宋元文人人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)及精神闡釋

宋元文人畫產(chǎn)生的背景

宋代文人畫的興起背后蘊(yùn)藏著深刻的社會原因。宋代是我國古代社會高速發(fā)展的時代，兩宋時期的物質(zhì)文明和精神文明發(fā)展到前所未有的高峰。北宋建立初期，在經(jīng)濟(jì)政策方面積極推行商品經(jīng)濟(jì)，商業(yè)繁榮興盛。這種繁榮帶來了物質(zhì)生活的滿足，進(jìn)而引發(fā)了人們對文化需求的關(guān)注，因此，這一時期涌現(xiàn)出眾多文人畫家。同時，宋代的文人繪畫還受道家、禪宗的影響。當(dāng)時，源于唐代的禪宗哲學(xué)在宋代進(jìn)入全盛時期，盡管當(dāng)時儒、釋、道三教融合，但許多文人士大夫?qū)⑺麄兊乃枷雰A向轉(zhuǎn)向了佛道。禪宗不僅影響了宋代理學(xué)，還對繪畫產(chǎn)生了深刻的影響，并在北宋中后期形成巨大的藝術(shù)潮流。涌現(xiàn)出了許多杰出的畫僧，如慧崇、仲仁、居寧、楚安，同時還有一些熱心于禪宗的士大夫畫家，如蘇軾、李公麟等。他們相互影響，使得士大夫知識分子中的禪宗熱情達(dá)到巔峰。在這種經(jīng)濟(jì)、思想、文化的背景下，文人畫迅速興起。

元朝因?yàn)樯鐣耐蛔冝D(zhuǎn)型、民族文化的激烈碰撞、人民意識形態(tài)的紛雜交織，對傳統(tǒng)的漢文化造成很大的沖擊，由于元代長時間沒有進(jìn)行科舉選拔等形式，造成士大夫文化的式微，大多數(shù)文人被鄙棄，心理上承受著外族強(qiáng)權(quán)諸多不公正待遇所造成的壓迫，精神上陰霾籠罩，情緒復(fù)雜。但江南地區(qū)遠(yuǎn)離政治的桎梏，商品經(jīng)濟(jì)發(fā)展繁榮，促進(jìn)了江南文化藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步，江南地區(qū)的文人士夫們組成自己的文化圈，或進(jìn)入道門修行，他們以文字和繪畫形式抒發(fā)自己的生活，寄情書畫之中。催生了眾多的畫家群落，脫穎而出了諸如趙孟頫、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚等不可勝數(shù)的文人畫大家。

宋元文人人物畫的藝術(shù)特點(diǎn)

宋時期在禪宗的影響下，文人士大夫的審美情趣逐漸有“蕭然淡泊之意，閑和平靜之心”，并且這種審美意味日益擴(kuò)散。藝術(shù)表現(xiàn)手法也變得更加多樣和成熟，開始了全新的探索。

北宋初期，宗教人物畫繼承了唐以來的傳統(tǒng)，畫風(fēng)的主流是吳道子一派的式樣。至北宋中后期，以蘇軾、文同和米芾等為代表的文人畫家成為主流，其中文人畫家蘇軾構(gòu)建了一系列有關(guān)美學(xué)和繪畫的思想。其中蘇軾的著名詩句“論畫以形似，見于兒童鄰”，便精煉概括了文人畫思想的核心?！稌煜笙犬嫼蟆分刑K軾也提出“文以達(dá)吾心，畫以適吾意”的觀點(diǎn)，為宋代文人強(qiáng)調(diào)主觀寫意繪畫風(fēng)格提供了理論支持。蘇軾不僅提出了這一觀點(diǎn)，更在繪畫實(shí)踐中率先踐行。后有夏文彥在《圖繪寶鑒》中評價蘇軾繪畫時指出“大抵寫意，不求形似”，進(jìn)一步印證了這一觀點(diǎn)。北宋畫家李公麟便是在這一理論和畫風(fēng)的影響下，拉開了與體院繪畫的距離。

