川端康成作品中美學(xué)色彩意識的四重維度研究

陳粲 龔觀

【摘要】本文從美學(xué)視域的研究視角，探究了日本作家川端康成作品的美學(xué)色彩?；谌毡镜拿缹W(xué)本位追求與個人性格、藝術(shù)天賦，從外部和內(nèi)部兩個角度分析了川端康成美學(xué)色彩藝術(shù)形成的致因。研究認(rèn)為川端康成的作品普遍具有“墨”“赤”“綠”“白”四重美學(xué)色彩意識。文章分別從人物死亡與情感消失之墨、愛的渴望與生命力量之赤、自然之美與茶道文化之綠、極致素雅與幽玄之美之白四重維度探究了川端康成作品中的美學(xué)色彩意識。

【關(guān)鍵詞】川端康成；色彩意識；美學(xué)色彩

【中圖分類號】I313? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2024）07-0044-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2024.07.014

川端康成作為首位榮膺諾貝爾文學(xué)獎殊榮的日本文學(xué)家，其作品宛如一幅融合了豐富色彩的畫卷。他能嫻熟地運用色彩捕捉微妙之美，借此表達(dá)纖巧的情感，可以說他的文學(xué)作品亦如一幅色彩斑斕的油彩畫[1]。在川端康成的作品中，色彩的描繪占據(jù)了重要地位，這種描繪不僅順應(yīng)日本長久以來對于傳統(tǒng)美學(xué)延續(xù)的思想，同時也是川端康成自身對于美學(xué)色彩藝術(shù)的意識性表達(dá)。雖然這些描繪似乎只是單純的顏色，卻都蘊含著獨特的象征意義與代表性。通過對川端康成個人成長經(jīng)歷的分析，我們可以探究出他這種美學(xué)色彩意識形成的成因。同時，透過對色彩的深入研究與挖掘，我們能夠更加深入地了解川端康成的人生歷程如何影響了他的創(chuàng)作觀，進(jìn)一步理解他小說中的深層內(nèi)涵以及蘊含的禪宗追求。這種深入的研究方法不僅有助于解讀作品，還能夠為我們提供更廣闊的視角，從而更好地理解他作品中所傳達(dá)的情感與思想。

一、川端康成美學(xué)色彩藝術(shù)形成的致因分析

（一）外部因素：日本的美學(xué)本位追求

歷史長河中，向往美好、崇尚美麗一直是他們在文學(xué)方面的文化傳統(tǒng)，從文化歷史視角上看，對于美學(xué)藝術(shù)和色彩表達(dá)的行為模式向來體現(xiàn)在日本很多文化作品當(dāng)中，體現(xiàn)出了色彩與自然交織的表現(xiàn)形式，并且這種表現(xiàn)形式一直以來都深植于其文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作之中[2]。從此角度看，色彩不僅僅是一種表象，更是一種情感和文化的承載體。通過色彩，人們能夠在情感層面體驗到與自然和環(huán)境的聯(lián)系，這種聯(lián)系深刻地影響了古代日本人的美學(xué)觀念。從生活的各個方面，如服飾、建筑、裝飾等，到文學(xué)與藝術(shù)作品，色彩在古代日本的文化中扮演了不可或缺的角色，傳達(dá)了深厚的情感和美學(xué)理念，這為川端康成美學(xué)色彩藝術(shù)的形成提供了外部環(huán)境條件。

