基于皮爾斯符號學(xué)的戲劇舞臺交互裝置設(shè)計研究

蔡欣怡　李棟寧

摘要：目的：在立體主義、實驗戲劇等藝術(shù)思潮的影響下，戲劇舞臺設(shè)計往往過于重視數(shù)字技術(shù)和感官刺激，而忽略了戲劇的本質(zhì)，沖擊著戲劇的戲劇性。在“炫技”或“炫目”的浪潮中，設(shè)計師應(yīng)當(dāng)如何以系統(tǒng)性方法構(gòu)建戲劇舞臺交互裝置，是一個值得探討的問題。文章以皮爾斯符號學(xué)為視角，創(chuàng)新戲劇舞臺交互裝置美學(xué)理論，旨在為當(dāng)代戲劇舞臺交互裝置的體系構(gòu)建研究貢獻綿薄之力。方法：文章基于皮爾斯符號學(xué)視域，以交互裝置為研究對象，明晰戲劇文本、裝置場域范疇，在“戲劇文本—交互裝置—角色互動”坐標軸中構(gòu)建其設(shè)計體系。戲劇舞臺交互裝置設(shè)計師基于戲劇符號文本解碼戲劇主題與情感；預(yù)設(shè)戲劇場域元語言和演員、觀眾情感；再基于設(shè)計師知覺意向，搭建質(zhì)料載體、創(chuàng)作內(nèi)置影像、外延互動形態(tài)，填充裝置之“形、身、韻”，并結(jié)合演員動作空間對符號的傳達，共同編織設(shè)計數(shù)字交互裝置符碼本體。結(jié)果：當(dāng)代數(shù)字交互裝置對傳統(tǒng)戲劇舞臺而言是創(chuàng)新也是挑戰(zhàn)，技術(shù)只是手段而非目的，只有以戲劇的戲劇性為內(nèi)核，借由符號構(gòu)思、場域預(yù)設(shè)到本體創(chuàng)作，人、物、場共同審視，戲劇舞臺交互裝置最終才得以落地與“敞開”，構(gòu)建其符號學(xué)設(shè)計體系。結(jié)論：數(shù)字交互裝置延展了戲劇舞臺空間，活化了傳統(tǒng)戲劇布景式舞臺，讓戲劇舞臺歷久彌新。

關(guān)鍵詞：皮爾斯符號學(xué)；戲劇舞臺；數(shù)字交互裝置；戲劇性

中圖分類號：J814 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）05-0-03

0 引言

從透視布景到約瑟夫·斯沃博達對光影的注重，迪克·黑根斯對“互動媒介”的宣揚，乃至數(shù)字交互裝置的介入，擁有百余年歷史的舞臺美術(shù)在當(dāng)代戲劇舞臺創(chuàng)作中呈多元化、科技化、革新化等態(tài)勢。在立體主義、后戲劇思潮下，不少設(shè)計師在舞臺設(shè)計中拘泥于數(shù)字技術(shù)和感官刺激，忽略了戲劇的本質(zhì)。戲劇舞臺交互裝置是戲劇場域中質(zhì)料、情感、角色和數(shù)字的有機組合。1917年馬塞爾·杜尚的裝置《泉》，顯露出藝術(shù)可由物象之形抽象出符號。1940年維爾特魯斯基及布拉格學(xué)派稱“舞臺上的一切都是記號”，舞臺的假定性、戲曲的“一桌二椅”，無一不體現(xiàn)戲劇舞臺的符號性。查爾斯·桑德斯·皮爾斯的“再現(xiàn)體、對象、解釋項”是符號顯現(xiàn)的過程，設(shè)計師只有先剖析預(yù)判符號對象、解釋項，方可更妥實地構(gòu)建舞臺交互裝置符號。在符號學(xué)視域下，作為戲劇符號可感知的再現(xiàn)體，舞臺交互裝置是對傳統(tǒng)物性的創(chuàng)造，對表意的延伸，設(shè)計師應(yīng)基于“戲劇文本—交互裝置—角色互動”的坐標軸構(gòu)建舞臺交互裝置。

