，領(lǐng)悟到民族音樂的魅力與內(nèi)涵。從演唱原理方面而言，民族音樂作品演唱時(shí)采取的共鳴演唱技巧，是由演唱者通過聲音共振來實(shí)現(xiàn)口腔、頭腔與胸腔多方共鳴的目標(biāo)，保證演唱者音色轉(zhuǎn)化的順利。對此，在演唱優(yōu)秀民族音樂曲目的過程中，演唱者應(yīng)使用共鳴技巧，體現(xiàn)出音樂作品演唱的沉穩(wěn)音色及自然音律。除此之外，不同民族所具備的民族音樂作品曲目有著明顯差異的演唱音色需求、演唱風(fēng)格要求等，在使用共鳴技巧進(jìn)行作品演唱時(shí)，演唱者要根據(jù)作品特色形成需要的演唱腔體，保證演唱音色的自然過渡。

（二）語言演唱技巧

在演唱民族音樂作品曲目的過程中，民族音樂演唱者不僅要采取適宜的共鳴技巧，還要重視選擇相應(yīng)的語言演唱技巧，如混聲技巧與拖腔技巧、正確處理裝飾音的技巧、傳統(tǒng)板式的語言技巧等，以針對性、有效性強(qiáng)的民族音樂語言演唱技巧，表現(xiàn)出獨(dú)具文化特色與魅力的音樂曲目。

首先，在采取混聲技巧與拖腔技巧時(shí)，演唱者能將曲目以更加自然、通透且圓潤的方式呈現(xiàn)出來，因而在練習(xí)混聲語言技巧的過程中，演唱者還需融入真假聲的演唱聲型，營造出相應(yīng)的民族音樂演唱氛圍。同時(shí)，也可融入美聲唱法、通俗唱法及民族唱法，通過不同的演唱節(jié)奏與演唱情緒反映出民族音樂作品中的人物形象特征，讓作品更具文化內(nèi)涵。以《江姐》民族音樂作品為例，演唱者在實(shí)際演唱過程中，應(yīng)以混聲的演唱聲型為支持，不斷調(diào)整自身的聲區(qū)，彰顯出混聲語言技巧的優(yōu)勢，保證音樂作品表現(xiàn)的統(tǒng)一性、柔美性。另外，拖腔的語言演唱技巧能讓作品演唱更具感染力與影響力。通常情況下，拖腔演唱技巧都應(yīng)用在音樂作品唱段的句尾，使演唱者更好地抒發(fā)情感，也讓觀眾投入作品描繪的場景中，體會民族音樂作品展現(xiàn)的民族精神。

其次，裝飾音處理。裝飾音是演唱民族音樂作品時(shí)，演唱者需掌握的主要語言演唱技巧之一，對演唱者的基本功、演唱能力、音色處理能力有著較高要求。在處理裝飾音時(shí)，民族音樂作品的演唱者不僅要理解作品整體的節(jié)奏旋律，還需掌握作品風(fēng)格，通過適宜的裝飾音來表現(xiàn)歌曲曲目。比如，在演唱民族音樂作品的過程中，合理使用顫音、滑音，既能深刻表現(xiàn)與塑造歌曲人物形象，也能讓作品演唱更具情感內(nèi)涵。同時(shí)，裝飾音也包括起音、連音、滑音等，其中起音這一裝飾音的效果與演唱者的發(fā)聲質(zhì)量密切相連，需要演唱者以平穩(wěn)、松弛的狀態(tài)處理好這類裝飾音，確定自身胸腔發(fā)聲位置，呈現(xiàn)出干凈、理想的起音效果。而連音裝飾音的有效運(yùn)用，能為曲目的演唱提供優(yōu)美的旋律，因而演唱者要采取連貫氣息的形式，保護(hù)好氣息位置與發(fā)音位置，使歌曲演奏不受到曲目旋律與個(gè)人咬字等因素的影響，以達(dá)到連貫又優(yōu)美的表演效果。另外，演唱者應(yīng)學(xué)會掌握聲音上升與下滑的位置，能以恰當(dāng)?shù)难莩记杀憩F(xiàn)出理想的演唱效果。除此之外，裝飾音也包括特色花腔，需要演唱者能靈活運(yùn)用聲部來表現(xiàn)音樂作品的聲音特色，傳遞出作品的思想情感[2]。

