多元文化視域下舞蹈編導(dǎo)與民族舞元素的藝術(shù)融合

摘 要：隨著多元文化的興起，舞蹈編導(dǎo)與民族舞元素的融合成為重要研究方向。本文以廣西為例，深入研究了在多元文化視域下舞蹈編導(dǎo)與民族舞元素的融合問題。通過分析廣西各民族的舞蹈傳統(tǒng)和文化特色，提出了深化文化背景探索、激發(fā)創(chuàng)新意識、拓展素材多樣性、優(yōu)化技術(shù)與元素銜接等策略。本文的研究成果旨在為相關(guān)從業(yè)人員提供在多元文化背景下更好地編導(dǎo)舞蹈、融合民族舞元素的參考。

關(guān)鍵詞：舞蹈編導(dǎo)；民族舞元素；多元文化；融合

中圖分類號：J722文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2024）04-00-03

舞蹈作為文化傳承的載體，在多元文化的大背景下，面臨著更為復(fù)雜的編導(dǎo)與表達(dá)挑戰(zhàn)。盡管民族舞元素豐富多彩，但在融入現(xiàn)代舞蹈中仍存在技術(shù)銜接、文化理解等問題。本文旨在通過研究舞蹈編導(dǎo)與民族舞元素的融合，探討創(chuàng)新策略，解決文化交融中的瓶頸問題，進(jìn)而創(chuàng)作出更富有表現(xiàn)力和文化深度的舞蹈作品。

一、廣西民族舞元素的基本概述

廣西是一個(gè)擁有眾多民族的地區(qū)，其獨(dú)特而豐富的民族舞蹈文化展現(xiàn)在舞姿、服飾、音樂和道具等方面。在舞姿方面，廣西的民族舞蹈以柔美、舒展的身段為特色。例如，壯族的“螞拐”舞蹈展示了壯族人民的生活、工作、情感等多個(gè)方面，而苗族的刺繡舞蹈則呈現(xiàn)了獨(dú)特的婀娜身姿。而關(guān)于苗族的“百鳥朝鳳”舞，展現(xiàn)了輕盈靈動(dòng)的形態(tài)。在服飾方面，各民族舞蹈都有獨(dú)特的傳統(tǒng)服飾。苗族的銀飾、壯族的彩色服裝以及侗族的侗畫均展現(xiàn)了濃郁的地方文化特色。在音樂方面，廣西的民族舞蹈常運(yùn)用具有濃郁地方特色的樂器。壯族的銅鼓、天琴等樂器為舞蹈增色不少。同時(shí)，侗族蘆笙也是一種常見的伴奏樂器，為舞蹈增添了獨(dú)特的音樂韻味。這些道具的巧妙運(yùn)用為舞蹈增添了豐富的層次感，使表演更加生動(dòng)有趣[1]。

二、舞蹈編導(dǎo)與民族舞元素融合過程中存在的不足

（一）缺乏對民族舞元素文化背景的深入探索

缺乏對文化背景的深入了解可能導(dǎo)致對元素的誤用。舞蹈是文化的載體，而深刻理解元素的文化背景對于正確表達(dá)其內(nèi)涵至關(guān)重要。在沒有深入了解的情況下，編導(dǎo)可能僅僅停留在表面層次的視覺效果，而無法傳遞出元素所承載的深厚文化內(nèi)涵。同時(shí)，缺乏對文化的深刻理解可能導(dǎo)致創(chuàng)作中的誤導(dǎo)。對民族文化的深入了解有助于編導(dǎo)正確把握元素的精神內(nèi)核，但若缺乏這方面的知識，創(chuàng)作可能受到主觀臆斷的影響，使得舞蹈作品在表達(dá)上失去了原汁原味的文化特色。

