古詩詞藝術(shù)歌曲《長相思·其一》 的音樂特征與演唱分析

陳奕彤

一、 古詩詞藝術(shù)歌曲 《長相思·其一》 概述

（一） 《長相思·其一》 詞曲作者簡介

1.詞作者簡介

李白是我國唐代著名的浪漫主義詩人， 字太白， 號“青蓮居士”， 李白所作的詩作有著極其崇高的地位， 被后世譽為 “詩仙”， 與詩圣杜甫并稱 “李杜”。 李白所創(chuàng)作的詩歌取材廣闊， 大多豪邁奔放、 清新飄逸。 他在創(chuàng)作風格上也由兩次入長安而有所轉(zhuǎn)變， 第一次入長安雖然遭受挫折但并沒有因此頹廢失去希望， 此時的風格依然奔放熾熱。 在第二次入長安時， 詩人依舊仕途坎坷，這時的國家也逐漸動蕩衰敗， 百姓生活在水深火熱之中， 詩人的風格雖奔放但也充滿著對國家的憂郁之情。晚年被流放后詩風更加哀怨悲痛。 李白所寫 《長相思》共有三首， 三首詩的內(nèi)容， 所表現(xiàn)的情感各不相同。 本文主要研究 《長相思》 中的第一首， 這首詩是詩人離開長安后回憶往事有感而發(fā)， 通過描寫景色訴說男女相思之苦以此來表達詩人對明君的渴望。

2.曲作者簡介

劉卓是我國內(nèi)地音樂制作人、 樂隊總監(jiān)， 一直活躍在中國當紅音樂節(jié)目中。 在2016、 2017 年浙江衛(wèi)視《夢想的聲音》 節(jié)目中擔任音樂總監(jiān)兼鍵盤手， 多次參加演唱會的音樂制作并擔任 《中國好聲音》 《我是歌手》 等節(jié)目的樂隊總監(jiān)、 鍵盤手， 與很多著名歌手有著密切合作， 在合作交流的同時也讓他在創(chuàng)作上積累了很多經(jīng)驗。 他在大學期間組建了樂隊并到各地參加演出，正是這些經(jīng)歷讓他憑借自己的努力和天賦追逐到一條屬于自己的音樂之路。 他的作品有 《我的青春我的城》《月光》 等。 本文研究的這首 《長相思·其一》 起初是由劉卓作曲、 林志炫演唱， 收錄在 《經(jīng)典詠流傳第二季》第七期中。 后由鄧垚老師改編， 女高音吳夢雪演唱， 在金鐘獎比賽及深圳聲樂季展演逐漸走進民族聲樂演唱者的視線當中。［1］

（二） 《長相思·其一》 創(chuàng)作背景研究

《長相思》 是唐代浪漫主義詩人李白的經(jīng)典之作，共有三首， 本文研究的 《長相思·其一》 就是出自三首中的第一首， 一般認為這三首 《長相思》 是在李白被“賜金還山” 排擠出長安之后回憶往事有感而作。 古詩詞 《長相思·其一》 是一首七言樂府詩， 作者通過描寫秋蟲、 秋霜、 孤燈等景物表達相思之苦以及不能實現(xiàn)自己政治抱負的苦悶之情。 這首七言律詩大致可以分為兩個部分， 第一部分從 “長相思， 在長安” 到 “美人如花隔云端” 結(jié)束。 “長相思， 在長安” 開篇即點明作者相思的主旨， 描述了作者日夜所思念的人在長安城中； 接著描繪了一幅秋景， 秋天的紡織娘常常悲鳴的聲音出自金井闌中， 陣陣寒氣襲來已經(jīng)覺得竹席寒涼了。 這里的“絡(luò)緯” 指的是一種昆蟲名， 俗稱紡織娘； “金井闌”指的是精美的欄桿， 從這句中的金井闌可以推測出作者所居住的住處還是比較奢華的， 但依然難掩心中的寂寞和思念。 緊接著昏暗的燭燈使作者的思念更加強烈， 只能卷起幃簾望著明月獨自嘆息， 句中的 “孤燈” “望月” 更加體現(xiàn)了相思愁緒。 下半部分中的 “青冥” “高天” 與 “淥水” “波瀾” 中間用 “之” 來連接， 運用對比的手法不僅合轍押韻更顯得磅礴大氣。 “天長路遠魂飛苦， 夢魂不到關(guān)山難” 渲染了悲涼的氣氛， 也將本詩的情緒推向高潮。 最后一句 “長相思， 摧心肝” 與本文第一句相呼應， 短促有力， 耐人尋味。［2］