1 戲劇文本：舞臺交互裝置符號對象的解碼

戲劇文本即劇本，作為戲劇藝術(shù)的一種伴隨文本，是設(shè)計師構(gòu)建舞臺交互裝置的基石、原點與核心［1］。戲劇文本作為舞臺交互裝置符號的指示對象，牽動著裝置敘事與情感，而裝置對戲劇文本的模仿和再現(xiàn)，能夠凸顯戲劇的戲劇性，這也是舞臺交互裝置區(qū)別于一般數(shù)字交互裝置的要素之一。劇本解碼，是舞臺交互裝置設(shè)計師對戲劇劇本不斷甄別、解讀和剖析的過程。設(shè)計師通過解碼以對白為主的戲劇劇本，研析其戲劇動作、戲劇沖突、戲劇情境等戲劇性符號文本，便可知曉戲中角色對話、情節(jié)敘事、戲劇動作、環(huán)境氛圍、思想情感、文化內(nèi)涵等信息，筑牢舞臺交互裝置的構(gòu)建基礎(chǔ)。無論是正劇、喜劇、音樂劇、實驗劇、兒童劇還是舞劇，多幕劇還是獨幕劇，設(shè)計師首先都要對戲劇文本進行解碼，揣度角色在舞臺空間中的行動路徑，預(yù)設(shè)其與數(shù)字交互裝置的互動。進而通曉戲劇語境，提煉其主題思想，以此構(gòu)建數(shù)字交互裝置的情感原點。再依據(jù)戲劇語句文本、語義文本、語境文本，籌劃數(shù)字交互裝置中的戲劇情感。

2 戲劇場域：舞臺交互裝置元語言的詮釋

場域，指各種位置之間存在的客觀關(guān)系的一個網(wǎng)絡(luò)或一個構(gòu)型［2］。舞臺交互裝置場域，是數(shù)字交互裝置、戲劇角色互動、舞臺布景之間“在場”的關(guān)系網(wǎng)。裝置元語言的詮釋，即戲劇場域的表意，也是設(shè)計師預(yù)設(shè)戲劇演出呈現(xiàn)、裝置與場域融合的一種延伸與外化。皮爾斯理論認為，一個符號只有被解釋成符號才能成為符號［3］，舞臺交互裝置符號并不是孤立存在的，因可詮釋的意義而得以飽滿呈現(xiàn)?！把陨谙螅士蓪ぱ砸杂^象；象生于意，故可尋象以觀意?！蔽枧_交互裝置元語言，即戲劇場域的預(yù)設(shè)，關(guān)聯(lián)著其整體構(gòu)建。

當(dāng)代舞臺交互裝置打破了以模仿和再現(xiàn)為主的傳統(tǒng)戲劇模式，為意向符號敞開了空間。在舞臺交互裝置元語言的象外之象中，設(shè)計師預(yù)設(shè)的表意顯露。數(shù)字交互裝置的戲劇價值，不在于還原出多絢麗的影像或現(xiàn)實復(fù)制品，而在于一種經(jīng)過設(shè)計師編碼、演員傳遞符碼、觀眾解讀后的情感，升華出戲劇的情緒與意義。設(shè)計師將自己的知覺意向和情感預(yù)設(shè)，借舞臺交互裝置作品進行可視化呈現(xiàn)，促成演員和觀眾的直觀感受［4］。通過預(yù)設(shè)舞臺交互裝置場域、元語言，深入戲劇內(nèi)部結(jié)構(gòu)，參與戲劇敘事，延伸出其審美符號，具有審美價值。

3 舞臺交互裝置：戲劇符號再現(xiàn)體的設(shè)計

3.1 裝置親歷者的在場動作

鏡框式舞臺中，數(shù)字交互裝置從輔助性布景轉(zhuǎn)為極具能動性的戲劇元素，從傳統(tǒng)影像的獨立呈現(xiàn)到裝置與角色的協(xié)作。數(shù)字交互裝置與舞臺美術(shù)具有契合性，皆是四維時空的表現(xiàn)藝術(shù)，都注重人的“在場”、場域及互動。

