探析拉赫瑪尼諾夫《g小調(diào)前奏曲》作品風(fēng)格與演奏技巧

中圖分類號(hào)：J605文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2024）24-0074-06

19世紀(jì)以來，俄羅斯在文化藝術(shù)領(lǐng)域的成就是不可低估的，這期間誕生了大量優(yōu)秀的藝術(shù)家，對(duì)后世造成了深遠(yuǎn)影響。拉赫瑪尼諾夫就是俄羅斯音樂發(fā)展過程中一位非常重要的人物，這一時(shí)期是西方音樂風(fēng)格從浪漫主義到現(xiàn)代主義融合交接的過程，而他在現(xiàn)代主義的浪潮中依舊堅(jiān)持自我，被認(rèn)為是浪漫主義風(fēng)格的最后一面旗幟。在當(dāng)前的鋼琴藝術(shù)領(lǐng)域研究中，對(duì)于拉赫瑪尼諾夫鋼琴前奏曲的研究非常多，其中不乏在深度與廣度上取得高水平的研究，《24首前奏曲》依舊是眾多學(xué)者對(duì)鋼琴藝術(shù)中浪漫主義風(fēng)格進(jìn)行分析的載體。在以往的研究中，研究者多強(qiáng)調(diào)拉赫瑪尼諾夫作品的民族性和宏大的音樂風(fēng)格，往往忽視了他在作品里的小巧思。文章將音色、力度、情感結(jié)合演奏技巧，從曲式分析到情緒表現(xiàn)深入探究了 小調(diào)前奏曲》在演奏時(shí)需要注意的重難點(diǎn)。

一、概述

（一）作曲家生平

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873—1943年），是 20 世紀(jì)偉大的古典音樂作曲家、鋼琴家、指揮家之一。主要作品有歌劇《阿列科》《第二鋼琴協(xié)奏曲》《第三鋼琴協(xié)奏曲》《24首前奏曲》《帕格尼尼主題狂想曲》等。

1873年4月1日拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯謝苗諾沃，他四歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲進(jìn)入圣彼得堡音樂學(xué)院，三年后考入莫斯科音樂學(xué)院繼續(xù)攻讀鋼琴、作曲與指揮學(xué)，畢業(yè)那年拉赫瑪尼諾夫憑借僅花費(fèi)半個(gè)月就完成的作品歌劇《阿列科》一舉斬獲莫斯科音樂學(xué)院的金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?。這段學(xué)習(xí)經(jīng)歷使拉赫瑪尼諾夫在此后的創(chuàng)作生涯里深受柴可夫斯基的熏陶，他的作品旋律豐富，線條明朗，具有深厚的民族音樂功底，擅長史詩式宏偉的音樂風(fēng)格。

二、《 g 小調(diào)前奏曲》的曲式結(jié)構(gòu)

拉赫瑪尼諾夫畢業(yè)后，全神貫注地投身于音樂創(chuàng)作中，大量的室內(nèi)樂、管弦樂、交響樂和鋼琴作品為他成為19世紀(jì)末俄羅斯最具代表性的鋼琴家和作曲家奠定基礎(chǔ)。同時(shí)各處巡演，并擔(dān)任了莫斯科大劇院的指揮，聲名大噪。1917年是改變拉赫瑪尼諾夫人生的分水嶺，這一年他選擇舉家離開俄國最終在美國永久定居，從此再未踏上故土。他的寫作風(fēng)格不僅受家庭環(huán)境、人生經(jīng)歷和社會(huì)背景影響，更是延續(xù)了柴可夫斯基的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作理念，與當(dāng)時(shí)已摒棄這種創(chuàng)作手法逐漸步人現(xiàn)代主義的西方音樂風(fēng)格顯得格格不入。加上疾病纏身，最終他帶著濃郁的思鄉(xiāng)情結(jié)于1943年3月28日在加利福尼亞與世長辭，此時(shí)距離他七十歲生日僅有四天。