二、 古詩詞藝術(shù)歌曲 《長相思·其一》 音樂分析

（一） 音樂結(jié)構(gòu)分析

以 《長相思·其一》 為詞的古詩詞藝術(shù)歌曲共有三個版本歌曲， 本文研究的選自于劉卓的版本。 《長相思·其一》 運用了并列單二部曲式結(jié)構(gòu)， 整首曲子速度適中， 旋律起伏明顯， 由A、 B 兩個對比樂段構(gòu)成， 全曲共71 小節(jié)， 為4/4 拍， 4/4 拍的強弱更加推動作者的相思情緒。 《長相思·其一》 的引子共9 小節(jié)， 節(jié)奏舒緩， 伴奏采用柱式和弦展開， 為c 羽清樂七聲； 其中A段主題為14—25 小節(jié)， 共12 小節(jié)， 分為a、 b、 c 三個樂句， 鋼琴伴奏主要采用分解和弦； B 段主題為26—38小節(jié)， 共13 小節(jié)， 為d 羽清樂七聲； 接著兩小節(jié)的間奏再次反復A、 B 段加以強調(diào)， 最后尾聲運用四小節(jié)分解和弦結(jié)束。［3］

（二） 旋律特點分析

古詩詞藝術(shù)歌曲 《長相思·其一》 整首曲子是較抒情的， 歌曲開頭兩小節(jié)鋼琴伴奏后即接出引子 “長相思， 在長安” 開篇點明主旨， 奠定感情基調(diào)， 將作者的思念情緒娓娓道來， 引子部分旋律多為二分音符， 鋼琴伴奏使用柱式和弦較為平靜， 可使演唱者自由發(fā)揮， 運用小調(diào)使旋律更加細膩， 營造出相思之情。 A 段主題從14 小節(jié)開始到25 小節(jié)結(jié)束， 由三個樂句構(gòu)成， 結(jié)構(gòu)為4+4+4， 旋律音程之間較為平穩(wěn)， 整體起伏不大， 節(jié)奏較舒緩地將一幅景色展現(xiàn)出來， 其中18—21 樂句中加入了變宮和變徵， 鋼琴伴奏采用柱式和弦與分解和弦相結(jié)合， 到了17 小節(jié)鋼琴伴奏織體更具旋律性同時25 小節(jié)加入八度旋律向上層層遞進， 為B 段旋律作了鋪墊，也為演唱者的情緒作了推動； B 段主題由22—38 小節(jié)組成， 依然分為三個樂句， 結(jié)構(gòu)為4+4+5， B 段由前面的f小調(diào)轉(zhuǎn)到F 大調(diào)， 此時的音域也多集中在了高聲區(qū)， 與A 段有一定對比， B 段每句旋律基本為大線條， 鋼琴伴奏更是不斷推進帶動情緒直至35 小節(jié)的柱式和弦 “催心肝” 后情緒才逐漸平穩(wěn)； 兩小節(jié)間奏之后重新回到A、 B 段， 相較第一部分的A、 B 段， 再次反復處情緒更加強烈， 這里的A 段由49—50 兩小節(jié)的連接進入到全曲的高潮部分， 在52—54 小節(jié)時出現(xiàn)全區(qū)的最高音域小字三組c， 這里的鋼琴伴奏也由柱式和弦轉(zhuǎn)變?yōu)榉纸夂拖遥?十六分音符相較前面明顯增多變得緊湊來推動情緒， 后重復B 段一次， 最后由四小節(jié)尾聲采用分解式和弦織體結(jié)束全曲。

三、 古詩詞藝術(shù)歌曲 《長相思·其一》 演唱分析

（一） 歌曲演唱技巧分析

在演唱一首聲樂作品時， 氣息、 咬字毫無疑問是十分關(guān)鍵的， 氣息是需要我們長期訓練的基礎(chǔ)， 更是演唱中的一大關(guān)卡。 訓練氣息時也自然離不開呼吸， 我們需要運用科學的呼吸方法， 例如胸式呼吸、 腹式呼吸、 胸腹式呼吸等。 在吸氣的過程中運用到鼻子及嘴巴兩個器官， 鼻子做 “聞花” 的感覺， 嘴巴找 “打哈欠” 的感覺， 并感受到腰腹微微擴張的力量直至吸滿胸腔腹腔。在吸氣時我們可以根據(jù)歌曲樂句的長短來決定吸氣的多少， 盡量在樂句長的情況下吸滿足夠氣息以免破壞樂句的完整性。［4］在歌曲演唱中， 咬字吐字亦同等重要， 在演唱時很容易出現(xiàn)咬字不清晰的問題， 這樣會影響到歌詞內(nèi)容的準確性及聽眾對歌曲的理解， 因此在基本功的練習過程中需尤為注意， 咬字頭時需要快速、 準確， 字尾要清晰， 注意歸韻， 這樣才能更好地表達作品的內(nèi)容及情緒。［5］

