電影《海上鋼琴師》中鋼琴獨(dú)奏與角色內(nèi)心獨(dú)白的音樂(lè)敘事手法研究

摘要：目的：文章旨在深入分析電影《海上鋼琴師》中鋼琴獨(dú)奏與角色內(nèi)心獨(dú)白的音樂(lè)敘事手法。通過(guò)分析音樂(lè)在電影敘事中的運(yùn)用，探討如何通過(guò)音樂(lè)與角色對(duì)話，加深觀眾對(duì)角色心理狀態(tài)和情節(jié)發(fā)展的理解。方法：采用定性分析方法，對(duì)電影中幾個(gè)關(guān)鍵的鋼琴獨(dú)奏片段進(jìn)行系統(tǒng)的音樂(lè)和敘事分析。選取電影中標(biāo)志性的音樂(lè)片段，如Playing Love和1900's Theme，分析這些片段在電影中出現(xiàn)的時(shí)機(jī)與情節(jié)聯(lián)系，研究這些音樂(lè)片段如何與角色的內(nèi)心獨(dú)白和視覺(jué)敘事相結(jié)合，探討音樂(lè)在表達(dá)角色情感和推動(dòng)故事發(fā)展方面的作用。結(jié)果：研究發(fā)現(xiàn)，鋼琴獨(dú)奏在電影《海上鋼琴師》中起到了多重作用。音樂(lè)不僅增強(qiáng)了影片的藝術(shù)表現(xiàn)力，而且通過(guò)與角色的內(nèi)心獨(dú)白和視覺(jué)元素緊密結(jié)合，加深了觀眾對(duì)影片主題和角色內(nèi)心世界的感知。尤其是Playing Love和1900's Theme等曲目，在關(guān)鍵情節(jié)點(diǎn)的出現(xiàn)，有效展現(xiàn)了主角1900的孤獨(dú)、自我發(fā)現(xiàn)與對(duì)自由的向往。結(jié)論：電影《海上鋼琴師》通過(guò)獨(dú)特的音樂(lè)敘事手法，展示了音樂(lè)在電影敘事中的核心作用。鋼琴獨(dú)奏與角色內(nèi)心獨(dú)白的結(jié)合不僅豐富了藝術(shù)表現(xiàn)形式，也拓展了電影的情感表達(dá)和敘事深度。這種音樂(lè)與敘事融合的方式能使觀眾更深入地理解角色的心理狀態(tài)和情感波動(dòng)，把握影片所傳達(dá)的深層主題。

關(guān)鍵詞： 《海上鋼琴師》；鋼琴獨(dú)奏；音樂(lè)敘事；角色內(nèi)心獨(dú)白

中圖分類號(hào)：J617.6 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2024）19-00-03

本文引用格式：張靖雅.電影《海上鋼琴師》中鋼琴獨(dú)奏與角色內(nèi)心獨(dú)白的音樂(lè)敘事手法研究［J］.藝術(shù)科技，2024，37（19）：

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《海上鋼琴師》通過(guò)1900的鋼琴獨(dú)奏實(shí)現(xiàn)了音樂(lè)與敘事的完美交織，拓展了電影的情感表達(dá)與敘事深度。此片中，音樂(lè)超越了傳統(tǒng)的背景角色，成為展現(xiàn)角色內(nèi)心世界的關(guān)鍵元素，通過(guò)音符的躍動(dòng)傳達(dá)1900的情感起伏與心靈掙扎。這些旋律不僅豐富了電影的情感層次，還巧妙地與劇情發(fā)展相融合，反映了1900一生的重要時(shí)刻，塑造了一個(gè)充滿傳奇色彩的音樂(lè)天才形象。鋼琴音樂(lè)在影片中的運(yùn)用，不僅給觀眾帶來(lái)了聽(tīng)覺(jué)享受，更讓觀眾深刻感受到了主角的內(nèi)心世界。