此外，川端康成在經(jīng)歷了新感覺派文藝思潮的興起與衰落后，他本人對待人生的態(tài)度和心境發(fā)生了很大的變化，這也為后期川端康城對傳統(tǒng)價值觀的追求以及頻繁通過色彩來表述人物內(nèi)心情感奠定了基礎(chǔ)。事實上，川端康成的作品是矛盾的，一方面有極盡現(xiàn)實，甚至接近變態(tài)的死亡描寫；另一方面也有絕對浪漫和對感情的濃烈渴望。造成他這種風(fēng)格的原因既可能是其內(nèi)心深處的矛盾體現(xiàn)，也與他所處的社會環(huán)境有很大的關(guān)系。而這種色彩意識的形成包含多個日本傳統(tǒng)的價值觀，例如“物哀”美學(xué)、幽玄的美學(xué)理念以及自然美的表現(xiàn)形式方面。加之，日本文化一直將色彩意識作為傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的一種重要表現(xiàn)形式，因此很多作家都嘗試使用色彩來作為表現(xiàn)美的一種手法，并在其作品中多次使用，但像川端康成這樣將色彩藝術(shù)作為一種美學(xué)藝術(shù)的作家卻極其罕見[3]。川端康成提道：“四季更迭的美包含了山川草木、宇宙萬物以及大自然的其他元素，還有人類情感的美。這些美是承載著傳統(tǒng)價值觀的?！弊鳛槊赖南笳鳎什粌H影響感知，還在很大程度上構(gòu)成了川端康成作品的核心。他在創(chuàng)作實踐中采取獨特的立場，融合了日本傳統(tǒng)價值觀，吸收了西方現(xiàn)代文學(xué)的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作方式，從而在東西方文化的交流與碰撞中找到了一種平衡點。由于日本長久以來的色彩美學(xué)氛圍，加之川端康成的人生經(jīng)歷，共同鑄就了他在美學(xué)色彩藝術(shù)形成方面的基礎(chǔ)。

（二）內(nèi)部因素：個人性格與藝術(shù)天賦

川端康成形成色彩意識的因素不局限于當(dāng)時的日本社會環(huán)境，還源自他個人內(nèi)在的多重原因。獨特的童年經(jīng)歷賦予他與眾不同的人生體驗，使他能夠以獨特的視角看待世界和社會。此外，對繪畫的熱愛和藝術(shù)天賦也促使他對色彩的捕捉與運用更加敏銳。他的文學(xué)作品本身也如同一幅絢爛多彩的畫卷，呈現(xiàn)出一個充滿曼妙色彩的世界。

川端康成的個人性格與平常相比是有其不同之處的，這或與其童年時的經(jīng)歷密不可分。川端康成的童年是不幸的，他出生以后，他的親人陸續(xù)離世，尤其是他最為敬重和對他有養(yǎng)育之恩的祖父、祖母相繼離世后，他的內(nèi)心逐漸變得黑暗，他渴望陪伴、呼喚情感。而這種壓抑且又單調(diào)的家庭生活環(huán)境使得川端康成的個人性格一直以來都充滿著悲涼的色彩，他渴望能用豐富多彩的顏色來填充單調(diào)而又孤寂的人生畫卷。因此，川端康成逐漸養(yǎng)成了觀察自然、捕捉生命之美的本領(lǐng)。從他的成長經(jīng)歷中可以看出，他少年時總是喜歡長時間地待在田野中、沙灘上，或獨自一人來到山林中，在這里感受自然、領(lǐng)略各種顏色，這可能為他后期文學(xué)作品中美學(xué)意識的形成奠定了堅實的基礎(chǔ)。不難發(fā)現(xiàn)，童年時的不幸經(jīng)歷造就了他生活寡淡的個人品性，這使得它可以守住本心，探尋自己內(nèi)心深處的那片靜謐的世界，不必為外界迷亂了自己的情感，從而得以敏銳地捕捉原始美的色彩。

事實上，川端康成的人生經(jīng)歷和文學(xué)作品與繪畫密切相連。他自小便喜愛藝術(shù)，也非常熱衷于去參加各類藝術(shù)展覽活動。而且，川端康成的美術(shù)和繪畫熱愛緊密地融合了日本繪畫傳統(tǒng)以及禪意水墨畫的精髓。在中世室町時代，日本文化受中國文化影響頗深，尤其是其文化背景在這一階段整體呈現(xiàn)出基于中國禪林文化的特征。具體表現(xiàn)在多個方面，例如，在美術(shù)作品中可以捕捉到“禪余戲墨”的藝術(shù)意境，在建筑作品中有禪意的表現(xiàn)方式，甚至于水墨畫的藝術(shù)風(fēng)格大量應(yīng)用在家居當(dāng)中。此時，川端康成對禪意的認(rèn)知有了一個全新的高度，他一方面自身獨愛美術(shù)作品，尤其是對于水墨山水情有獨鐘；同時他個人從思想境界方面也對禪宗哲學(xué)相融合達(dá)到了一個全新的理解。不難發(fā)現(xiàn)，川端康成的文學(xué)作品中總是會透露出對素雅、靜謐等內(nèi)涵的闡釋和向往，尤其是禪宗的思想理解貫穿于他的多數(shù)文學(xué)作品當(dāng)中，這也從內(nèi)部造就了其文學(xué)作品中美學(xué)色彩意識的多重維度。