（二）編導(dǎo)在舞蹈創(chuàng)編過程中的創(chuàng)新意識不足

首先，缺乏創(chuàng)新意識可能使得作品在形式和表現(xiàn)手法上顯得陳舊。舞蹈的魅力在于其藝術(shù)創(chuàng)新，但如果編導(dǎo)在創(chuàng)作中過于沉溺于傳統(tǒng)元素，不敢突破固有形式，舞蹈作品容易陷入僵化和過時(shí)的境地，失去了吸引現(xiàn)代觀眾的活力。其次，創(chuàng)新意識不足可能限制了舞蹈作品的藝術(shù)深度。若缺乏對藝術(shù)創(chuàng)新的思考，作品可能難以在情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)上達(dá)到更高的水平。此外，創(chuàng)新不足還可能導(dǎo)致舞蹈作品缺乏與當(dāng)代社會(huì)聯(lián)系的現(xiàn)代感。傳統(tǒng)元素融合創(chuàng)新是為了適應(yīng)當(dāng)今多元化、快速變化的社會(huì)環(huán)境，如果編導(dǎo)在這方面缺乏敏感性，舞蹈作品可能失去與觀眾當(dāng)下生活和文化的共鳴[2]。

（三）民族生活素材較為貧乏

首先，由于民族生活素材貧乏，舞蹈作品可能難以真實(shí)地反映廣西本土各民族的日常生活、傳統(tǒng)儀式和習(xí)俗等方面的細(xì)節(jié)。缺乏生活素材的支撐，編導(dǎo)可能更依賴于抽象的符號和想象，而無法深入挖掘每一個(gè)元素所蘊(yùn)含的豐富文化內(nèi)涵。其次，貧乏的民族生活素材也可能導(dǎo)致舞蹈作品在情感表達(dá)上顯得單薄。生活素材的貧乏使得編導(dǎo)難以捕捉到民族文化的鮮活情感和生動(dòng)場景，舞蹈作品可能缺乏真切的情感表達(dá)，難以引發(fā)觀眾的共鳴和情感共振。此外，生活素材的匱乏也可能影響舞蹈作品的創(chuàng)新性。當(dāng)編導(dǎo)缺乏對民族生活的深入觀察和體驗(yàn)時(shí)，創(chuàng)作出的舞蹈作品容易陷入模式化和重復(fù)性，難以為觀眾帶來新穎的感受和啟發(fā)。

（四）演員群體在傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞蹈融合方面存在不足

由于傳統(tǒng)民族舞蹈技術(shù)與現(xiàn)代舞技術(shù)要求之間存在較大差異，演員未能建立起平穩(wěn)的技術(shù)過渡，導(dǎo)致表演中顯得不協(xié)調(diào)，整個(gè)舞蹈作品缺乏統(tǒng)一感。這種不足的銜接可能使部分舞蹈元素?zé)o法得到充分展現(xiàn)，限制了演員在不同舞蹈風(fēng)格中的靈活性和適應(yīng)性。技術(shù)水平不足和融合上的缺陷成為制約作品表達(dá)力的瓶頸，可能導(dǎo)致演員無法充分展現(xiàn)其藝術(shù)潛力，影響整體作品的藝術(shù)效果。

（五）未考慮不同民族舞風(fēng)格多樣性，作品缺乏整體協(xié)調(diào)性

首先，未考慮不同民族舞風(fēng)格的多樣性可能導(dǎo)致舞蹈作品在形式和動(dòng)作上顯得雜亂無章。不同民族舞蹈有著各自獨(dú)特的動(dòng)作語言和編舞特色，如果未能合理地融合和統(tǒng)一這些元素，可能使得作品呈現(xiàn)出一種碎片化的感覺，難以形成統(tǒng)一的舞蹈風(fēng)格。其次，缺乏對不同風(fēng)格的考慮可能導(dǎo)致某些元素在整體構(gòu)成中顯得突兀。每個(gè)民族舞蹈都有其獨(dú)特的審美標(biāo)準(zhǔn)和情感表達(dá)方式，若在融合過程中未能對這些差異進(jìn)行細(xì)致思考，可能使得某些元素脫離了整體舞蹈的情境，從而導(dǎo)致觀眾體驗(yàn)到的表演顯得不自然或不和諧。此外，未考慮多樣性可能導(dǎo)致舞蹈作品在情感傳達(dá)上缺乏深度。若未能巧妙地整合這些情感元素，可能使得舞蹈作品在情感表達(dá)上顯得單薄，難以觸動(dòng)觀眾的內(nèi)心[3]。