（二）《g小調(diào)前奏曲》創(chuàng)作背景

《24首前奏曲》是拉赫瑪尼諾夫于1882—1910年間創(chuàng)作的鋼琴作品集，以肖邦的24首前奏曲為主要參考，曲目短小、精練，音樂織體也比較樸實(shí)無華，相比之下他更注重精神生活中的瞬間感受和思想內(nèi)涵上的深度思考，可以稱之為繼肖邦后又一同類體裁的杰出代表作。他的音樂風(fēng)格自始至終都保持著濃烈的俄羅斯傳統(tǒng)音樂色彩，柔美的旋律、充滿激情的表現(xiàn)力，以及深邃的內(nèi)涵，處處映射出濃郁的民族風(fēng)格和精神。

雖然拉赫瑪尼諾夫的音樂風(fēng)格本質(zhì)上仍屬于浪漫主義，但他卻在20世紀(jì)現(xiàn)代主義氣息的浪潮中堅(jiān)持自我，使兩種風(fēng)格渾然天成。他的鋼琴作品在融合李斯特的華麗技巧和柴可夫斯基的真情實(shí)感的同時(shí)，又吸收了格林卡的醇厚質(zhì)樸和肖邦的抒情流暢，真切地反映了他的民族主義情懷，以及對(duì)故鄉(xiāng)的深情，并形成了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。也正是因?yàn)檫@樣獨(dú)有的藝術(shù)特色，時(shí)至今日，這首鋼琴前奏曲仍然廣為流傳，拉赫瑪尼諾夫的音樂依舊會(huì)讓聽眾為之感動(dòng)和震撼。

這部作品是一首典型的再現(xiàn)復(fù)三部曲式，調(diào)性以g和聲小調(diào)為主，平行調(diào) 大調(diào)和g小調(diào)的同主音大調(diào)G大調(diào)貫穿其中，最終到達(dá)g小調(diào)的屬大調(diào)D大調(diào)。該作品運(yùn)用大量的跳音、琶音等俄羅斯民間音樂素材和歌唱風(fēng)格，將民族主義情懷與浪漫主義風(fēng)格巧妙地融為一體。曲式結(jié)構(gòu)框架為表1所示：

（一）A（1～34）

第一部分為再現(xiàn)單三部結(jié)構(gòu)，由A、B和A’三段組成，進(jìn)行曲風(fēng)格，g小調(diào)。首部A（1＼～16）開頭兩小節(jié)的引子部分貫穿整個(gè)第一部分和再現(xiàn)部，以重復(fù)的“命運(yùn)”動(dòng)機(jī)為核心，是A段最重要的節(jié)奏型。主題是俄羅斯民族舞蹈的典型節(jié)奏，包含兩個(gè)音樂動(dòng)機(jī)，力度是p，盤旋式的旋律運(yùn)用表達(dá)出受壓迫卻敢怒不敢言的緘默；第2小節(jié)是對(duì)上一小節(jié)的發(fā)展重復(fù)，再次強(qiáng)調(diào)開頭。旋律主要為柱式和弦和分解和弦，通過這種創(chuàng)作手法營造出一種緊張激烈的氛圍。

樂曲的B ’（17～34）段，B樂句調(diào)式由g小調(diào)轉(zhuǎn)到平行大調(diào) 大調(diào)上，和弦旋律輝煌飽滿，力度由f不斷增加，直到23小節(jié)停留于ff上，通過連續(xù)緊張的十六分音符和弦交替，然后g小調(diào)V級(jí)和弦主音八度音階式下行，最終停止在I級(jí)音上，并引出A’樂句。A’樂句從29小節(jié)g小調(diào)的V級(jí)進(jìn)入漫長的準(zhǔn)備階段，音區(qū)不斷降低，音符不斷減少，力度為ff—dim—p—dim，跳音逐漸消失，這些都為與A段形成鮮明對(duì)比的中部做準(zhǔn)備。