二、川端康成作品中美學(xué)色彩意識的四重維度

（一）墨色：人物死亡與情感消失

在日本色彩傳統(tǒng)中，黑色一直以來并不是一個美好的顏色，其象征著陰暗、污穢和死亡。其實，川端康成一生的經(jīng)歷幾乎也可以用黑色來形容，他的一生是陰暗和不幸的，自小雙親離世，感情受挫造就了他近乎病態(tài)的性格和自卑抑郁的敏感神經(jīng)，這種敏感的性格在他的文學(xué)作品中總是可以發(fā)現(xiàn)一些痕跡。而且，他的文學(xué)作品中經(jīng)常以死亡作為情感描寫的歸宿，并將之視為對美的終結(jié)，這可能也與他后期自殺有著很大的關(guān)聯(lián)。縱覽他的文學(xué)作品我們不難發(fā)現(xiàn)，在他的小說中，死亡這一主題或多或少地貫穿了整個創(chuàng)作，他的文學(xué)作品整體都透露著墨色和陰沉[4]。

例如，在川端康成的小說中，既有主角的離世，也有配角的離去；有描繪生理層面死亡的情節(jié)，也有表現(xiàn)心理層面絕望的內(nèi)容?！妒鶜q的日記》記錄了祖父生病并逐漸臨終的過程；《師柩在肩》敘述了一位備受喜愛的老師的逝世；《抒情歌》《慰靈歌》等作品中的主人公走向了生命的終結(jié)；而《千只鶴》《山音》等作品中，也描繪了老年人的離世，有的直接敘述，有的通過間接手法呈現(xiàn)。墨色常常帶來陰沉可怖之感，象征著無盡的絕望。這種死亡的描寫與他自己的內(nèi)心狀態(tài)高度相關(guān)。他是一個向往死亡的人，認(rèn)為死亡才是美的極致。在川端康成的作品中，情況多半如此：死亡才是人生最終的歸宿，也是靈魂得以升華的唯一途徑。這從某種程度上直接反映了川端康成作品中以墨作為主色調(diào)的形態(tài)，也體現(xiàn)了以死亡為美的創(chuàng)作觀。在他筆下，死亡成為從現(xiàn)實世界解脫的途徑，它能使罪孽深重的人獲得內(nèi)心的拯救，也使生命以另一方式得以永存的升華。因此，在現(xiàn)實世界中，他最終也通過自身的實踐踐行了這一思想，他在獲得諾貝爾文學(xué)獎后不久便結(jié)束了自己的生命。可見，川端康成的文學(xué)作品透露著墨的底色，以人物死亡與情感消失為主基調(diào)的墨色是其作品中美學(xué)色彩意識的主要維度。

