《向日葵》的色彩運(yùn)用與情感表達(dá)

摘 要：為更加清晰地了解油畫中色彩語(yǔ)言的應(yīng)用價(jià)值，本文以梵高的《向日葵》為例，分析《向日葵》的創(chuàng)作背景以及畫作中色調(diào)的變化，從大膽用色、分明且厚重的筆觸、補(bǔ)色關(guān)系、色彩的象征意義四個(gè)方面分析色彩的運(yùn)用，并在最后總結(jié)《向日葵》中的情感，從中感受到梵高以《向日葵》表達(dá)的對(duì)生活和繪畫藝術(shù)的熱愛，以期能夠?yàn)榻窈箬蟾弋嬜鞯馁p析提供參考。

關(guān)鍵詞：梵高；《向日葵》；色彩運(yùn)用；情感表達(dá)

中圖分類號(hào)：J213 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2024）34-000-03

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），荷蘭后印象派畫家，代表作有向日葵系列、自畫像系列等。雖然同屬印象派，但梵高的作品并不同于其他畫家，特別是畫作表現(xiàn)出強(qiáng)烈的色彩感，由此也彰顯出梵高審美的獨(dú)特性。欣賞梵高的所有繪畫作品，他的筆下色彩更富張力，給鑒賞者以強(qiáng)烈的視覺震撼，而且將情感和色彩融合，觀者能深刻地理解色彩中蘊(yùn)含的視覺因素，以及顏色與情感二者的聯(lián)系?！断蛉湛纷鳛殍蟾叩拇碜髦?，也是其精神的寄托，借助大膽的配色與鮮明的筆觸，描繪了一朵朵相互依偎的向日葵。畫面中黃色、藍(lán)色、黑色相互映襯，仿佛點(diǎn)燃的火把，照亮了內(nèi)心世界，也表現(xiàn)出梵高對(duì)希望、溫暖的渴望。鑒于此，本文以梵高代表作之一的《向日葵》為例，分析其色彩應(yīng)用，感受畫作中情感的表達(dá)。

一、《向日葵》創(chuàng)作背景

梵高于1888年創(chuàng)作了代表作之一的《向日葵》，當(dāng)時(shí)35歲的梵高已經(jīng)進(jìn)入對(duì)繪畫藝術(shù)的狂熱階段。雖然梵高的一生中創(chuàng)作了11幅向日葵相關(guān)的作品，但是所有作品并未在他在世時(shí)受到任何賞識(shí)[1]。與此同時(shí)，受到當(dāng)時(shí)時(shí)代環(huán)境的影響，梵高創(chuàng)作的畫作包含濃厚的悲劇色彩，所以很難被當(dāng)時(shí)的人們所接受。即使如此也并未阻擋梵高對(duì)繪畫的熱愛，創(chuàng)作的每一幅作品都能夠透過環(huán)境了解現(xiàn)實(shí)，并將自己置身其中，開創(chuàng)了當(dāng)時(shí)歐洲繪畫領(lǐng)域的新風(fēng)格，甚至對(duì)后世歐洲的繪畫藝術(shù)都有十分深刻的影響。

《向日葵》系列是梵高在法國(guó)南部的一個(gè)小城中創(chuàng)作，彼時(shí)梵高仍然對(duì)生活充滿無限熱愛，所以作品以明快的黃色為基調(diào)，描繪的向日葵一朵一朵好似正在燃燒的火光，而且通過作品所呈現(xiàn)的強(qiáng)烈色彩對(duì)比，仿佛能感受到梵高對(duì)生活真摯的熱愛，并且在這份真摯的情感中感受到梵高的靈氣與才華。很多觀賞者初次看到這幅畫作時(shí)，便會(huì)被梵高筆下的向日葵所打動(dòng)，因?yàn)樗恢皇亲鳛橐环N植物而存在，也被賦予了作者內(nèi)心的情感，成為生命體。

