李斯特降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏情感與技巧解讀

摘要：目的：文章深入解讀李斯特降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏情感與技巧，旨在揭示其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和演奏要求，為鋼琴演奏者提供有益的參考和啟示。方法：通過分析《嘆息》的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、旋律特點(diǎn)、和聲運(yùn)用等方面，結(jié)合演奏實(shí)踐中的技巧把握和情感表達(dá)，采用文獻(xiàn)研究與實(shí)踐分析相結(jié)合的方法，全面探討該作品的演奏要點(diǎn)。結(jié)果：研究發(fā)現(xiàn)，《嘆息》在演奏情感上要求細(xì)膩而深情，演奏者需要深入理解作品內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握旋律的起伏和情感的波動。在演奏技巧上，作品對觸鍵、力度、節(jié)奏、踏板等都有極高的要求，要求演奏者具備扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)和精湛的演奏技藝。通過合理的技巧運(yùn)用和情感表達(dá)，演奏者能夠充分展現(xiàn)出《嘆息》蘊(yùn)含的藝術(shù)美感和情感。結(jié)論：李斯特降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲《嘆息》是一首充滿情感與技巧挑戰(zhàn)的鋼琴作品。深入解讀作品的演奏情感與技巧，有助于演奏者更好地理解和演繹這首經(jīng)典之作。

關(guān)鍵詞：李斯特；降D大調(diào)； 《嘆息》；演奏情感；演奏技巧

中圖分類號：J614；J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：馬聞澤.李斯特降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲《嘆息》的演奏情感與技巧解讀［J］.藝術(shù)科技，2024，37（19）：-

，37.

0 引言

李斯特在魏瑪宮廷任職期間，迎來了創(chuàng)作生涯中的巔峰時(shí)期，創(chuàng)作了大量具有深刻思想內(nèi)涵的作品。其中，《嘆息》是他于1849年出版的《三首音樂會練習(xí)曲》之三，雖為練習(xí)曲，但研究價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值不容忽視。

1 作品分析

1.1 曲式結(jié)構(gòu)

李斯特的降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲《嘆息》是一首情感深沉且技術(shù)難度較高的作品，整體結(jié)構(gòu)遵循了三部曲式（ABA）的原則，即起始部分（A）、中間部分（B）和再現(xiàn)部分（A'）。這種結(jié)構(gòu)使作品在情感表達(dá)上形成了從主題呈現(xiàn)到情感高潮再到主題回歸的完整過程。

A部分作為起始部分，包括悲壯的主題和柔和的第二主題。主題部分以左手中較為明顯的八度音程出現(xiàn)，這些音程記錄著強(qiáng)烈的情感和蒼涼的美感，為整首作品奠定了深沉的情感基調(diào)。隨后，第二主題由右手和左手交替演奏，呈現(xiàn)出輕柔的旋律，增強(qiáng)了樂曲的豐富性和變化性。在A部分，旋律線條流暢，和聲簡單而穩(wěn)定，力度偏弱，營造出一種靜謐而深沉的氛圍。

B部分作為中間部分，與A部分形成了鮮明的對比。它是一段非常強(qiáng)勁和動感的音樂，強(qiáng)烈的和弦和輪廓圖在其中創(chuàng)造了非常激烈的對比。B部分包含三個(gè)段落，分別在A大調(diào)、F大調(diào)上進(jìn)行，最后一段調(diào)式調(diào)性不斷發(fā)生變化。這一部分的織體形式與A部分相似，但和聲變得更加復(fù)雜，不斷地進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)，使用大量和弦外音，形成了極不穩(wěn)定的和弦功能。

A'部分是A部分的再現(xiàn)，但它并非簡單的重復(fù)。在A'部分，起始部分的主題被重新演奏和發(fā)展，同時(shí)附加了一些新的聲部，使旋律變得更加華麗。這種再現(xiàn)不僅鞏固了作品的主題形象，還通過新的音樂元素為聽眾帶來了新鮮感。A'部分在力度和音色上也有所變化，使整首作品的結(jié)尾更加飽滿和有力［1］。

