藝術歌曲《愛的小徑》 的音樂風格及演唱分析

沈運梅 匡傳英

普朗克是法國優(yōu)秀的作曲家、 鋼琴家， 他這一生寫了146 首藝術歌曲， 作品中顯現(xiàn)出新古典主義特征， 歌曲旋律優(yōu)美精致， 民族個性強烈， 在普朗克的藝術歌曲中， 最能打動筆者的是 《愛的小徑》， 這是一首華爾茲風格的藝術歌曲， 旋律優(yōu)美。 這首作品可以更好地探究普朗克藝術作品的特征， 從而了解怎樣去把握藝術歌曲的演唱。

一、 弗朗西斯·普朗克的生平與藝術歌曲風格

（一） 普朗克生平簡介

弗朗西斯·讓·馬塞爾·普朗克于1899 年出生在法國巴黎， 是20 世紀一位出色的作曲家、 鋼琴家， 也是“法國六人團” 中的一員， 他們提倡簡潔、 鮮明的風格，并兼有復古傾向。 他的母親珍妮出生于巴黎市區(qū)的工匠世家， 受到了良好的教育， 在音樂、 戲劇、 書畫、 詩詞等方面都非常優(yōu)秀。 在母親的帶領下， 普朗克從五歲開始便學習鋼琴， 也學習了莫扎特、 舒曼、 肖邦等人的優(yōu)秀曲目， 并熱愛他們的音樂作品， 這使得普朗克在13歲時就能演奏許多的作品。［1］

普朗克18 歲時完成了他第一部成名作品 《黑人狂想曲》， 在巴黎公開首演后獲得了極大的好評。 22 歲時，普朗克拜師于科克蘭學習理論作曲， 在科克蘭的指導下， 普朗克的音樂創(chuàng)作技法越來越成熟， 風格也逐漸擺脫薩蒂的簡約風格而逐漸轉向浪漫派作曲家的風格特點。 27 歲時普朗克認識了法國男高音歌唱家貝納克， 并讓他成為了自己聲樂作品 《歡樂頌》 的首演者， 在之后的25 年內， 兩人互相合作， 在歐洲巡回演出， 這也使得普朗克在此期間創(chuàng)作了許多藝術歌曲， 他的鋼琴伴奏水平也獲得了提升。［2］

普朗克在1963 年1 月在荷蘭進行了最后一次演出，回到巴黎不久就在家中不幸離世， 享年64 歲。

（二） 藝術歌曲風格

普朗克這一生創(chuàng)作的作品種類豐富， 他的146 首法國藝術歌曲是他創(chuàng)作中最精彩的部分。 他在旋律和創(chuàng)作、對詩歌的理解、 對創(chuàng)作手法的運用上都有獨特的見解。

普朗克的音樂風格分為三個時期， 早期受到了薩蒂、 夏布利耶等人的影響， 作品常常擁有簡樸明快的風格， 大部分使用調性音樂。 在早期的作品中也有許多新的觀念， 比如添加了許多不協(xié)和因素， 并將新舊技法加以融合。 早期作品中也會帶有模仿的因素， 但是也展現(xiàn)出了普朗克的個性及其創(chuàng)作天賦。［3］

中期時受到了第二次世界大戰(zhàn)以及朋友去世的影響， 使得普朗克的內心受到了巨大的傷害。 這一時期他注重于藝術歌曲的歌詞部分， 在表達自己的寫作想法時也將詩人所想的內容表達了出來， 旋律和歌詞完美結合， 并添加了力度記號和表情術語， 較早期作品更傾向于自己的主觀感受。［4］

晚期時普朗克的作品較為輕松幽默且詼諧， 這一時期普朗克常創(chuàng)作超現(xiàn)實主義詩歌， 并且寫法更加成熟和細膩， 充分表達了自己的內心想法， 詩詞與旋律結合得恰到好處， 對于取材也相對自由。

二、 《愛的小徑》 歌曲分析

（一） 歌曲創(chuàng)作背景

《愛的小徑》 是普朗克中期時的作品， 作詞家是讓·阿努伊。 在普朗克剛準備寫這首歌時并沒有想要寫成華爾茲風格， 而在一次偶然為讓·阿努伊創(chuàng)作戲劇時， 充當插曲的部分， 作為喜劇背景的描述， 在劇情發(fā)展中起到了烘托作用， 后來因為女高音歌唱家伊馮娜的演唱一舉成名。 這首歌的詩歌與歌曲旋律完美融合， 整首歌的旋律都是暗淡而憂傷的， 契合這首歌詞對于愛情的追溯與向往。 他將整首歌詞分為了三段， 感情逐步遞增， 歌曲旋律也是逐漸地深入， 將對愛情的刻骨銘心一步步地鋪墊出來。