二、《向日葵》中色彩的運(yùn)用

（一）梵高畫作中色調(diào)的變化

《向日葵》是梵高知名度最高的代表作，甚至在提起梵高時(shí)就能在腦海中映出明亮的黃色。事實(shí)上，梵高也非常擅長(zhǎng)色彩的運(yùn)用，他的畫作是其用于表達(dá)內(nèi)心情感的外在媒介，越飽滿的色彩，越能夠象征作者內(nèi)心的狂熱及激情，這也是梵高及其畫作得到人們喜愛的原因[2]。

梵高對(duì)色彩的掌握體現(xiàn)在各個(gè)方面，不僅解放了色彩，而且色彩在畫作中的強(qiáng)度、表現(xiàn)力也能在他的筆下達(dá)到極致，這是表現(xiàn)主義藝術(shù)最早的體現(xiàn)。然而梵高早期的創(chuàng)作中，也不乏一些循規(guī)蹈矩的作品，如當(dāng)時(shí)梵高非常喜歡使用荷蘭傳統(tǒng)繪畫中的褐色調(diào)，而且受法國(guó)寫實(shí)主義影響頗深，這也塑造了他早期畫作淳樸與寫實(shí)的風(fēng)格，整體畫面的色調(diào)較暗。

巴黎時(shí)期的梵高開始接觸印象派，這一畫派對(duì)色彩的運(yùn)用以及畫作中的光線表現(xiàn)都給他很大的啟發(fā)，而且也是從這一階段開始梵高對(duì)色彩有不同的認(rèn)知[3]。此時(shí)，梵高也接觸到日本浮世繪作品，開始嘗試在創(chuàng)作中大膽使用色彩，這也使梵高的作品一改原本灰暗的色調(diào)，給人的感覺也更明朗。在他探索藝術(shù)的道路上，他不再認(rèn)同印象派對(duì)色彩自然性、真實(shí)性的要求，而是認(rèn)為色彩應(yīng)作為情感的傳遞介質(zhì)。正因?yàn)槿绱?，梵高不再受印象派的束縛，開始尋找屬于自己的世界，終于在法國(guó)南部的一個(gè)小城——阿爾，他綻放了生命中的“向日葵”，畫作的色調(diào)也完全脫離了早期的沉悶，更加絢爛、明朗，色彩的飽和度、亮度達(dá)到極致。在《向日葵》系列作品中，梵高組合了黃色、藍(lán)色、綠色等多種色彩，使畫作的色調(diào)更加明亮，這也能感受到梵高內(nèi)心真摯的情感。

（二）色彩運(yùn)用的亮點(diǎn)

1．大膽用色

梵高筆下的《向日葵》系列作品中，均將明黃色作為主色調(diào)，增加了畫面整體飽和度，而且也形成了十分強(qiáng)烈的視覺沖擊。向日葵作為畫作的主體，借助植物本身的強(qiáng)大生命力，以及梵高大膽、隨意的用色抒發(fā)了內(nèi)心的情緒。

一方面，畫作的背景色，梵高選擇了淺灰綠色，該顏色屬于高級(jí)灰色系，在繪畫創(chuàng)作中可以增強(qiáng)畫面的立體性，從中看到日本浮世繪對(duì)色彩的運(yùn)用。另一方面，細(xì)節(jié)色彩的區(qū)分，《向日葵》畫面整體以黃色為主，色調(diào)十分統(tǒng)一，只是葉子用到綠色，背景、桌面等部位使用不同的黃色加以區(qū)分，增強(qiáng)了構(gòu)圖的飽滿度，畫面中的物體融入環(huán)境中，生機(jī)勃勃的向日葵在大片黃色的籠罩下顯得十分生動(dòng)。實(shí)際上，梵高對(duì)色彩的運(yùn)用，比較習(xí)慣于使用高度統(tǒng)一色彩，在統(tǒng)一中強(qiáng)調(diào)色彩細(xì)微的變化。這種大膽的用色不僅表現(xiàn)在《向日葵》系列作品中，《星月夜》《羅納河上的星夜》等代表作也是如此[4]。