李公麟的人物畫受到文人畫思潮極大的滲透和影響，很多方面流露出文人思想，他是推動宋代文人人物畫的實(shí)踐發(fā)展者。起初，李公麟的人物畫并沒有展現(xiàn)出文人畫的意趣，這源于他師從吳道子，但李公麟并未一味模仿吳道子，而是自覺地接受了文人畫思潮及其審美觀念的影響，勇于突破陳規(guī)，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的同時，他綜合并融合了傳統(tǒng)，幾經(jīng)糅合創(chuàng)造了自己真正的繪畫風(fēng)格。在文人畫領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了富有文人旨趣的變革，開辟出一種新的境界。不但在道釋畫中賦予了文人的情調(diào)，個人創(chuàng)作亦習(xí)以墨筆在紙上作畫，不使用彩色，完全以墨筆線描塑造形象。李公麟的人物畫在形象塑造方面表現(xiàn)出卓越的能力，能夠生動地展現(xiàn)不同地域、民族和社會階層的特征。他的作品反映了強(qiáng)烈的主觀傾向。《宣和畫譜》說他畫人物“以立意為先”，他亦自稱“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已”。在繪畫創(chuàng)作時往往顯示出“立意為先”“放情蕩意”的主觀特點(diǎn)和傾向，善于表現(xiàn)畫家的情懷感受，與蘇軾提出的文人畫思想相同相合，也與接受佛家禪學(xué)的影響有關(guān)。他的作品從客觀描繪物象到以物寓情的表現(xiàn)，可以說是從外在到內(nèi)在的一種轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變與禪宗中的“即心即佛”是密不可分的，禪宗在內(nèi)在指導(dǎo)方面起到了重要作用，文人通過它找到了與時代相契合的審美觀念，以及與人們內(nèi)心本質(zhì)相契合的審美特質(zhì)。

在宋元時期，文人畫的審美傾向主要體現(xiàn)在“簡淡”的風(fēng)格，也是受到了禪宗的影響。梁楷的“簡筆”畫就是一個典型代表，而后法常禪僧受梁楷的影響，將其“草草”的風(fēng)格發(fā)揮到了極致。梁楷的水墨人物畫在石恪的基礎(chǔ)上發(fā)展了水墨減筆畫法，用筆剛勁有力、方挺，簡約而又氣勢張揚(yáng)。他的人物畫經(jīng)常以佛教禪宗人物或文人雅士為題材，塑造人物時只需寥寥數(shù)筆，便能將人物栩栩如生地刻畫出來，充滿韻味。例如《李白行吟圖》便運(yùn)用了飄逸灑脫的筆觸，簡潔地勾勒出了詩人高潔簡傲的氣質(zhì)。僅用簡潔的筆觸便生動地表現(xiàn)了“詩仙”的縱酒飄逸、才思橫溢的風(fēng)采，使人物形象栩栩如生。選擇最能突出詩人的性格特征、反映詩人精神狀態(tài)和思想情感的瞬間動作，進(jìn)行簡要描繪，雖然筆觸簡練，但表達(dá)得言簡意賅，具有一種一揮而就的自然流暢感。這種方式使人物神韻的表現(xiàn)達(dá)到了新的高度?！读骓街駡D》這幅畫描繪了禪宗六祖蹲在那里，手持刀斫竹子的場景。六祖慧能是唐代高僧，禪宗南宗的創(chuàng)立者，倡導(dǎo)頓悟法門。梁楷以簡練而有力的線條勾勒出人物的衣紋，筆墨寥寥而神態(tài)栩栩如生。眉眼、鼻子和耳朵只勾勒了輪廓，盡管人物是側(cè)面的，但畫中人物專注、自然的神情生動地呈現(xiàn)在紙上。人物身后的樹干直接用淡墨勾畫，沒有細(xì)致的描繪，竹子也沒有繁瑣的細(xì)節(jié)。整幅畫筆法略顯潦草，這在當(dāng)時被視為一種大膽的創(chuàng)新，豐富了人物畫的表現(xiàn)方式，對后來的人物畫創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響?！恫即蜕小氛宫F(xiàn)了五代后梁時期的僧人契此的奇特形象。契此隨身攜帶布袋，見到物品就乞討，言行古怪而瘋狂，當(dāng)時的人們認(rèn)為他是彌勒菩薩顯靈。他去世后，人們開始廣泛地描繪他的形象，逐漸取代了原本交腳端坐的彌勒菩薩形象，這顯示了佛教藝術(shù)世俗化的趨勢。這幅畫只展示了他的半身，使用濃墨粗筆描繪他的袍服，但通過精細(xì)的細(xì)節(jié)描繪出他可愛的笑容，令人感到非常有趣。