（二）B（35＼～49）

第二部分B是由C和c構(gòu)成的，與首部風(fēng)格、情緒截然不同，調(diào)號(hào)由原來的g小調(diào)轉(zhuǎn)為同主音的G大調(diào)，同時(shí)速度稍轉(zhuǎn)慢，情緒也變得抒情。A部分的伴奏織體由以柱式和弦為主轉(zhuǎn)變?yōu)槿纸夂拖倚?，跨度較大。旋律聲部的高聲部用柱式和弦連接構(gòu)成，既增加了旋律的流動(dòng)性和抒情性，又在滿足音樂歌唱性的同時(shí)結(jié)合和聲色彩的縱向支持，使音樂情緒更加豐富飽滿。B部分最后2小節(jié)由 大調(diào)轉(zhuǎn)向主調(diào)的屬大調(diào)D大調(diào)，對(duì)中部情感的發(fā)展起到了階梯式緩沖作用，模糊界限，加強(qiáng)了中部的抒情性風(fēng)格與再現(xiàn)部的進(jìn)行曲風(fēng)格融合性，將中部推向高潮。

（三）A’（50～86）

第三部分A’由A’’和B和A’’’組成，調(diào)性回歸g小調(diào)，節(jié)奏動(dòng)機(jī)與A部分相同，運(yùn)用跳音與密集型節(jié)奏的搭配，情緒再現(xiàn)，古典和浪漫主義色彩兼具。這部分回歸主題時(shí)力度突然降至“ppp”，此時(shí)出現(xiàn)了3小節(jié)的屬準(zhǔn)備和5小節(jié)的假再現(xiàn)，力度逐漸加大，速度逐漸變快，將同一旋律動(dòng)機(jī)發(fā)展模進(jìn)了三次才回歸原速，與中部形成強(qiáng)烈反差。這樣別出心裁的設(shè)計(jì)使中部和再現(xiàn)部不同的兩種音樂風(fēng)格銜接得更為融洽，把情緒推向高潮。隨后力度層層加大，在樂曲主題的再現(xiàn)部B和A’’’部分力度達(dá)到最強(qiáng)，表達(dá)出在沉默中爆發(fā)，以及與命運(yùn)做激烈抗?fàn)幍囊庀?。A’’’和最后3小節(jié)的尾聲中，旋律圍繞g小調(diào)I級(jí)展開，采用屬音解決到主音的結(jié)尾形式，音區(qū)不斷下行，力度不斷減弱，抗?fàn)幍穆曇袈?，爆發(fā)的情感逐漸淡出，結(jié)尾干凈利落，最終停留于g小調(diào)主音上完滿終止。

三、《g小調(diào)前奏曲》音樂風(fēng)格

（一）自始至終的民族性

作為浪漫主義晚期俄羅斯樂派的代表人物，拉赫瑪尼諾夫一直專注于研究俄羅斯民族音樂文化，并在創(chuàng)作中獨(dú)具一格地運(yùn)用大量的民族音樂素材和舞蹈節(jié)奏，將浪漫主義風(fēng)格與現(xiàn)代主義風(fēng)格巧妙結(jié)合，使豐富的俄羅斯民間歌曲特點(diǎn)與宏大的音樂內(nèi)涵融為一體。

拉赫瑪尼諾夫在定居美國后接受《音樂紀(jì)事月刊》采訪時(shí)遺憾地說道：“我在離開俄國后，失去了創(chuàng)作的愿望，我失去了祖國，也失去了自我，一個(gè)沒有了音樂的根、傳統(tǒng)和土壤的流亡者，除了沉浸在回憶中以外，沒有其他慰藉?！雹僮掷镄虚g流露出他對(duì)祖國的熱愛和無限的思念。

《g小調(diào)前奏曲》旋律和緩流暢，內(nèi)涵深邃寬廣，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的俄羅斯民族風(fēng)格。呈示部用沉重的和弦開場(chǎng)，復(fù)雜的和聲進(jìn)行營造出緊張壓抑的氛圍，并運(yùn)用大量民間舞蹈節(jié)奏，短促有力的跳音旋律使得節(jié)奏感十分強(qiáng)烈，是典型的進(jìn)行曲風(fēng)格。中段音樂織體加厚，旋律更加輝煌，氣勢(shì)更加磅礴，烘托出一種熱烈歡快的氣氛，使情感色彩更為鮮明。展開部運(yùn)用拉赫瑪尼諾夫式旋律，在情緒上進(jìn)行大篇幅渲染，柱式和弦的運(yùn)用并沒有影響作者情感抒發(fā)，流動(dòng)的和弦琶音伴奏在大和弦式的旋律聲部上進(jìn)行著長旋律線條發(fā)展，寬廣抒情的旋律讓人們感受到一絲短暫的希望，如歌如泣，具有濃郁的悲情色彩，反映了拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心的掙扎和情感的波動(dòng)。

