第67屆荷賽揭曉，中國攝影師王乃功獲獎

[資訊]

第67屆荷賽揭曉，中國攝影師王乃功獲獎

北京時間2024年4月3日，第67屆世界新聞攝影大賽（WORLD PRESS PHOTO，簡稱“荷賽”）公布區(qū)域獲獎?wù)呙麊?。?30個國家和地區(qū)的3851名攝影師、61062幅參賽作品中，選出24名區(qū)域獲獎?wù)摺?個榮譽(yù)提名獎和2個評審團(tuán)特別獎。本刊作者、中國攝影師王乃功的作品《和你在一起》獲亞洲區(qū)長期項目組獎。2024年的荷賽延續(xù)了地區(qū)競賽的評獎模式，參賽作品分為單幅組、故事組、長期項目組和開放形式組；每一大洲還有一項“榮譽(yù)提名獎”；組委會增設(shè)了兩個與巴以沖突有關(guān)的“評審團(tuán)特別獎”；并特別強(qiáng)調(diào)“禁止在比賽中使用AI圖像”。4月18日，最終的全球獲獎?wù)呙麊谓視浴?img src="https://cimg.fx361.com/images/2024/05/09/qkimageszsyjzsyj202405zsyj20240502-1-l.jpg"/>

第九屆影像上海藝術(shù)博覽會

4月25至28日，第九屆影像上海藝術(shù)博覽會（PHOTOFAIRS Shanghai）在上海展覽中心舉辦。博覽會吸引了來自20余座城市的46家參展機(jī)構(gòu)，涵蓋國際及本土畫廊，以及攝影與影像領(lǐng)域具有影響力的文化機(jī)構(gòu)和商業(yè)品牌。本屆博覽會設(shè)有核心、平臺、洞見、廣角、連接5個版塊，展示了來自150余位藝術(shù)家的攝影及數(shù)字藝術(shù)影像作品。影像上海藝術(shù)博覽會是國際領(lǐng)先的影像藝術(shù)和數(shù)字藝術(shù)收藏平臺，2014年在上海開幕，2023年進(jìn)入紐約。從經(jīng)典大師作品到當(dāng)代新興作品，博覽會為全球藏家、觀眾和專業(yè)人士提供影像藝術(shù)的精彩體驗，推動著影像藝術(shù)市場的發(fā)展和交流，由Creo及安格斯·蒙哥馬利藝術(shù)聯(lián)合呈現(xiàn)。

[展訊]

19世紀(jì)的攝影

展覽地點：美國洛杉磯保羅·蓋蒂博物館

展覽時間：2024年4月9日至7月7日

早期尺寸小、易褪色、呈深褐色的照片時代似乎已成為過去式，但許多在攝影誕生早期形成的慣例今天仍然存在。展覽圍繞身份、時間、精神、景觀、循環(huán)5個主題展開，通過21位當(dāng)代藝術(shù)家的作品回顧19世紀(jì)的攝影，探討了攝影肖像的復(fù)雜歷史，19世紀(jì)攝影師的技術(shù)創(chuàng)新及新媒介對時間感知的影響，靈異攝影在呈現(xiàn)不可見事物方面的可能性，對相同歷史景觀的重新設(shè)想與再表達(dá)等，并指出19世紀(jì)的照片對當(dāng)下全球文化和歷史知識留下的影響。同一媒介在前后幾十年間的互文，讓我們得以重新想象19世紀(jì)的攝影，認(rèn)識早期實踐者的創(chuàng)造力以及他們那個時代的歷史因素，探索其復(fù)雜性。

在圖書館：選自第21版合集的攝影與藝術(shù)書

展覽地點：美國國家美術(shù)館

展覽時間：2024年5月6日至8月29日

第21版合集出版了可以充分代表攝影這一學(xué)科的攝影家作品，匯集了書籍和印刷藝術(shù)團(tuán)隊來創(chuàng)作手工書籍，突出了當(dāng)代攝影的趨勢。美國國家美術(shù)館和明尼蘇達(dá)大學(xué)圖書館合作舉辦了以這些作品為特色的展覽。國家美術(shù)館圖書館的裝置作品突出了過去25年來在史蒂文·阿爾巴哈里（Steven Albahari）和制作經(jīng)理帕姆·克拉克（Pam Clark）指導(dǎo)下出版的60多本藝術(shù)家手工書籍中的12本。受阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和威廉·莫里斯（William Morris）的啟發(fā)，每件作品都是參與該項目的8至12位藝術(shù)家和工匠的獨特表達(dá)。從雕塑般的外殼、紋理細(xì)膩的紙張、發(fā)光的鉑金印刷品，到巨大的體量，每本書都將我們帶到一個新的世界，為文本和圖像的結(jié)合提供了一個結(jié)構(gòu)和框架，使作品的潛藏主題與設(shè)計相互交織和呼應(yīng)。

