影像化助推下中國(guó)舞蹈文化符碼的創(chuàng)新性發(fā)展

【摘 要】隨著新媒體技術(shù)的不斷進(jìn)步，中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的傳播方式和受眾基礎(chǔ)發(fā)生了顯著變化。舞蹈藝術(shù)作為一種文化符碼，借助影像化手段，打破了時(shí)間和空間的界限，使舞蹈作品的創(chuàng)作和展示方式更加多樣化和直觀化。文章旨在分析舞蹈影像化如何對(duì)中國(guó)舞蹈文化符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，涵蓋從舞臺(tái)到銀幕的鏡頭語(yǔ)言轉(zhuǎn)換、從舞劇到電影的敘事手法演變，以及在影像化推動(dòng)下中國(guó)舞蹈文化符碼的創(chuàng)新性發(fā)展，包括數(shù)字化背景下新媒體舞蹈的新趨勢(shì)和舞蹈影像的跨媒介融合與再連接。同時(shí)，探討中國(guó)舞蹈影像化傳播過(guò)程中遇到的挑戰(zhàn)及應(yīng)對(duì)策略，以有效傳承與發(fā)展中國(guó)傳統(tǒng)文化。

【關(guān)鍵詞】文化符碼" 舞蹈影像化" 新媒體技術(shù)" 創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化" 創(chuàng)新性發(fā)展

中圖分類號(hào)：J705" " 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A" "文章編號(hào)：1008-3359（2024）23-0081-06

在人類社會(huì)的各個(gè)層面，塑造人們思想和行為的符號(hào)系統(tǒng)被稱為“文化符碼”。文化符碼構(gòu)成了一個(gè)社群內(nèi)部溝通和理解的符號(hào)系統(tǒng)，它攜帶并傳達(dá)一個(gè)社群特有的意義、價(jià)值觀念、信仰體系以及行為規(guī)范。這些符碼在特定的文化語(yǔ)境下被賦予獨(dú)特的意義，并且這些意義在社群成員間得到了普遍的認(rèn)同與共鳴。它們?nèi)缤幕恼Z(yǔ)言，協(xié)助人們解碼世界，同時(shí)構(gòu)成了人們文化認(rèn)同與凝聚力的核心。文化符碼不只是文化現(xiàn)象的表面展示，更是深植于人們內(nèi)心的心理和認(rèn)知結(jié)構(gòu)，塑造著人們的世界觀和行為范式，而文化的傳承和傳播則依賴于具體的媒介。

藝術(shù)作為整體社會(huì)發(fā)展中的核心意識(shí)形態(tài)之一，它與哲學(xué)、宗教等其他意識(shí)形態(tài)相互作用、相互交融。通過(guò)直觀的審美體驗(yàn)，藝術(shù)能夠傳遞最為直接的文化符碼，是塑造個(gè)人審美意識(shí)、構(gòu)建審美觀念、確立正確價(jià)值觀的重要途徑。中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈在歷史長(zhǎng)河中積淀了豐富的文化內(nèi)涵，每一個(gè)動(dòng)作、每一個(gè)姿態(tài)都蘊(yùn)含著深厚的文化和歷史意義。作為一種文化符碼，舞蹈藝術(shù)的每個(gè)構(gòu)成元素都以獨(dú)特的符號(hào)形式，映射出其深邃的藝術(shù)精髓。在新媒體技術(shù)的助推下，中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的傳播途徑和受眾基礎(chǔ)發(fā)生了顯著的改變，不再僅限于專業(yè)的舞蹈領(lǐng)域和傳統(tǒng)劇場(chǎng)的觀眾。中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的受眾基礎(chǔ)已經(jīng)擴(kuò)展到更廣泛的群體，尤其是年輕一代。網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)成為他們接觸和了解中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈的新渠道，激發(fā)了他們對(duì)這一古老藝術(shù)形式的濃厚興趣。影像化傳播，使中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈突破了時(shí)間與地域的限制，為舞蹈作品的創(chuàng)作與展示提供了多元化的平臺(tái)。同時(shí)，它能更生動(dòng)、更直觀地呈現(xiàn)作品，顯著提升了大眾接觸與理解中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)的機(jī)會(huì)。