（二）豐富飽滿的歌唱性

《g小調(diào)前奏曲》中和弦運(yùn)用豐富，從情感上來講，整部作品的風(fēng)格具有戲劇沖突的特點(diǎn)，其展開部最具有歌唱性。這部分的情感變化渲染了g小調(diào)的憂郁氛圍，旋律上和聲運(yùn)用具有強(qiáng)烈的歌唱性特點(diǎn)。樂曲推向高潮的過程中旋律結(jié)構(gòu)由兩個(gè)聲部逐漸擴(kuò)展至四個(gè)聲部，高音旋律聲部和低音伴奏部兩支旋律線條音域范圍覆蓋三個(gè)音區(qū)，琶音伴奏安靜地流淌于旋律聲部之下，能立刻感受到看似風(fēng)平浪靜的水面之下實(shí)則暗流涌動(dòng)，使得作品的立體空間感立刻凸顯出來，既表現(xiàn)出創(chuàng)作中“技巧性”的樂感美，也達(dá)到了情感上的歌唱性。中部寬廣憂郁的抒情風(fēng)格同首部和再現(xiàn)部鏗鏘有力的進(jìn)行曲風(fēng)格形成了鮮明對(duì)比，極具戲劇性沖突，和聲旋律的搭配運(yùn)用使作品情感邏輯的走向更加寬廣而抒情，層次更加豐富，內(nèi)容更加飽滿，其流暢自然又深邃迷離的音響效果引發(fā)聽眾無限遐想。

四、《g小調(diào)前奏曲》演奏技巧

（一）技術(shù)難點(diǎn)與情感處理

1.音色

明亮、飽滿、堅(jiān)定的音色是這首作品首部與再現(xiàn)部的重點(diǎn)，看似簡(jiǎn)單卻并不容易掌握。這兩個(gè)部分出現(xiàn)的兩個(gè)主要?jiǎng)訖C(jī)需要運(yùn)用扎實(shí)、沉穩(wěn)地觸鍵，在演奏時(shí)要注重用指尖觸鍵，把握音色的明暗變化和力度的強(qiáng)弱對(duì)比。另外，大跨度的跳躍、密集的節(jié)奏和快速級(jí)進(jìn)的和弦容易造成小臂和手腕緊張，在演奏時(shí)可以利用手腕的上下抖動(dòng)達(dá)到“減震器”的效果，使手臂放松。但這種放松不意味著完全松懈，必須有所控制才能彈出明亮、干凈的音色。開頭力度從“p”逐漸增加，演奏時(shí)要注意稍微突出兩手高聲部上的旋律，也就是該部分的強(qiáng)拍，體現(xiàn)出音色顆粒性的同時(shí)借助踏板突出旋律音，以增加混響作用，推動(dòng)音樂進(jìn)行。隨著力度逐漸增加到“f”，在演奏中也應(yīng)注意避免“砸琴”式的粗暴，還需保持音色飽滿，突出高聲部旋律的同時(shí)也要注意和弦內(nèi)聲部平衡，同時(shí)結(jié)合踏板的運(yùn)用，增強(qiáng)音樂的連貫性和層次感。