（六）缺乏音樂與民族舞元素的有機(jī)結(jié)合，影響了作品的表達(dá)力

首先，缺乏音樂與民族舞元素的有機(jī)結(jié)合可能使得舞蹈作品的情感表達(dá)不夠深刻。音樂作為一種表達(dá)情感的工具，它的旋律、節(jié)奏和音色都能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生深遠(yuǎn)的情感影響。如果在編導(dǎo)過程中未能將音樂與民族舞元素巧妙地結(jié)合，可能使得舞蹈的情感表達(dá)顯得單薄，難以引起觀眾的共鳴。其次，缺乏音樂與舞蹈元素的有機(jī)結(jié)合可能導(dǎo)致作品層次感不足。音樂和舞蹈在藝術(shù)表達(dá)中是相輔相成的，二者的協(xié)調(diào)配合能夠賦予作品更為豐富的層次和深度。如果在融合過程中未能使音樂與民族舞元素有機(jī)結(jié)合，可能導(dǎo)致作品呈現(xiàn)出單調(diào)的表現(xiàn)形式，缺乏令人印象深刻的藝術(shù)沖擊力。此外，缺乏音樂與舞蹈元素的有機(jī)結(jié)合還可能影響作品的整體協(xié)調(diào)性。若在編導(dǎo)過程中未能達(dá)到這種協(xié)調(diào)，可能使得觀眾感受到舞蹈與音樂之間的脫節(jié)，降低了整體作品的藝術(shù)品質(zhì)。

三、在多元文化視域下促進(jìn)舞蹈編導(dǎo)與民族舞元素融合的應(yīng)用策略

（一）加強(qiáng)文化背景探索

首先，深入研究各民族的傳統(tǒng)舞蹈形式，例如，壯族的“八月會(huì)”舞蹈、苗族的“蘆笙舞”等，了解其動(dòng)作特點(diǎn)、表演形式以及寓意。通過深度挖掘這些傳統(tǒng)舞蹈的文化內(nèi)涵，編導(dǎo)能夠更好地理解每個(gè)舞蹈形式的獨(dú)特之處，為融入現(xiàn)代舞蹈提供更有深度的文化支持。

其次，深化對民族文化的探索還包括對當(dāng)?shù)孛褡迳睢鹘y(tǒng)儀式、節(jié)慶習(xí)俗等方面的調(diào)研。例如，通過參與當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)節(jié)日，了解其起源和慶祝活動(dòng)，從而為舞蹈創(chuàng)作提供豐富的文化元素。在研究過程中，編導(dǎo)還可以探討不同民族之間的文化交融，找到共通之處，并以此為基礎(chǔ)打造具有普適性的舞蹈作品。

（二）激發(fā)創(chuàng)新意識

首先，編導(dǎo)可以鼓勵(lì)演員參與創(chuàng)意討論，激發(fā)他們對舞蹈創(chuàng)作的獨(dú)特見解。通過鼓勵(lì)團(tuán)隊(duì)成員分享個(gè)人文化體驗(yàn)和對當(dāng)?shù)貍鹘y(tǒng)的了解，可以拓展創(chuàng)作思路，為舞蹈注入更為豐富的元素。例如，可以邀請演員分享個(gè)人故事，以融入真實(shí)的情感和體驗(yàn)。其次，編導(dǎo)還可以積極參與跨文化交流，借鑒其他地區(qū)或國家的舞蹈元素，將其巧妙融合到本土民族舞中。例如，結(jié)合壯族舞蹈的舒展和侗族舞蹈的輕盈，創(chuàng)造出更具獨(dú)創(chuàng)性的表達(dá)形式。同時(shí)，可以引入現(xiàn)代藝術(shù)的元素，如舞臺美術(shù)、燈光設(shè)計(jì)等，與傳統(tǒng)的民族舞元素進(jìn)行巧妙結(jié)合。通過運(yùn)用新穎的技術(shù)手段，可以為舞蹈創(chuàng)作注入更為現(xiàn)代感的元素，使得作品更符合當(dāng)代觀眾的審美需求。最后，鼓勵(lì)編導(dǎo)在編創(chuàng)過程中保持對創(chuàng)新思維的敏感性，時(shí)刻保持對舞蹈領(lǐng)域的關(guān)注，積極借鑒其他舞蹈作品的成功經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)舞蹈創(chuàng)編的不斷創(chuàng)新[4]。