明星力量：喬治·赫雷爾的好萊塢黃金時代照片

展覽地點：美國華盛頓史密松寧學(xué)會

展覽時間：2024年3月1日至2025年1月5日

喬治·赫雷爾（George Hurrell，1904-1992） 被廣泛認(rèn)為是20世紀(jì)30至40年代杰出的好萊塢肖像攝影師，他為許多電影界黃金時代的迷人人物創(chuàng)作了權(quán)威、永恒的圖像。1930年，赫雷爾開始了他的好萊塢職業(yè)生涯，擔(dān)任米高梅（Metro-Goldwyn-Mayer）的攝影師。憑借對燈光效果和巧妙姿勢的敏銳眼光，他探索了一種獨特的攝影風(fēng)格，并迅速晉升為米高梅的主要肖像師，從格蕾塔和克拉克·蓋博，到斯賓塞·特雷西和瓊·克勞馥，塑造了許多令人難忘的電影明星形象。1933年，他在日落大道設(shè)立自己的工作室，繼續(xù)為米高梅以及其他主流工作室的簽約演員拍照。1938年工作室關(guān)閉，赫雷爾也結(jié)束了作為華納兄弟攝影主管的十年。本次展覽作品由策展人安·舒馬德（Ann Shumard）從國家肖像畫廊的藏品中選出，展示了黃金時代的肖像，揭示了赫雷爾塑造好萊塢明星形象的技巧。

拍攝地球

展覽地點：美國芝加哥哥倫比亞學(xué)院當(dāng)代攝影博物館

展覽時間：2024年5月24日至8月18日

展覽展示的藝術(shù)家通過攝影和裝置創(chuàng)作作品，利用大自然元素來探索地方、生態(tài)，以及土地的物質(zhì)和神秘品質(zhì)。創(chuàng)作包括在特定地點的表演，如塔拉·克拉尼亞克（Tarrah Krajnak）用巖石和植物材料記錄了她以自然為中心的儀式，以及艾倫·科恩（Alan Cohen）在赤道上的散步冥想。還有藝術(shù)家使用自然元素來創(chuàng)作基于實驗過程的作品，比如杰里米·博倫（Jeremy Bolen）用在被污染的河流中沖洗的膠片制作作品，芭芭拉·克蘭（Barbara Crane）則對在密歇根小木屋里收集的樹皮、樹葉和真菌類植物進(jìn)行攝影轉(zhuǎn)印。其他人則試圖傳達(dá)一些無法包含在圖像中的混雜嘗試?？偟膩碚f，該展覽展示了藝術(shù)家如何努力創(chuàng)造視覺語言來表達(dá)他們與地球的聯(lián)系。

我要看見—吉勒·卡隆攝影回顧

展覽地點：福建福州桂湖美術(shù)館

展覽時間：2024年4月27日至7月30日

展覽以“我要看見”為題，為法國攝影師吉勒·卡?。℅illes Caron）攝影回顧展首次落地中國?！拔乙匆姟比∽运晟贂r與母親的同名通信集，以表達(dá)攝影師對出發(fā)、探索、見證一如既往的憧憬。1965至1970年，吉勒·卡隆以鏡頭定格社會日常，聚焦演藝名流，捕捉政治動態(tài)，更充滿勇氣地報道了越南戰(zhàn)爭、北愛爾蘭騷亂等沖突甚至戰(zhàn)亂，飽含情感，閃爍著人性光輝，許多攝影作品成為歷史重大事件的視覺標(biāo)志。1970年，吉勒·卡隆在柬埔寨報道前線離奇失蹤。本次展覽分為12個系列，集結(jié)了攝影師5年創(chuàng)作生涯的近200幅作品，體現(xiàn)了攝影書寫歷史的不朽力量。

本質(zhì)為重

展覽地點：香港卓納畫廊

展覽時間：2024年3月25日至5月11日

3月25日，德國攝影藝術(shù)家沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）的個展“本質(zhì)為重”在香港卓納畫廊開幕。展覽標(biāo)題源自長期以來提爾曼斯對自己作品的理解，呈現(xiàn)了提爾曼斯對身處世界之物質(zhì)現(xiàn)實和存在的興趣。展覽現(xiàn)場由主題各異的作品和空間串聯(lián)起來，從水的形態(tài)變化、時間線索、靜物、肖像，到拍攝于柏林、香港和深圳等地的作品，提爾曼斯通過圖像反映、發(fā)掘世界的本真之處。在提爾曼斯的創(chuàng)作中，他一直在質(zhì)疑并擴(kuò)展攝影的邊界，這被藝術(shù)界認(rèn)為在“重新定義攝影”。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）曾為他舉辦回顧展“沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗簾o畏地看”，用350多件作品展現(xiàn)他如何利用攝影美學(xué)、技術(shù)來表達(dá)其對新青年文化、社會與政治的思考。

重構(gòu)：當(dāng)代攝影與中國傳統(tǒng)

展覽地點：湖南長沙謝子龍影像藝術(shù)館

展覽時間：2024年4月4日至6月10日

展覽以攝影為基點，全面梳理了2000年前后當(dāng)代攝影創(chuàng)作中對中國傳統(tǒng)繪畫、書法、戲劇、典籍的取法和再造的藝術(shù)現(xiàn)象，并對這一現(xiàn)象背后的歷史淵源、時代語境、類型衍化和學(xué)術(shù)理路予以廓清，從繁多的作品中去蕪存菁，匯集代表性創(chuàng)作，并落實為結(jié)構(gòu)完備、層次清晰、細(xì)節(jié)豐富的展覽實踐。展覽邀請了年齡、創(chuàng)作時間跨度都頗大的25位藝術(shù)家，以“歷史先聲”“圖式重構(gòu)”“空間考古”“觀念演繹”“媒介共生”為題，以期更清晰和結(jié)構(gòu)化地呈現(xiàn)作品背后的歷史淵源、時代語境與類型衍化，為重新觀察和評價這些語言、邏輯和樣貌殊異的創(chuàng)作，提供一個歷史性的框架和視角。展覽由楊小彥擔(dān)任學(xué)術(shù)主持，鄭梓煜擔(dān)任策展人。

責(zé)任編輯/樊航利