1.2 旋律與和聲

《嘆息》的旋律線條流暢且富有表現(xiàn)力，以深情的快板呈現(xiàn)，充滿了歌唱性和詩意。作品開頭的引子部分，通過一連串的琶音跑動引入主題，這些琶音如同蕩漾的漣漪，為旋律的展開鋪墊了背景。主題旋律優(yōu)美動人，左右手交替完成，展現(xiàn)了李斯特高超的作曲技巧和對旋律的精準(zhǔn)把控。旋律中既有悠揚(yáng)的長音，也有短促的跳音，通過力度的變化和音色的處理，傳達(dá)出深沉的嘆息和內(nèi)心的波動。

《嘆息》的和聲運(yùn)用同樣精彩紛呈，為作品增添了豐富的層次和色彩變化。作品在和聲上采用降D大調(diào)為主調(diào)，但在中間部分進(jìn)行了多次轉(zhuǎn)調(diào)和離調(diào)，這些和聲變化不僅推動了音樂的發(fā)展，還深化了作品的情感表達(dá)［2］。

在和聲運(yùn)用上，李斯特巧妙利用了和弦的功能性和色彩性，通過不同和弦的交替和轉(zhuǎn)換，營造出不同的音樂氛圍和情感色彩。特別是在主題呈現(xiàn)部分，和聲穩(wěn)定而簡潔，為旋律的展開提供了堅(jiān)實(shí)的支撐。而在中間部分，和聲復(fù)雜多變，大量的和弦外音與不協(xié)和和弦增強(qiáng)了音樂的緊張感和戲劇性。

1.3 節(jié)奏與速度

《嘆息》的節(jié)奏變化豐富，極具表現(xiàn)力。作品開頭的引子部分，通過流動的琶音和附點(diǎn)節(jié)奏的結(jié)合，營造出一種悠揚(yáng)而深情的氛圍。這些節(jié)奏元素不僅為旋律的展開提供了背景，還賦予了作品獨(dú)特的音樂性格。

在主題部分，節(jié)奏變得穩(wěn)定，以四四拍為主，構(gòu)建出規(guī)整的音樂框架。然而，李斯特并沒有止步于此，他在其中巧妙地穿插了附點(diǎn)節(jié)奏和復(fù)附點(diǎn)節(jié)奏，這些節(jié)奏的變化使音樂在穩(wěn)定中不失靈動，增強(qiáng)了音樂的層次感和表現(xiàn)力。

此外，作品中還出現(xiàn)了大量的復(fù)節(jié)奏，這些復(fù)節(jié)奏既有規(guī)整型也有不規(guī)整型，它們的出現(xiàn)增強(qiáng)了音樂的復(fù)雜性和挑戰(zhàn)性。演奏者需要準(zhǔn)確把握這些節(jié)奏的變化，才能將作品的情感表達(dá)得淋漓盡致。

從速度分析來看，《嘆息》的速度要求極高，這是整首曲子的一大難點(diǎn)。作品從寧靜悠揚(yáng)的旋律開始，隨后迅速進(jìn)入快速的音型變換，要求演奏者具備非常快速的指法。這種速度的變化不僅考驗(yàn)演奏者的技巧，更要求他們具備對音樂的深刻理解和表達(dá)能力。在練習(xí)這首曲子時(shí)，演奏者需要先從慢速開始，逐漸熟悉曲子的音型和指法，然后逐漸加快速度，直至達(dá)到作品要求的驚人速度。在這個(gè)過程中，演奏者需要保持手指的靈活性和敏捷性，通過反復(fù)練習(xí)來訓(xùn)練手指的速度和敏感度［3］。

2 情感表達(dá)