1 《海上鋼琴師》電影概述

1.1 劇情簡(jiǎn)介

1900年新年伊始，航行在大西洋上的弗吉尼亞號(hào)郵輪上發(fā)生了一起不尋常的事件：燒爐工人丹尼在頭等艙內(nèi)的一架豪華鋼琴下發(fā)現(xiàn)了一個(gè)被遺棄的嬰兒。丹尼無(wú)視他人的譏笑和反對(duì)，選擇獨(dú)自撫養(yǎng)這個(gè)小生命，并將他取名為“1900”，象征這個(gè)與眾不同的新年之始。1900在這艘往返于歐洲和美洲之間的郵輪上長(zhǎng)大，從未踏足陸地，大海成了他的家和搖籃。

通過(guò)與爵士樂(lè)界傳奇人物Jelly Roll Morton展開(kāi)鋼琴比賽，1900進(jìn)一步證明了自己的音樂(lè)才能。盡管麥克斯多次勸說(shuō)1900下船去世界各地展示他的才華，但1900始終選擇留在他認(rèn)為是家的郵輪上。一切在一次為唱片公司錄制個(gè)人專輯時(shí)發(fā)生了改變，他偶遇了一個(gè)美麗的女孩，并為她創(chuàng)作了1900's Theme。隨著這個(gè)女孩的離去，1900首次感受到了內(nèi)心的掙扎和情感的波動(dòng)，面臨是追隨愛(ài)情還是繼續(xù)在船上生活的艱難選擇。

1.2 主要角色分析

主角1900是一個(gè)在海上出生并長(zhǎng)大的孤兒，他的生活和成長(zhǎng)經(jīng)歷由其音樂(lè)才能反映出來(lái)。通過(guò)鋼琴演奏，1900表達(dá)了他的孤獨(dú)感、自我發(fā)現(xiàn)以及對(duì)自由的向往。養(yǎng)父丹尼不僅是1900的人生導(dǎo)師，還深刻影響了1900的音樂(lè)道路，其去世迫使1900獨(dú)自面對(duì)世界。馬克斯這名小號(hào)手后來(lái)成為1900的摯友和音樂(lè)搭檔，推動(dòng)了1900更多地與世界接觸。此外，梅蘭尼·蒂埃里飾演的帕多萬(wàn)作為1900的初戀，引發(fā)了他對(duì)未知世界的好奇和向往，她的離去更是深化了1900內(nèi)心的沖突和抉擇［1］。

2 鋼琴獨(dú)奏在電影中的運(yùn)用及功能

2.1 鋼琴獨(dú)奏片段的選擇與情節(jié)發(fā)展的關(guān)聯(lián)

在電影《海上鋼琴師》中，鋼琴獨(dú)奏片段與情節(jié)的發(fā)展密不可分，尤其是在關(guān)鍵的情節(jié)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，音樂(lè)不僅是情感的表達(dá)，更是敘事的核心工具之一。Playing Love在電影中第一次出現(xiàn)，是在1900邂逅他的初戀對(duì)象時(shí)。這段鋼琴獨(dú)奏伴隨著女主角的出現(xiàn)，營(yíng)造了浪漫的氛圍。1900從未踏足陸地，船艙和鋼琴是他生活中的全部，而Playing Love輕柔且溫暖的旋律，恰如其分地表現(xiàn)了1900心中第一次涌現(xiàn)的對(duì)外界和愛(ài)情的渴望。

柔和的旋律在這一場(chǎng)景中具有特殊意義。鋼琴的音色清澈，旋律緩慢且富有詩(shī)意，猶如水面上蕩漾的漣漪，體現(xiàn)了愛(ài)情的悄然萌芽。這段旋律輕盈但不失深情，恰好與1900內(nèi)心的純粹與不確定性相呼應(yīng)［2］。簡(jiǎn)單而柔和的旋律，傳達(dá)了1900對(duì)愛(ài)情的初步感知，他雖然內(nèi)心激動(dòng)，但因?yàn)樯瞽h(huán)境的限制，對(duì)愛(ài)情的理解依舊朦朧和微妙。

電影在這個(gè)場(chǎng)景中特別突出音樂(lè)與視覺(jué)的互動(dòng)。女主角的出現(xiàn)如同一道亮光，照亮了1900封閉的內(nèi)心世界，而Playing Love的旋律則反映了他心中無(wú)法言表的感情。此時(shí)，音樂(lè)不再是單純的背景音，而是成了表達(dá)情感、深化情節(jié)的核心要素。通過(guò)音樂(lè)，觀眾能夠直接感受到1900對(duì)愛(ài)情的渴望和困惑，這種情感的傳遞遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了言語(yǔ)的描述。隨著情節(jié)的推進(jìn)，Playing Love的旋律變得更加豐滿且?guī)в幸欢ǖ纳疃?，仿佛預(yù)示著1900內(nèi)心情感的加深。