一、影像化助推下中國(guó)舞蹈文化符碼的創(chuàng)新性路徑

自2019年電視節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》走紅以來(lái)，舞蹈的受眾群體不斷擴(kuò)大，觀眾從電視屏幕前走進(jìn)劇場(chǎng)的熱情持續(xù)高漲；到了2021年，電視舞蹈節(jié)目《舞千年》以全新的藝術(shù)形式呈現(xiàn)，它以舞蹈為媒介，傳播了豐富的中國(guó)歷史文化元素；在接下來(lái)的幾年中，由韓真、周莉亞執(zhí)導(dǎo)的兩部備受矚目的舞劇作品《永不消逝的電波》和《只此青綠》，通過(guò)“無(wú)臺(tái)詞電影”的創(chuàng)新手法，突破了傳統(tǒng)舞臺(tái)的局限，打破了固有的觀賞門檻，吸引了更廣泛的觀眾群體。這些不同形式的創(chuàng)新嘗試，不僅代表了舞蹈?jìng)鞑サ男峦緩剑覍?shí)現(xiàn)了對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的多角度傳播，共同標(biāo)志著舞蹈藝術(shù)在影像化道路上的一次勇敢探索。

（一）從舞臺(tái)到熒幕：鏡頭語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換

在傳統(tǒng)舞臺(tái)表演中，觀眾與舞臺(tái)之間存在視覺(jué)距離，許多細(xì)微且富有表現(xiàn)力的動(dòng)作往往難以被觀眾捕捉和感知。電視節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》以其革命性的舞臺(tái)設(shè)計(jì)脫穎而出，該設(shè)計(jì)突破了傳統(tǒng)舞臺(tái)的框架，引入了一種全新的360度全景舞臺(tái)布局。這一布局不僅拉近了觀眾與表演者之間的距離，還為觀眾帶來(lái)了沉浸式的觀賞體驗(yàn)。通過(guò)運(yùn)用先進(jìn)的全景攝像技術(shù)，節(jié)目能夠從各個(gè)視角捕捉舞者動(dòng)作的細(xì)微之處，讓觀眾深刻體驗(yàn)到舞蹈所傳遞的豐富文化內(nèi)涵。

節(jié)目中的“風(fēng)暴時(shí)刻”是一個(gè)特別引人注目的環(huán)節(jié)，它運(yùn)用了創(chuàng)新的360度時(shí)空凝結(jié)技術(shù)，捕捉并展示了舞者的巔峰瞬間，為舞蹈評(píng)價(jià)提供了一個(gè)全新的視角。這種創(chuàng)新不僅捕捉了舞者表演的精華，還打破了現(xiàn)場(chǎng)表演的限制，使觀眾能夠無(wú)限制地、全方位地回放和欣賞那些舞蹈的瞬間。通過(guò)影像技術(shù)和特寫鏡頭的巧妙運(yùn)用，節(jié)目加強(qiáng)了這些瞬間的沖擊力，使得舞蹈中的細(xì)微之處得以廣泛傳播，促進(jìn)了觀眾對(duì)舞蹈深層含義的理解。

從舞臺(tái)到熒幕，舞蹈影像化的轉(zhuǎn)變涉及鏡頭語(yǔ)言的轉(zhuǎn)換，這一過(guò)程在很大程度上重塑了中國(guó)舞蹈文化的表現(xiàn)形式。舞劇的表演往往局限于劇場(chǎng)，觀眾的視角通常是固定的，從根本上說(shuō)，他們能夠接收的信息都來(lái)自編導(dǎo)和舞者運(yùn)用舞臺(tái)主觀輸出的藝術(shù)體驗(yàn)。而在熒幕上，鏡頭的轉(zhuǎn)換和選擇則賦予舞蹈全新的視覺(jué)表現(xiàn)力。特寫鏡頭對(duì)舞者面部表情、手部動(dòng)作等細(xì)節(jié)的捕捉，放大了表演中的情感表達(dá)，使得觀眾能夠更加深入地理解舞者所傳達(dá)的文化情感與內(nèi)涵。這種視角的靈活切換使舞蹈不再只是遠(yuǎn)觀的整體動(dòng)作，而是可以細(xì)細(xì)品味的細(xì)膩情感表達(dá)。深化藝術(shù)作品所要表達(dá)的文化內(nèi)涵，大大增強(qiáng)了觀眾的代入感和藝術(shù)體驗(yàn)。有時(shí)，這種影像化甚至能夠打破傳統(tǒng)舞臺(tái)演出的重力束縛，創(chuàng)造出視覺(jué)上的奇觀效果。

