廖政剴
(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué) 江西 景德鎮(zhèn) 333403)
在當(dāng)前全球一體化的發(fā)展下,文化藝術(shù)領(lǐng)域不斷地開(kāi)墾出新,發(fā)展呈現(xiàn)了諸多變化,形成了現(xiàn)代繪畫的全新面貌,藝術(shù)家們創(chuàng)作出了諸多具有個(gè)性化的作品,陶瓷繪畫也不例外,陶瓷繪畫不僅僅具備裝飾性還具備著繪畫性,因此陶瓷繪畫在藝術(shù)風(fēng)格上有著諸多潛力,那么現(xiàn)代繪畫藝術(shù)語(yǔ)言應(yīng)當(dāng)如何在陶瓷繪畫上表現(xiàn)呢? 首先我們要對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有一定了解,并找出現(xiàn)代繪畫對(duì)于陶瓷繪畫有著什么樣的意義。
對(duì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的的研究,其繪畫語(yǔ)言是關(guān)鍵,早在20世紀(jì)開(kāi)始,繪畫藝術(shù)已經(jīng)不只是為了對(duì)圖像的描摹,逐步脫離寫實(shí)藝術(shù),而是探索藝術(shù)本身的規(guī)律,目前大量的藝術(shù)家更加偏向于對(duì)物體的重新挖掘與創(chuàng)作,“現(xiàn)代繪畫之父”保羅·塞尚說(shuō)過(guò)“畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí),它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧”,這為后來(lái)的藝術(shù)發(fā)展指明了方向,深刻地影響了馬列維奇、康定斯基、畢加索等眾多藝術(shù)家的創(chuàng)作,而在中國(guó)林風(fēng)眠作為“中西結(jié)合”這一理念的倡導(dǎo)者、開(kāi)拓者,吸收了西方印象主義以后的現(xiàn)代繪畫的營(yíng)養(yǎng),與中國(guó)傳統(tǒng)水墨和境界相結(jié)合,因此現(xiàn)代繪畫藝術(shù)是極具個(gè)性和時(shí)代意義的。
繪畫語(yǔ)言是藝術(shù)創(chuàng)作的基本手段,承載著藝術(shù)家的藝術(shù)情感,在創(chuàng)作中可以使用到諸多藝術(shù)語(yǔ)言,比如線條、造型、構(gòu)圖等,這些元素共同形成創(chuàng)作作品,藝術(shù)家們對(duì)這些了解到了一定的程度,他們的作品就能夠極具個(gè)性并擁有自己的獨(dú)特風(fēng)格。
線條作為人們最初的表現(xiàn)方式,在創(chuàng)作中具有著獨(dú)特的魅力,在新石器時(shí)代,人們就開(kāi)始在陶瓷上通過(guò)線條的方式去描繪對(duì)象(見(jiàn)圖1),這些陶瓷出現(xiàn)了具有裝飾性的圖案,史學(xué)家稱之為“彩陶”,體現(xiàn)了人類的原始美,在近現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中,線條對(duì)于繪畫創(chuàng)作中依舊擁有者重要地位,奧地利繪畫巨子埃貢·席勒的速寫作品運(yùn)用了極具張力的線條描繪扭曲人物和肢體,營(yíng)造出詭異而激烈的畫面,線條語(yǔ)言的表達(dá)首先基于現(xiàn)實(shí)但又不同于現(xiàn)實(shí),描摹與還原已經(jīng)不是近現(xiàn)代藝術(shù)家們所追求的目標(biāo),中國(guó)當(dāng)代著名畫家吳冠中其畫筆下的江南注重線條的韻律感(見(jiàn)圖2),其畫介于具象與抽象之間,似與不似之間。
圖1 來(lái)自百度(一)
圖2 來(lái)自百度(二)
造型作為繪畫創(chuàng)作的有機(jī)組成部分,也是形象配置的重要方法,對(duì)創(chuàng)作的情感表達(dá)起一個(gè)積極作用,在西方傳統(tǒng)繪畫中所有創(chuàng)作都是嚴(yán)格遵守透視法去繪制,到了在20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的出現(xiàn)打破了這一規(guī)則,“變形”的語(yǔ)言已經(jīng)被諸多藝術(shù)家運(yùn)用到創(chuàng)作當(dāng)中,這種注重形式感的創(chuàng)作逐漸代替模擬再現(xiàn)的傳統(tǒng)繪畫,更加充分的體現(xiàn)了藝術(shù)家的個(gè)性。奧地利畫家埃貢·席勒的速寫中就存在著大量的變形(見(jiàn)圖3)。這種變形是以客觀對(duì)象為基礎(chǔ),再進(jìn)行主觀處理,人物的肌肉特征夸張化使得人物更為消瘦讓人印象深刻。塞尚將一切形體都轉(zhuǎn)化成顏色,利用顏色對(duì)形態(tài)特征進(jìn)行塑造,形成極具個(gè)性的藝術(shù)作品。
