朝向經(jīng)典的努力

李建周（河北師范大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師）

白小云（《揚(yáng)子江詩刊》編輯部主任）、孟醒石（石家莊市作家協(xié)會副主席）、寧延達(dá)（詩人）

討論者：洛盞（復(fù)旦大學(xué)博士生），胡清華（南開大學(xué)博士生），張世維（北京師范大學(xué)博士生），李思尚（河北美術(shù)學(xué)院講師），景立鵬、馮躍華（河北師范大學(xué)講師），高潔、賀姍姍、陳瑩雪（河北師范大學(xué)博士生）

馮躍華

“詩歌聯(lián)合課堂·評刊會”是河北師范大學(xué)文學(xué)院和《詩選刊》雜志社聯(lián)合主辦的。第一次活動我們選取了《揚(yáng)子江詩刊》2023年第1期。的確，在當(dāng)下的詩歌生產(chǎn)中，這本刊物所取得的成就是有目共睹的。從編輯的角度看，刊物的編輯力是非常出色的。首先請《揚(yáng)子江詩刊》編輯部白小云主任介紹刊物的基本狀況。

很榮幸《揚(yáng)子江詩刊》成為入選“詩歌聯(lián)合課堂·評刊會”的第一家刊物?！稉P(yáng)子江詩刊》1999年創(chuàng)刊，今年是辦刊的第二十四年，刊物二十多年來堅持的辦刊原則是經(jīng)典、氣質(zhì)、多元。經(jīng)典就是為中國詩歌的經(jīng)典提供有待經(jīng)典化的詩歌成果；氣質(zhì)則立足于欄目設(shè)置的品牌建設(shè)；多元指的是注重詩歌的多樣性、多面孔，注重詩歌的探索、發(fā)掘。這是我們辦刊的大致介紹。期待聽到各位的發(fā)言、討論。

刊物設(shè)置了一個很特別的專欄——“視角”，本期集中刊發(fā)了九位詩人的“自然寫作”，并附上馬春光的相關(guān)評論。這個專欄具有很強(qiáng)的對話色彩。不僅是評論家與詩人的對話，還是詩人與詩人的對話，更是詩歌與詩歌的對話。這種對話指向大家共同關(guān)心的詩學(xué)問題。

關(guān)于“視角”欄目，我真正關(guān)心的是，能否將“自然寫作”真正放在一個具體的知識譜系或歷史語境中去考察，從而使其發(fā)展為一個有效概念？所謂“自然寫作”，如果只是將自然這一“題材”有意無意地放大成一項重要的詩歌美學(xué)指標(biāo)，而忽略了抒情主體的認(rèn)知方式和情感投入，則很容易流于俗套。畢竟，“自然”，可以是詩意的“引信”，也可以是空泛的“掩體”，“自然”與“詩性”呈現(xiàn)為一種復(fù)雜且微妙的博弈過程。關(guān)鍵正在于是否能構(gòu)筑“一種更深層次個體語言的根性”，并落實(shí)到“審美”上。

我的理解略有不同，“自然寫作”其實(shí)是對康德所謂的“人為自然立法”的一個反撥，它在提醒我們要反思人類中心主義和主客二元論。“視角”中的詩人無疑在此進(jìn)行了努力。他們筆下的自然不再是被描摹化、風(fēng)景化的詩歌審美對象，而是與人類平等的、充滿神秘性、哲思性的自然主體。比如沈葦說他在“開都河畔與一只螞蟻共度一個下午”，“傾聽它對世界的看法”；李少君則《在北方的林地里》領(lǐng)悟到自然的神性和迷惑；陳先發(fā)往往帶著對萬物的悲憫之心去觀照、凝視自然，或是物觀我，或是我觀物，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的生命意識；李元勝在《南山》中寫道：“順著那些小路，南山／有時下來看看我”，在這些詩句中，詩人把自然還給自然，完成了“一場人與自然的圣約”。

我也關(guān)注到“視角”欄目。但是我關(guān)注的是馬春光的文章，他抓住了“倫理”這個關(guān)鍵詞?！拔膶W(xué)地理學(xué)”對自然的處理，往往是把自然當(dāng)作一個對象化的、外在于自我的、一個他者化的對象來處理。但是我們從生態(tài)美學(xué)的角度來講，這種他者化的、題材化的處理，在“視角”欄目的詩歌里實(shí)現(xiàn)了一個扭轉(zhuǎn)。在后現(xiàn)代背景下，“自然倫理”的提出其實(shí)是重構(gòu)了詩人感性的主體和世界之間的關(guān)系，它不是簡單地實(shí)現(xiàn)了一個反轉(zhuǎn)，而是自然和人之間握手言和，變成平等的對話關(guān)系。從這個意義上來說，自然寫作就不是一個內(nèi)容方面的問題，而是本體性的問題。