舞蹈作為一種展示傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式，在其藝術(shù)化發(fā)展的進(jìn)程中，不僅重新塑造了中國(guó)舞蹈文化符碼，還為其賦予了更加豐富的表現(xiàn)力和情感深度。這種轉(zhuǎn)變打破了傳統(tǒng)舞臺(tái)表演的局限，讓中國(guó)舞蹈以更加現(xiàn)代和開放的姿態(tài)呈現(xiàn)給全球觀眾，使得傳統(tǒng)文化符碼在新的影像語(yǔ)境中煥發(fā)出新的生機(jī)與活力。

（二）從舞劇到電影：敘事手法的轉(zhuǎn)變

舞劇與電影在講述故事時(shí)采用了截然不同的藝術(shù)手法，這些手法的差異性體現(xiàn)在它們各自獨(dú)特的表達(dá)形式和敘述策略中。在舞劇中，敘事和情感的傳達(dá)主要通過(guò)演員的舞蹈動(dòng)作、隊(duì)形的巧妙布局及其變化、舞臺(tái)空間的有效利用，以及與舞臺(tái)美術(shù)的和諧配合，共同創(chuàng)造出一系列視覺(jué)畫面來(lái)表達(dá)。舞劇的敘事藝術(shù)依賴于視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的雙重沖擊，舞者通過(guò)身體語(yǔ)言、面部表情、舞臺(tái)背景和燈光的動(dòng)態(tài)變化來(lái)傳遞故事和情感。與此相對(duì)，電影則運(yùn)用了更為多樣化的視覺(jué)敘事工具，包括鏡頭運(yùn)用、剪輯藝術(shù)和視覺(jué)特效等，以實(shí)現(xiàn)對(duì)故事情節(jié)的細(xì)膩和多角度展現(xiàn)。

在經(jīng)典作品《永不消逝的電波》中，“英雄”作為核心的文化符碼，彰顯了革命先烈們的英勇無(wú)畏以及對(duì)信仰和愛(ài)情的純粹追求。在舞劇中，這一符碼通過(guò)肢體語(yǔ)言和舞臺(tái)表現(xiàn)力得以傳遞；而在電影中，則通過(guò)鏡頭語(yǔ)言和剪輯技巧，使之更貼近現(xiàn)代觀眾，增強(qiáng)了情感共鳴。從舞劇到電影的再創(chuàng)作，這種經(jīng)典的改編為時(shí)代注入了新的活力。不同的敘事手法使得這一文化符碼更易被現(xiàn)代觀眾所接受。電影化的舞劇不僅提升了形式上的張力，更重要的是突出了舞劇的“共情力”。在影片的高潮部分，李俠與蘭芬在告別時(shí)通過(guò)手指敲擊莫爾斯電碼表達(dá)愛(ài)意，特寫鏡頭放大了革命者在沉默中訣別的深沉情感，彰顯了作品的共情力。這種表現(xiàn)手法使得文化符碼得以持續(xù)而生動(dòng)地呈現(xiàn)。電影通過(guò)現(xiàn)代化的視覺(jué)效果和敘事技巧，使得年輕一代更容易產(chǎn)生情感共鳴，從而更深刻地理解和接納這一經(jīng)典故事。舞劇電影《永不消逝的電波》對(duì)舞蹈演員而言是一次全新的跨界挑戰(zhàn)，他們不僅要完成高難度的舞蹈技術(shù)動(dòng)作，還要通過(guò)更細(xì)膩的面部表情和身體語(yǔ)言與鏡頭互動(dòng)，將角色的內(nèi)心世界呈現(xiàn)給銀幕前的觀眾。這種藝術(shù)與科技的完美結(jié)合，極大地豐富了觀眾的觀演體驗(yàn)。