最后，傳統(tǒng)板式。該種語言演唱技巧最早產(chǎn)生自傳統(tǒng)歌劇，在民族音樂作品演唱環(huán)節(jié)采取傳統(tǒng)板式的語言技巧，能在增強(qiáng)作品整體旋律感染力的同時(shí)，促進(jìn)傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)揚(yáng)，使音樂作品表現(xiàn)的人物形象更加鮮明與立體。對此，在實(shí)際演唱歌曲曲目時(shí)，要結(jié)合歌曲風(fēng)格應(yīng)用傳統(tǒng)板式技巧，使作品情感與人物形象塑造相契合，進(jìn)而賦予作品藝術(shù)色彩。

（三）其他演唱技巧

民族音樂作品的其他演唱技巧包括調(diào)整呼吸、注意吐字發(fā)音和作品風(fēng)格等基礎(chǔ)演唱技巧。由于這類技巧屬于基本技巧，因此較為重視演唱者的基本功，需其投入演唱基本功的訓(xùn)練中，以提高自身的舞臺表演能力及音樂曲目的演唱能力。

作為民族音樂的傳唱者，要提高自身的專業(yè)素養(yǎng)和職業(yè)素養(yǎng)，加強(qiáng)呼吸狀態(tài)調(diào)整的基本功訓(xùn)練工作，以穩(wěn)定的呼吸狀態(tài)促進(jìn)演唱過程的流暢銜接，使歌曲表現(xiàn)更加柔和與通透。同時(shí)，由于各地區(qū)的音樂曲目彰顯出獨(dú)特的藝術(shù)文化氣息，因而在演唱時(shí)，需要演唱者加強(qiáng)吐字練習(xí)及發(fā)音練習(xí)，讓觀眾在聆聽作品的過程中感到親切，使觀眾產(chǎn)生主動了解民族音樂作品的想法，進(jìn)而放松與舒緩心情。在此環(huán)節(jié)，尤其要重視發(fā)音練習(xí)，嚴(yán)格遵守標(biāo)準(zhǔn)的發(fā)音規(guī)則展開練習(xí)，調(diào)整與改進(jìn)演唱者的發(fā)音技巧，展現(xiàn)出不同的音色和價(jià)值魅力。除此之外，不同地區(qū)的民族音樂作品演唱風(fēng)格不同，為適應(yīng)音樂多元演唱風(fēng)格，需要演唱者以靈活、多元的方式呈現(xiàn)出作品的獨(dú)特情感，根據(jù)各地區(qū)的音樂作品風(fēng)格、風(fēng)土人情與文化習(xí)俗，賦予作品幽默輕松、熱情淳樸、奔放豪邁的特色風(fēng)格，取得理想的音樂演唱效果。在此環(huán)節(jié)，演唱者還需全面調(diào)查民族音樂的創(chuàng)作背景、情感內(nèi)涵，對音樂作品形成較為獨(dú)特的認(rèn)知、理解，使音樂作品的表現(xiàn)更加完整[3]。

四、民族音樂作品的演唱風(fēng)格

（一）明確演唱風(fēng)格特征

不同民族、不同地區(qū)的民族音樂作品有著獨(dú)特的魅力，但作品演唱風(fēng)格較為統(tǒng)一。民族音樂作品演唱風(fēng)格的特征主要體現(xiàn)在意境、和諧、線條三方面。

第一，意境特征。民族音樂作品較為追求特殊的音樂意境，以虛實(shí)意境、感悟意境及傳神意境等不同意境為主，其中虛實(shí)意境強(qiáng)調(diào)動靜結(jié)合的演唱風(fēng)格，符合歌曲情感、特征的曲目演唱方式等，讓觀眾在音樂意境中感受到音樂和生活的銜接。而感悟與傳神一類的音樂作品演唱意境，則需要體現(xiàn)出演唱者的高超演唱技術(shù)，以演唱技巧讓觀眾沉浸于場景不同的音樂作品中，幫助觀眾深刻領(lǐng)悟到作品的情感內(nèi)涵與思想內(nèi)涵，實(shí)現(xiàn)音樂作品、藝術(shù)表現(xiàn)意境相融合的目標(biāo)。

第二，和諧特征。從特征角度分析民族音樂作品曲目，其具備倫理性強(qiáng)、非邏輯性的藝術(shù)特征，不僅要求演唱者了解作品旋律、創(chuàng)作節(jié)奏及演唱時(shí)的各種起承轉(zhuǎn)合，也需要演唱者能以和諧、輕松的演唱場景，引領(lǐng)觀眾全身心聆聽音樂曲目。在此過程中，無論是演唱者所展現(xiàn)出的發(fā)聲技巧還是演唱技巧，抑或是音樂作品自身的風(fēng)格，都呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的狀態(tài)，使曲目演唱彰顯出獨(dú)具特點(diǎn)的音樂特色，促進(jìn)演唱者及音樂作品曲目的和諧發(fā)展。