2.1 情感變化

作品以深情的快板開篇，悠揚(yáng)而富有詩意的旋律仿佛是一聲悠長的嘆息，奠定了整首曲子的情感基調(diào)。這種深情與悠揚(yáng)不僅體現(xiàn)在旋律的線條上，還通過細(xì)膩的和聲與節(jié)奏處理得以強(qiáng)化。聽眾可以感受到一種淡淡的憂傷與懷舊，仿佛是對過去美好時(shí)光的追憶。

隨著音樂的深入，情感開始發(fā)生變化。旋律變得更加激昂，節(jié)奏也愈發(fā)緊湊，仿佛內(nèi)心的情感被逐漸喚醒，展現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的沖突。這種變化不僅體現(xiàn)在音色的對比上，還通過力度的增強(qiáng)和速度的提升得以體現(xiàn)。聽眾可以感受到作曲家內(nèi)心的掙扎與抗?fàn)?，以及對未來的期待與憧憬。

在作品的高潮部分，情感達(dá)到了頂點(diǎn)。旋律以強(qiáng)烈的和弦和激昂的節(jié)奏營造出一種悲壯與激昂的氛圍，展現(xiàn)出對命運(yùn)挑戰(zhàn)的不屈和對生活的熱愛。這種情感表達(dá)不僅震撼人心，還激發(fā)了聽眾內(nèi)心深處的共鳴。聽眾可以感受到作曲家對生命的敬畏與珍視，以及對未來的堅(jiān)定信念。

經(jīng)過一系列的情感波動后，作品在結(jié)尾部分回歸寧靜與釋然。旋律變得柔和而舒緩，仿佛內(nèi)心的情感得到了釋放和升華。這種寧靜不僅體現(xiàn)在旋律的線條上，還通過細(xì)膩的和聲處理得以強(qiáng)化，聽眾得以感受到內(nèi)心的平靜與滿足。

2.2 情感表達(dá)手法

在李斯特的降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲《嘆息》中，情感表達(dá)手法極為豐富且細(xì)膩。其中，強(qiáng)弱對比與情感張力、速度節(jié)奏變化對情感表達(dá)的輔助作用尤為顯著，共同構(gòu)建了作品獨(dú)特的情感表達(dá)體系。

《嘆息》中強(qiáng)弱對比的運(yùn)用極為巧妙，通過力度的變化，展現(xiàn)出豐富的情感層次。在樂曲的開頭部分，旋律悠揚(yáng)而深情，力度輕柔而細(xì)膩，仿佛是一聲悠長的嘆息，將聽眾帶入一個(gè)寧靜而充滿情感的世界。隨著音樂的深入，力度逐漸增強(qiáng)，旋律變得更加激昂，情感張力也隨之增強(qiáng)。這種強(qiáng)弱對比不僅增強(qiáng)了音樂的動態(tài)感，還深刻地表達(dá)了作曲家內(nèi)心的情感波動。聽眾可以隨著力度的變化，感受到一種從平靜到激動，再到深沉的情感體驗(yàn)，仿佛與作曲家共同經(jīng)歷了一段情感旅程。

2.3 情感與技術(shù)的融合

《嘆息》的情感表達(dá)極為細(xì)膩，從寧靜悠揚(yáng)的旋律到激昂澎湃的和聲，每一個(gè)音符都蘊(yùn)含著作曲家的深情。這種情感的細(xì)膩表達(dá)不僅體現(xiàn)在旋律的起伏與和聲的豐富變化上，還通過節(jié)奏的靈活處理和力度的精準(zhǔn)控制得以強(qiáng)化。聽眾可以隨著音樂的流淌，感受到一種從平靜到激動再到寧靜的情感旅程，仿佛置身于一個(gè)充滿情感色彩的音樂世界。

作為一首練習(xí)曲，《嘆息》對技巧的要求極高。李斯特巧妙運(yùn)用了復(fù)雜的節(jié)奏型、快速的手指跑動和細(xì)膩的力度控制等技術(shù)手段，使整首曲子充滿挑戰(zhàn)性和表現(xiàn)力。演奏者要具備扎實(shí)的基本功和敏銳的樂感，才能將作品中的每一個(gè)細(xì)節(jié)完美呈現(xiàn)出來。