景立鵬老師認(rèn)為馬春光的文章抓住了“自然倫理”的關(guān)鍵詞，我對此有所保留。馬春光給他們冠以了“人與自然”這樣的一種自然詩人的概念，其實(shí)這是很危險的一種舉動，“自然詩人”頂多是一家之言或者一個角度。

我和洛盞同學(xué)的看法比較相似。我把這種“自然寫作”稱之為“山水詩學(xué)”。什么是“山水詩學(xué)”？它是詩人為了修補(bǔ)現(xiàn)代性病癥的“撕裂”與“疼痛”，不再執(zhí)著于主體的“風(fēng)景”，而是在“山水”中安頓自我。在這樣的書寫中，詩歌不僅是對疼痛、撕裂的體驗(yàn)，而是試圖建構(gòu)一種“幸福詩學(xué)”，以一種“熱愛”的態(tài)度，彰顯出“肯定”的詩歌力量?！耙暯恰睂诰褪恰吧剿妼W(xué)”的典型體現(xiàn)。但是，對“山水”的親切與敬畏，在表層的自我安頓下，是否也潛伏著滑入“美麗新世界”的風(fēng)險？從康德的“人為自然立法”，到“人與自然”的無縫銜接，這樣的過渡是否過于平滑、順利？“山水烏托邦”的“確定性”，反而在某種程度上取消了“過程的展開”與“矛盾的呈現(xiàn)”。在“鏡子”營造的表面背后，也可能是空空如也。

對。借用一行的說法，這些詩歌中的細(xì)節(jié)更多是一種“中層細(xì)節(jié)”，這些細(xì)節(jié)既不夠宏觀，也不夠細(xì)致，不夠深入，且往往因追求簡潔而淺嘗輒止。這些詩作運(yùn)行在語言的“平流層”中，“自然”作為顯性題材程式化地進(jìn)入詩歌?？傊行У淖匀粚懽?，應(yīng)當(dāng)從對自然的物質(zhì)性實(shí)感出發(fā)，統(tǒng)攝為一種更廣大的，也更為內(nèi)在的、想象的、精神的自然性；如果過于簡單倚重某些自然元素，以情調(diào)化或抽象化的方式處理自然，則會造成詩意的坍縮。

“視角”這個欄目是我們進(jìn)行詩歌研究的一個很好的切入點(diǎn)，而且?guī)в泻軓?qiáng)的論辯甚至對抗色彩。從中我們可以看出《揚(yáng)子江詩刊》是在有意進(jìn)行一種經(jīng)典化的努力，刊物自己做中間的一個環(huán)節(jié)，我覺得這一點(diǎn)是很難得的。

“視角”欄目講的是自然寫作，這個選題展現(xiàn)了詩歌與現(xiàn)實(shí)結(jié)合的一個屬性，呈現(xiàn)出對自然的關(guān)注。“視角”欄目實(shí)際上是一種對照性閱讀，我們可以看到一個作者他的詩歌文本，也可以看到他的理論的呈現(xiàn)和他的內(nèi)部的思維方式。所以這個欄目提供的可能是某種開放性的探索，啟發(fā)讀者更多的創(chuàng)作可能。

期刊代表著詩歌創(chuàng)作非?；钴S的現(xiàn)場，一本優(yōu)秀的詩歌刊物就是一道流動的風(fēng)景。經(jīng)過編輯的欄目策劃和詩歌篩選形成的有影響力的品牌，彰顯了一本刊物獨(dú)特的氣質(zhì)?！稉P(yáng)子江詩刊》的“開卷”“詩潮”“新星座”等欄目各具特色，新增開的“早知潮有訊”因?yàn)榕c其他六家文學(xué)平臺聯(lián)合而引人注目。