數(shù)字技術(shù)瓦解了文化綜藝節(jié)目中的傳統(tǒng)線性時(shí)空，帶來(lái)了開放式敘事的變革。隨著科技的進(jìn)步，舞劇創(chuàng)作開始融合更多的電影技術(shù)。同時(shí)，電影思維也在影響著舞劇的敘事表達(dá)。《永不消逝的電波》通過(guò)多重語(yǔ)境的舞臺(tái)空間營(yíng)造，豐富了敘事手法，是舞劇創(chuàng)作手法的一大亮點(diǎn)。編導(dǎo)多次采用“空間敘事”的運(yùn)用，與電影中特殊的敘事手法如倒敘、插敘、平行蒙太奇相結(jié)合，以展現(xiàn)人物內(nèi)心情感的變化，創(chuàng)造出一種全新的敘事邏輯。正是這種手法，使得舞劇成功實(shí)現(xiàn)影像化，舞劇中的視覺(jué)藝術(shù)和情感表達(dá)在影像化的過(guò)程中得到了進(jìn)一步的放大和延展，使得觀眾在觀影過(guò)程中更加直觀地感受到故事的情感深度和藝術(shù)魅力。同時(shí)，電影的敘事手段更契合現(xiàn)代觀眾的觀影習(xí)慣，使這一經(jīng)典故事能夠跨越時(shí)間和空間煥發(fā)出新的生命力，使中國(guó)傳統(tǒng)文化符碼在多樣化的敘事手段下得以持續(xù)生動(dòng)地展現(xiàn)。

二、影像化助推下中國(guó)舞蹈文化符碼的創(chuàng)新性發(fā)展

舞蹈，作為一種充滿活力和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，其影像化的進(jìn)程特別需要依賴現(xiàn)代科技手段來(lái)促進(jìn)其文化符碼的創(chuàng)新性發(fā)展。通過(guò)合理運(yùn)用數(shù)字技術(shù)，舞蹈影像化不僅能夠革新觀眾的感官體驗(yàn)，還能實(shí)現(xiàn)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化符碼的全新演繹和多元傳播。觀眾可以通過(guò)高清的影像、虛擬現(xiàn)實(shí)等技術(shù)手段，感受到舞蹈的每一個(gè)細(xì)微動(dòng)作和情感表達(dá)，從而獲得更加深刻的藝術(shù)體驗(yàn)。這種創(chuàng)新性的傳播方式也有助于吸引更多年輕觀眾的關(guān)注，使中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈文化得以在現(xiàn)代社會(huì)中煥發(fā)新的活力，實(shí)現(xiàn)文化的傳承與創(chuàng)新。

（一）舞蹈影像的跨媒介

隨著數(shù)字化時(shí)代的到來(lái)，虛擬技術(shù)已經(jīng)滲透到舞蹈藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。數(shù)字化技術(shù)的應(yīng)用使舞蹈創(chuàng)作形式不拘泥于動(dòng)作、音樂(lè)、舞臺(tái)的配合。新媒體舞蹈創(chuàng)作形式豐富多樣，通過(guò)科技手段與舞蹈藝術(shù)的融合，創(chuàng)新了呈現(xiàn)方式，讓舞蹈藝術(shù)能夠表達(dá)出更為全面、深刻的內(nèi)涵。舞蹈表演正不斷探索與新技術(shù)的融合，尤其是虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，憑借其沉浸性、交互性和想象性的特點(diǎn)，讓新媒體舞蹈藝術(shù)不再局限于傳統(tǒng)舞臺(tái)。爆火出圈的電視節(jié)目《舞千年》巧妙地結(jié)合了增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)（AR）與虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）技術(shù)。通過(guò)全息投影等先進(jìn)技術(shù)，節(jié)目創(chuàng)造出神秘的自然環(huán)境和深邃的古代長(zhǎng)城等視覺(jué)奇觀。將空間符碼與文化符碼完美融合，為傳統(tǒng)文化賦予了現(xiàn)代化的表達(dá)方式。這種創(chuàng)新方法有效地突破了傳統(tǒng)舞臺(tái)物理空間的界限，使得中國(guó)傳統(tǒng)文化符碼在視覺(jué)上展現(xiàn)出更加強(qiáng)烈的震撼力和表現(xiàn)力。通過(guò)這種技術(shù)的運(yùn)用，舞蹈藝術(shù)不再僅僅是舞者身體語(yǔ)言的展現(xiàn)，而是與虛擬情境相互補(bǔ)充，共同深化了對(duì)歷史文化符碼的闡釋。