例如，《羅納河上的星夜》統(tǒng)一選用深藍(lán)色作為主色調(diào)，但肉眼能觀察到一些細(xì)節(jié)上的區(qū)別，即以普藍(lán)色加入白色做出漸變的效果，畫面中天空的部分使用亮黃色，點(diǎn)綴出星星的效果，河面部分則采用高飽和度黃色，仿佛燈光倒映于河面。對(duì)比色的大膽運(yùn)用，可在畫面上產(chǎn)生強(qiáng)烈沖擊力，尤其是在梵高的畫作中，向日葵的邊緣部分以深色勾線，使體積感更強(qiáng)，而且物體和環(huán)境也以色彩的對(duì)撞加以區(qū)分，形成了梵高獨(dú)樹一幟的繪畫風(fēng)格。

2．分明且厚重的筆觸

對(duì)《向日葵》系列作品進(jìn)行賞析，筆觸分明與厚重也是其用色的特點(diǎn)之一。梵高十分擅長(zhǎng)用筆觸強(qiáng)調(diào)色彩的聯(lián)系。厚重的筆觸一方面增強(qiáng)了色彩的亮度和飽和度，而且還不會(huì)輕易混色，使畫面更加沉穩(wěn)，人們?cè)谟^賞時(shí)也會(huì)因此感受到畫面的沖擊力[5]。例如，觀察《向日葵》系列作品的細(xì)節(jié)，從中發(fā)現(xiàn)厚重的筆觸使畫面更具立體感。換言之，畫面和人之間利用筆觸交互，顏料機(jī)理雖不平整，但也正因此才賦予了顏料生命力，使向日葵更加栩栩如生，讓人們感受到梵高畫作中色彩的獨(dú)特性。

3．補(bǔ)色關(guān)系

《向日葵》的色彩運(yùn)用方面，除了純色，梵高在創(chuàng)作時(shí)還用到了補(bǔ)色關(guān)系，這個(gè)是色彩風(fēng)格得以形成的重點(diǎn)之一。例如，在《花瓶里的三朵向日葵》這一幅作品中，便巧妙地運(yùn)用了補(bǔ)色，金黃色的向日葵和藍(lán)色背景對(duì)比鮮明，但是兩種顏色卻十分和諧。將藍(lán)色、黃色作為補(bǔ)色，兩種色彩之間互為映襯，進(jìn)一步增強(qiáng)了畫面的鮮活性。再如《花瓶里的十五朵向日葵》這一幅作品中，巧妙地使用藍(lán)色作為簽名，這和花瓶上的花紋相互映襯，不僅畫面十分鮮明，而且還極具美感，仿佛能真正展現(xiàn)出向日葵的力量。由此可見，梵高對(duì)色彩的運(yùn)用，并不只是“隨心所欲”，而是以理性的想法勾勒出千變?nèi)f化的內(nèi)容，這也表現(xiàn)出梵高對(duì)繪畫的熱愛，以及內(nèi)心極強(qiáng)的感受力。