是的，“新星座”這個專欄的設(shè)置致力于選取青年詩人的詩作。四位詩人在主題、風(fēng)格各具特色，但在各樣的主題和別樣的風(fēng)格中，他們都善于通過窺視自身來省察時代，借助現(xiàn)實(shí)思考為當(dāng)下賦形。丁覺民的詩聚焦于“病”字，將生理性的不適感和心理性的空無狀態(tài)結(jié)合在一起，發(fā)出所處時代對于自身的沖擊。于文齡的詩歌整體透露出她獨(dú)有的哲學(xué)性和思辨性，正如于文齡所寫的，“我們在神的沙盤上過家家”。焦窈瑤的詩歌更傾向呈現(xiàn)對生活破碎感的體悟，以此迷失，直至沉淪。明知道結(jié)局的凄慘也無可奈何地向世界低下自己高貴的頭顱，如此循環(huán)，最終與塵世融為一體。相較而言，在黃元這里，我們或許可以找到一些生活的答案。他將抽象的事物，通過詩歌“美”的方式具象化，相比于其他幾位詩人那“猶抱琵琶半遮面”的稀疏感、欲語還休的朦朧感，黃元的詩更加清晰，有一股撥開迷霧，“柳暗花明又一村”的別樣感。

我理解的年輕不是年齡上的年輕，而是詩歌寫作經(jīng)驗(yàn)的年輕。在某種程度上，青年詩人的詩作比已然成名的詩人的詩作更值得期待。這種期待不是技法上的，也不是情感上的，而是題材上的。我有一種偏見，我認(rèn)為年輕詩人更應(yīng)該去處理當(dāng)下，處理過去詩人沒有遇到或很難處理的題材，實(shí)現(xiàn)詩歌寫作的迭代。從這個意義上，亞男的詩我很喜歡，他的《購物車》有少見的對當(dāng)下日常的思考。

不同時代的詩人應(yīng)當(dāng)處理不同的時代命題。90后、00后的詩歌，他們的語言和意象應(yīng)該代表他們自己獨(dú)特的時代感覺。我特別害怕讀那種從年齡上看是90后、00后詩人，其實(shí)他們的很多詩歌是對外國詩人、對前輩詩人的模仿。新一代的詩人應(yīng)該寫出不同的心境，要有“改造”的欲望。我覺得這一批“早知潮有汛”“新星座”的詩歌都比較好，這些詩作展現(xiàn)了詩人的閱讀能力和消化能力，展現(xiàn)出詩人的寫作能力和視野的寬度，最好的一點(diǎn)就是他們具有一定的時代性，這是非常好的。

整體來看，不論青年詩人還是中年詩人，當(dāng)然，不是年齡的劃分，在具體的詩作中，他們的詩作都呈現(xiàn)了一個“失去象征”的碎片化世界。詩人的總體性追求似乎已經(jīng)散失殆盡，詩人對“更高的地方”的尋找，都只能在“情動”的瞬間體驗(yàn)中將之轉(zhuǎn)化為內(nèi)心化、碎片化的尋找。在詩人筆下，幾乎所有過程與瞬間都被轉(zhuǎn)化為自我內(nèi)心撕裂的現(xiàn)代性景觀。丁覺民的組詩《局面》，幾乎看不到任何妥協(xié)，在“病”的隱喻下，展露出一個面目模糊的現(xiàn)代性的“困獸”的沖撞。需要質(zhì)疑的是，如果現(xiàn)代性帶給詩人的感受只有碎片、撕裂與疼痛的切身體驗(yàn)，那么，救贖的可能性源自何方？或者說，如何在碎片化的現(xiàn)代性景觀中安頓詩人自我破碎的靈魂？

馮躍華老師提到了撕裂和疼痛，我卻從“詩潮”欄目中讀到了消解異化的可能。城市空間作為現(xiàn)代化發(fā)展的產(chǎn)物，異化敘事成為自波德萊爾以來的前置性話語。但是在商略等人的詩作中，表層的客觀生存空間與內(nèi)在的感覺空間并置，城市擺脫了西方現(xiàn)代主義的話語霸權(quán)，并融合中國傳統(tǒng)，以自身復(fù)雜的肌理成為觀照的鏡子。比如在商略筆下，“縣城”空間既向外敞開，同時又向內(nèi)收斂，這種空間的獨(dú)特性決定了詩人回歸的可能性。同樣，龐培詩歌中的“輪船”并不是縣城空間的化身，相反，縣城卻成了輪船的化身。輪船憑借自身堅實(shí)的軀體和奇異的形象，填充著作者對縣城空間的想象，從而使縣城空間具有了鄉(xiāng)愁屬性，也擁有了回歸的可能。