數(shù)字交互裝置處于劇場性四維時空場域中，裝置動作隨時間而影響戲劇敘事和戲劇環(huán)境，戲劇動作的在場也體現(xiàn)著戲劇的戲劇性。角色演員是戲劇符號的親歷者和傳遞者，是裝置構(gòu)建的一部分。若不考慮角色在場的戲劇動作，就無法想象角色具身的活動空間，更無法準確預(yù)設(shè)數(shù)字交互裝置環(huán)境。因此舞臺交互裝置的構(gòu)建需要共同審視場域中的角色動作、交互裝置、空間環(huán)境，即人、物、場。

戲劇舞臺交互裝置動作以戲劇文本為模仿基礎(chǔ)，角色親歷敘事、在場動作和生成情感都深受戲劇文本的指導(dǎo)。設(shè)計師預(yù)設(shè)角色區(qū)域、支點、路線等行動路徑，依據(jù)主次、方位、范圍劃分裝置所占區(qū)域，設(shè)置前后、左右、側(cè)區(qū)，中心區(qū)、主副演區(qū)、過渡區(qū)等，建立角色在數(shù)字交互裝置空間中的行動區(qū)域，完成角色的在場互動。

數(shù)字交互裝置因角色在場動作而“活”起來，以全息、激光、虛擬現(xiàn)實、多感官交互、機械數(shù)控等多種數(shù)字交互裝置再現(xiàn)于角色面前，演員以觸、摸、移等在場動作介入裝置，裝置因介入而有響應(yīng)，生成新的數(shù)字影像虛擬符號，二者呼應(yīng)。演員結(jié)合自己的舞臺經(jīng)驗、感受構(gòu)想，形成自己的知覺意向，與戲中角色共情。實體舞臺上，演員真實“具身”于戲劇空間內(nèi)；數(shù)字交互裝置世界中，形成與演員對應(yīng)的虛擬“在場”身份，實體身份與虛擬身份實時相互反應(yīng)，設(shè)計師預(yù)設(shè)的“空白”被不斷填補完善。數(shù)字交互裝置消弭了傳統(tǒng)藝術(shù)作品“看與被看”的二元對立界限，而舞臺交互裝置的互動彌合了傳統(tǒng)舞臺布景與角色之間“遠觀”的罅隙［5］。

3.2 裝置空間的審美還原

數(shù)字交互裝置可通過質(zhì)料載體、內(nèi)置影像、形態(tài)互動等方式營造出設(shè)計師預(yù)設(shè)的戲劇情感，但其本身并不能構(gòu)成一個完整的戲劇空間，單獨的數(shù)字交互裝置在劇場中展出便會顯得“無戲”。相反，數(shù)字交互裝置與舞臺臺面、布景、燈光等舞美元素相嵌合，共同營造整個戲劇氛圍，才能達到“有戲”的效果。

舞臺交互裝置空間既不是簡單靜置的布景，又不是符號堆砌的容器，應(yīng)該與其他舞美手段結(jié)合，共同呈現(xiàn)戲劇符號，還原戲劇舞臺審美意象。數(shù)字交互裝置設(shè)計師借助自己的知覺意向，編碼再現(xiàn)交互裝置符號，調(diào)控舞臺交互裝置空間內(nèi)點、線、面、體的形狀分布，二維、立體的肌理質(zhì)感，以及動態(tài)的舞臺燈光等視覺元素，將演員、裝置、場域在動作、時間、空間、情感中達成統(tǒng)一［6］。經(jīng)組合、分解、再組合，編碼與解構(gòu)，在形狀與色彩、光與影、材料與質(zhì)感、活動與節(jié)奏等創(chuàng)造的符號性意向空間中，呈現(xiàn)沉浸式戲劇舞臺交互裝置。