這種變化在情節(jié)推進(jìn)中顯得尤為重要。當(dāng)女主角準(zhǔn)備離開(kāi)郵輪時(shí)，音樂(lè)再度響起，旋律依舊優(yōu)美動(dòng)人，卻融入了更多的感傷元素，表達(dá)了1900內(nèi)心的無(wú)奈與不舍。此時(shí)，鋼琴的音調(diào)變得更為低沉，和弦的進(jìn)行也更加復(fù)雜，仿佛在訴說(shuō)著他對(duì)無(wú)法追隨心中愛(ài)情的深沉遺憾。這一情感變化通過(guò)音樂(lè)的細(xì)微調(diào)整表現(xiàn)得淋漓盡致，能讓觀眾更加深刻地體會(huì)到1900面對(duì)愛(ài)情時(shí)的復(fù)雜情感。

2.2 鋼琴獨(dú)奏反映角色的心理變化

在電影《海上鋼琴師》中，鋼琴獨(dú)奏不僅是傳遞情感的工具，更是展現(xiàn)角色內(nèi)心世界的重要媒介。1900's Theme作為電影的主旋律之一，貫穿全片，不僅為影片奠定了獨(dú)特的情感基調(diào)，還巧妙地反映了1900內(nèi)心的成長(zhǎng)與變化。

1900's Theme在電影中多次出現(xiàn)，旋律悠揚(yáng)、哀婉且充滿抒情性，展現(xiàn)了1900的孤獨(dú)、內(nèi)向與對(duì)自由的向往。在1900獨(dú)自在郵輪上彈奏鋼琴的片段中，音樂(lè)首次響起，旋律帶有一絲憂郁，似乎訴說(shuō)著他與外界隔絕的孤獨(dú)生活。1900從未離開(kāi)過(guò)游輪，世界對(duì)他而言是陌生的，而鋼琴則是他唯一的慰藉和表達(dá)內(nèi)心情感的方式［3］。

隨著劇情的發(fā)展，1900對(duì)外界的渴望逐漸加深，開(kāi)始思考自己是否應(yīng)該走下船，去探索未知的世界。此時(shí)，1900's Theme再次出現(xiàn)，但旋律有了明顯的變化。相比之前輕柔的音符，此時(shí)的音樂(lè)更加深沉和復(fù)雜，仿佛訴說(shuō)著1900內(nèi)心的矛盾和掙扎。

在1900面對(duì)是否下船的抉擇時(shí)，這段音樂(lè)的情感力量達(dá)到頂峰。旋律雖然依舊優(yōu)美，但節(jié)奏開(kāi)始變得緩慢且?guī)в型ｎD，仿佛暗示著1900內(nèi)心的猶豫與掙扎。他渴望自由，渴望體驗(yàn)陸地上的生活，但郵輪上的安全感與他對(duì)海洋的依賴使他無(wú)法輕易作出決定。

3 角色內(nèi)心獨(dú)白的音樂(lè)性表達(dá)

3.1 內(nèi)心獨(dú)白的文本與音樂(lè)的結(jié)合

內(nèi)心獨(dú)白與音樂(lè)的結(jié)合是影片表達(dá)情感的核心手法之一。The Crave這首音樂(lè)極為重要，與主角1900的內(nèi)心獨(dú)白相結(jié)合，巧妙地傳達(dá)了他在面對(duì)人生重大抉擇時(shí)的內(nèi)心沖突。The Crave是一首快節(jié)奏、富有變化的爵士樂(lè)曲目，出現(xiàn)在1900面臨內(nèi)心掙扎和命運(yùn)抉擇的關(guān)鍵時(shí)刻，充分展現(xiàn)了他在面對(duì)外部世界時(shí)的猶豫和不安。