“詩潮”確實(shí)呈現(xiàn)了不一樣的風(fēng)采。商略的《無聲生活》以“縣城”為抒情空間，從“火車”“鐵道橋”“收音機(jī)”等年代感的意象為切入點(diǎn)，搭建起縣城的百景圖。蔣浩的詩輕盈而活潑，從細(xì)微的動作中提取詩意，如《藍(lán)色自行車》中的“有時是味道提取了胃，進(jìn)一步提煉了反思”。龐培、非亞的詩也為我們提供了一些新的思路。除此之外，我還關(guān)注到詩人批評家傅元峰的詩作，他的詩往往將自我的存在與生活的細(xì)節(jié)相勾連，將某一個細(xì)節(jié)無限放大，并投入自己的情緒，使情緒在這種情景中具象化。詩歌中的思緒神游，不僅是傅元峰的詩意特質(zhì)，同時也體現(xiàn)出他敏感而極具想象力的詩心。

我也關(guān)注到傅元峰的詩，但是我認(rèn)為這不是“思緒神游”，而是一種流動感、漂浮感，并且在流動與漂浮中又蘊(yùn)藏了相互糾纏、辯駁、掙扎、互滲的層面。傅元峰非常注重詩歌語言，他的幻想性、敏銳性，他的詩歌和主體之間的深度的契合與意識的流動感，非常強(qiáng)烈。這種流動感，也是我對這一期《揚(yáng)子江詩刊》的一個整體感受，這種流動不是一種客觀的呈現(xiàn)，而是內(nèi)在地包含了一種復(fù)雜性。我覺得這是一個詩歌刊物應(yīng)該做到或者應(yīng)該努力的方向，刊物不僅僅是一個呈現(xiàn)者，而且還是一個提問者，是中國詩歌的講述者，講述出在當(dāng)下的詩歌的創(chuàng)作中，你所看到的詩歌狀態(tài)，你所注意到的詩人，你所呈現(xiàn)出來的問題，而且這些問題本身又會從一個更大的維度上參與到我們中國當(dāng)代詩歌的形象的建構(gòu)、話語的建構(gòu)的空間中。

大家的發(fā)言并沒有局限于欄目本身，而是通過欄目內(nèi)具體詩作導(dǎo)向當(dāng)下詩學(xué)探索的問題，這是難能可貴的。我們的閱讀并不是要得出一個固定的結(jié)論，而是盡可能走向問題的深層。無論是對刊物的整體感知還是具體文本的細(xì)讀，都是對當(dāng)下詩歌現(xiàn)場的回應(yīng)，在提出問題的同時也在探索解決的路徑。

翻譯和新詩的關(guān)系是至為密切的，王家新甚至認(rèn)為新詩的成就與不足都與翻譯直接相關(guān)。臧棣曾經(jīng)寫過一篇文章《漢語中的里爾克》，提示翻譯詩歌已經(jīng)內(nèi)在于新詩傳統(tǒng)?！稉P(yáng)子江詩刊》的“譯介”專欄既顯示出對這一傳統(tǒng)的重視，也可見期刊一定程度的國際視野。

是的，新詩的誕生與發(fā)展，離不開異域火花的輝耀。我們知道，翻譯雖然是一種相對獨(dú)立的文學(xué)存在形態(tài)，但它也是中國文學(xué)的組成部分。從譯介學(xué)視角來看，譯詩是中國現(xiàn)代語言文化系統(tǒng)的有機(jī)構(gòu)成?！稉P(yáng)子江詩刊》的“譯介”專欄，選登了葡萄牙詩人努諾·朱迪斯、阿根廷詩人瑪麗莎·盧索、秘魯詩人胡麗婭·王·科姆特、哥倫比亞詩人娜提·塞爾瓦等人的詩作，詩作本身和譯作都非常精彩?！睹赖膴W秘》在一個普通的早晨對意外誕生的美感陷入了沉思和頓悟，美是可以“無中生有”的，閃爍著既真實(shí)又脆弱的辯證?！稌r間問題》將抽象“時間”具化成盤旋在每個人日常中的瑣瑣碎碎?！逗趰u訪聶魯達(dá)》在詩人徜徉的海邊追尋，貝殼是聶魯達(dá)的深海，也是努諾的赤心?，旣惿摹读餮匀壳?，在構(gòu)建“童年”“少年”“成年”三個場景中，延展歷史幽暗的隧洞，在流逝的時光長河里刻舟求劍，尋找獨(dú)角獸的角。這些詩作，都閃耀著“異域之境”的動人光芒。