3.3 裝置本體的創(chuàng)作建構(gòu)

置身于當(dāng)代藝術(shù)語境和戲劇舞臺場域，舞臺交互裝置因此具有當(dāng)代數(shù)字性、多元綜合性、實時互動性等特征。如科幻或歷史類戲劇中，裝置視覺特效和虛實轉(zhuǎn)換的顯現(xiàn)，或音樂劇，或舞劇中，裝置與演員肢體的互動，以多重數(shù)字媒介的拼貼，構(gòu)建科幻與現(xiàn)實交融的多元化舞臺空間，呈現(xiàn)出奇幻的舞臺效果。從最初的幻燈機、投影儀、LED電子顯示屏，到全息、激光、VR、AR、3D Mapping、無人機等技術(shù)的應(yīng)用，舞臺交互裝置不斷迭代更新。

2017年懸疑探險劇《摸金玦》中，3D Mapping、投影等裝置與三維場景的影像內(nèi)容共同呈現(xiàn)100余個盜墓場景，再現(xiàn)墓穴探險中地上與地下的驚險世界，真實角色與數(shù)字虛擬內(nèi)容在舞臺上共同創(chuàng)造逼真生動的感知效果。

在戲劇舞臺場域，設(shè)計師深度解碼、提煉出戲劇敘事和情感觀念，融合自身創(chuàng)作經(jīng)驗，當(dāng)下敘事文本、戲劇情感，以及對舞臺場域、角色介入的期許預(yù)設(shè)。將這些知覺意向進行重組與編碼，進而抽象塑造出裝置的質(zhì)料、圖像、聲音、光影、互動符號性意象，以此構(gòu)建舞臺交互裝置的符號再現(xiàn)載體。2017年張藝謀執(zhí)導(dǎo)的國家大劇院版《對話·寓言2047》中，現(xiàn)代舞與激光交互裝置、碗碗腔與全息投影交互裝置、提線木偶與機械臂、笙演奏與無人機……對傳統(tǒng)文化符號文本進行解構(gòu)，結(jié)合設(shè)計師審美的知覺意向符號，最終蘊含、消解在各類舞臺交互裝置的符號性意象中，突出“科技與人，何往何至”之哲學(xué)思考。

舞臺交互裝置的構(gòu)建離不開質(zhì)料載體的搭建、內(nèi)置影像的呈現(xiàn)以及外延形態(tài)的互動。裝置的質(zhì)料載體是可以被感知或操作的實體材料，有傳統(tǒng)繪畫、雕塑材料、合成材料之類布景可塑材料，亦有如LCD、LED之類可顯質(zhì)料，還有如投影幕布、全息膜之類可轉(zhuǎn)化呈現(xiàn)的材料等。譬如2022年順義大劇院版舞劇《南苑秋風(fēng)》的設(shè)計師以全息影像將角色動作實時投射到全息幕布上，同時結(jié)合昏暗舞臺燈光以隱藏全息幕布本體，裸眼3D影像懸浮于空中，觀眾即使多角度觀看也能獲得虛實難分的視覺震撼。因此，設(shè)計師可依據(jù)可靠性、靈敏度、耐用性等因素來選擇適配度較高的質(zhì)料，以錯置、懸空、分割、集合、疊加等設(shè)計手法重構(gòu)，勾勒裝置符號之“形”。

隨后通過設(shè)計內(nèi)置影像，填充裝置符號之“身”。裝置影像符號元素有三種類型?！百|(zhì)符性”影像，即與戲劇符號文本有直接相關(guān)性的符號，如代表冬季的飛雪畫面。“單符性”元素，是與戲劇符號文本有因果關(guān)系或時間先后關(guān)系的符號元素，如暗示戰(zhàn)爭發(fā)生的烽火影像。而“型符性”元素，是與戲劇符號文本之間沒有任何因果關(guān)系的符號元素，如非線性敘事影像、抽象的實驗動畫。設(shè)計師由知覺意向勾勒出線性或非線性的文本敘事，抽象或具象的畫面風(fēng)格，圖形或視頻的動靜狀態(tài)，二維或三維的場景空間，實景、動畫或CG特效……設(shè)計師在裝置影像的數(shù)字空間中編碼，渲染情感與戲劇氛圍。