舞蹈藝術(shù)以其抒情性見(jiàn)長(zhǎng)，但在敘事方面則顯得力不從心，這使得觀眾在解讀舞蹈作品的文化內(nèi)涵時(shí)，常常會(huì)遇到曲折和復(fù)雜的挑戰(zhàn)。然而，《舞千年》借助先進(jìn)的動(dòng)態(tài)捕捉技術(shù)，創(chuàng)造了一系列富含文化象征意義的虛擬角色。加入VR技術(shù)，觀眾可以從多個(gè)角度去感受舞蹈的魅力，從而獲得一種沉浸式的凝視快感與視覺(jué)機(jī)制。在《舞千年》節(jié)目中舞蹈作品《河洛千秋》，利用VR技術(shù)，觀眾可以通過(guò)佩戴VR設(shè)備，體驗(yàn)到舞蹈中體現(xiàn)的古代黃河文化。這種體驗(yàn)不僅僅是被動(dòng)地觀看一場(chǎng)表演，更像是親身參與到那段歷史的旅程之中，仿佛自己也成了舞蹈的一部分。影像化的技術(shù)使得觀眾能夠更加深入地理解舞蹈背后的文化內(nèi)涵，從而極大地增強(qiáng)了他們對(duì)這種文化的興趣與認(rèn)同感。這種技術(shù)不僅讓觀眾在視覺(jué)上得到了滿足，更在情感上產(chǎn)生了共鳴，使得舞蹈藝術(shù)的傳播更加廣泛和深入人心。

通過(guò)影視化的手法，將舞蹈的情感深度融入故事敘述之中，引導(dǎo)觀眾深入感受情感的核心。得益于動(dòng)態(tài)捕捉技術(shù)，虛擬角色的動(dòng)作能夠與舞者保持同步，從而實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)與虛擬之間的無(wú)縫對(duì)接，顯著提升了舞蹈藝術(shù)的觀賞性和表現(xiàn)力。這一技術(shù)不僅為傳統(tǒng)文化符碼注入了新的活力，還讓文化符碼以立體生動(dòng)的形象傳遞，顯著提升了舞蹈藝術(shù)的觀賞性和表現(xiàn)力。正是由于這些創(chuàng)新，《舞千年》以一種獨(dú)特的方式打破了藝術(shù)的界限，為舞蹈藝術(shù)注入了新的活力，使之以強(qiáng)大的影響力與年輕一代產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴。

（二）舞蹈影像的再連接

隨著新媒體時(shí)代的到來(lái)，藝術(shù)的傳播達(dá)到了前所未有的高度。舞蹈藝術(shù)的傳播打破了時(shí)間與空間的限制，不再局限于少數(shù)人的接觸與學(xué)習(xí)。新媒體技術(shù)，如攝像技術(shù)，不僅保留了舞蹈作品的原貌，還提升了傳播效率，并推動(dòng)了舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新。受益于5G通信、8K超高清視頻和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)的飛躍，觀眾現(xiàn)在可以通過(guò)移動(dòng)設(shè)備，利用自由視角和手勢(shì)控制等互動(dòng)技術(shù)，體驗(yàn)“云端觀演”。這些技術(shù)革新極大地拓寬了舞蹈藝術(shù)在數(shù)字時(shí)代的創(chuàng)作邊界和傳播途徑，同時(shí)也加深了公眾對(duì)舞蹈藝術(shù)的理解和審美體驗(yàn)。舞蹈藝術(shù)與音樂(lè)、視覺(jué)藝術(shù)和科技的交融，加之社交媒體的廣泛應(yīng)用，為觀眾帶來(lái)了更加多樣化和引人入勝的作品。這種跨媒體的傳播策略不僅增強(qiáng)了舞蹈作品的感染力和吸引力，也極大地?cái)U(kuò)展了舞蹈藝術(shù)的觸及范圍和影響力。