中部舒緩的旋律風(fēng)格與呈示部進(jìn)行曲風(fēng)格的對(duì)比是這部作品旋律創(chuàng)作上最大的特點(diǎn)。該部分聲部交織復(fù)雜，左手貫穿整部分的琶音增加了音樂的流動(dòng)性，在演奏時(shí)要注意放松小臂和手腕，保持靈活柔和，借助手腕的“把位”引導(dǎo)大拇指移動(dòng)到正確的琴鍵上，并且運(yùn)用這種“把位”感可以大幅度增加琶音的連貫性。同時(shí)手腕要略低于手掌，手指要有一定硬度，這樣才能彈出飽滿、有顆粒感、均勻流動(dòng)的音色。右手用指腹觸鍵，旋律聲部的大和弦下鍵速度要慢，觸鍵要深，注意控制重力的運(yùn)用和轉(zhuǎn)移，手腕橫向運(yùn)動(dòng)，將重心放在小指上以突出高聲部，想象唱歌時(shí)綿長的氣息，連續(xù)、流暢地彈出“l(fā)egato”的音響效果，以呈現(xiàn)出“疑問”的動(dòng)機(jī)。

2.力度

拉赫瑪尼諾夫擅長夸張、極端的力度變化，從這部作品的譜面標(biāo)記來看，該作品力度變化跨度較大，經(jīng)歷了“ppp”—“f”。眾多的力度符號(hào)體現(xiàn)了作曲家內(nèi)心情緒的起伏，正確把握力度符號(hào)可以賦予作品更深層次的情感，把音樂情緒推向高潮。《g小調(diào)前奏曲》中標(biāo)記的力度符號(hào)分布如表2所示：

從表2可以看出，這部作品的力度標(biāo)記數(shù)量較多、跨度較大，由此可見作曲家對(duì)力度運(yùn)用的重視程度。出現(xiàn)次數(shù)最多的力度符號(hào)是“p”，基本上出現(xiàn)在主題部分，但是“p”不代表“柔”，應(yīng)整體保持“p”的力度達(dá)到干凈利落的音響效果。力度的階梯式上升和強(qiáng)弱交錯(cuò)體現(xiàn)了作者心中情感的起伏，從受壓迫卻敢怒不敢言的緘默再到開始反抗的吶喊，都可以體現(xiàn)在對(duì)力度的控制上。因此在彈奏時(shí)不僅手指要下鍵快，更要協(xié)調(diào)好從指尖到大臂的力量運(yùn)用，也可以利用身體重心轉(zhuǎn)移的方式使音樂具有層次感，旋律線條具有連貫性，這也是作品在演奏技巧方面最具有挑戰(zhàn)性的地方。

在詮釋中部時(shí)，要注意突出右手高音旋律聲部的同時(shí)，還穿插了一個(gè)內(nèi)聲部，因此必須用不同的觸鍵力度表現(xiàn)出來：內(nèi)聲部可以采用快速抓鍵的方式配合外聲部柔和的指腹觸鍵，形成音色和力度的鮮明對(duì)比。低聲部以連續(xù)的琶音進(jìn)行，配合踏板的運(yùn)用先漸強(qiáng)再漸弱，力度標(biāo)記雖然是“pp”，但仍要站穩(wěn)指尖，保持每個(gè)音的清晰飽滿，同時(shí)要注意旋律的連貫性，像流水一般輕柔地淌過。

在中部的第二次旋律反復(fù)中，要注意左手的第二條旋律線應(yīng)與右手的高音旋律位置配合發(fā)展，控制重力轉(zhuǎn)移，用重音彈奏。結(jié)尾變化模進(jìn)部分進(jìn)一步推進(jìn)中部情緒，呈現(xiàn)出作者內(nèi)心一次又一次的彷徨與掙扎，通過旋律線條的交織與力度強(qiáng)弱的穿插將情感演繹得淋漓盡致。

再現(xiàn)部力度增強(qiáng)至“ff”，動(dòng)機(jī)再現(xiàn)，和弦層次更加厚重，和聲織體更加復(fù)雜，隨著持續(xù)的緊密和弦增強(qiáng)推進(jìn)感，情感張力也達(dá)到頂點(diǎn)，將整首作品推向最高潮。演奏這樣大跨度跳躍且強(qiáng)烈的密集和弦時(shí)，要想彈出厚重飽滿清晰的音色，需避免肌肉僵硬導(dǎo)致無力的情況，保持松弛但不松懈的狀態(tài)，身體前傾以便發(fā)力，用大臂帶動(dòng)小臂自然下落，手臂重心下移，通過背部肌肉帶動(dòng)肩膀、手臂、手腕的聯(lián)動(dòng)，將力量傳至指尖，沉入琴鍵。