（二） 曲式結構

這首歌是一個有前奏和尾聲的復二部曲式， 節(jié)奏為3/4 拍。 前奏為1—6 小節(jié)的鋼琴伴奏， 降D 大調。

A 部分為7—36 小節(jié)， 由8+8+14 的樂句構成， 調性轉為升c 小調， 歌唱旋律聲部剛開始為附點節(jié)奏和四分音符， 使華爾茲風格躍然紙上， 旋律清新自然。 從22小節(jié)開始， 歌唱旋律發(fā)生變化， 不像先前旋律的舒緩進行， 而是從g1 到e2 的小六度跨越進行， 使得情緒逐漸向高潮遞進， 旋律線條也逐漸變得明朗， 自30 小節(jié)后整個旋律也在逐漸向下進行， 目的是引出高潮的旋律，旋律先是表達出了對愛情的渴望， 后又展現(xiàn)了對于愛情稍縱即逝的哀傷與懷念。

B 部分為36—68 小節(jié)， 由7+8+7+7 的四個樂句構成， 為樂曲的高潮部分， 調性又轉為剛開始的降D 大調， 意味著對剛開始愛情的追求與向往， 歌唱旋律線條剛開始又進行了大跳， 情緒也逐漸激動， 連續(xù)的六度進行， 使得旋律表達豐富， 也表現(xiàn)出了失去愛情時的惆悵之情。

尾聲部分是69—86 小節(jié)， 共19 個小節(jié)， 尾聲的長達17 小節(jié)的連音也表現(xiàn)出作者對于愛情的不舍與懷戀。鋼琴伴奏運用了不同的和弦結構和和弦種類。

（三） 鋼琴伴奏分析

此首作品的鋼琴伴奏旋律十分精美， 剛開始鋼琴的高音部為柱式和弦， 低音聲部以半音下行， 音樂在五級調式上進行， 引出后續(xù)的歌唱部分。 鋼琴在演奏的開始便提示要p 和librement， 顯示出這首歌曲的主調是優(yōu)雅舒緩的旋律， 能夠很好地帶動演唱者的情緒， 在歌唱部分時， 鋼琴伴奏也將歌唱旋律演奏了出來， 并且加入柱式雙音來鞏固節(jié)奏和調性， 使伴奏清晰明了， 簡明卻不失優(yōu)雅和浪漫。 每個小節(jié)基本上都使用一個伴奏和弦，節(jié)奏明確。 整個曲子在結尾時更加生動， 表現(xiàn)力增強，最后6 小節(jié)運用了連續(xù)的和弦琶音， 讓整個曲子完美地收尾， 展現(xiàn)了普朗克中期作曲鋼琴伴奏的細膩和感性。

三、 《愛的小徑》 演唱分析

（一） 歌詞語言讀音分析

與器樂曲目不同的是， 除了中國作品之外， 歌唱作品是需要去學習歌詞語言的。 在我們學習聲樂的過程中， 最開始先接觸到外文歌的肯定是意大利語， 逐漸才會學到德語、 法語與意大利語等。 在學習歌曲的過程中， 歌詞和讀音是非常重要的一關， 而 《愛的小徑》 這首歌曲是一首法語歌， 它不像意大利語一樣多由元音構成， 比較好發(fā)聲和演唱， 所以筆者接下來先介紹法語的發(fā)音特點與本首歌的發(fā)音讀法。

法語的發(fā)音有兩個特點， 生理特點和法語語音的自身特點， 例如唇部的動作、 輔音、 元音、 聯(lián)誦形態(tài)等方面。 所以在演唱時要注意有些單詞的特殊發(fā)音特點， 例如鼻化音是口腔元音的發(fā)音中稍微有點鼻化音， 鼻化元音由元音字母加n 或者m 構成。 在讀輔音時除了特殊情況我們不能含糊不清， 而是要快速清晰， 例如在第七小節(jié)中的 “qu”， 在發(fā)/k/音的時候不可以提前預備送氣，而是要快而清晰。

除此之外， 在讀法語時， 詞與詞之間， 音與音之間， 只要是曲子中不該停的地方就一定要連起來讀， 如果前一個詞的詞末原本就是發(fā)音的輔音， 那么該輔音與后面的詞首元音連讀， 合成一個音節(jié)。［5］

