張銀松
(張銀松紫砂工作室 江蘇 宜興 214221)
紫砂壺是中國(guó)重要的傳統(tǒng)文化產(chǎn)品,是中國(guó)茶文明在壺藝世界的發(fā)展與延伸。紫砂壺創(chuàng)作始于明朝正德年間,自此之后發(fā)展迅速,因獨(dú)一無(wú)二的實(shí)用性能和極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)、深厚的文化底蘊(yùn)深得人們喜愛(ài)。紫砂壺創(chuàng)作十分重視優(yōu)秀傳統(tǒng)的作用,通過(guò)融合、變形等方式實(shí)現(xiàn)全新的藝術(shù)表達(dá)。此件《摹古四方》是一件有著濃厚古典韻味的紫砂壺作品,創(chuàng)作采用了將圓器特征與方器特征結(jié)合起來(lái)的方式,運(yùn)用陶刻工藝表達(dá)作品的文化內(nèi)涵,實(shí)現(xiàn)了多層面的“摹古”。筆者將首先對(duì)作品的造型之“變”進(jìn)行分析,再結(jié)合陶刻裝飾說(shuō)明作品的藝術(shù)魅力。
方器是紫砂壺兩大基礎(chǔ)造型之一,分為四方壺、六方壺與八方壺三種形態(tài)[1]。方器采用鑲身筒工藝打造而成,棱角分明是方器最為凸出的特征,氣質(zhì)剛正、明快,與圓器形成鮮明的對(duì)比,構(gòu)成了紫砂壺藝術(shù)的兩種風(fēng)格。在紫砂壺創(chuàng)作中,制作工匠們往往并不孤立地追求方器的棱角分明,根據(jù)主題需要對(duì)方器結(jié)構(gòu)進(jìn)行調(diào)整,往往更能表現(xiàn)出方器造型的藝術(shù)表現(xiàn)力。
《摹古四方》(見(jiàn)圖1)在造型設(shè)計(jì)上以四方壺結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ),兼容了圓器特征,將方器與圓器特征統(tǒng)一起來(lái)表達(dá)“摹古”的特色。從作品的整體形態(tài)上看,四方的結(jié)構(gòu)特征凸出,壺身以及壺蓋部分可見(jiàn)整齊的四面,面與面的連接、轉(zhuǎn)折形成了銳利的棱與角,這種骨骼感是方器所特有的。此壺與一般的四方壺又有著明顯的不同。從壺身上看,筒身四面是帶有弧度的,壺身由上至下有一個(gè)漸漸收縮的過(guò)程,壺底明顯小于壺肩部,上大下小的設(shè)計(jì)使壺體造型更加精巧,飽滿圓潤(rùn)的肩部又為作品帶來(lái)了溫文爾雅、寬厚大方的氣質(zhì)。圓潤(rùn)的壺肩部及逐漸收縮的筒身設(shè)計(jì)體現(xiàn)了四方壺造型之“變”,這種結(jié)構(gòu)上的變奏無(wú)疑需要?jiǎng)?chuàng)作有著更高的審美,同時(shí)也考驗(yàn)著創(chuàng)作對(duì)于圓線、直線特點(diǎn)的把握和對(duì)于作品空間結(jié)構(gòu)的搭建,只有恰到好處的直曲配合才能展現(xiàn)出“變”的美學(xué)價(jià)值。
圖1 《摹古四方》壺
壺蓋方正、利落,壺嘴與把手再次體現(xiàn)了直曲合一,二者線條皆為四方輪廓,在線條運(yùn)行上帶有柔和的弧度,把手更具有一股韌勁在其中,盡顯曲線的力量美。在壺蓋頂面中央鑲嵌著燭芯形狀的壺鈕,形態(tài)優(yōu)美,便于拿取,實(shí)用性很強(qiáng)。圓器與方器作為紫砂壺兩大基本造型,其形態(tài)特征在各種紫砂壺作品中均有體現(xiàn)。將方圓特征統(tǒng)一起來(lái),簡(jiǎn)潔有力地表達(dá)了“摹古”目的,并體現(xiàn)紫砂壺創(chuàng)作對(duì)于結(jié)構(gòu)、細(xì)節(jié)的嚴(yán)謹(jǐn)要求。
為了更為形象地表達(dá)作品的主題或強(qiáng)化作品的藝術(shù)個(gè)性、意境內(nèi)涵、文化精神,在紫砂壺設(shè)計(jì)中,常有裝飾融入,這些裝飾工藝借鑒了諸多中國(guó)傳統(tǒng)工藝技法,并結(jié)合紫砂泥的特性與紫砂壺的文化特征形成了獨(dú)特的藝術(shù)模式[2]。此壺中所結(jié)合的便是最具代表性的陶刻工藝,通過(guò)結(jié)合陶刻裝飾,作品便更加文質(zhì)彬彬,散發(fā)出中華民族特有的文化味道。陶刻是紫砂壺創(chuàng)作中最具文化色彩的裝飾。陶刻誕生之處就用來(lái)將書畫篆刻裝飾在壺身之上,其文化目的是十分明顯的。在表現(xiàn)形式上,陶刻也充分吸收了中國(guó)古典書法、繪畫的技法,這一點(diǎn)也能證明陶刻的文化表現(xiàn)力。