4．色彩的象征意義

梵高對(duì)語(yǔ)言的運(yùn)用具有獨(dú)樹一幟的風(fēng)格，往往使用畫筆描述、勾勒一些現(xiàn)實(shí)物體時(shí)會(huì)受個(gè)人思想與情感影響，大膽地使用高濃度色彩，在畫面上大范圍堆砌，這也表達(dá)了梵高內(nèi)心對(duì)自由創(chuàng)作的追求。以大膽的用色描繪自然物，油畫整體所呈現(xiàn)的效果更夸張，而且每一種色彩的應(yīng)用也具有象征意義。梵高畫作中使用大量高濃度與純度色彩，其中尤其偏愛黃色系，這是因?yàn)樵谒膭?chuàng)作理念中，黃色象征著太陽(yáng)。例如，《花瓶里的十五朵向日葵》作品中便使用了大量黃色，透過向日葵主體，仿佛能夠感受到花團(tuán)錦簇的金黃色太陽(yáng)，背景色彩選用了主色調(diào)稍淺一些的黃色大面積平涂，起到裝飾的作用[6]。極具張力的色彩語(yǔ)言，讓人感受到向日葵的生命力，鑒于黃色在文學(xué)領(lǐng)域也象征著活力、生命力，所以更能感受到創(chuàng)作者想要通過向日葵表現(xiàn)出對(duì)情感的渴望。另外，黃色屬于暖色調(diào)，加之梵高在這一幅作品中的用色十分大膽，給人們留下了十分深刻的印象。梵高個(gè)人獨(dú)特的色彩風(fēng)格、極具創(chuàng)造力的創(chuàng)作風(fēng)格，更容易讓人感受到畫作背后蘊(yùn)含的情感，這也是色彩運(yùn)用的重要價(jià)值體現(xiàn)。

三、《向日葵》中的情感表達(dá)

作為一位色彩主義畫家，梵高對(duì)色彩的熱愛已經(jīng)接近狂熱，每一筆色彩飽含深厚的情感，賦予油畫作品極強(qiáng)的生命力。梵高以畫筆傳遞自己對(duì)生命、生活以及自然的熱愛，從中挖掘樸素且富有意境的美感融入畫作中，二者的高度融合釋放了畫作的情感。在《向日葵》系列作品中，梵高帶有主觀意志的藝術(shù)創(chuàng)作展示出色彩中的情感底蘊(yùn)，也為后世人們對(duì)他作品的探索明確了方向。

第一，以向日葵反映內(nèi)心?！断蛉湛纷髌穭?chuàng)作于法國(guó)南部的一個(gè)小鎮(zhèn)，當(dāng)梵高面對(duì)大片的向日葵時(shí)，仿佛與向日葵共情，表現(xiàn)出對(duì)陽(yáng)光的向往。但現(xiàn)實(shí)卻不盡如人意，真實(shí)的生活仿佛一幅創(chuàng)作到一半的畫，盡管色彩豐富，卻沒有條理。對(duì)梵高而言，向日葵是希望的象征，他筆下每一朵盛開的向日葵都象征著內(nèi)心對(duì)生命的熱愛，但這也反襯出梵高內(nèi)心深處的孤獨(dú)。

第二，以向日葵訴說內(nèi)心的秘密。梵高對(duì)向日葵的偏愛，除了他對(duì)生命與陽(yáng)光的向往，還隱藏了他和高更的友誼。當(dāng)時(shí)梵高和高更共同生活在阿爾小鎮(zhèn)，并且希望能夠以向日葵歡迎好友高更的到來，但二人的友情因個(gè)性的沖突而中斷，好友的離開使梵高的內(nèi)心滿是失落。所以梵高筆下的向日葵，每一筆都是對(duì)曾經(jīng)美好事物的留戀和渴望，而且對(duì)他本人來說，向日葵并不只是一幅畫作，還寄托了他內(nèi)心的情感[7]。

第三，以向日葵表現(xiàn)對(duì)藝術(shù)的熱愛。梵高獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，得益于對(duì)色彩的大膽運(yùn)用。以金黃色為主色調(diào)，表現(xiàn)出梵高對(duì)生活的熱愛。但是鮮明的創(chuàng)作風(fēng)格中隱藏了他內(nèi)心深處的掙扎，尤其是在創(chuàng)作中梵高經(jīng)常將自己完全沉浸在繪畫的世界中，色彩的相互碰撞無一不表示出掙扎的情感。雖然梵高生活經(jīng)歷波折，但仍然能夠創(chuàng)作出以“向日葵”為代表的飽含生命力的畫作，在藝術(shù)史上留下了濃墨重彩的一筆。當(dāng)人們看到一朵朵盛開的向日葵時(shí)，也能夠感受到梵高對(duì)生活和藝術(shù)的無限熱愛。

