易經(jīng)開門，吳潔聰在水墨中尋“道”

墨言

一直篤信萬事萬物都遵循能量守恒，這不僅是物理意義上的定律，那些無法以數(shù)值計算衡量的世事，也遵循于此。遇上吳潔聰，在這一點上很意外地有共鳴。心中有一絲竊喜：這不是一位隨波逐流，甘于被“標簽化”的藝術家。

探尋東方文化之源

中國人信天，吳潔聰也相信上天對每個人都很公平，陰陽相生，凡事多與寡、得與失自有定數(shù)，所以，從不爭一時之長短，待人處世自然多了一分坦然平和，寧愿把更多時間用于修心，每天往返家與工作室是常態(tài)。

吳潔聰?shù)墓ぷ魇页领o謐，除了用于書畫創(chuàng)作的案臺，工作室里擺放著他收藏的古物，佛造像、老木雕、文房雅玩，文人式情調流露著主人的質樸與淡然。當然，細節(jié)處也藏著吳潔聰對傳統(tǒng)文化的熱愛。他并非單純的崇古慕古，而是借由古物追溯東方文化的源頭，思考藝術之“道”。

易經(jīng)探源，以山水畫表現(xiàn)易經(jīng)，是吳潔聰?shù)囊淮蝿?chuàng)舉，運用中國水墨的形式——表現(xiàn)《易經(jīng)》六十四卦，將易經(jīng)蘊藏的哲理化為水墨丹青。

作為一名畫者，吳潔聰認為任何具象化的內容，都是以偏概全的，以山水畫表現(xiàn)易經(jīng)內容，并非把后者具象化，而是運用藝術的方式，給讀者提供一個方向，直指易經(jīng)本身，或者說提供了一個入口，讓更多人關注、研究古老的東方智慧。

《易經(jīng)開門水墨演繹》一書由吳潔聰編繪，前后耗時六年，可謂苦心經(jīng)營。畫中以潑墨、寫意手法營造了一幅幅高逸意境、空靈通透，介于抽象與具象間，讓人眼前一亮，也創(chuàng)造了給人無限遐想的天地。

回想起《易經(jīng)開門水墨演繹》的創(chuàng)作，吳潔聰坦言當初可謂不知者無畏。多年前，友人準備出版一本白話文的《易經(jīng)》專著。在飯局之上，友人提議：“干脆你用山水畫的形式來畫《易經(jīng)》六十四卦如何？”吳潔聰未多想便欣然答應。事后，面對《易經(jīng)》的博大精深，如何以水墨形式表現(xiàn)，讓吳潔聰犯起了難，甚至感到無從入手。直至他幾經(jīng)鉆研，花了近一年時間去研究，掌握了《易經(jīng)》的基本原理。再圍繞其中原理，吳潔聰開始潛心投入創(chuàng)作，他以每一卦所代表的某種人生智慧入畫，從人生智慧這一角度表現(xiàn)人、事、物。另一方面，因《易經(jīng)》脫胎于數(shù)千年的農業(yè)文明，他又通過人物、環(huán)境的渲染出農耕文化氣質，模糊了時代感，突出前者是貫穿古今的智慧學問。他后來還將收集整理的古代各時期關于卦象的文物、圖像結集成書，上至上古時代甲骨文、青銅器金文，下至明清時期的瓷器彩繪，這份專注讓人心生敬佩。

64幅水墨的創(chuàng)作，每一張都經(jīng)過反復推敲，為了達到最理想的效果，有時候不得不數(shù)易其稿，六年時間里吳潔聰已不記得撕下多少張畫稿，個中的嘔心瀝血只有自己知曉。

所幸，《易經(jīng)開門水墨演繹》的創(chuàng)作最終順利完成，作品也得到了文化界、藝術界人士的廣泛認可與贊譽，由畫面蘊藏的東方智慧被水墨語言巧妙地詮釋出來，吳潔聰給出了自己作為一名當今畫者的文化擔當。在這一系列的創(chuàng)作中，吳潔聰也悟到了很多古老智慧，如今也深刻影響著他的日常言行。吳潔聰笑稱自己是一個“躺平”的人，不爭不顯不露，他覺得凡事得此必然失彼，所謂“失之東隅，收之桑榆”“塞翁失馬焉知非?！薄?/p>

他說：“當你領悟了，面對很多事情都不再糾結，因為當你看到一件事情的一面時，也很快能看到它相反的一面，不想用成功學的方式去‘進取’，一個人成不成功、生活幸不幸福，不再用名和利去衡量，很多事情看通透了，人自然就變得淡泊名利。當然，每個人都可以追求自己想要的生活方式，這本身并無高低對錯，只是對我而言，少一點功利，便多一份快樂?！?/p>