在1900與爵士樂(lè)大師Jelly Roll Morton進(jìn)行鋼琴對(duì)決的場(chǎng)景中，The Crave作為1900演奏的曲目首次登場(chǎng)。這段音樂(lè)節(jié)奏明快、富有動(dòng)感，表現(xiàn)了1900內(nèi)心的斗志與不羈。音樂(lè)響起時(shí)，1900的內(nèi)心獨(dú)白通過(guò)畫外音展現(xiàn)出來(lái)，觀眾聽(tīng)到了他對(duì)生活、自由以及自身選擇的深刻思考。內(nèi)心獨(dú)白與音樂(lè)的結(jié)合，將1900的緊張情緒與決心展現(xiàn)得淋漓盡致。The Crave快速變換的旋律，象征著1900內(nèi)心的波動(dòng)起伏，而其強(qiáng)烈的節(jié)奏則傳達(dá)了他內(nèi)心的堅(jiān)定與挑戰(zhàn)命運(yùn)的決心。音樂(lè)與獨(dú)白在這一刻相得益彰，使這場(chǎng)鋼琴對(duì)決不僅是技巧上的高潮，更是情感與心理的高潮［4］。

The Crave在節(jié)奏上具有靈活性與變化性，與1900

的內(nèi)心獨(dú)白完美融合。音樂(lè)的起伏變化象征著1900內(nèi)心的焦慮與不安，而獨(dú)白則是他理性思考與情感表達(dá)的體現(xiàn)。在這場(chǎng)鋼琴對(duì)決中，音樂(lè)以獨(dú)特的張力表現(xiàn)了1900內(nèi)心的困惑。在音樂(lè)節(jié)奏加快時(shí)，1900的情緒變得更加緊張和激動(dòng)，表現(xiàn)了他對(duì)爵士樂(lè)大師的挑戰(zhàn)以及對(duì)自我身份的肯定。

獨(dú)白文字表達(dá)了1900的理性思維，而音樂(lè)則揭示了他更為隱秘的情感。電影通過(guò)這種方式，使觀眾不僅能通過(guò)語(yǔ)言理解角色，還能通過(guò)音樂(lè)感受到1900內(nèi)心深處的掙扎。隨著音樂(lè)的旋律變得越來(lái)越緊湊，1900的情感不斷積聚，最終音樂(lè)爆發(fā)，與他的獨(dú)白產(chǎn)生了強(qiáng)烈共鳴。此時(shí)，音樂(lè)不僅是角色情感的延伸，更是一種敘事工具，推動(dòng)著情節(jié)向高潮發(fā)展。

The Crave作為一首充滿創(chuàng)造力與即興演奏特點(diǎn)的爵士樂(lè)，象征著1900追求自由與個(gè)性的內(nèi)心世界。選擇這種音樂(lè)風(fēng)格并非偶然，它與1900的性格特質(zhì)緊密相關(guān)。1900是一個(gè)從未踏足陸地的孤獨(dú)音樂(lè)家，音樂(lè)是他唯一的表達(dá)方式。The Crave不僅表現(xiàn)了1900對(duì)外界的渴望，也象征他對(duì)打破傳統(tǒng)束縛與對(duì)自由的無(wú)限追求。

3.2 音樂(lè)與獨(dú)白共同構(gòu)建的敘事空間

在《海上鋼琴師》中，Enduring Movement這首鋼琴曲不僅推動(dòng)了情節(jié)發(fā)展，還通過(guò)音樂(lè)與獨(dú)白共同構(gòu)建了獨(dú)特的敘事空間，增強(qiáng)了影片的張力和感染力。

Enduring Movement是一首結(jié)構(gòu)復(fù)雜、充滿變化的鋼琴獨(dú)奏，旋律激烈且富有表現(xiàn)力。這首音樂(lè)出現(xiàn)在電影的高潮部分，即1900與爵士樂(lè)大師Jelly Roll Morton進(jìn)行鋼琴對(duì)決的場(chǎng)景中。這場(chǎng)對(duì)決不僅是兩位音樂(lè)家技藝的比拼，更是1900對(duì)自我、對(duì)自由藝術(shù)追求的宣言。