在《嘆息》中，情感與技術(shù)的融合達(dá)到了極高的境界。李斯特將內(nèi)心的情感細(xì)膩地融入音樂之中，通過高超的技巧將其完美呈現(xiàn)出來。這種融合不僅體現(xiàn)在旋律的流暢與起伏、和聲的豐富與變化上，還通過節(jié)奏的靈活處理、力度的精準(zhǔn)控制和音色的細(xì)膩調(diào)控得以深化［4］。

3 演奏技巧

3.1 手指技巧

《嘆息》包含大量的快速音階和琶音段落，這些都需要演奏者具備靈活的手指跑動能力。在演奏這些段落時(shí)，手指需要迅速且準(zhǔn)確地從一個(gè)鍵跳躍到另一個(gè)鍵，保持音色清晰和旋律連貫。

除靈活的手指跑動外，《嘆息》還要求演奏者具備精準(zhǔn)的力度控制能力。在演奏過程中，力度要隨著旋律的起伏和情感的波動不斷變化。演奏者需要通過手指的細(xì)微動作，精準(zhǔn)地控制每一個(gè)音符的力度，以表達(dá)出作品豐富的情感層次。

在《嘆息》中，細(xì)膩的手指觸感也是演奏成功的重要因素。演奏者要通過手指的觸感，細(xì)膩地捕捉每一個(gè)音符的音色變化，使音樂更加生動和感人。這種細(xì)膩的手指觸感不僅體現(xiàn)在旋律的演奏上，還貫穿整首作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)。演奏者要通過不斷的練習(xí)和琢磨，逐漸培養(yǎng)出手指對音色的敏感度和把控力。

3.2 踏板運(yùn)用

《嘆息》不僅旋律深情動人，情感表達(dá)豐富，而且在和聲與音色上極為講究。合理使用踏板，不僅能增強(qiáng)音樂的連貫性和表現(xiàn)力，還能使作品的情感更加飽滿和立體。

演奏《嘆息》時(shí)，踏板的首要作用是保持旋律線條的連貫。由于作品中包含了許多快速的音階和琶音段落，如果不使用踏板，旋律很容易變得斷斷續(xù)續(xù)，影響整體的流暢性。合理使用踏板，演奏者可以將這些音符連接起來，形成一個(gè)完整的旋律線條，使音樂聽起來更加自然和連貫。

在《嘆息》中，踏板還具有營造豐富和聲效果的作用。李斯特在這首作品中巧妙運(yùn)用了多種和聲手法，通過踏板的幫助，可以使這些和聲效果更加突出和立體。例如，在演奏某些和弦時(shí)，適當(dāng)延長踏板的踩踏時(shí)間，可以使和弦的音色更加飽滿和圓潤，增強(qiáng)音樂的情感表達(dá)。

踏板還能顯著增強(qiáng)音樂的情感表達(dá)。通過合理控制踏板的踩踏深度和頻率，演奏者可以細(xì)膩地調(diào)整音樂的情感色彩，使作品情感真切動人。例如，在演奏某些深情的旋律段落時(shí)，適當(dāng)加大踏板的踩踏力度，可以使音樂聽起來更加深情動人，引發(fā)聽眾的情感共鳴。

運(yùn)用踏板時(shí)，演奏者要注意避免產(chǎn)生不和諧音。特別是在演奏某些快速變化的段落時(shí)，要時(shí)刻保持對踏板的敏銳感知和控制力，確保每一次踩踏都能準(zhǔn)確對應(yīng)到旋律與和聲變化上，避免產(chǎn)生不必要的雜音和混亂。