觸類旁通，以史為鑒

吳潔聰?shù)摹疤善健?，并非消極懶惰、無所作為。相反，他在文化累積、藝術探索上十分進取。雖然自己創(chuàng)作書畫，但視野卻不局限于書畫，他在古老的傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，《坎卦》（局部）176cm×32cm深埋其中不斷研學。

為了追溯中國美術史的源頭，吳潔聰從中國古老的陶瓷文化入手，在他看來，中國畫的歷史真正可追溯的歷史不過兩千年左右，而陶瓷是中國綿延數(shù)千年而從未出現(xiàn)過斷層的藝術形式，兼具實用與審美兩方面。所謂一部陶瓷史，也是一部活生生的中國史。

在研究的過程中，吳潔聰也曾一度對中國古代工藝美術十分癡迷，不僅收藏古陶瓷，竹木牙雕也廣泛涉獵。這些對美術史的研究大大加深了他在傳統(tǒng)文化上的文化沉淀與眼界修養(yǎng)，同時又反哺于自己的書畫創(chuàng)作。比如，接觸收藏幾年以后，他意識到，歷朝歷代，但凡成為國寶的文物，其所有的制作，都是不計工本的，而且，當工藝水平達到極致時自然就上升到藝術的層面。放到書畫上來看，他也有了更清醒的認知：“如果想讓自己的作品青史留名，就要看是不是自己嘔心瀝血創(chuàng)作出來，是不是真誠地對待創(chuàng)作?！?/p>

“文化史上那些最厲害的先賢們，他們都在探討‘生’與‘死’的問題，什么是真正的青史留名？《道德經(jīng)》已經(jīng)講得非常清楚，‘死而不亡者壽’，孔子、老子、莊子、李白、杜甫、蘇東坡等這些大家們，他們的時代雖遠離我們，但他們每一位都活在我們心里，這才是真正的長存?！?/p>

站在美術史的維度對待創(chuàng)作，吳潔聰對自己有了更高的要求。在他看來，對前人創(chuàng)造的藝術高峰有了敬畏感、自然沒有那么多的“異想天開”。中國藝術家必須花數(shù)十年時間，研究很多問題。齊白石、黃賓虹等一眾大師無不苦練數(shù)十載，到了晚年才找到突破口，通過變法達到了更高的藝術境界?！?/p>

站在巨人的肩膀上攀登

如今，雖已至不惑之年，但從書畫藝術成長的軌跡來看，吳潔聰依然保持謙虛，他認為自己距離成熟、自我綻放的階段依然還有很長距離。畫畫多年后，依然保持著一顆青年藝術家的心，勇于嘗試，不給自己下定義。

吳潔聰?shù)淖髌奉}材十分廣泛，絕不僅僅局限在山水上，觸類旁通也讓他的作品顯得不拘一格，山水與人物的邊界在吳潔聰?shù)墓P下并非涇渭分明的，而是充滿奇思妙想的有趣交融，工中有寫，寫中帶工，也許陰陽平衡之道也在潛移默化中影響著他，對比強烈又和諧統(tǒng)一的筆墨時常帶給觀者鮮活的視覺體驗。甚至日常中瑣事、小物件或是街頭一景即可入畫，吳潔聰總能找到他們有意思的點，寥寥幾筆，題跋配上自己創(chuàng)作當下的想法，平易近人而又顯得意味深長。

近年來，他決定苦練書法功底，從金文到魏碑，經(jīng)典依舊在源源不斷地滋養(yǎng)自己的創(chuàng)作?！皶ㄌN含了太多中國藝術的精華，所謂書畫同源，中國畫離開了書法就是無源之水，無本之木。疫情三年改變了我的作息習慣，我當下的生活很規(guī)律，學習古人四分讀書、三分寫字、三分畫畫的時間分配，每天早晚都堅持在家臨摹書法經(jīng)典，中國畫的創(chuàng)作者要進入漢字的文字系統(tǒng)，文字學的內容也要懂，就像練武功的內功心法，如果不懂，到了后期進入創(chuàng)造的時候，內功心法不通，無法創(chuàng)造出自己的文化個性?！?/p>

談及藝術創(chuàng)新的難度，吳潔聰認為，中國藝術是博大精深的體系，是深厚的“老年”文化體系，藝術創(chuàng)新要推陳出新，并不同于西方藝術通過不斷革新、推翻前人進行創(chuàng)新?！拔覀兙拖褡鴵碡S厚財富的子弟，古人給我們留下太多家底，我不認為這是一種歷史包袱，與其說中國藝術的創(chuàng)新要負重前行，不如說我們生下來就站在巨人的肩膀上攀登?！?/p>

在萬事都求新求快、強調個性特色的當下，吳潔聰在時代洪流中難能可貴地守住自己的初心，也并不急于修成所謂的自我的風格，也許現(xiàn)階段，他還有很多探索，還有太多可能可以嘗試。他甘于平淡，也守得住寂寞，在尋常煙火里繼續(xù)苦練內功，跬步前行。