在此壺中,創(chuàng)作運(yùn)用陶刻工藝在壺中裝飾了書法詩(shī)文,文字筆畫瀟灑、暢快,盡顯中國(guó)書法的氣度。在布局上,壺身兩面各有其特色。一面壺身上的文字縱向排布,共三列,十分規(guī)整;另一面壺身上只有少量文字分布,但字體更為舒展大氣。兩部分陶刻在與空間的配合中產(chǎn)生了不同的風(fēng)格,使作品多角度地展現(xiàn)出陶刻的藝術(shù)魅力。陶刻文字的色彩與壺體泥色也有著明顯的區(qū)別,這樣可以凸顯出陶刻的特點(diǎn)。此壺底色較淺,為淺淺的灰棕色,充滿自然、古樸的味道,創(chuàng)作也無(wú)意追求較高的光澤度,保持泥料的天然本色,其中的砂質(zhì)肌理也非常清晰,可見(jiàn)創(chuàng)作追求的是一種返璞歸真的美。陶刻文字的色彩要更深一些,這是創(chuàng)作對(duì)筆畫特意點(diǎn)染而形成的效果,也就是陶刻中的“色刻”,增強(qiáng)了陶刻的藝術(shù)表現(xiàn)力,也提升了作品的工藝價(jià)值[3]。
思考陶刻與紫砂壺的融合,就要從整體的設(shè)計(jì)來(lái)進(jìn)行規(guī)劃,紫砂陶刻與茶壺的組合古已有之,大部分的紫砂壺陶刻都是在茶壺本體的壺面上進(jìn)行書畫創(chuàng)作,創(chuàng)作的內(nèi)容基本來(lái)自于中國(guó)傳統(tǒng)文化中的詩(shī)詞歌賦、繪畫雕塑等,大量的內(nèi)容被直接投射到紫砂壺的壺面之上,從結(jié)果來(lái)看,藝術(shù)創(chuàng)作的主體已經(jīng)無(wú)法區(qū)分是以紫砂壺為主還是以陶刻內(nèi)容為主。這個(gè)問(wèn)題在整個(gè)紫砂行業(yè)內(nèi)部曾有過(guò)一定的討論,但這種討論并沒(méi)有形成體系,更沒(méi)有總結(jié)出有力的理論支撐,一部分人認(rèn)為應(yīng)當(dāng)始終以紫砂壺作為主體,陶刻僅僅只是輔助,而另一部分人則認(rèn)為,當(dāng)紫砂文化藝術(shù)不斷發(fā)展,就不應(yīng)當(dāng)局限于誰(shuí)主誰(shuí)次的問(wèn)題,而應(yīng)當(dāng)從作品整體設(shè)計(jì)的角度來(lái)進(jìn)行思考創(chuàng)作,這一點(diǎn)筆者也深以為然。單純的主次劃分并不利于紫砂藝術(shù)創(chuàng)造的發(fā)展,因?yàn)闊o(wú)論是紫砂壺創(chuàng)作還是陶刻創(chuàng)作,都可以歸納為中國(guó)美術(shù)的范疇,只要其顯現(xiàn)出美的特質(zhì),有著文化的特征,具有吸引人的藝術(shù)感染力,那么作品的創(chuàng)作便是好的;反之則不是,糾結(jié)于創(chuàng)作的前后主次,在藝術(shù)塑造的整體面前是沒(méi)有意義的,工藝美術(shù)創(chuàng)造總是會(huì)有偶然誕生的經(jīng)典,這類作品倘若嚴(yán)格的劃分主次,顯然是不利于其誕生的。
紫砂壺為純手工制作而成,工藝相當(dāng)復(fù)雜。對(duì)于此壺來(lái)說(shuō),四方壺的制作本就有著較高的難度,創(chuàng)作還要調(diào)整出各部分不同的弧度,這無(wú)疑考驗(yàn)著創(chuàng)作的工藝經(jīng)驗(yàn)和耐心,必須要做到每一個(gè)細(xì)節(jié)都精雕細(xì)琢,才能成就渾然天成般的紫砂壺作品。陶刻裝飾的融入更見(jiàn)創(chuàng)作的文化底蘊(yùn),紫砂壺不僅是一件泡茶的器具,發(fā)展至今它是一件能夠體現(xiàn)個(gè)人審美和人生志趣的藝術(shù)品,因此當(dāng)代紫砂壺創(chuàng)作雖然在審美上有著更為廣闊的表現(xiàn)空間,但文化始終是紫砂壺的“根”。創(chuàng)作將詩(shī)文結(jié)合至作品當(dāng)中,無(wú)疑是作品又一處“摹古”,也彰顯了紫砂壺藝術(shù)亙古不變的精神品格。
綜上所述,《摹古四方》一壺摹古而有變,通過(guò)結(jié)合紫砂壺經(jīng)典造型、工藝展示了紫砂壺的特征與藝術(shù)精神,通過(guò)結(jié)構(gòu)的變奏體現(xiàn)紫砂壺創(chuàng)作的多樣性。筆者主要說(shuō)明了作品造型之“變”在何處,結(jié)合陶刻裝飾說(shuō)明了作品的摹古之處,挖掘了作品的內(nèi)在精神。紫砂壺藝術(shù)在不斷地發(fā)展中不斷地繼承、超越,持續(xù)散發(fā)著獨(dú)特的藝術(shù)魅力。