綜合以上幾點(diǎn)，梵高作為后印象派的代表人，以及表現(xiàn)主義的先驅(qū)者，憑借著對(duì)色彩的大膽搭配與運(yùn)用，最大限度地表現(xiàn)出色彩在畫作中的表現(xiàn)力。當(dāng)然，最為重要的還是梵高在畫作中注入的深刻情感，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的感受以及對(duì)生命力的追求，將所有激情與筆觸融合，創(chuàng)作出一朵朵極具生命力的向日葵。

向日葵是梵高比較偏愛的創(chuàng)作題材，這是因?yàn)槠渚哂袕?qiáng)烈的象征性。梵高用向日葵象征太陽(yáng)，也象征自己，好像向日葵一直追隨著太陽(yáng)；梵高也一直熱愛著生活，并始終將向日葵作為“希望”的種子，與所有觀賞這幅畫作的人共情，理解他在當(dāng)時(shí)社會(huì)中的孤獨(dú)，甚至是格格不入。

面對(duì)好友高更的離去，梵高只能以畫畫宣泄內(nèi)心的掙扎與痛苦，并在繪畫這一片藝術(shù)的海洋中開辟出屬于自己的世界，不僅融入自己所有的情緒，而且通過《向日葵》這一介質(zhì)，還能讓更多人了解自己內(nèi)心的掙扎。盡管梵高的一生十分短暫，但窮困潦倒、不被時(shí)代認(rèn)可依然沒有澆滅他內(nèi)心對(duì)生活的熱情，生活中遭遇的苦難和不得志，反而成為他藝術(shù)創(chuàng)作的催化劑，以一筆一筆絢爛、飽滿的色彩，勾勒出內(nèi)心向往的精神世界。梵高熱愛色彩，也熱愛生活，在創(chuàng)作中對(duì)色彩的運(yùn)用，展現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果，這是其宣泄情感的一種方式。他以大膽的色彩表現(xiàn)，打破了當(dāng)時(shí)很多藝術(shù)流派在創(chuàng)作上的限制，如浪漫主義以色彩彰顯激情，古典主義對(duì)固有色的看重，印象主義的表現(xiàn)形象等，甚至對(duì)當(dāng)時(shí)的野獸派以及表現(xiàn)主義也產(chǎn)生了一定的影響。但是梵高并非為了“改變”，而是為了表達(dá)自己對(duì)生活、藝術(shù)的不懈追求。

四、結(jié)束語(yǔ)

梵高作為世界知名畫家，《向日葵》是他的代表作之一。對(duì)該系列畫作中色彩運(yùn)用的分析揭示了他大膽且富有沖擊力的色彩搭配、清晰且厚重的筆觸，以及色彩補(bǔ)充等，這些元素共同作用于畫面的張力。透過梵高對(duì)色彩的運(yùn)用，我們能感受到他內(nèi)心的掙扎與糾結(jié)。盡管生活充滿波折，他依然抱有希望，而這種“希望”通過向日葵這一媒介得以呈現(xiàn)，象征著他對(duì)生命的堅(jiān)忍與對(duì)未來的渴望。

通過參考梵高的大膽配色，我們不僅能更好地理解色彩在情感表達(dá)中的重要性，也能體會(huì)到如何通過自由描繪和勾勒色彩的變化，使情感和與色彩達(dá)成共鳴。在他的作品中，情感與色彩語(yǔ)言深度融合，幫助我們走進(jìn)梵高的內(nèi)心世界，感受他內(nèi)心的瘋狂與掙扎，并通過向日葵這一象征，譜寫出一曲生命的贊歌。

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