音樂(lè)在這一場(chǎng)景中的運(yùn)用極具戰(zhàn)略性。開(kāi)頭部分，鋼琴的旋律較為平緩，帶有一種蓄勢(shì)待發(fā)的力量。音樂(lè)的旋律如同1900平靜的外表，掩藏著他內(nèi)心的自信與渴望。隨著對(duì)決的深入，音樂(lè)節(jié)奏逐漸加快，音符愈發(fā)緊湊，旋律起伏也愈發(fā)明顯，仿佛是1900情感與技藝的迸發(fā)。這種音樂(lè)的層層遞進(jìn)，不僅推動(dòng)了情節(jié)發(fā)展，更是角色內(nèi)心力量的外化［5］。通過(guò)這段音樂(lè)，觀眾能感受到鋼琴對(duì)決的緊張氛圍，以及1900對(duì)自由表達(dá)的追求與對(duì)自我價(jià)值的堅(jiān)定信念。

Enduring Movement通過(guò)復(fù)雜的節(jié)奏與旋律變化，構(gòu)建了一個(gè)與角色內(nèi)心獨(dú)白相呼應(yīng)的敘事空間。相比影片中其他較為柔和的鋼琴曲，這首曲子極富表現(xiàn)力，通過(guò)快速的音符和變化多端的旋律，傳遞出一種強(qiáng)烈的情感張力。音樂(lè)中每一個(gè)高音與低音的交替，都象征著1900內(nèi)心世界的矛盾與突破。

這首曲子的一個(gè)顯著特征是節(jié)奏多變，急促的節(jié)奏與稍緩的片段交替進(jìn)行，仿佛在暗示1900與爵士樂(lè)大師對(duì)決時(shí)的情感起伏。音樂(lè)中時(shí)而急促的節(jié)奏，如同1900對(duì)自我藝術(shù)表現(xiàn)的爆發(fā)；而時(shí)而緩和的旋律則象征著他內(nèi)心的平靜與從容。這種對(duì)比不僅增強(qiáng)了音樂(lè)的張力，還賦予了敘事空間更強(qiáng)的層次感。

隨著旋律的變化，音樂(lè)與敘事空間的結(jié)合更加緊密。鋼琴曲的快速節(jié)奏與靈活旋律，仿佛塑造了一個(gè)動(dòng)態(tài)的空間，讓觀眾能夠感受到角色內(nèi)心情感的變化。隨著音符的跳躍，1900的情感也得到了釋放，他的音樂(lè)才華與藝術(shù)靈感在此時(shí)得到了最完美的展現(xiàn)。

4 結(jié)語(yǔ)

在《海上鋼琴師》中，音樂(lè)不僅是情感的載體，還是主角與世界溝通的橋梁，是一種創(chuàng)造生活意義的工具。通過(guò)對(duì)琴鍵的敲擊，1900實(shí)現(xiàn)了對(duì)自由、愛(ài)與生命深層次的探索。電影利用音樂(lè)與敘事的交織，告訴觀眾如何在看似封閉的環(huán)境中尋找和釋放自我，同時(shí)揭露了藝術(shù)如何在不言中展示深刻的人生哲理。《海上鋼琴師》通過(guò)獨(dú)特的音樂(lè)敘事方式，讓觀眾感受到了音樂(lè)與人生交織的無(wú)限可能，引發(fā)人們對(duì)個(gè)體在世界中位置的反思，以及對(duì)自我實(shí)現(xiàn)路徑的深入思考。

參考文獻(xiàn)：

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［2］ 張藝彤，胡超.藍(lán)色激情中的追索：電影《海上鋼琴師》中的音樂(lè)［J］.文學(xué)藝術(shù)周刊，2024（7）：48-51.

［3］ 劉楠.《海上鋼琴師》音樂(lè)賞析［J］.三角洲，2023（24）：89-91.

［4］ 呂言言.《海上鋼琴師》鋼琴音樂(lè)的應(yīng)用探究［N］.中國(guó)電影報(bào)，2023-09-13（11）.

［5］ 武沂冬.電影《海上鋼琴師》：爵士鋼琴音樂(lè)在電影中的價(jià)值［J］.參花，2023（2）：68-70.

作者簡(jiǎn)介：張靖雅 （2001—） ，女，研究方向：戲劇與影視學(xué)（廣播電視藝術(shù)學(xué)）。