（二） 歌曲速度的把握

這首作品的速度是比較自由的， 剛開始的速度是比較抒情緩慢的， 以表達對往事的思念， 而轉調之后就開始加速， 比如在唱 “ Che mins de mon amour,Je vouscherchetoujours” 時， 第一個音需要拖長， 接下來的旋律則需要靈動起來， 所以再唱后面的旋律時則要注意速度的變化， 以達到情感的表達。 再者， 這首歌曲是重復的兩段， 再唱第二段時， 整體的速度要比第一遍快，與第一段形成對比， 而在后面的高潮部分時， 需要進行較為自由的處理， 在演唱第52 小節(jié)至61 小節(jié)時要把速度慢下來， 每個音之間的延續(xù)性加強， 到最后兩句時需要做出漸慢漸弱的效果。

（三） 歌曲音色的運用

不同人的聲音和不同物體聲響的音色是不同的， 音色在音樂表達之中的作用就是增加音樂的內涵， 可以使音樂表現(xiàn)效果更好， 也能增強整個作品表達的含義。 所以在演唱一首作品時， 音色轉換是非常重要的， 音色也可以根據(jù)人的需求而產生變化， 但是這些能力需要演唱者專業(yè)技術的支持和對作品的了解。

《愛的小徑》 作為戲劇背景的插曲， 它起著推動情節(jié)的作用， 所以在聲音音色的塑造方面也更加豐富， 需要不同的層次去表達。 而這首歌曲是對于愛情的描述，每段愛情的感覺是不同的， 每一個階段的愛情亦是不同， 有幸福也有失望， 所以在演唱的過程中需要把不同的音色塑造出來。

例如在歌曲剛開始， “這條路通向海洋， 在那兒有落下花瓣的花兒， 在樹下充滿了我們的笑聲”， 這幾句是對于愛情的向往， 所以在演唱時要用輕快、 自然、 歡樂的音色去演唱， 需要面部的笑容、 硬腭的積極、 咽部的堅挺來改變。 而唱道 “啊， 多么開心幸福的每一天。燦爛的喜悅如今飛逝地無影無蹤， 如今在我心里再也找不到任何蹤跡” 時， 需要用柔美、 知性的聲音去詮釋，要與上面的樂句形成對比， 面部的笑容程度以及硬腭積極的程度稍微降低， 對氣息的要求強調柔和和有彈性，展現(xiàn)出對戀愛的欣喜之情。 而最后的高潮部分時， 音色要逐漸變得渾厚和憂傷， 表現(xiàn)對逝去愛情的懷戀與痛苦， 這個時候需要低喉位， 用嘆息般的氣息， 聲門閉合力減弱， 氣的比例增加。［6］

（四） 歌曲的潤腔技巧

潤腔這個詞來源于中國， 指的是在不變化主旋律的情況下在恰當?shù)奈恢蒙显黾友b飾音或者延長音來對整個曲子進行更好的情緒表達。 在這首歌曲中， 需要進行潤腔部分的處理主要是在第56 小節(jié)至71 小節(jié)， 在唱到“ Che mins du souvenir” 的mins 和sou 與 “ Divinscheminsd’ amour ” 的di 和d’ 時， 需要進行下滑音處理。 在第二遍的最后 “d’ amour” 最后一個音需要從小字二組的降D 變成降A 演唱。

（五） 歌唱時氣息與技巧的運用

美聲演唱必不可少的就是氣息的運用， 美聲演唱的效果如何與演唱者對于氣息的運用有著很大的關系， 所以在演唱時必須注意氣息的控制和運用。 在長樂句演唱前要調整好氣息， 做好充分的準備， 在每個樂句連接時要注意通暢和連貫。

如在唱7—21 小節(jié)時， 大部分的樂句都是較長的，需要把氣息平穩(wěn)， 不能用力過多， 要注意給一個樂句的每個詞一定的力度， 不能操之過急。

例如第一句 “l(fā)eschemins qui vontà1a mer” 最后一個音需要延續(xù)四拍， 這就需要演唱者均勻運用氣息， 注意氣息節(jié)奏的控制， 不然就延續(xù)不了樂句的尾音。

在演唱22—36 小節(jié)時， 也是像前一樂段較長， 但不同的是增加了大跳音， 所以這使得氣息運用的更多了， 所以在低音時要盡量少一點用氣， 才可以支撐住大跳和尾音的延長。 同時要控制好橫膈膜， 例如在“Radieusesjoiesenvolées” 時， 不僅樂句長， 音符也較多，在上行音符時就需要橫膈膜很好的控制而把握好整個樂句的節(jié)奏。

