試析電影《驢得水》劇本中隱喻的優(yōu)缺點

摘 要：繼開心麻花出品的首部影片《夏洛特煩惱》創(chuàng)下超十四億的驚人票房后，他們的第二部喜劇電影《驢得水》定檔于2016年10月20日。這部影片從公映開始票房和口碑都一路飆升，一度引起了觀眾對這部影片內容方面的大討論，其中劇情的黑色幽默和荒誕情節(jié)更是引人思考，本文試圖從劇情和影片結構方面來分析其中的隱喻內容。

關鍵詞：《驢得水》；劇情；隱喻

電影《驢得水》是開心麻花第二部大電影，該片改編自周申、劉露編劇與導演的同名話劇作品，他們同時也是《驢得水》電影的編劇與導演。當時國內較少出現(xiàn)針砭時弊題材的影片，所以此片出來以后口碑非常好，對于影片最終的票房竟高達1.7億元人民幣。其中影片中故事的編排和細節(jié)設定方面都有許多讓人思考的地方。整部劇中的故事情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，矛盾沖突一步步推著劇情向前發(fā)展，引出一個又一個令人意外又在情理之中的事件，因此整個劇情結構清晰，節(jié)奏疏密有致，這也是這部作品成功的原因之一。

一、故事整體框架方面

故事發(fā)生時間巧妙地設定在民國時期，然而“時代在改變，人性卻從未改變”。影片以那時候一群帶有理想主義的教育工作者們希望改變邊區(qū)民眾的貪婪愚昧懦弱與自私為故事背景。通過虛報一名英語老師來騙取更多的經(jīng)費解決教學資金問題等等，后來又因為美國人羅斯先生帶來的巨款所引發(fā)的故事。全片為了一個謊言，而用更大的謊言層層包裹的荒誕。其中的黑色幽默讓人在觀看后會陷入到深思之中。

在影片的一開始，當驢棚失火的時候，本來只有一點星星之火的時候，周鐵男第一個跑過去用掃帚開始救火，結果掃帚被火燒著，從這點就看出周鐵男的魯莽性格和自身難保的結局。當張一曼跑過來埋頭處理被自己挑下來的火苗的時候卻被拿著鐵鍬趕過來的裴魁山楊了一頭的沙子，這也暗示了后來裴魁山倒打一耙張一曼。最后校長抱著兩條被子大喊一聲：“你們別瞎弄了，一切聽我指揮”，結果鏡頭一轉驢棚的火著的沒得救了。這點暗示了影片最后的無奈和一發(fā)不可收拾的局面，暗示了知識分子最終的命運。校長的女兒孫佳跑過來堅持用剛剛拉過來的水救已經(jīng)不可收拾的驢棚，這也表現(xiàn)了孫佳的天真和固執(zhí)，想揭穿這一切中的騙局，但最后沒辦法被大環(huán)境同化，共同陷入到不可挽救的謊言中。在影片的一開始就用水和火表現(xiàn)出了水火兩不容的局面，為后面的善與惡、真實與謊言來拉開了大幕。

正如《驢得水》宣傳海報上的那句話讓人記憶猶新的話：“我給你講個笑話，你可別哭哦”。影片一開始輕松詼諧、笑料不斷，隨著故事情節(jié)的不斷推移，外面那包裹著的光彩奪目的糖紙被層層剝開，讓人嗅到原先華麗包裝遮蓋下腐爛變質的酸臭味道。平靜安樂的生活被徹底打破，人的極端異化，道德的分崩離析，愛情與友情的支離破碎……只留下被撕扯得血淋淋、赤裸裸的人性。整部影片零星幾個角色，構成了一個小社會，每個角色都有著鮮明的定位，每個人的結局出乎意料又都在情理之中。