在古詩詞藝術(shù)歌曲 《長相思·其一》 這首作品中，它的篇幅較長、 音域較高， 因此在演唱中氣息對于演唱者來說就變得尤為重要。 演唱這首曲子時還需要注意字的歸韻， 例如本曲經(jīng)常出現(xiàn)的an 母音， 像 “闌、 寒、嘆、 難、 肝” 等。 在演唱A 段時音域大多集中在中聲區(qū)并且從歌詞中可以看出描繪的是一幅秋天夜晚的景色，此時的情緒起伏不大， 演唱時的氣息應保持平穩(wěn)連貫，盡量帶給觀眾靜謐的氛圍， 另外在演唱 “絡(luò)緯” 及 “孤燈” 這兩處時， 由于旋律是五度向下進行的， 需要演唱者控制好氣息， 咬字要清晰， 保持前后位置的統(tǒng)一，“隔云端” 三個字的旋律走向不斷向上演唱時應漸強為后面高潮部分做好準備。 在演唱B 段時， 歌曲旋律進入了中高聲區(qū)， 在 “上有青冥之高天” 和 “下有淥水之波瀾” 這兩個地方需要演唱者一口氣唱七拍， 時值較長，演唱者要在25 小節(jié)間奏處迅速吸好足夠氣息并在演唱時均勻保持， 第一句這里的 “之” 到 “高” 又是一個五度跳進且是上行旋律在句中的第3、 4 拍出現(xiàn)， 在氣息的運用上更要注意， 保持聲音位置穩(wěn)定， 防止提喉、 破音等現(xiàn)象出現(xiàn)。 在演唱高潮50—55 小節(jié)部分時情緒要逐漸推動做漸強處理， 另外這里音域已經(jīng)達到小字三組c 的位置， 演唱時控制聲音不要用力， 充分打開口腔，加上氣息支撐讓發(fā)出的聲音明亮圓潤。 除此之外演唱者在演唱整首曲子時還需注意換氣處理， 在練習過程中找好氣口， 做好斷句， 使換氣處既能不打破古詩詞的韻律又能與歌唱者的呼吸旋律相結(jié)合。

（二） 歌曲演唱情感表達

歌曲的情感表達分析是演唱學習一首作品時不可缺少的一項， 特別是在古詩詞藝術(shù)歌曲中， 想要傳達出古詩詞所表達的意境首先要把握好歌曲所表達的情緒， 對歌詞、 節(jié)奏等都需要反復揣摩， 歌詞的意境是需要通過演唱者的音樂情緒來帶給觀眾的。 《長相思·其一》 主要是將對 “美人” 的思念作為引子來訴說對長安城的思念和對自己不能實現(xiàn)政治抱負的無奈， 在演唱時要含蓄地表達出作者的憂傷及苦悶之情。 歌曲的引子部分就帶我們進入到長安城繁華的情境之中， 演唱時要在眼前浮現(xiàn)出一幅畫面， 感受作者當時的情緒； A 段中的 “凄、寒、 嘆” 訴盡無奈， 演唱者可以將雙手放置胸前表現(xiàn)出悲苦的情緒； B 段中 “上有青冥之高天， 下有淥水之波瀾” 通過對比表達上有幽遠難以到達的高天， 下有波瀾動蕩的淥水， 這一段音域較高， 要保持歌唱的興奮狀態(tài)， 做好氣息支撐保持語句連貫， 傳達出詩人的感慨情緒； “長相思， 催心肝” 這兩句中運用了幾處休止符，處理時應把握準確， 為了在 “催” 字上加以強調(diào)， 可在“催” 字后加以停頓， 運用 “聲斷氣不斷” 的處理， 展現(xiàn)出作者當時內(nèi)心的糾結(jié)、 悲痛的情緒； 在重復A、 B段時的情緒應比第一部分加強， 使演唱情感更加豐富有層次感， 到了50—55 小節(jié)全曲最高潮也是音域最高、演唱最難的地方， 這里的情緒層層遞進， 需要強大的氣息及歌唱技術(shù)來演繹， 最后重復B 段， 聲音由強至弱，逐漸平復情緒。