作品結(jié)尾處3小節(jié)的尾聲在彈奏時(shí)力度保持在“pp”，手臂快速收力，手指指尖觸鍵，彈得輕巧些，直至最后反抗的聲音逐漸淡出，但命運(yùn)的抗?fàn)帍奈唇Y(jié)束，令人意猶未盡。

3.節(jié)奏型

拉赫瑪尼諾夫在節(jié)奏創(chuàng)作上同樣獨(dú)具匠心，將俄羅斯民間舞蹈節(jié)奏融入作品當(dāng)中是他在音樂創(chuàng)作上的又一大特色?！秅小調(diào)前奏曲》在節(jié)奏上突破了4/4拍“強(qiáng)—弱一次強(qiáng)一弱”的傳統(tǒng)法則，并出現(xiàn)了大量的前十六后八節(jié)奏型，八分音符和十六分音符的輪流使用讓音樂更富有動(dòng)力性。

樂曲開篇以八分音符為節(jié)拍單位，節(jié)奏韻律為“強(qiáng)一弱一弱一強(qiáng)，強(qiáng)一弱一強(qiáng)一弱”，并將俄羅斯民族舞蹈節(jié)奏融入其中，大量密集節(jié)奏型與跳音的層層模進(jìn)就好像整齊的軍隊(duì)邁著剛勁有力的步伐行進(jìn)。練習(xí)時(shí)也要單獨(dú)慢練，以確保每個(gè)音都要精準(zhǔn)，彈奏時(shí)左右手要固定手型，放松手腕，利用彈性的手腕進(jìn)行跳躍，而非僵硬的手臂，且不可把聲音彈得太響，落鍵要干凈整齊。另外，也要注意該部分的休止符，休止符的停頓創(chuàng)造出藝術(shù)的留白，演奏時(shí)要有停頓的呼吸感。

首部的中部在開篇基礎(chǔ)上進(jìn)行了主題的變化發(fā)展，由兩個(gè)聲部擴(kuò)充至四個(gè)聲部。節(jié)奏韻律依然以8/8拍進(jìn)行，旋律位置由強(qiáng)拍上的保持音變?yōu)樽笥沂铸R奏的十六分音符。在演奏這部分過程中，整個(gè)腰背都要用力，用大臂帶動(dòng)小臂將這些和弦十分飽滿地彈出來，將音樂情緒推向高潮。

再現(xiàn)部節(jié)奏回到8/8拍，密集節(jié)奏型與大量跳音的再次出現(xiàn)又一次與中段形成對(duì)比。72小節(jié)出現(xiàn)了主題變奏，在原有的基礎(chǔ)上再次增加了音樂織體，節(jié)奏更加密集，力度更加剛強(qiáng)穩(wěn)健，情緒更加激進(jìn)昂揚(yáng)。彈奏時(shí)要注意放松手腕，彈出顆粒性，不要把音粘連起來，使音樂富有動(dòng)力性，給人一種堅(jiān)定的感覺。

（二）音樂術(shù)語的運(yùn)用

音樂術(shù)語在演奏過程中扮演著重要的指導(dǎo)角色。音樂術(shù)語的應(yīng)用是為了提示演奏者應(yīng)如何更加準(zhǔn)確地掌握作曲家對(duì)作品的要求，可以幫助演奏者更好地表達(dá)出作品的情感。因此掌握作品中出現(xiàn)的音樂術(shù)語是理解作品不可忽視的一部分。

這部作品一共出現(xiàn)了5次音樂術(shù)語，分別是開頭的“進(jìn)行曲風(fēng)格”，35小節(jié)的“稍轉(zhuǎn)慢”，49小節(jié)的“漸弱和漸慢”，52小節(jié)的“隨著時(shí)間一點(diǎn)一點(diǎn)的漸快和漸強(qiáng)”，以及58小節(jié)的“回原速”。

