陳傳席,中國(guó)人民大學(xué)教授、美術(shù)史論家、美術(shù)評(píng)論家、博士生導(dǎo)師、人文學(xué)者、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)副主任,《人民周刊》新時(shí)代美術(shù)高峰課題組、中國(guó)畫(huà)“兩創(chuàng)”課題組專(zhuān)家成員。
有西方學(xué)者斷定:西方的藝術(shù)要終結(jié)了。西方藝術(shù)力主形式美,形式是有限的,孫悟空七十二變,然后也就不能變了。所以強(qiáng)調(diào)要形式美,形式變完了,也就要終結(jié)了。中國(guó)藝術(shù)講究?jī)?nèi)在美,內(nèi)在是無(wú)限的、永久的。元代趙孟頫說(shuō):“蓋結(jié)字因時(shí)相傳(形式),用筆千古不易?!蹦铣簳?shū)論家庾肩吾說(shuō):“隸既發(fā)源秦史,草乃激流齊相,跨七代而彌堅(jiān),將千載而無(wú)革?!薄扒Ч拧薄扒лd”都是永久的意思,而且千載之后,形式也不必變革。但內(nèi)在要有變化。
西方的畫(huà)家反復(fù)強(qiáng)調(diào)“繪畫(huà)的目的是悅目”“畫(huà)只為眼睛看”,那就必須注重“形式”和“視覺(jué)沖擊”。正如后來(lái)高更批評(píng)的“他們只注意眼睛,忽視思想的神秘核心”。(《塞尚、梵高、高更書(shū)信選》,四川美術(shù)出版社,1984年,第72頁(yè))美國(guó)畫(huà)家安德烈(Carl Andre)更說(shuō):“我喜歡這樣一種作品,它像是對(duì)你進(jìn)行伏擊,也就是使你大吃一驚……”[勞德·馬克斯編《世界藝術(shù)家(1950—1980)》,邢自生譯,紐約H.W威爾遜公司,1984年,第20頁(yè)]而中國(guó)畫(huà)家強(qiáng)調(diào)作品要“耐看”,初看平易,愈看愈佳,才是好的作品。宋代《宣和畫(huà)譜》中記載唐代大畫(huà)家閻立本“嘗到荊州,視(張)僧繇畫(huà),曰:‘定虛得名耳。明日又往,曰:‘猶是近代佳手。明日又往,曰:‘名下定無(wú)虛士。坐臥觀之,留宿其下,十日不能去。”(《宣和畫(huà)譜》卷一《道釋一》)閻立本初看張僧繇畫(huà),并不見(jiàn)好;再看,很好;再看,非常好,著了迷,坐臥在畫(huà)下看了十日不能去。這就叫耐看,越看越好。那種使人看了大吃一驚的作品,都是形式的怪誕或夸張,再看就未必佳了。這正如一個(gè)人,一看上去讓人大吃一驚者,必是出奇的怪誕,或者是嚴(yán)重的病態(tài)。而有內(nèi)涵的人,比如大學(xué)者、大教授,看上去也必然是平淡的,絕不會(huì)令人大吃一驚,但這平淡的外相,其中必藏有豐富的內(nèi)涵,使人越看越有味道,越相處、相談,也就會(huì)越來(lái)越深入,越來(lái)越親敬。
中國(guó)藝術(shù)一直把“平淡天真”視為藝術(shù)的最高標(biāo)準(zhǔn)。明人董其昌云:“作書(shū)與詩(shī)文同一關(guān)捩,大抵傳與不傳在淡與不淡耳……蘇子瞻曰:筆勢(shì)崢嶸,辭采絢爛,漸老漸熟,乃造平淡……”(董其昌《容臺(tái)別集》卷之一)