實時投影、數(shù)字虛擬人物、數(shù)字實時生成或動態(tài)捕捉等都可與演員產(chǎn)生互動行為，這種互動是裝置的一種外延形態(tài)，活化了戲劇舞臺數(shù)字交互裝置，是裝置符號之“韻”。而依據(jù)角色演員動作實時生成的數(shù)字交互裝置，借Kinect傳感器、紅外LED燈管發(fā)射器等設(shè)備，跟蹤、采集角色演員的骨骼和動作數(shù)據(jù)，實時傳輸至感應(yīng)處理器系統(tǒng)，計算渲染可視畫面并實時或延時性投射至舞臺上。如皇家莎士比亞劇團版《暴風(fēng)雨》，設(shè)計師在愛麗兒的內(nèi)層服裝中固定傳感器，采用VFX和實時動畫來綁定、捕捉演員的表情和動作，采集傳感追蹤數(shù)據(jù)，編碼生成虛擬角色愛麗兒精靈，角色的運動軌跡可傳輸?shù)教摂M空間內(nèi)對應(yīng)的虛擬身份上，現(xiàn)場演員表演和數(shù)字虛擬精靈互為動作，在舞臺交互裝置中交織綻放。

4 結(jié)語

舞臺交互裝置的融合突破了傳統(tǒng)戲劇中僅作單獨背景的舞臺美術(shù)桎梏，增強了戲劇舞臺的互動與默契，突破了戲劇時空、材料、觀念的限制，活化了傳統(tǒng)戲劇布景式舞臺，為當(dāng)代戲劇舞臺注入了新鮮血液。基于戲劇的戲劇性，舞臺交互裝置在“戲劇文本—交互裝置—角色互動”的坐標軸中構(gòu)建，設(shè)計師解碼戲劇符號文本，提煉裝置符號所指對象與戲劇主題與情感；借助觀眾和角色演員的審美感受，預(yù)設(shè)詮釋舞臺交互裝置場域，在戲劇情感世界與戲劇共情；以其質(zhì)料、影像、互動形式再現(xiàn)戲劇符號，共同編織裝置符碼。一味追求炫目與炫技都不可取，若只顧追求技術(shù)新奇和視覺盛宴，會導(dǎo)致戲劇情感缺失，甚至讓舞臺交互裝置藝術(shù)失去獨立性。因此，舞臺交互裝置的構(gòu)建觀念尤為重要，技術(shù)只是手段，而非目的，只有在此觀念的指導(dǎo)下歷史悠久的戲劇藝術(shù)才能再創(chuàng)舞臺奇觀。

參考文獻：

［1］ 潘健華，潘天.慎思“后戲劇”膜拜下的舞臺美術(shù)革新：兼評2019布拉格國際舞美展［J］.戲劇，2019（6）：46-53.

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［3］ 皮爾斯.皮爾斯：論符號［M］.趙星植，譯.成都：四川大學(xué)出版社，2014：165.

［4］ 李棟寧.觸發(fā)與激活：影像藝術(shù)敘事理論的機制建構(gòu)［J］.藝術(shù)百家，2020，36（4）：156-162.

［5］ 李棟寧.數(shù)字媒體藝術(shù)之美［M］.南京：江蘇鳳凰美術(shù)出版社，2023：142.

［6］ 胡妙勝.閱讀空間：舞臺設(shè)計美學(xué)［M］.上海：上海文藝出版社，2002：33-35.

作者簡介：蔡欣怡（1999—），女，湖北武漢人，碩士在讀，研究方向：數(shù)字媒體藝術(shù)。

李棟寧（1971—），男，江蘇南京人，博士，教授，研究方

向：數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計及理論。