開頭部分“進(jìn)行曲風(fēng)格”奠定了整首作品的基調(diào)，這就要求演奏者在彈奏這一部分時(shí)應(yīng)注重音色的彈性和穩(wěn)定的節(jié)奏，用短促有力的觸鍵保持音色顆粒感，模仿軍隊(duì)行進(jìn)時(shí)的莊嚴(yán)肅穆，強(qiáng)調(diào)重拍，形成推進(jìn)感，營造出緊張激烈的氛圍。

35小節(jié)出現(xiàn)了“稍轉(zhuǎn)慢”，這部分與主題部分情緒風(fēng)格形成了鮮明對(duì)比，由強(qiáng)變?nèi)?，由快轉(zhuǎn)慢，情緒由激昂變得抒情，營造出憂傷沉思的氛圍。彈奏這一部分時(shí)，應(yīng)注意把握音樂的歌唱性，并注意把控速度?！吧赞D(zhuǎn)慢”主要強(qiáng)調(diào)“輕微”，要提前在心里規(guī)劃好演奏速度，調(diào)整音樂呼吸，避免過度松弛拖沓，保持自然流動(dòng)感，要柔和、連貫且富有情感地彈奏出來。

出現(xiàn)在49小節(jié)的第三個(gè)音樂術(shù)語為“漸弱和漸慢”。這是中部的最后一小節(jié)，速度的減慢和力度的減弱可以使接下來三小節(jié)的銜接更為融洽，也能在演奏中體會(huì)到作曲家“不在沉默中滅亡，就在沉默中爆發(fā)”的情感，所以這個(gè)音樂符號(hào)尤為重要，這可以使人們更好地理解作者想要表達(dá)的意思。

緊接著，在再現(xiàn)部的第三個(gè)小節(jié)出現(xiàn)了“隨著時(shí)間一點(diǎn)一點(diǎn)的漸快和漸強(qiáng)”，此處為第三部分的開頭，是為隨后出現(xiàn)的再現(xiàn)部做了三小節(jié)的屬準(zhǔn)備階段，也是作曲家重新燃起斗志想要抗?fàn)幍拈_始，同時(shí)也是把整首作品推向高潮的節(jié)點(diǎn)。演奏時(shí)要注意情緒把控，一點(diǎn)一點(diǎn)地增強(qiáng)和加速，由淺人深，慢慢地把情緒帶入。

最后出現(xiàn)的一個(gè)符號(hào)標(biāo)記是58小節(jié)的“回原速”，到這里第三部分已經(jīng)正式進(jìn)入再現(xiàn)部，回歸到進(jìn)行曲風(fēng)格，情緒再次變得熱烈高漲。這部分樂曲達(dá)到高潮，能感受到作者強(qiáng)烈的抗?fàn)幰庵?，因此演奏時(shí)要更加激昂且充滿活力。

五、結(jié)語

通過對(duì)該作品的綜合分析，理論結(jié)合實(shí)際，讓人們更清晰地從音樂作品本身表達(dá)出的情感體會(huì)到作曲家濃郁的民族藝術(shù)風(fēng)格和深厚的思想內(nèi)涵。拉赫瑪尼諾夫既是樂思敏捷的作曲家，又是技藝精湛的鋼琴家，他對(duì)音色、力度和歌唱性的重視程度在該作品中充分反映出來，所以《g小調(diào)前奏曲》不僅僅是一首單一技巧的前奏曲，它要求演奏者對(duì)音樂有敏銳的感受力，在演奏過程中要結(jié)合作者的心境呈現(xiàn)出相應(yīng)的音響效果，把握好整體音樂風(fēng)格的同時(shí)還要注意細(xì)節(jié)處理。這部作品充分體現(xiàn)了拉赫瑪尼諾夫卓越的音樂內(nèi)涵和濃郁的民族主義風(fēng)格，對(duì)鋼琴學(xué)習(xí)者來說是一首值得深入研究的經(jīng)典名作。

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