圖3 來(lái)自百度(三)
構(gòu)圖是一個(gè)造型藝術(shù)的術(shù)語(yǔ),最早就起源于繪畫領(lǐng)域,意為對(duì)畫面進(jìn)行布局,藝術(shù)家根據(jù)題材和主題思想的要求,把要表現(xiàn)的對(duì)象適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行布局安排,構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)完整的畫面,在中國(guó)南北朝時(shí)期,著名的理論家謝赫在“六法”中就提到了經(jīng)營(yíng)位置,指的就是畫面布局,這一理論對(duì)后面的藝術(shù)家們有著深遠(yuǎn)的印象,南宋時(shí)期兩位著名畫家馬遠(yuǎn)與夏圭,他們并稱“馬一角夏半邊”,這是因?yàn)樗麄兊漠嬅娌季钟兄?dú)特的藝術(shù)個(gè)性(見(jiàn)圖4),他們?cè)诋嬅嬷写罅苛舭?在當(dāng)時(shí)的政治背景下給人造成了“殘山剩水”的直觀心理感受,這就是構(gòu)圖方式的改變。在近現(xiàn)代中,被譽(yù)為“英國(guó)藝術(shù)教父”的大衛(wèi)·霍克尼,他的作品有著獨(dú)特的構(gòu)圖手法(見(jiàn)圖5)。當(dāng)時(shí)“焦點(diǎn)透視法”是藝術(shù)家們主流的一種透視方法,但是大衛(wèi)吸取了東方的“散點(diǎn)透視法”,將不同空間、不同時(shí)間、不同地點(diǎn)的情節(jié)表現(xiàn)在同一畫面上。
圖4 來(lái)自百度(四)
圖5 來(lái)自百度(五)
目前的陶瓷藝術(shù)家們也都在提倡陶瓷的繪畫性,認(rèn)為陶瓷繪畫是一個(gè)獨(dú)立的畫種,對(duì)于陶瓷繪畫來(lái)說(shuō),只是藝術(shù)的承載體不同,平常都是在紙上作畫,但是陶瓷繪畫則是在泥巴上作畫,跟紙畫用的是共同的藝術(shù)語(yǔ)言。
在現(xiàn)代有著許多著名畫家來(lái)到景德鎮(zhèn)作畫,現(xiàn)代繪畫大師林風(fēng)眠就曾在景德鎮(zhèn)留下了彩繪作品,畫中的雄雞形象精神挺拔,用筆簡(jiǎn)練概括,大量的留白來(lái)體現(xiàn)白瓷的瓷質(zhì)之美。在當(dāng)時(shí)他們的作品都不同于以往的傳統(tǒng)陶瓷,都有著自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。目前的陶瓷繪畫藝術(shù)風(fēng)格更是多樣,比如俞曉夫的《寥寥閑適·玩偶系列》,如圖6所示。通過(guò)線條對(duì)人物進(jìn)行勾勒,不同于寫實(shí)畫作,創(chuàng)作者對(duì)人物的比例夸張化,以及瀟灑的筆觸使得人物更加生動(dòng),俞曉夫老師毫無(wú)疑問(wèn)的在創(chuàng)作理念上不同傳統(tǒng)瓷畫,他在創(chuàng)作中施加了自己的個(gè)性化處理,這獨(dú)特創(chuàng)作理念和手法對(duì)筆者的創(chuàng)作有著重要的指導(dǎo)意義。羅小聰老師的“剃青”技法對(duì)當(dāng)代青花藝術(shù)有著重要的影響,他作畫時(shí)以刀為筆,在畫面中不停地做減法,從而使得畫面更加精美,如圖7中畫面的主體部分只占整幅畫面的1/4,體現(xiàn)了心中的優(yōu)美河山,大量的留白讓作品蘊(yùn)含了高級(jí)感,他的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作思路對(duì)筆者也有著重要的指導(dǎo)意義。
圖6 《寥寥閑適·玩偶系列》
圖7 《靜》
綜上所述,不論是在紙上創(chuàng)作還是在陶瓷上進(jìn)行繪制,區(qū)別只是材料的不同,它們都共同有著藝術(shù)特性,陶瓷繪畫至今已有數(shù)千年的歷史,仍然有著旺盛的生命力,我們站在現(xiàn)代社會(huì)的背景下,要深刻地思考陶瓷繪畫未來(lái)的創(chuàng)新,深度剖析現(xiàn)代繪畫藝術(shù)語(yǔ)言在陶瓷繪畫中所存在的問(wèn)題,這樣會(huì)得到更多的藝術(shù)啟發(fā),我們也要學(xué)會(huì)除了創(chuàng)新還要充分汲取傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中的養(yǎng)分,使得我們的國(guó)粹“陶瓷”能夠在新的時(shí)代中迸發(fā)出新的生命力。