我認(rèn)為《揚(yáng)子江詩刊》是開放的，它的“譯介”專欄，基本上選取的詩作與譯作都是國內(nèi)最好的。我認(rèn)為“譯介”專欄最大的作用，就是它可以讓我們看到中國詩歌跟歐美詩歌之間的差異。中國的詩歌缺乏什么，比如說關(guān)注人類命運(yùn)、揭示民族個性、擊穿時代困境、抵達(dá)靈魂自由、塑造語言范式，還有就是激發(fā)創(chuàng)造與想象，這些都需要進(jìn)一步思考。

大家都關(guān)注到了“譯介”專欄，封面泰戈爾的詩作譯介反而被忽略了。我認(rèn)為泰戈爾的詩作和“譯介”欄目的詩歌似乎提示出兩種不同的生命狀態(tài)可能。泰戈爾給人的感覺是徹底的融入，是“茉莉的嘆息掉落在地”，而朱迪斯與聶魯達(dá)的精神對話，則是“貝殼中的風(fēng)暴”，是“無法省略的生命”。

我關(guān)注的不是譯作本身。我覺得這些譯作恰恰與當(dāng)下的漢語詩歌寫作構(gòu)成某種參照。詩歌譯介絕不是兩種語言的簡單等價置換，而是相互之間的摩擦、對話，映射產(chǎn)生的新的詩歌景觀。

“譯介”欄目是我們刊物的常規(guī)欄目，會精選來自世界不同國家的著名詩人的作品，試圖穿越不同語言表達(dá)的屏障。同一個詩人在不同的譯者的翻譯中表現(xiàn)出來的力量是不一樣的，我們試圖呈現(xiàn)某一種比較具有代表性的翻譯方式，呈現(xiàn)異域詩人的生活、情感以及思考表達(dá)的不同可能性。

詩歌的“跨界”不僅涉及中國詩和外國詩，也涉及新詩與舊詩。

“舊體新韻”欄目涉及一個問題，即新詩人如何寫舊詩。我們的新詩人寫新詩，同時他們又寫舊詩，在新與舊之間構(gòu)成一種張力關(guān)系。包括霍俊明的專欄，我們?nèi)绾沃蒯尮诺湓姼鑲鹘y(tǒng)中的杜甫形象，涉及多重維度的相互交叉。

霍俊明通過對杜甫的深度挖掘，確實(shí)能夠讓人感覺他一直在引領(lǐng)，在想辦法要用自己的一把斧頭砍開一片新的世界。

這些年關(guān)于古典詩歌和現(xiàn)代詩歌的相互關(guān)系，我覺得我們的古典詩歌和現(xiàn)代詩歌并不存在非常大的差異，現(xiàn)代詩歌繼承了古典的詩歌精神。杜甫以一人之力就把中國古代所有的情感都寫盡了，而且寫得非常詳細(xì)。我們現(xiàn)在對杜甫的了解，不能停留在固化的一面?；艨∶麝P(guān)于杜甫情感的書寫，不單單是一種資料的整理，而是重新用現(xiàn)代詩的角度對古典詩歌精神的一種具有穿透性的回聲性的寫作。

詩歌的“跨界”其實(shí)是一個老生常談又常談常新的話題，我的博士論文選題就是“杜甫與新詩”，所以也關(guān)注霍俊明的文章。我和寧老師、孟老師的理解不太一樣。在我看來，霍俊明的文章更像是一個提綱挈領(lǐng)式的發(fā)言，他試圖告訴我們應(yīng)該如何來理解杜甫，卻沒有具體展開。與其說我們現(xiàn)在理解杜甫是要把杜甫“放回”到原初的歷史語境中去，不如說我們更應(yīng)該把杜甫“拿到”我們當(dāng)下的社會語境中來。或者說，將杜甫“放回”古代與將杜甫“拿到”現(xiàn)代，其實(shí)是一件事情的兩個方面。