梁楷在繼承前人成就的基礎(chǔ)上，靈活運(yùn)用筆墨。他深入地感知所描繪人物的內(nèi)在特征，并以簡練的筆墨捕捉他們的音容笑貌，精準(zhǔn)地表現(xiàn)了事物的本質(zhì)特征，充分傳達(dá)了畫家的情感。這為當(dāng)時的觀眾帶來了一種全新的感覺，開創(chuàng)了寫意人物畫的新境界。

元代畫家繼承并汲取了遼金和宋代南北兩地繪畫的精華，文人士大夫繪畫在元代繪畫發(fā)展中占據(jù)了重要地位。由于當(dāng)時民族政策，一部分漢族士大夫只得將他們的情感傾注于詩文書畫藝術(shù)，這使得他們的繪畫作品更加注重表達(dá)主觀情感和獨(dú)特的筆墨風(fēng)格。在這一時期，詩、書、畫進(jìn)一步滲透融合，將自宋金時代以來形成的文人繪畫推向嶄新高度。人物畫也逐漸演變?yōu)檎嬲奈娜水?，其作畫目的變?yōu)椤傲囊宰詩省薄４藭r，畫家開始嘗試同時兼顧工筆與寫意，塑造人物形象，注重將技法與詩書印刻結(jié)合，將人物形象逐漸轉(zhuǎn)化為畫家寄托情感、表達(dá)主觀情感的符號。趙孟頫便推崇并踐行這一畫法。

元代的趙孟頫是當(dāng)時非常少有的漢族文人，他在繪畫上融匯了唐宋繪畫的精髓，并獨(dú)辟蹊徑，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。在藝術(shù)理念上，他主張“古意”和“書畫同源”，認(rèn)為“若無古意，雖工無益”。他以文人的審美趣味為出發(fā)點(diǎn)，倡導(dǎo)繼承唐代和北宋繪畫傳統(tǒng)，注重作品的神韻，追求清雅樸素的畫風(fēng)。

趙孟頫的人物畫追求筆墨的形式美感，借鑒書法用筆以豐富繪畫的表現(xiàn)方法，對加強(qiáng)塑造形象的藝術(shù)感染力具有重要作用。他精湛的筆墨技法使畫中的人物栩栩如生，展現(xiàn)出真實(shí)的生活場景?！都t衣羅漢圖》是其寫實(shí)人物畫的典范之作。畫中展現(xiàn)了一位西域僧人跌坐的場景，他眼目深邃，鼻梁高挺，胡須濃密，耳朵寬大，一手平伸，詮釋著說法之姿，宛如寧靜和睦的象征，同時保持著崇高與慈祥的風(fēng)采。畫家對僧人的紅色墊子和紅色屐子進(jìn)行了精細(xì)的刻畫，尤其是臉部，色彩層次豐富，筆觸精細(xì)，呈現(xiàn)出鮮明的質(zhì)感和生動的形象。而對于紅衣的描繪則以簡潔而有力，勾勒出了令人印象深刻的輪廓。這幅作品極具藝術(shù)創(chuàng)造力，可謂一件杰出之作?！度笋R圖》描繪了一匹肥碩的白馬，旁邊是一個手執(zhí)韁繩的奚官。奚官的形象刻意模仿唐代人物，趙孟頫繪制此畫似乎有“殆欲盡去宋人筆墨”之意；線條圓潤勁挺、流暢飽滿，熟練地運(yùn)用了唐宋以來以線造型的繪畫技巧；在畫作上他還留下了自己的題詞：“元貞二年正月十日作人觀圖，以奉飛卿廉訪清玩。吳興趙孟頫題?！睆漠嬛幸部梢愿惺艿节w孟頫“作畫貴有古意。若無古意，雖工無益”的藝術(shù)追求。