（二）赤色：愛的渴望與生命力量

赤色在日本的色彩觀念中具有多重特質(zhì)。在川端康成的作品中，赤色代表著熱情四溢的青春，象征著生命的色彩和蓬勃的動力。赤色在現(xiàn)代通常對應(yīng)紅色，從顏色屬性角度看，屬于溫暖的色調(diào)，往往能喚起人們積極的情感和力量。紅色在川端康成的作品中，不僅是他開創(chuàng)文學(xué)之路的象征，也反映了他在面對多次挫折時對愛情的堅持追求。紅色也在他筆下的女性形象中展現(xiàn)出獨特的美麗，更象征著生命的力量和救贖的可能性。在川端康成的作品中紅色通常代表肉體之美與生命的力量，這與其年少時親情的缺失與愛情的思考有很大關(guān)系，基于川端康成對愛的渴望，他的作品中經(jīng)常出現(xiàn)赤色這種溫情的表述。事實上，川端康成的一生是不幸的，她自小父母離世，隨后至親至愛的奶奶與姐姐也先后離開了他的世界，他只能和祖父相依為命。可命運似乎總是不眷顧這位命途多舛的孩子，最終祖父也離開了人世，他最終成為這個世上孤零零的一個人，這也成為他后期敏感性的人格特質(zhì)的一些生活脈絡(luò)。正是基于這種長期的孤獨和愛的渴望，川端康成的文學(xué)作品中很多時候在呼喚親情，渴望愛情。例如，在他早期作品《父母的心》中，川端康成努力贊美著父母的心。小說中透露出的情感，不僅是對親情的贊美，更是對來自親人的愛的渴望和向往。這篇小說雖然沒有夸張的言辭，但卻傳達(dá)出濃厚的情感，因為那是親情的力量，是對愛的美好期待，而通篇采用溫暖的色調(diào)也進(jìn)一步闡釋了其美學(xué)色彩意識的形成過程。

川端康成的多部作品中都有關(guān)于紅色的渲染，這是一種對生命力量的謳歌，是一種用顏色來表達(dá)的情感的生動詮釋[5]。紅色是一種飽和度極高的色彩，它引人注目、光彩奪目，如同生命中綻放的絢爛之光。在川端康成的作品中，紅色象征著人物對生活的抗?fàn)幒拖蛲?，同時也表現(xiàn)出自我反省后獲得新生的救贖之情。例如，在《睡美人》這部作品中，熟睡的少女們身上透露著不同程度的紅色元素，在這個環(huán)境下，“溫暖的血色從手背流向指尖，血色愈發(fā)濃重”。這種對赤色的反復(fù)描寫體現(xiàn)了川端康成對于人物內(nèi)心以及對于溫暖和感情的向往，這種愛的渴望和對生命力量的渲染總是通過赤色加以描繪和表達(dá)。

（三）綠色：自然之美與茶道文化

以自然色調(diào)為主的綠色在川端康成的作品中被廣泛應(yīng)用，其衍生出的色彩意識總是在其作品中表現(xiàn)出無盡的自然之美。事實上，在川端康成的作品中，綠色為色調(diào)所烘托出的色彩意識長久以來總是與自然和茶道文化相融合，這既是他的向往自由和活力的精神寄托，亦是他對于茶道文化的理解和文化支撐。

受自然地理條件的影響，日本氣候適宜，尤其適合植被生長，其森林覆蓋率尤其廣泛，使得日本在自然風(fēng)光方面長久以來一直呈現(xiàn)一派綠意盎然的韻味，因此日本也被稱為“森林之國”。川端康成自身的成長經(jīng)歷與思想狀態(tài)也受日本的森林文化影響頗深，因此在其文化作品中經(jīng)常用大量的篇幅去描寫植被。如《雪國》中就大量出現(xiàn)了杉樹、青苔等植被的描寫。他通過這種顏色的渲染，營造出靜謐與和諧的景象，這從某種程度上反映了原始、古樸的森林文化。他這種關(guān)于自然之美的描述是川端康成對原始美的向往，也將以綠色為載體來展現(xiàn)人物內(nèi)心深處最古樸的欲望。