二、故事劇情細節(jié)方面

影片中驢的形象也有其隱喻的含義，作為一個農村常見的牲口，驢常常是文學作品中倔犟的，愚蠢的代名詞，有時也代表了一些不懂人事的敗類。影片中張一曼為了讓銅匠死心說銅匠：“你就是個牲口”，而銅匠的媳婦的一句“你們才是牲口”，則讓觀眾不經(jīng)意陷入到沉思之中，究竟是受過教育的知識分子是牲口還是未接受過思想的農民是牲口，留給了觀眾去思考。無論是開始的拉水的驢還是最后特派員下令殺驢吃肉，驢的性命都任由人宰割，無論佳佳怎么珍惜這頭驢，最后也逃不開被宰殺的命運，就像我們故事的發(fā)展，到最后一切的善都會被事態(tài)的發(fā)展所覆滅。

影片故事的發(fā)生地選在一個廢棄的廟中，曾經(jīng)的信仰之地變成了教育的場地，人們拋棄了信仰相信了科學，雖然信仰不可能完全拯救一個人，但起碼能給向善之人一個可靠不變的指引和底線?；蛟S，對于一個人來說，最大的謙虛就是知道自己有多么驕傲，最大的善良就是知道自己其實并沒有那么好。對于故事提出的困境，結尾并沒有給出解決的方法，三個人依舊開起了會顯得一切照舊，但是張一曼自殺了，天真的佳佳離開了學校去了遠方，而影片最后佳佳離開的時候箱子中的彩球從馬車上滾落的鏡頭就代表了他理想的美好與幻滅。

三、影片的不足之處

電影在成功之余也有其中不足之處，由于《驢得水》這部電影是從話劇上改變到電影上的，影片整體具有一種濃濃的舞臺劇的柑橘。由于電影相對于其它藝術誕生的比較晚，有話劇改編成電影，電影好處是可以借鑒人家很多的藝術上的優(yōu)秀地方，但同時如果你改編的不好，就會帶來問題。

第一，脫胎于話劇的電影容易舞臺味特別重，節(jié)奏不令人舒服，話劇舞臺是從歐洲古典的戲劇繼承下來的，一般來說，傳統(tǒng)的話劇是要符合三一律，三一律就是在同一時間，同一地點，完成一致的故事展開，三一律保證了時間、地點、場景、人物非常緊湊，沖突特別集中，觀眾能看的下去，這是戲劇舞臺的要求，但是把它搬到電影上就不大合適了，電影是不停跳躍的，如果按照三一律的表達就會過于舞臺化，舞臺劇變化成電影第一就是要把舞臺味變得淡化一些。

第二，演員表演的過程當中，也是話劇腔明顯，容易很夸張，這點相比《花樣年華》就是很好的一個對比，人物在話劇舞臺上的夸張表演如果挪到電影里的生活化表演就不符合我們大眾的一般審美特點。從舞臺味這角度來講，這里面的場景突出的弊端是場景切換太突兀。情節(jié)上舞臺模式化的風格變化，好的話劇好的電影都是遵循三幕劇原則：提出問題，分析問題，解決問題。首先是鋪墊，對人物和故事交代鋪墊，第二階段，開始進入到一個矛盾揭示的過程當中，展開的過程當中，也就是進入了危機時代，最后一部分解決問題了。整個最后與一幕劇達到了高潮。

《驢得水》這部魔幻現(xiàn)實主義劇作以結局的悲涼揭示殘酷的真理，電影是現(xiàn)實生活的再現(xiàn)，也是我們反思和洞察社會的一面鏡子，整部影片就像導演所說：“為了美好的目的去做錯誤的事，終將走上歧途?！边@便是貫穿《驢得水》這部荒誕喜劇的精神內核。喜劇的內核，往往是悲劇。如果喜劇所帶給我們的只是單純的娛樂和消遣，那么在笑聲之后還有什么能被留下？亂哄哄的熱鬧過后，我們只能墜入無意義的虛空。悲劇擁有凈化心靈的力量，在笑中帶淚的歌唱背后，是對于現(xiàn)實狀況余音未絕的沉痛反思。

作者簡介：

張寧，男，漢族，碩士，現(xiàn)為重慶三峽學院美術學院助教，研究方向：動畫設計。