第三，線條特征。線條特征主要體現(xiàn)在音樂作品與繪畫藝術(shù)、書法藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)等不同藝術(shù)線條的融合。民族音樂作品在演唱中，可通過融入不同藝術(shù)線條，展現(xiàn)音韻不同的作品，豐富音樂作品的內(nèi)容，為觀眾提供良好的音樂藝術(shù)場景。因此，演唱者要認(rèn)真分析與研究民族音樂作品的腔調(diào)，再通過滲透適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)線條，體現(xiàn)出不同音樂作品的演唱風(fēng)格。除此之外，演奏者應(yīng)處理好單音及音律問題，并融入適宜的裝飾旋律，豐富作品音色，增強(qiáng)音樂作品的感染力。

（二）領(lǐng)悟作品演唱情感

若想明確民族音樂作品演唱風(fēng)格，需要演奏者領(lǐng)悟作品演唱情感。事實(shí)上，民族音樂作品演唱屬于情感藝術(shù)，是通過音樂藝術(shù)表現(xiàn)內(nèi)心情感的形式，也是音樂藝術(shù)中最大眾、最具備親和力的藝術(shù)品種，向人們傳遞著演唱者、作曲者、作詞者的內(nèi)心情感。只有演唱者與詞曲家的情感表現(xiàn)、心靈體驗(yàn)相吻合，才能真正表現(xiàn)出民族音樂作品的內(nèi)涵，并形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。因此，了解民族音樂作品的思想情感十分有必要。

（三）把握不同演唱風(fēng)格

民族音樂作品的演唱風(fēng)格包括時(shí)代風(fēng)格、民族風(fēng)格、地方風(fēng)格和個(gè)人風(fēng)格等。首先，民族音樂作為藝術(shù)形式的一種，不管是曲調(diào)，還是歌詞，皆反映出當(dāng)前時(shí)代的風(fēng)貌和生活氣息。特別是民歌作品，是時(shí)代與人民心聲的主要寫照。因此，民族音樂作品體現(xiàn)出時(shí)代性的演唱風(fēng)格，需要演唱者結(jié)合時(shí)代特色進(jìn)行演唱，賦予作品時(shí)代魅力。其次，受生活方式、風(fēng)格習(xí)慣、思想情感和地理環(huán)境等因素的影響，不同民族的音樂作品風(fēng)格、文化傳統(tǒng)有著明顯差異。若想彰顯出民族音樂作品的民族音調(diào)，需采取適當(dāng)?shù)乃囆g(shù)技巧和演唱技巧表現(xiàn)社會生活形象，完美展現(xiàn)出民族語言特征。作為民族音樂作品的演唱者，需掌握不同民族風(fēng)格的音樂作品和語言特色，以此表現(xiàn)出民族音樂作品的內(nèi)涵。再次，地方風(fēng)格是民族音樂作品的主要風(fēng)格。無論什么民族音樂，皆有著地域性的特征。比如，南方地區(qū)的民族音樂作品多是委婉細(xì)膩的風(fēng)格，北方地區(qū)的作品更多是奔放粗獷的風(fēng)格。在演唱時(shí)，要學(xué)會把握地方風(fēng)格特征。最后，演奏者個(gè)人的演唱風(fēng)格影響著民族音樂作品的演唱效果。因此，演唱者要反復(fù)構(gòu)思演唱技巧，精密設(shè)計(jì)歌曲語言、章節(jié)和段落，處理好歌曲演唱的起承轉(zhuǎn)合，從而呈現(xiàn)出更加完美的民族音樂演唱作品[4]。

綜上所述，作為中華民族文化的重要組成部分，民族音樂文化的傳承與創(chuàng)新，需要民族音樂演唱者、社會群眾共同努力。因此，民族音樂演唱者要加強(qiáng)自身的裝飾音訓(xùn)練、吐字發(fā)音訓(xùn)練和呼吸訓(xùn)練，掌握不同的演唱技巧，能結(jié)合民族音樂作品的旋律特征、地區(qū)特征，確定演唱風(fēng)格，營造輕松、和諧的演唱氛圍，滿足觀眾的審美需求，使其能主動傳承優(yōu)秀的民族音樂作品，促進(jìn)民族音樂的創(chuàng)新發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[3]楊麗.民族聲樂作品的演唱實(shí)踐與情感表現(xiàn)[J].當(dāng)代音樂，2016（24）：60-61.

[4]周楓.民族音樂作品演唱風(fēng)格的把握[J].民族音樂，2016（06）：90-92.