舞蹈影像的創(chuàng)新性和跨界合作精神，為廣告和創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)注入了新活力。專注于探索舞者在非常規(guī)舞臺(tái)上的表現(xiàn)力，為廣告行業(yè)提供了源源不斷的創(chuàng)意素材。通過(guò)將舞蹈的動(dòng)態(tài)美與視覺(jué)創(chuàng)意相結(jié)合，廣告行業(yè)能夠打造出更具吸引力的視覺(jué)沖擊和情感共鳴。通過(guò)將舞蹈動(dòng)作與創(chuàng)意視覺(jué)結(jié)合，廣告可以創(chuàng)造出更加吸引人的視覺(jué)效果和情感表達(dá)。2021年，某時(shí)尚品牌的創(chuàng)意視頻《開放空間》在網(wǎng)絡(luò)上廣受歡迎。視頻中，舞者在自然景觀中自由奔跑、飛翔、翻滾，展現(xiàn)了逐風(fēng)的自由和夢(mèng)境成真的視覺(jué)效果。這種將舞蹈藝術(shù)與自然環(huán)境結(jié)合的創(chuàng)意表達(dá)，為廣告行業(yè)帶來(lái)了新的靈感和啟迪。在黑龍江舉辦的“城市舞繪”舞蹈影像創(chuàng)作活動(dòng)中，舞蹈藝術(shù)走出傳統(tǒng)舞臺(tái)，融入城市環(huán)境，以“舞蹈+影像”的形式成為一部精美的宣傳片。這種跨界合作為舞蹈藝術(shù)注入了新的活力，同時(shí)也為城市文化宣傳開辟了新的途徑。

短視頻應(yīng)用的廣泛傳播和線上線下互動(dòng)的融合，舞蹈藝術(shù)的專業(yè)壁壘被逐漸消解，觀眾的參與模式也隨之煥然一新。短視頻平臺(tái)的蓬勃發(fā)展為觀眾開辟了廣闊的創(chuàng)作天地，使他們能夠?qū)ξ璧副硌葸M(jìn)行深入評(píng)論、創(chuàng)意性的再創(chuàng)作，并在各大短視頻平臺(tái)上分享自己的見(jiàn)解和模仿作品，對(duì)舞蹈中的文化元素進(jìn)行個(gè)性化解讀。這種新型的參與模式極大提升了觀眾的參與度和互動(dòng)體驗(yàn)，同時(shí)促進(jìn)了傳統(tǒng)舞蹈文化在更廣泛社群中的傳播與創(chuàng)新，迎合了公眾對(duì)舞蹈藝術(shù)的多元化需求。通過(guò)這種雙向互動(dòng)，觀眾的角色從被動(dòng)的欣賞者轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕膫鞑フ吆蛣?chuàng)新者，使得傳統(tǒng)文化元素以新的形式存在，實(shí)現(xiàn)了真正有效的文化傳承。