四、 古詩詞藝術(shù)歌曲的價值分析

（一） 古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作發(fā)展趨勢

古詩詞在中華文化中傳承了幾千年， 有著豐富的文化底蘊， 古詩詞運用著最簡練的文字卻能表達出豐富的情感內(nèi)涵， 后來與西方現(xiàn)代作曲結(jié)合， 人們將現(xiàn)代旋律賦予到五千年沉淀下的古典詩詞當中， 根據(jù)作品當時的創(chuàng)作背景、 揣摩詩人的情緒， 賦予古詩詞新的 “生命”。古詩詞早在古時就被大家有節(jié)奏、 有感情的誦讀，［6］平仄押韻已經(jīng)十分具有音樂性了， 后來經(jīng)過不斷的演變， 成為今天聲樂演唱者在學習道路上必不可少的一課。 中國古代詩詞歌曲從夏商開始到春秋戰(zhàn)國的歌唱理論， 秦漢時期的歌舞音樂， 隋唐的宮廷歌舞， 宋代的詞曲， 元代的散曲， 明清的民間戲曲一直發(fā)展到近現(xiàn)代及新中國成立以后［7］，這些藝術(shù)作品的發(fā)展都為現(xiàn)在所形成的古詩詞藝術(shù)歌曲打下良好的基礎(chǔ)。 整個過程歷經(jīng)數(shù)千年經(jīng)過不斷地沉淀改革才形成今天我們所看到的古詩詞藝術(shù)歌曲， 人們對待歌曲的選擇上也逐漸從追求 “大作品”“高音域” 轉(zhuǎn)變?yōu)榧氈戮珶挕?耐人尋味的古詩詞歌曲，所有事物的發(fā)展規(guī)律都會保留其精華部分。 隨著人們審美的逐步提升， 對待音樂文化的需求也漸漸提高， 希望古典詩詞與現(xiàn)代音樂旋律的結(jié)合能夠相輔相成。 古詩詞藝術(shù)歌曲既有傳統(tǒng)古典文化的耐人尋味， 又有著西方現(xiàn)代音樂的浪漫色彩， 兩者的巧妙結(jié)合也是古詩詞藝術(shù)歌曲發(fā)展到現(xiàn)在經(jīng)久不衰的原因之一。 古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展也不僅僅可以依靠民族聲樂來傳播， 像 《長相思·其一》 就是通過林志炫在 《經(jīng)典永流傳》 的舞臺上演唱被更多人熟知， 流行音樂在樂壇中占有重要地位， 受眾群體也更加龐大， 傳統(tǒng)音樂與時尚的碰撞也給古詩詞藝術(shù)歌曲注入了新的元素， 讓古詩詞藝術(shù)歌曲朝著多樣化、 多元化更好的發(fā)展。［8］

（二） 古詩詞藝術(shù)歌曲對聲樂演唱的意義

古詩詞藝術(shù)歌曲有著中華民族幾千年來的文化底蘊， 是一個民族時代的結(jié)晶， 文化價值較高， 在演唱時需要演唱者細細揣摩其中意境， 在韻味上有一定的把握， 去感悟理解歌曲的詩詞內(nèi)容、 背景等， 對于不同風格的作品運用不同的音色來塑造歌曲中的人物形象， 在探索的過程中有助于演唱者拓展思維， 啟發(fā)演唱者進行二度創(chuàng)作， 在學習聲樂的同時也豐富了文學知識， 深化我們對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解， 更能培養(yǎng)演唱者的文化修養(yǎng)， 提高樂感和自身審美水平。［9］古詩詞藝術(shù)歌曲在演唱時需要根據(jù)歌詞的內(nèi)容來斷句， 很多情況下會出現(xiàn)一字多音， 一句話拍子很長的現(xiàn)象， 為了盡量不影響句子的完整性， 保留句子原本含義， 就對演唱者的氣息要求較高， 想要唱好一首歌曲就需要不斷地進行機能訓練， 對咬字吐字、 氣息等進行反復練習， 有利于演唱者提高自身聲樂演唱技巧。［10］隨著古詩詞歌曲的發(fā)展， 越來越多的作曲家將目光投入古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中， 創(chuàng)作出許許多多的優(yōu)秀作品供我們傳唱學習， 不僅供演唱者在學習中有更多曲目可以選擇， 更有助于傳承及弘揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

結(jié) 語

近年來， 隨著古詩詞藝術(shù)歌曲的不斷發(fā)展， 作曲家們的創(chuàng)作層出不窮， 《長相思·其一》 作為其中之一也被人們所熟知。 古詩詞作為中華文化的瑰寶， 加入西方音樂旋律后更加烘托了其古典的意境， 富有極高的音樂價值。 古詩詞藝術(shù)歌曲 《長相思·其一》 對演唱者的氣息、 表現(xiàn)力等要求較高， 需要演唱者細細揣摩， 深入研究， 在提升自身演唱水平的同時也能為觀眾帶來更好的舞臺效果， 充分展現(xiàn)民族聲樂的情感內(nèi)涵。 希望能通過本文的研究為聲樂演唱者提供幫助， 也希望為傳播中華民族傳統(tǒng)文化、 古詩詞藝術(shù)歌曲貢獻一些綿薄之力。