在唱最后的高潮部分時， 氣息要流動起來， 比如在唱 “Che mins de mon amour,Je vous cherche toujours” 時，旋律是上下跳動的， 在高音部分時氣息要拋出去， 唱到低音部分時要穩(wěn)住氣息且要控制好力度， 以備下一個高音的氣息。 “che mins per dusvous n′êtes plus” 這一樂句是整曲少有的斷開唱的樂句， 而這一部分兩個詞的第一個詞力度需要加強， 這一整個樂句都需要情緒激動起來， 氣息要快速、 準確且厚重地唱到音準上。 最后的部分也是需要大段的氣息去延續(xù)， 所以在氣息速率和節(jié)奏上一定要把握好， 更重要的是找好呼吸口， 以便于更好的用氣。

（六） 歌曲情感的表達

作品作為一首三拍子華爾茲風格的樂曲， 高低起伏， 徐緩流暢、 動聽入耳旋律性強， 這首歌情感的基調就是在浪漫的舞曲上的。 從剛開始的 “Les chemins qui vont à la mer” （那通往海邊的小徑） 到 “de nos deuxriresclairs” （我們倆明朗笑聲的回應） 是描述往日戀愛時光的回憶， 在想著戀愛時每一件事， 所以在情緒上應該用 “說話的方式” 去表達， 才能更好的將歌曲演繹出來。 從 “hé las des jours de bonheur” （啊幸福的日子） 到 “Je vais sans retrouver traces dans mon coeur”（我在心中已找不到這些痕跡）， 與前面的樂句相比， 情緒上也發(fā)生了變化。 這段描述的是從之前的回憶中出來， 又回到了現(xiàn)實的生活中， 可以看到有六度的大跳，音域也比先前的高。 在演唱時情緒就要更加強烈， 需要表現(xiàn)出對于愛情的向往和渴求， 又要體現(xiàn)出對于逝去愛情的憂傷和苦悶。［7］

歌曲的高潮部分華爾茲的風格完全展現(xiàn)了出來， 是對失去愛情的追尋和哀思， 也是對想念這段戀情的嘆息。 在演唱時要注意f 和mf 的交替， 要給人一種情緒逐漸升高， 又糾結的惆悵之意。 但切記不能用過多的力度去演唱， 要符合圓舞曲的風格。 而在演唱反復的第二段時， 因為旋律部分是一樣的， 相比第一段， 演唱者可以采用較弱的方法去演唱， 唱歌時的情感不用太過于夸張， 向后時要做到情緒慢慢地消退， 來表達對愛情的無限遐想。

結 語

這首作品的曲式結構簡明， 聲音線條連貫， 和聲進行精煉， 舒緩的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律線條組成了這樣一個優(yōu)秀的作品。 而唱這首法語歌時， 還需要注意自己的咬字和肢體語言， 所以咬字要清晰， 但不能夸張。 在舞臺上演出時也要形態(tài)優(yōu)雅， 這首歌并不像歌劇一樣需要動作神態(tài)夸張， 而是需要演唱者細細地將這首歌給演唱出來， 面部表情也要顯得憂傷， 這樣才可以代入歌曲當中， 讓自己沉浸其中。 此外， 藝術歌曲除了演唱的部分， 鋼琴的部分也同樣重要， 在上文中說到， 這首歌的伴奏部分也是可以單獨拿出來作為一個小品去演奏的，所以一首藝術歌曲表達的完不完整也需要和鋼琴完美配合， 這就需要在臺下與鋼伴多討論和磨合， 這樣才可以讓效果更佳。 當然在演唱的時候一定要注意好狀態(tài)和情緒， 把握好作品的情感， 不能隨心所欲的演唱， 要去感受作品的內涵， 調整好氣息， 將每一個樂句都精致地展現(xiàn)出來， 句與句之間演唱也要連貫。 普朗克的藝術歌曲作品都是高雅自然， 富有韻味， 筆者認為想要演唱這一類型的歌曲， 多學習這一類型的歌曲會有很大的幫助，也會對法語歌曲能有很好的掌握。

多去看別的演唱家演唱這首作品， 如杰西·諾曼演唱的版本就會給人一種很細膩的感覺， 弱音控制極好，多采用混聲演唱， 演唱也非常的抒情， 這些好的優(yōu)點是可以讓初學歌曲的演唱者借鑒學習的， 只有不斷學習好的， 才可以讓自己一直進步。 最后， 在每次演唱后都要總結經(jīng)驗， 吸取教訓， 這樣才可以為下次表演時提供良好的經(jīng)驗更好地演繹作品， 從而達到高質量的演唱。