除此之外，川端康成尤愛日本傳統(tǒng)的茶道文化，尤其是當(dāng)他經(jīng)歷了日本的新感覺派文藝思潮后，他對于日本傳統(tǒng)之美的追求達(dá)到了一種狂熱的程度。茶作為一種象征曾多次出現(xiàn)在川端康成的作品當(dāng)中，例如，在《千只鶴》當(dāng)中便充斥著濃郁的日本傳統(tǒng)茶道文化氣息。菊治自小便在父親的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)茶道文化，而那種古老的茶碗也多次在文中被提及，這種綠色的茶水使得菊治長久以來便覺得茶承擔(dān)著世間萬物，有著對一切的包容和理解，并且做人亦如沖茶一般，可以洗滌人心。而且在川端康成的作品中，經(jīng)常能體現(xiàn)出茶識人性的描寫，這種青綠色的色彩意識通過沖茶、品茶等表達(dá)而出，體現(xiàn)了日本茶道的奧秘：茶的味道隨著品茶人心境的變化而不同。由此可見，受到日本自然地理風(fēng)光以及傳統(tǒng)茶道之美的影響，川端康成的作品中表現(xiàn)出了綠色的美學(xué)色彩意識，這種綠色的色彩意識常與人類最原始和古樸的欲望相關(guān)，又與洗盡鉛華，重塑人性相連。

（四）白色：極致素雅與幽玄之美

白色在色彩的語境中象征著美的理想不沾世俗的純潔，在社會倫理當(dāng)中也承載著一定的道德約束，善良、神圣是其內(nèi)部的價值表征[6]。在川端康成的作品中，白色幾乎無處不在，還象征著他對美的理解與最高追求。川端康成習(xí)慣用用白色表現(xiàn)出超凡脫俗、不容染指等情感，尤其是他習(xí)慣用白色來描寫女性，表現(xiàn)女性的純潔之美。

日本古代文學(xué)所強調(diào)的美意識核心，雪、月、花都與白色有著緊密聯(lián)系。它們都代表著純凈和透明，是對原始的、純粹的美好最樸實的描寫。在川端康成的看法中，這些自然美的象征讓人能夠感受到四季的變化，體驗時光的流轉(zhuǎn)。隨著季節(jié)的變遷，人們的心靈也會有所感悟。欣賞美不僅僅是在視覺上獲得愉悅，更是在內(nèi)心感受到滿足和幸福。人們從周圍的事物中獲得情感的觸動，然后將這種情感分享給親近的朋友。無論是悲傷還是快樂，幸福還是痛苦，人們往往傾向于與親人分享這種強烈的情感。這就是從萬物中獲得感動，然后引發(fā)對人的懷念之情。

川端康成受到佛教禪宗的影響，追求一種純粹的精神主義美。他深受禪宗智慧的啟迪，尤其受到禪僧一休宗純名句“佛教易入，魔界難入”的震撼。川端康成一直以來都受宗教影響頗深，這也造就了他對于“幽玄”審美情趣的追求。事實上，川端康成的審美情趣是矛盾的，但又是和諧的，有時他用熱烈的紅色表達(dá)女性的奔放、對于性愛的追求，通過露骨、直接、尖銳甚至色情的表達(dá)呈現(xiàn)出人類最原始的欲望；但同時，有時他也會用一種朦朧、模糊、溫和的描述表現(xiàn)女性最純粹的感情。川端康成筆下的幽玄美學(xué)，顯露出一種模糊而微妙的超然虛幻感，猶如夢幻一般。他用流暢的文字，像水一樣潤澤讀者的內(nèi)心，創(chuàng)造出灑脫自然、寧靜遙遠(yuǎn)的哲學(xué)心境，這恰如白色的美學(xué)意識，神秘、朦朧，從原來的明確變?yōu)樯衩?，涵蓋了之間苦難的哀鴻和共鳴。這種模糊的、朦朧的情感難以用語言來表達(dá)，川端康成習(xí)慣用顏色，尤其是白色將這種純潔的感情進(jìn)行表述。由此也可以看出，川端康成一生受佛教禪宗的影響，追求一種純粹精神主義的美。

三、結(jié)語

色彩在日本傳統(tǒng)文化中承載著深厚的美學(xué)內(nèi)涵，保留了悠久的歷史傳統(tǒng)。川端康成在文學(xué)上以日本文化傳承為骨、以外來文學(xué)素養(yǎng)為翼、以自身禪宗哲學(xué)的理解為魂，共同鑄就了他獨具特色的美學(xué)色彩意識。

參考文獻(xiàn)：

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