3.3 節(jié)奏節(jié)拍

《嘆息》的節(jié)奏基礎(chǔ)是四四拍，這為整首曲子提供了一個(gè)穩(wěn)定的框架。演奏者需要在此基礎(chǔ)上，確保每個(gè)音符的時(shí)值準(zhǔn)確無誤，以維持整首曲子的連貫性和穩(wěn)定性。穩(wěn)定的節(jié)奏是表現(xiàn)音樂情感的基礎(chǔ)，也是聽眾能夠跟隨音樂情感起伏的重要前提。

盡管基礎(chǔ)節(jié)奏穩(wěn)定，但《嘆息》中的節(jié)奏變化非常豐富。例如，作品可能包含附點(diǎn)節(jié)奏、六連音、七連音等多種節(jié)奏型，這些節(jié)奏型的靈活運(yùn)用增強(qiáng)了音樂的層次感和動感。演奏者要準(zhǔn)確捕捉這些節(jié)奏變化，通過細(xì)膩的觸鍵和節(jié)奏感的調(diào)整，使音樂聽起來更加生動和富有表現(xiàn)力。

特別值得一提的是，《嘆息》可能包含散拍子（自由拍子）的段落。散拍子沒有固定的節(jié)拍強(qiáng)弱規(guī)律，演奏者需要根據(jù)自己的理解和感受自由發(fā)揮。在處理這些段落時(shí)，演奏者要保持對音樂情感的敏銳感知，通過細(xì)膩的節(jié)奏處理，使音樂聽起來既自由又不失連貫性。

演奏《嘆息》時(shí)，還要注意節(jié)奏的呼吸感。音樂中的每個(gè)樂句都像是一次呼吸，演奏者需要通過節(jié)奏的細(xì)微調(diào)整，使每個(gè)樂句的起承轉(zhuǎn)合都顯得自然流暢。

3.4 力度音色控制

《嘆息》中的力度變化非常豐富，從輕柔細(xì)膩的弱奏到激情澎湃的強(qiáng)奏，每一個(gè)力度層次都需要演奏者精準(zhǔn)把控。在演奏過程中，演奏者要根據(jù)旋律的起伏和情感的波動，合理調(diào)整手指觸鍵的力度，使音樂聽起來更加富有層次感和動態(tài)變化。

除力度變化外，《嘆息》還要求演奏者在音色上進(jìn)行深入的探索。通過調(diào)整觸鍵的方式、手指的角度和力度，演奏者可以創(chuàng)造出不同的音色效果。例如，在演奏某些旋律段落時(shí)，可以采用更加柔和、圓潤的音色，使音樂聽起來深情動人；而在演奏某些和聲段落時(shí)，則可以采用更加飽滿、有力的音色，以增強(qiáng)音樂的情感沖擊力。

4 結(jié)語

李斯特降D大調(diào)音樂會練習(xí)曲《嘆息》是一首充滿詩情畫意的作品，體現(xiàn)了李斯特對內(nèi)心情感的深度挖掘和對藝術(shù)性的高度追求。在演奏這首作品時(shí)，演奏者要具備較強(qiáng)的節(jié)奏感和自由表演能力，靈活運(yùn)用踏板、連奏與斷奏技巧，注重手指的快速跑動和音樂形象的表現(xiàn)。只有這樣，才能將這首作品的精神內(nèi)涵完美地傳達(dá)給聽眾，使他們的內(nèi)心隨著樂曲波瀾起伏。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 丁思彤.李斯特鋼琴作品《嘆息》演奏分析［J］.黃河之聲，2024（1）：92-95.

［3］ 周昌印.靜水流深剛?cè)岵?jì)：李斯特鋼琴練習(xí)曲《嘆息》的演奏技巧與音樂分析［J］.黃河之聲，2023（14）：168-171.

［4］ 王立欣.李斯特鋼琴作品《嘆息》的藝術(shù)特色分析［J］.黃河之聲，2023（8）：86-89.

作者簡介：馬聞澤 （2004—） ，女，研究方向：音樂學(xué)（師范）。