（三）拓展素材多樣性

首先，編導(dǎo)可以深入挖掘廣西各民族獨(dú)特的生活元素，包括但不限于飲食、服飾、建筑等方面。通過對這些生活元素的深入了解，可以在舞蹈創(chuàng)作中融入更為具體和生動(dòng)的畫面，使觀眾更好地感受到當(dāng)?shù)孛褡逦幕呢S富性。同時(shí)，編導(dǎo)可以積極參與當(dāng)?shù)氐膽c典和儀式，親身體驗(yàn)各民族的傳統(tǒng)活動(dòng)，從而獲取更為真實(shí)的素材。例如，在一些傳統(tǒng)節(jié)日或婚禮儀式中，可以觀察到特有的舞蹈動(dòng)作和服飾，這些都可以成為舞蹈創(chuàng)作的寶貴素材。其次，挖掘民族生活元素還可以包括對自然環(huán)境的深入感知。廣西地處亞熱帶，擁有豐富的自然資源和獨(dú)特的地理風(fēng)貌。編導(dǎo)可以借助自然元素，如山水、植被，將自然之美巧妙融入舞蹈中，使作品呈現(xiàn)出更為獨(dú)特和具有地域特色的表現(xiàn)形式。最后，通過與當(dāng)?shù)鼐用竦纳钊虢涣鳎私馑麄兊娜粘Ｉ?、民間故事等，可以為舞蹈創(chuàng)作提供更為生動(dòng)的情節(jié)和更為真實(shí)的情感元素。編導(dǎo)可以結(jié)合這些故事，創(chuàng)造性地將它們?nèi)谌胛璧盖楣?jié)中，使作品更具故事性和感染力。

（四）提升演員技術(shù)融合水平

首先，實(shí)施系統(tǒng)性培訓(xùn)是提升演員技術(shù)水平的關(guān)鍵。通過設(shè)計(jì)詳盡的培訓(xùn)計(jì)劃，涵蓋傳統(tǒng)舞蹈和現(xiàn)代舞的技術(shù)要點(diǎn)，演員能夠更全面地理解并熟練運(yùn)用兩者的技術(shù)，從而為其提供更為豐富的舞蹈技能。其次，引入逐步的技術(shù)過渡階段，使演員有足夠的時(shí)間適應(yīng)不同舞蹈風(fēng)格的技術(shù)要求，有助于避免技術(shù)水平不匹配導(dǎo)致的不協(xié)調(diào)表演。這種過渡可以通過階段性的培訓(xùn)和演練來實(shí)現(xiàn)，使演員逐步適應(yīng)并掌握傳統(tǒng)與現(xiàn)代舞蹈的技術(shù)特點(diǎn)。定期評估是另一個(gè)關(guān)鍵的對策。建立定期評估機(jī)制，通過對演員在不同舞蹈風(fēng)格中的技術(shù)水平進(jìn)行全面而細(xì)致的評估，可以及時(shí)發(fā)現(xiàn)問題并提供個(gè)性化的培訓(xùn)方案，以確保技術(shù)水平的全面提升。與此同時(shí)，推動(dòng)跨領(lǐng)域合作也是必不可少的。促進(jìn)演員與專業(yè)教練、編導(dǎo)以及其他舞蹈領(lǐng)域?qū)I(yè)人士的跨領(lǐng)域合作，能夠共同分享經(jīng)驗(yàn)和知識，推動(dòng)技術(shù)融合的全面發(fā)展。這種協(xié)同努力有助于演員更全面地理解不同舞蹈風(fēng)格的特點(diǎn)，提高技術(shù)融合的能力。最后，創(chuàng)新演練方式也是關(guān)鍵一環(huán)。通過探索交叉培訓(xùn)、合作演出等創(chuàng)新的演練方式，演員可以在不同形式的實(shí)踐中更好地適應(yīng)不同舞蹈風(fēng)格，提高其技術(shù)融合的能力[5]。

（五）整合多樣風(fēng)格

編導(dǎo)可以鼓勵(lì)舞蹈團(tuán)隊(duì)深入研究廣西各個(gè)民族的舞蹈傳統(tǒng)，了解其特色和獨(dú)有的舞蹈風(fēng)格。例如，可以對壯族的豪放、侗族的輕盈、苗族的婉約等特點(diǎn)進(jìn)行深入挖掘。通過對這些不同風(fēng)格的理解，編導(dǎo)可以有意識地將它們?nèi)谌胛璧缸髌分校纬筛鼮樨S富多彩的舞蹈語言。