宋代米芾以“平淡天真”為書(shū)法繪畫(huà)的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。歐陽(yáng)修主張“蕭條淡泊”“閑和嚴(yán)靜”,王安石“欲寄荒寒無(wú)善畫(huà)”,蘇東坡更強(qiáng)調(diào)“蕭散簡(jiǎn)遠(yuǎn)”“疏淡含精勻”,“大凡為文,當(dāng)使氣象崢嶸,五色絢爛,漸老漸熟,乃造平淡”。(陳傳席《中國(guó)繪畫(huà)理論史》,臺(tái)灣三民書(shū)局,2013年)一直到明代的“南北宗論”等,都是主張藝術(shù)要“平淡”“平易”,而反對(duì)狂肆、險(xiǎn)怪和劍拔弩張的,也即反對(duì)僅供“悅目”的形式,尤其反對(duì)一看上去便令人嚇一跳的作品。
清代笪重光《畫(huà)筌》有云:“丹青競(jìng)勝,反失山水之真容。筆墨貪奇,多造林丘之惡境。怪僻之形易作,作之一覽無(wú)余;尋常之景難工,工者頻觀不厭?!倍际欠磳?duì)奇和怪的,而主張“尋常之景”。
中國(guó)畫(huà)家也反對(duì)表面上“好看”的作品。宋代董逌《廣川畫(huà)跋》中說(shuō):“余曰:世之論畫(huà),謂其形似也。謂其形似長(zhǎng)說(shuō)假畫(huà),非有得于真象者也,若謂得其神明,造其懸解,自當(dāng)脫去轍跡,豈嫓紅配綠,求眾后摹寫(xiě)卷界而為之耶?”(《畫(huà)品叢書(shū)》,上海人民美術(shù)出版社,1982年,第277—278頁(yè))
“媲紅配綠”就是表面上的“好看”,不是中國(guó)畫(huà)所期,且為中國(guó)畫(huà)所鄙。
清人沈宗騫更說(shuō):“今人作事(指繪畫(huà)事),動(dòng)求好看,茍存好看,則人無(wú)不愛(ài),而作者亦頗自喜,轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)相因,其病逐至不可藥?!保ㄉ蜃隍q《芥舟學(xué)畫(huà)編》卷二,刊于《畫(huà)論叢刊》,人民美術(shù)出版社,1989年)
他說(shuō)的“好看”,即表面的紅綠顏色,或者令人一看便大吃一驚的作品,這類(lèi)作品大抵缺乏內(nèi)涵,不足深賞,也即不耐看。
他又說(shuō):“其實(shí)不過(guò)去華存質(zhì)之道而已矣。夫華者,美之外現(xiàn)者也。外現(xiàn)者,人知之。若外現(xiàn)而中無(wú)有,則人不能知也。質(zhì)者,美之中藏者也。中藏者惟知畫(huà)者知之……則學(xué)者萬(wàn)萬(wàn)不可務(wù)外現(xiàn)而不顧中藏也明矣?!保ㄉ蜃隍q《芥舟學(xué)畫(huà)編》卷二,刊于《畫(huà)論叢刊》,人民美術(shù)出版社,1989年)
這些都是反對(duì)“悅目”和皮相的形式,而主張“美之中藏”,即內(nèi)在美,亦即“內(nèi)涵”。
“美之中藏”即不外露、不外現(xiàn)華美之觀而能如此者,皆根于書(shū)畫(huà)家本人的修養(yǎng)。書(shū)畫(huà)家作字畫(huà)不是為了“好看”,而是個(gè)人人格的修煉、情感的抒發(fā)和胸懷的展現(xiàn)。
劉熙載云:“書(shū)者,如也,如其學(xué),如其才,如其志,總之曰如其人而已?!薄皶?shū)尚清而厚,清厚要必本于心行。”“與天為徒,與古為徒,皆學(xué)書(shū)者所有事也?!保▌⑽踺d《藝概·書(shū)概》)
“如其人”就要修煉人格,“本于心行”就要修養(yǎng)心、規(guī)于行。字如果怪誕,則人必怪誕;字要清厚,人必清厚。反之,人清厚,字才清厚,所以,關(guān)鍵在人的修煉,而不是一味在形、色上下功夫,更不是在形式上下功夫。
孔子說(shuō):“志于道,據(jù)于德,依于仁,游于藝。”(《論語(yǔ)·述而第七》)藝是在道、德、仁的基礎(chǔ)上的。這在西方畫(huà)家中是鮮有人能理解的。