從趙孟頫開始，講求古意，師法古人，講求書畫用筆同法，求其古趣，逐漸成為文人士大夫繪畫的重要美學(xué)原則。趙孟頫作為文人畫的重要開拓者，他的藝術(shù)創(chuàng)造和繪畫主張，奠定了元代文人畫的理論基礎(chǔ)。唐宋時期的繪畫強(qiáng)調(diào)文學(xué)意境的表現(xiàn)，而元代以后的繪畫更加注重書法化的寫意表現(xiàn)。在這個轉(zhuǎn)變的過程中，趙孟頫扮演了橋梁的角色。趙孟頫的繪畫實(shí)踐和藝術(shù)理念充分展示了元代文人畫在繼承宋金繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上取得的新發(fā)展，對當(dāng)時和后世的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

兩個時期的文人人物畫彰顯了不同歷史階段的文化藝術(shù)精髓。

宋代人物畫注重人物的個性特征的描寫和內(nèi)心的刻畫，致力于展現(xiàn)人物的思想情感。通常用淡墨、細(xì)筆，注重人物的面部特征、服飾、姿態(tài)等細(xì)節(jié)，追求人物形象的端莊和莊重，力求真實(shí)再現(xiàn)人物形象。這一系列藝術(shù)特征反映了當(dāng)時人民的思想、感情、心理和興趣，也映射出在那個時代不同社會階層的生活狀況以及整個社會的面貌。體現(xiàn)了士人的風(fēng)采和品格，還反映了宋代封建社會的穩(wěn)定和儒家思想的影響。

元代文人人物畫在繼承宋代畫風(fēng)的基礎(chǔ)上融入了蒙古族和西域文化的影響，呈現(xiàn)出獨(dú)特的風(fēng)貌。元代文人人物畫家如趙孟頫、“元四家”等，他們往往通過奔放的筆墨表現(xiàn)出內(nèi)在的氣魄和個性，帶有一種奔放豪放、意氣風(fēng)發(fā)的氣質(zhì)，在表現(xiàn)人物時也更加強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)，注重刻畫人物的精神面貌，喜歡運(yùn)用夸張的手法來表現(xiàn)人物的情感波動，更為開放和豁達(dá)，強(qiáng)調(diào)幽默和戲謔，強(qiáng)調(diào)神態(tài)和姿態(tài)的生動性。揭示了元代社會的變革和多樣性，也反映了元代社會的開放氛圍。此外，元代文人畫的人物題材也開始增加，不僅描繪歷史人物和豪杰，有各種類型的宮廷舞姬、官員、美人等，還出現(xiàn)了更多的百姓日常生活場景，強(qiáng)調(diào)生活的真實(shí)性和生動性。這些題材的擴(kuò)展反映了元代文人畫家更廣泛的生活體驗(yàn)和觀察角度及元代社會的多樣性和文化的融合。

宋元文人畫對當(dāng)代藝術(shù)的影響

中國文人畫的發(fā)展歷程中，宋代是先驅(qū)者，元代是集大成者，兩個時期的文人畫家都以人物畫為一種重要的創(chuàng)作方式，通過不同的表現(xiàn)手法和思想傾向，展現(xiàn)了當(dāng)時社會文化的特點(diǎn)和個人情感的體現(xiàn)。這些共同點(diǎn)與不同點(diǎn)共同構(gòu)成了中國古代文人畫獨(dú)特而多樣的藝術(shù)風(fēng)貌。使中國文人畫的藝術(shù)風(fēng)格和形式得以全面確立。從此，中國文人畫如滔滔江水般壯闊，成為中國封建社會后期畫壇的主流，直接主導(dǎo)并深刻影響了明清兩代文人畫的錯綜發(fā)展。

從宋元的文人畫中我們認(rèn)識到，文人畫不僅僅是一門繪畫類別和一種表現(xiàn)方式，更是一種審美追求，是我們民族藝術(shù)遺產(chǎn)中的珍貴組成部分。通過這些畫作，我們可以洞悉其內(nèi)在精神和形式語言，與古代文人進(jìn)行心靈交流，深入了解當(dāng)時的社會背景，感受到文人畫家內(nèi)心的情感和矛盾，同時窺見那個時代藝術(shù)家的生活追求和審美理念。這些永遠(yuǎn)是人類藝術(shù)寶庫中的珍寶。無論是理論還是實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，都是我們這一代必須繼承的寶貴的遺產(chǎn)。

（作者單位：東華理工大學(xué)）