對二胡教學(xué)的幾點思考

摘要：二胡作為一件中國傳統(tǒng)樂器，自劉天華改革之后發(fā)展迅猛。當(dāng)前，二胡藝術(shù)發(fā)展之勢已進入正軌，但在二胡教學(xué)上仍有提升和不斷完善的空間。文章結(jié)合筆者的學(xué)習(xí)以及教學(xué)經(jīng)驗，對二胡教學(xué)提出了幾點思考。

關(guān)鍵詞：二胡;二胡教學(xué);教學(xué)方法

二胡藝術(shù)在20世紀劉天華革新之后發(fā)展迅猛，新中國成立以來，更是涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品，大力推動了二胡藝術(shù)的前進步伐。當(dāng)前，二胡藝術(shù)發(fā)展之勢已進入正軌，全國十一大音樂專業(yè)院校都設(shè)立了二胡演奏專業(yè)，二胡藝術(shù)朝著系統(tǒng)化教育和普及化教育的方向發(fā)展。筆者上世紀九十年代以學(xué)生身份學(xué)習(xí)，后從2007年起至今十余年的音樂院校任教經(jīng)歷，從學(xué)生和教師兩個身份的交集點對二胡教學(xué)的一些要素引發(fā)思考。文章擬從以下幾點進行論述。

一、關(guān)于較為抽象的肢體協(xié)調(diào)運動

二胡教學(xué)區(qū)別于應(yīng)試教育，雖然有著不斷完善的教學(xué)系統(tǒng)，但有時仍然無法避免碎片化的信息。它是一種全身肢體的協(xié)調(diào)性運動，局部的動作有章法可尋，但整體的協(xié)調(diào)合作又必不可少。因此，在教學(xué)的過程中，即便學(xué)生已經(jīng)掌握了某個單項技能，仍然需要教師不斷地進行碎片式的提示，以保證其他必要技能不影響單個技能的發(fā)揮，促進整體運動的協(xié)調(diào)。

有些演奏者的左右雙手技法都單獨練習(xí)得很完善，但合在一起常常出問題。例如筆者在演奏胡志平創(chuàng)作的二胡曲 《秋詞》《月的悲吟》時，右手弓子僅用弓毛擦雙弦演奏雙音，常常單獨練習(xí)右手時能夠拉出雙音，但加上左手完整演奏時經(jīng)常出現(xiàn)雙音消失或不明顯的情況。胡志平的雙音演奏是他獨到的演奏技法，不同于傳統(tǒng)形式上人們熟知的弓毛和弓桿同時擦弦的雙音演奏法，它是將弓子繃緊、側(cè)立，僅使用弓毛的兩個側(cè)面擦弦奏出雙音，使奏出的雙音音色統(tǒng)一、柔和。在這種技法要求下，要拉出雙音已經(jīng)實屬不易。加入左手后出現(xiàn)問題的原因不是因為左手技法有問題，而是肢體的協(xié)調(diào)性有偏差，解決這種問題往往需要大量的練習(xí)去尋找左右手乃至整個身體協(xié)調(diào)的“感覺”。這種“感覺”不是通過某種“套路”能夠解釋清楚的，是較為抽象的。筆者曾經(jīng)單獨練習(xí)掌握了雙手技法后，還花費了大量的時間去摸索這種“感覺”。因此，二胡演奏既要有“套路”，又不能完全死守“套路”。

二、教師的示范作用在教學(xué)中十分重要

從學(xué)生的角度看，對自己做不到的疑惑往往有兩點。其一，是能力不足，技法空缺;其二，是對某種技法的疑惑和不信任，大部分學(xué)生或多或少有這種心理。而示范的作用，不僅僅是彌補他的能力不足和技法空缺，更重要的是心理暗示，某種技法是可行的。

例如，在教一個附小啟蒙階段的學(xué)生習(xí)琴時，要對他的右手運弓發(fā)音，左手按弦取音，以及揉弦、換把等技法進行不斷的示范。這種示范的本質(zhì)是填補學(xué)生在演奏技法上的空白，而大多學(xué)生在這個階段的學(xué)習(xí)路徑并非著重于理論灌輸，而恰恰傾向于模仿。

而對附中和本科學(xué)生的教學(xué)過程當(dāng)中，筆者則發(fā)現(xiàn)這種現(xiàn)象：當(dāng)某一首曲目出現(xiàn)大量音準問題時，要求他多練音階;出現(xiàn)揉弦問題時，要求單獨連揉弦……這種教學(xué)方式的目的本質(zhì)是讓學(xué)生在實踐環(huán)節(jié)出現(xiàn)差錯時，回歸到理論層面的修習(xí)，注重基本功的熟悉。有趣的是，學(xué)生自己似乎也知道這些道理，但往往卻不能很好地解決問題。究其根本，學(xué)生在心理層面的排斥是核心問題。對待這類問題，照本宣科的“言傳”不如親力親為的“身教”。

三、不可忽視音樂素養(yǎng)的積累

二胡演奏的技法要通過長時間的練習(xí)去維持和提高，這是一個長久和不間斷的過程，需要有扎實的基礎(chǔ)和耐心。由此可見，對于習(xí)琴來說，擁有扎實的基礎(chǔ)，門檻是比較高的。從另一個方面來看，對不同風(fēng)格的曲調(diào)加以了解，這里的門檻則相對較低。除非精細深入地掌握某種地域性音樂風(fēng)格需要長時間的研習(xí)，大部分的音樂曲調(diào)風(fēng)格是可以通過短時間的專注學(xué)習(xí)而找到規(guī)律的。

有些學(xué)生在附中時期就能熟練地演奏一些現(xiàn)代創(chuàng)作的高難度曲目，但當(dāng)他們上到本科時期，卻拉不好《河南小曲》這種技術(shù)難度不大的風(fēng)格性樂曲?！逗幽闲∏肥莿⒚髟聪壬鷦?chuàng)作的一首具有典型河南風(fēng)格的二胡曲，這首樂曲的演奏核心絕不僅限于右手不同的運弓方法和左手滑音、揉弦、滑揉等技巧。演奏者對河南地方戲曲音樂的了解和掌握、對河南方言的學(xué)習(xí)，都是演奏能力提高的途徑。同理，還有胡志平教授創(chuàng)作的二胡曲《月的悲吟》，其中的演奏技法當(dāng)然需要長年累月的練習(xí)，而對廣東音樂的研習(xí)了解也不可或缺。

二胡演奏中的技術(shù)練習(xí)和素養(yǎng)積累是兩個并聯(lián)的要素，單純的重視技術(shù)的練習(xí)是不可取的，那樣的演奏通常是“沒有靈魂的音樂”。

二胡藝術(shù)發(fā)展的步伐是與時俱進的，而發(fā)展的關(guān)鍵要素是教育。宗白華先生三十年前曾說：“歷史上每向前一步的發(fā)展，往往伴隨著向后一步的探本求源?！边@個道理如今仍然適用于二胡教學(xué)。現(xiàn)今時代，科學(xué)的二胡教學(xué)法逐漸大眾化，在這廣泛的普及面下，更需要我們二胡教學(xué)工作者不斷地提出問題并引發(fā)思索。

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[2]于佳.高校二胡教育教學(xué)中的文化價值探討[J].戲劇之家，2015（21）：76.

作者簡介：白丹，武漢音樂學(xué)院。