傳為漢代蔡邕所作的《筆論》中說(shuō):“書(shū)者,散也。欲書(shū)先散懷抱,任情恣性,然后書(shū)之……夫書(shū),先默坐靜思,隨意所適;言不出口,氣不盈息;沉密神彩,如對(duì)至尊,則無(wú)不善矣?!保ā豆P論》,選自陳思《書(shū)苑菁華》)
王羲之說(shuō):“夫欲書(shū)之時(shí),當(dāng)收視反聽(tīng),絕慮凝神,心正氣和,則契于玄妙。心神不正,字則攲斜;志氣不和,書(shū)必顛覆。其道同魯廟之器,虛則攲?zhuān)瑵M則覆,中則正。正者,沖和之謂也。”(王羲之《筆法訣》)
古人論書(shū)法,不在形式,而在性情,懷抱心正、氣和,書(shū)畫(huà)的不是形式,而是人的心、人的精神,尤其是書(shū)畫(huà)者的文化內(nèi)涵。
宋代鄧椿撰《畫(huà)繼》云:“畫(huà)者,文之極也?!庇终f(shuō):“其為人也多文,雖有不曉畫(huà)者寡也;其為人也無(wú)文,雖有曉畫(huà)者寡也?!保ㄠ嚧弧懂?huà)繼》卷九《論遠(yuǎn)》)
明代李日華說(shuō):“大都古人不可及處,全在靈明灑脫,不掛一絲,而義理融通,備有萬(wàn)妙,斷非塵襟俗韻所能摹肖而得者。以此知吾輩學(xué)問(wèn),當(dāng)一意以充拓心胸為主?!保ㄖ芰凉ぁ蹲x畫(huà)錄》卷一)
明代大畫(huà)家董其昌更說(shuō):“一一毫端百卷書(shū)?!保ㄉ虾2┪镳^藏董其昌《山水》上自題)
畫(huà)家筆下一根線條、一個(gè)點(diǎn)子,都必須有讀一百卷書(shū)的基礎(chǔ),才能畫(huà)好。讀書(shū)做學(xué)問(wèn)比學(xué)畫(huà)的技巧更重要,也必在畫(huà)上有所反映,藝術(shù)是小道,但必有“大道”為基礎(chǔ)不能出色?!按蟮馈闭?,家國(guó)情懷,人類(lèi)前途。個(gè)人胸懷氣質(zhì),尤要深刻的文化基礎(chǔ)。有了文化基礎(chǔ),畫(huà)家作畫(huà)不是為了“悅目”,而是為了“暢神”,為了“以形媚道”,為了“成教化,助人倫”。(唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》卷一)元代倪云林說(shuō):“余之竹聊寫(xiě)胸中之逸氣耳。”(倪贊《清闘閣全集》卷九《題畫(huà)竹》)
總之,中國(guó)書(shū)畫(huà)的根本是文化,是人的品格精神、性情。那么,美感呢?我們看畫(huà)要有美的感受才行。
美感有兩種:一種是表象的、淺薄的,只供“目視”的;一種是哲學(xué)的、精神的、文化的,靠人的精神去領(lǐng)悟的,這是深層的美、靈魂的美、高尚的美。
以“目視”為目的,只為“悅目”的畫(huà),當(dāng)然只講究形式、色彩、視覺(jué)沖擊力,但形式的變化是有限的,由具象、逼真到變形、半抽象,到完全抽象,這就結(jié)束了,再也沒(méi)有其他形式了。由架上藝術(shù)到裝置藝術(shù)、波普藝術(shù),到觀念藝術(shù)、行為藝術(shù),還有人體藝術(shù),也就結(jié)束了。
薩普和布爾頓談?wù)撚脴尠炎訌椛鋼舻剿淖蟊?,這就是行為藝術(shù)。薩普問(wèn):“那有趣嗎?”布爾頓回答:“是的,那是某種值得體驗(yàn)的事,你不遭到槍擊怎能體會(huì)被射擊的感受呢?看來(lái)很值得挨他一槍?!倍宜€認(rèn)為“這些作品都是具有可視性的”。(遲軻主編《西方美術(shù)理論文選》,四川美術(shù)出版社,1993年,第850—851頁(yè))