三、中國(guó)舞蹈文化符碼影像化傳播過(guò)程中的挑戰(zhàn)與應(yīng)對(duì)策略

（一）傳統(tǒng)文化傳承與現(xiàn)代化技術(shù)發(fā)展之間的平衡

在當(dāng)前社會(huì)發(fā)展的大環(huán)境背景下，舞蹈影像化的核心任務(wù)是傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，同時(shí)借助現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)新表達(dá)。新媒體的興起受到不同觀眾審美觀念的影響，使得舞蹈的內(nèi)容和形式呈現(xiàn)出多樣化特征，為舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作賦予了更多的可能性與創(chuàng)造性。中國(guó)傳統(tǒng)文化元素應(yīng)成為舞蹈作品的主要?jiǎng)?chuàng)作核心，始終將內(nèi)容置于首位，不斷挖掘新穎的文化內(nèi)涵。例如，《詠春》通過(guò)當(dāng)代舞蹈語(yǔ)言激活民族藝術(shù)；《只此青綠》提取傳統(tǒng)藝術(shù)色彩；《永不消逝的電波》深化文化銜接、提煉民族大義；《舞千年》則創(chuàng)新舞蹈藝術(shù)的新語(yǔ)匯。這些作品均表明，創(chuàng)作者可以從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，增強(qiáng)舞蹈作品的科技感與流行元素，實(shí)現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技的有機(jī)融合，以打造多樣化的現(xiàn)代作品，從而產(chǎn)生更好的傳播效果。

合理利用新媒體技術(shù)作為工具，輔助舞蹈作品的形成與發(fā)展，是推動(dòng)舞蹈行業(yè)增長(zhǎng)的重要途徑。然而，一旦形式超越內(nèi)容，藝術(shù)作品就會(huì)喪失其應(yīng)有的文化內(nèi)涵，技術(shù)的使用可能掩蓋傳統(tǒng)文化中的精髓，使影像作品失去深度。因此，確保影像化作品在藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)上保持文化的準(zhǔn)確性和深度，才能實(shí)現(xiàn)一種富有文化意蘊(yùn)的現(xiàn)代化表達(dá)。創(chuàng)作者需要在技術(shù)與內(nèi)容之間找到平衡點(diǎn)，讓技術(shù)成為展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)魅力的輔助工具，而不是主導(dǎo)。

（二）藝術(shù)性與商業(yè)化的對(duì)立沖突

藝術(shù)與商業(yè)之間的張力一直是文化領(lǐng)域中一個(gè)復(fù)雜的話題。藝術(shù)家追求的是情感的深邃、美學(xué)的純粹和文化的傳承，而商業(yè)則以吸引觀眾、占領(lǐng)市場(chǎng)和實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)利益為目標(biāo)。在視頻內(nèi)容的領(lǐng)域，商業(yè)動(dòng)機(jī)往往導(dǎo)致舞蹈作品傾向于迎合大眾口味，常采取簡(jiǎn)化敘事、夸張視覺(jué)效果和過(guò)度娛樂(lè)化的手段，這與舞蹈藝術(shù)的內(nèi)在魅力背道而馳。如果過(guò)度追求商業(yè)回報(bào)，舞蹈可能會(huì)失去其藝術(shù)精髓，淪為速食文化中的一次性消費(fèi)品。

實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的商業(yè)價(jià)值并不與保持其藝術(shù)水準(zhǔn)相沖突。實(shí)際上，通過(guò)跨界合作，無(wú)論是與商業(yè)品牌還是其他藝術(shù)領(lǐng)域聯(lián)手，都能在舞蹈影像中巧妙地整合品牌元素，同時(shí)維護(hù)藝術(shù)作品的獨(dú)立性和純粹性。創(chuàng)作者在這一過(guò)程中扮演著關(guān)鍵角色，他們需要堅(jiān)持藝術(shù)的根本價(jià)值，不讓商業(yè)利益主導(dǎo)創(chuàng)作方向。他們對(duì)藝術(shù)的持續(xù)熱愛(ài)和追求是動(dòng)力所在，而精明地運(yùn)用商業(yè)策略則是確保作品在市場(chǎng)上獲得成功的另一面。在不斷地探索和實(shí)踐中，創(chuàng)作者需尋找藝術(shù)與商業(yè)之間的平衡，以實(shí)現(xiàn)雙方的共贏。