“舊體新韻”欄目有兩位編輯，其中一位是年紀(jì)比較大的老編輯，他的作者群是比較大齡的創(chuàng)作者。另一位編輯是90后，他的作者群基本是高校學(xué)生，是經(jīng)過比較系統(tǒng)的古詩詞訓(xùn)練的作者。曾經(jīng)這個欄目還刊發(fā)過日本、韓國等在華青年詩人的舊體詩詞創(chuàng)作，能夠展現(xiàn)他們對中國文化的熱愛和中國古典詩詞在海外的傳播情況。

剛才大家談到新詩與古詩、新詩與外國詩?！霸娫挕薄八囀隆眱蓚€專欄也都涉及“跨界”，這種“跨界”對于提高詩歌的藝術(shù)水準(zhǔn)非常重要。

“詩話”專欄韋錦的《詩與舞臺》，有一種讓我“開悟”的感覺，他在不斷地尋找詩歌以外的藝術(shù)形式和詩歌之間的關(guān)聯(lián)。我們的藝術(shù)家，他們的思想非常前衛(wèi)，從他們的思想和高度來看，我覺得有非常多已經(jīng)走到了世界的層面，值得敬佩。

韋錦的《詩和舞臺》是從裂變?nèi)诤系慕嵌葋砜紤]一個化學(xué)元素的外部反映。這些年來我們一直傾向于個性化的書寫、事關(guān)內(nèi)心的書寫，反而忽視了詩歌怎么通過融合返回到其社會功能上去。我們不能僅僅停留在簡單的內(nèi)心描述。關(guān)于個性的內(nèi)心一直張揚(yáng)下去，其實(shí)會淹沒在巨大的、無形的日常生活之中，而真正的大的詩歌文本會越來越少。韋錦的文章確實(shí)具有很大的沖擊力。

我關(guān)注到了“藝事”專欄詩歌和書法的“跨界”。“藝事”這個欄目刊發(fā)的是雷平陽和趙雪松的書法。從形式上來說，這是對傳統(tǒng)的延續(xù)，書法是一種偏傳統(tǒng)的書寫方式。但雷平陽和趙雪松的書法又不是那么的傳統(tǒng)，因?yàn)闀ㄋ瓕懙氖切略?，是非傳統(tǒng)的，蘊(yùn)含了新的生活方式和新的經(jīng)驗(yàn)，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。在世界范圍內(nèi)，詩歌與其他藝術(shù)門類的互滲是常有之事，比如浪漫主義、超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義等，都是對藝術(shù)相互滲透的有效注解。詩人的跨界行為，展現(xiàn)了詩人的閃光側(cè)面，現(xiàn)代詩人的筆墨書寫，既是傳統(tǒng)文人氣質(zhì)的延續(xù)，也是通過不同藝術(shù)形式對詩歌的創(chuàng)新。

我們的封二、封三、封底，“藝事”這些欄目，強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)和詩歌的跨界融合。封二是長期的品牌建設(shè)，選取中外詩人的肖像畫，采用中國水墨，它的技法卻是超現(xiàn)實(shí)的。封三是中國新詩草創(chuàng)初期重要詩人和期刊的一個梳理。封底是詩畫結(jié)合，是古代的人物繪畫系列和現(xiàn)代散文詩，是古典與現(xiàn)代、詩歌與繪畫、寫意與哲理、文字與色彩的一個融合。借助詩人的書法、繪畫、篆刻等藝術(shù)作品，可以展現(xiàn)詩人的創(chuàng)作靈感、多種才華，為我們理解詩人提供多角度的觀察窗口。

今天的討論遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了規(guī)定的時間，說明大家在“詩歌聯(lián)合課堂”的交流過程中激情涌動，不斷碰撞出思想的火花，就像主題發(fā)言中錢文亮教授說的適當(dāng)?shù)脑姼璺諊軌蚣ぐl(fā)大家對詩歌的感悟力、想象力和解釋力。我們在討論刊物的欄目設(shè)置時，引申出“自然寫作”的倫理、現(xiàn)代性的“內(nèi)面”以及詩歌的“跨界”等當(dāng)下詩歌創(chuàng)作和研究的相關(guān)問題。每個人都以不同身份、不同文化姿態(tài)和不同知識資源來進(jìn)行交流、對話、碰撞，很多關(guān)于詩歌藝術(shù)和精神探求的東西值得深入挖掘。從詩歌生產(chǎn)過程看，有效的閱讀和討論是朝向經(jīng)典努力的重要一環(huán)。希望以后有機(jī)會和《揚(yáng)子江詩刊》進(jìn)一步合作。

本欄責(zé)任編輯 田耘