藝術(shù)到了這個(gè)地步,也就到了盡頭,何況早已談不上美感。
西方藝術(shù)史上有這樣杰出的作品——把大便裝進(jìn)瓶子里,制成真空罐頭,永久保存。這被評(píng)論家認(rèn)為新的藝術(shù)形式。還有一幅杰作《我是看門(mén)狗》,一個(gè)男人裸體,像狗一樣趴在酒店門(mén)前地上,見(jiàn)到來(lái)客就學(xué)狗叫。藝術(shù)作品到了這個(gè)地步,所以,西方很多美術(shù)家、美學(xué)理論家認(rèn)為,藝術(shù)已死亡了,藝術(shù)已終結(jié)了。英國(guó)的藝術(shù)批判家斯坦戈斯(Nikos Stangos)說(shuō):“……藝術(shù)似乎已經(jīng)走到了盡頭。極少主義之后是觀念藝術(shù),后者尋求的是各式各樣殊途同歸的推托手段,并冠以不同的名稱(chēng),如表演藝術(shù)、人體藝術(shù)、地球和大地藝術(shù)等。特別是目前,隨著一種‘新藝術(shù),一種后現(xiàn)代主義的廣泛傳播,現(xiàn)代藝術(shù)已經(jīng)被判處‘死刑?!保ā冬F(xiàn)代藝術(shù)觀念》,四川美術(shù)出版社,1988年,第4頁(yè))
美國(guó)哲學(xué)家、美學(xué)家阿瑟·丹托(Arthur C. Danto)還寫(xiě)了一本書(shū),就叫《藝術(shù)的終結(jié)》,他說(shuō):“……那我們也可以斷言,藝術(shù)已經(jīng)快要壽終正寢了……藝術(shù)家已經(jīng)筑成了通往哲學(xué)的大道,他的工作已經(jīng)交給了哲學(xué)家,這樣的交接時(shí)刻已經(jīng)到來(lái)?!保ā端囆g(shù)的終結(jié)》,張弛、劉偉東譯;見(jiàn)《西方畫(huà)論輯要》,江蘇美術(shù)出版社,1990年,第75頁(yè))
中國(guó)畫(huà)家是把哲學(xué)內(nèi)含在筆墨之中、圖畫(huà)之內(nèi),而西方畫(huà)家是把畫(huà)變?yōu)檎軐W(xué),交給哲學(xué)家了。
當(dāng)西方藝術(shù)形式已到了盡頭,無(wú)法出現(xiàn)更新的形式,或把藝術(shù)交給哲學(xué)家時(shí),藝術(shù)就可能真的要終結(jié)了。
而中國(guó)的藝術(shù),只要文化在,它就永遠(yuǎn)在;只要人的性情不同,精神不同,所表現(xiàn)出的藝術(shù)就不同,雖然是很微妙的?!拔囊暂d道”,道在,文(畫(huà))也就永遠(yuǎn)在。
而且,西方的藝術(shù)每出現(xiàn)一種新的形式,總要解構(gòu)他人,總要顛覆前人;而中國(guó)的藝術(shù),凡有新意,凡有很高文化價(jià)值者必以繼承前人為基礎(chǔ),然后再談發(fā)展。解構(gòu)、顛覆是有限的,顛覆完了,便無(wú)法再顛覆。而中國(guó)的繼承也是無(wú)限的。在繼承的基礎(chǔ)上發(fā)展,藝術(shù)也愈來(lái)愈厚,愈有文化內(nèi)涵。
所以,當(dāng)西方藝術(shù)終結(jié)時(shí),中國(guó)藝術(shù)仍然會(huì)自然地發(fā)展,永無(wú)終結(jié)。
當(dāng)然,中國(guó)畫(huà)家也必須了解自己的傳統(tǒng)和“曾經(jīng)睥睨世界的偉大的地方”才行。要自信,不能自卑,而且必須知道我們的藝術(shù)值得自信。
(本文為新時(shí)代美術(shù)高峰課題組、中國(guó)畫(huà)“兩創(chuàng)”課題組專(zhuān)稿)