（三）觀眾審美需求的多樣化與舞蹈影像內(nèi)容的創(chuàng)新

在當(dāng)今這個(gè)高度數(shù)字化的時(shí)代，年輕人的生活方式和信息獲取渠道發(fā)生了翻天覆地的變化。社交媒體和短視頻平臺(tái)如抖音、Instagram等成為他們獲取信息和文化內(nèi)容的主要途徑。這些現(xiàn)代傳播平臺(tái)以其迅捷的信息流通、多元化的內(nèi)容展現(xiàn)和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力而著稱，其特性尤其受到年輕群體的青睞，他們更傾向于迅速消費(fèi)內(nèi)容。因此，那些緊湊且具有強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊力的舞蹈視頻更容易獲得他們的青睞。為了迎合年輕一代的口味，舞蹈視頻作品需要不斷創(chuàng)新，與時(shí)代同步。

如今，短劇形式的流行為舞蹈視頻的創(chuàng)作開辟了全新的道路。創(chuàng)作者借助簡(jiǎn)潔有力的敘事技巧和鮮明的主題展現(xiàn)，迅速吸引觀眾的注意力，進(jìn)而提高作品的觀看率和傳播效果。這種高效的傳播方式能夠在短時(shí)間內(nèi)吸引觀眾的視線，在碎片化的信息流中提煉藝術(shù)精華并觸動(dòng)情感核心，引導(dǎo)觀眾不自覺(jué)地深入探索舞蹈藝術(shù)的深層內(nèi)涵，增進(jìn)觀眾對(duì)舞蹈視頻作品的深刻理解和欣賞。

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)還可以在表演中融入觀眾互動(dòng)環(huán)節(jié)，實(shí)時(shí)收集觀眾的反饋和偏好，持續(xù)調(diào)整并優(yōu)化視頻內(nèi)容的創(chuàng)新路徑。通過(guò)深入的數(shù)據(jù)分析和觀眾調(diào)研，創(chuàng)作者能夠精準(zhǔn)把握住觀眾的喜好和需求，及時(shí)調(diào)整創(chuàng)作策略，使作品更加符合觀眾的期待。這種互動(dòng)機(jī)制不僅提升了觀眾的參與度，也增強(qiáng)了作品的傳播力。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)舞蹈的影像化現(xiàn)象，不僅是技術(shù)進(jìn)步和發(fā)展的自然結(jié)果，也是文化傳承與創(chuàng)新的關(guān)鍵途徑。隨著技術(shù)的持續(xù)進(jìn)步，舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式也在經(jīng)歷著革命性的變革。通過(guò)將舞蹈與影像技術(shù)相融合，創(chuàng)作者們能夠?qū)鹘y(tǒng)文化以一種全新的方式呈現(xiàn)給公眾，尤其是年輕一代。這種創(chuàng)新性的轉(zhuǎn)化不僅讓傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代語(yǔ)境中煥發(fā)新的生機(jī)，還為年輕觀眾帶來(lái)了更加豐富和沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)。影像化的過(guò)程，實(shí)際上是一種對(duì)文化符碼的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展，它使得傳統(tǒng)文化的精髓得以在新的時(shí)代背景下被傳承和發(fā)揚(yáng)。創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)以開放的態(tài)度擁抱新技術(shù)，堅(jiān)守中國(guó)文化立場(chǎng)，傳承中國(guó)文化基因，在創(chuàng)造中繼承、在推陳中出新，做文化的繼承者、踐行者、傳播者。他們應(yīng)深入挖掘中國(guó)舞蹈的深厚底蘊(yùn)，同時(shí)結(jié)合現(xiàn)代審美和表現(xiàn)手法，讓舞蹈藝術(shù)在影像的助力下跨越時(shí)空的界限，觸及更多人的心靈，從而推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展。毋庸置疑，將中國(guó)舞蹈藝術(shù)轉(zhuǎn)化為影像形式，已成為傳承與創(chuàng)新文化遺產(chǎn)的關(guān)鍵途徑。這種轉(zhuǎn)化不僅為舞蹈藝術(shù)注入了新的生命力，還為傳統(tǒng)藝術(shù)的推廣和普及開拓了全新的路徑。中國(guó)舞蹈在影像化力量的助推下，能夠走向更廣闊的國(guó)際舞臺(tái)，綻放其獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)采和深厚的文化底蘊(yùn)。

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