同時(shí)，強(qiáng)調(diào)整體協(xié)調(diào)性是確保不同風(fēng)格有機(jī)結(jié)合的重要手段。編導(dǎo)需要在整體設(shè)計(jì)中保持平衡，使得各種風(fēng)格的元素能夠和諧共存，而不是顯得突?；蚧靵y。這需要在編排動(dòng)作、舞蹈結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行精心設(shè)計(jì)，以確保整體表現(xiàn)具有統(tǒng)一的藝術(shù)效果。為了更全面地展現(xiàn)多元文化的融合，可以引入一些多元表演形式，如影視元素、數(shù)字藝術(shù)、戲劇性表演等。通過將這些不同形式巧妙地融合進(jìn)傳統(tǒng)的民族舞蹈中，可以打破傳統(tǒng)的舞臺表演模式，使整個(gè)演出更為豐富多樣。比如，在舞蹈作品中加入影像投影，將舞者的身影與多媒體元素相互交織，創(chuàng)造出獨(dú)特的視覺效果。這種跨界融合不僅可以為觀眾呈現(xiàn)出更具創(chuàng)新性和前衛(wèi)性的演出，同時(shí)也有助于激發(fā)編導(dǎo)和舞者的創(chuàng)造力。

（六）深化音樂與舞蹈元素融合

編導(dǎo)可以深入研究廣西各民族的傳統(tǒng)音樂，了解其獨(dú)特的音調(diào)、節(jié)奏、樂器等元素。通過對這些音樂元素的深刻理解，可以更好地將其與相應(yīng)的舞蹈元素融合，創(chuàng)作出更具地方特色的舞蹈作品。例如，在壯族的鑼鼓節(jié)奏中巧妙融入相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，使音樂與舞蹈之間形成一種有機(jī)的互動(dòng)。同時(shí)，編導(dǎo)可以積極與音樂創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)合作，共同探索如何將民族舞元素融入音樂創(chuàng)作中。這可以包括改編傳統(tǒng)民族曲目，以更符合舞蹈表達(dá)需求，或者創(chuàng)作全新的音樂作品，以突顯舞蹈的獨(dú)特魅力。為了加強(qiáng)多元表演形式的融合，可以引入一些創(chuàng)新的音樂表現(xiàn)方式，如電子音樂、合成音效等。這些現(xiàn)代音樂元素可以與傳統(tǒng)民族音樂相互融合，為舞蹈作品營造時(shí)尚和前衛(wèi)的氛圍。例如，在侗族舞蹈中加入現(xiàn)代電子音效，使整個(gè)表演更加富有層次感和獨(dú)特韻味。同時(shí)，強(qiáng)調(diào)音樂與舞蹈元素的有機(jī)結(jié)合需要注重舞蹈動(dòng)作與音樂旋律之間的呼應(yīng)關(guān)系。編導(dǎo)可以通過精心設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏和節(jié)拍，使其與音樂的旋律緊密契合。例如，在表現(xiàn)婉約柔美的舞蹈場景時(shí)，可以選擇與之相應(yīng)的柔和旋律，從而使整個(gè)作品呈現(xiàn)出更為和諧的氛圍。

隨著多元文化的推進(jìn)，舞蹈編導(dǎo)與民族舞元素融合的研究亟須創(chuàng)新。人們應(yīng)當(dāng)積極探索適應(yīng)多元文化的編導(dǎo)手段，構(gòu)建更為豐富多樣的舞蹈語言。通過加強(qiáng)對文化背景的挖掘、激發(fā)創(chuàng)新意識、拓展素材多樣性等措施，人們可以為舞蹈編導(dǎo)提供更具創(chuàng)意性和深度的方法，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的全面發(fā)展。在未來的實(shí)踐中，人們要持續(xù)加強(qiáng)對多元文化的理解，不斷優(yōu)化舞蹈編導(dǎo)與民族舞元素的融合，為舞蹈領(lǐng)域的持續(xù)繁榮做出貢獻(xiàn)。

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作者簡介：梁冠豪（1995-），男，廣西梧州人，本科，從事藝術(shù)創(chuàng)作、教學(xué)研究。