明清寫意花鳥畫的造型法則與筆墨結(jié)構(gòu)研究

紀(jì)俊彤

明清時(shí)期的寫意花鳥畫以其獨(dú)特的風(fēng)格和技巧而聞名于世，這些畫作以簡(jiǎn)潔、生動(dòng)、自由的筆觸表現(xiàn)了花鳥的特征，同時(shí)呈現(xiàn)了畫家獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)采。明清時(shí)期是中國(guó)繪畫史上的黃金時(shí)期，尤其是在花鳥畫領(lǐng)域。這一時(shí)期的畫家不僅承襲了古代傳統(tǒng)的審美觀念，還秉承了寫意繪畫的創(chuàng)新精神。明清寫意花鳥畫以其獨(dú)特的審美觀和創(chuàng)作技法，為后人留下了豐富的藝術(shù)遺產(chǎn)。針對(duì)明清寫意花鳥畫的造型法則與筆墨結(jié)構(gòu)相關(guān)內(nèi)容的研究，有助于吸引更多人關(guān)注明清寫意花鳥畫，推動(dòng)傳統(tǒng)文化傳承和發(fā)展。

一、明清寫意花鳥畫概述

明清大寫意花鳥畫屬“文人畫”范疇，是中國(guó)文人畫寫意精神發(fā)展到一定階段后的表現(xiàn)。明清時(shí)期是中國(guó)寫意花鳥畫的輝煌時(shí)期。

宋元時(shí)期是大寫意花鳥畫的醞釀、萌發(fā)期。宋徽宗時(shí)期工筆花鳥畫藝術(shù)發(fā)展達(dá)到頂峰，之后，水墨畫占據(jù)主流，但這一時(shí)期的繪畫仍以寫實(shí)為主。元代“文人畫”重視“寫”的技法，使筆、墨有機(jī)地結(jié)合在一起，在技法和觀念上為明清大寫意花鳥畫的到來(lái)做了準(zhǔn)備。

明代早期畫風(fēng)繼續(xù)遵循元代復(fù)古主義的風(fēng)格特色，寫意花鳥畫得到了越來(lái)越多的關(guān)注和認(rèn)可。畫家開始注重筆墨的運(yùn)用和畫面的意境，追求對(duì)自然世界的真實(shí)感受和表達(dá)。其中，林良、呂紀(jì)等畫家成為明朝寫意花鳥畫的代表人物。他們的作品注重筆墨的揮灑和畫面的布局，形成了較為獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。至明代中期，大寫意花鳥畫發(fā)展逐漸成熟。明代中晚期曠世奇才徐渭的出現(xiàn)，促進(jìn)大寫意花鳥畫繼續(xù)向前發(fā)展。

清朝康熙、乾隆兩位皇帝都對(duì)寫意花鳥畫有著濃厚的興趣，并給予了大力支持和推廣。這一時(shí)期的畫家更加注重畫面的整體感和氣韻生動(dòng)，追求對(duì)自然世界的深入理解和表達(dá)。八大山人、石濤、揚(yáng)州畫派諸家的出現(xiàn)，促使寫意畫創(chuàng)作審美觀進(jìn)一步轉(zhuǎn)變，并引發(fā)風(fēng)格上的變化。他們的作品具有深刻的內(nèi)涵和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，對(duì)后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。而以趙之謙、吳昌碩為代表的“海上畫派”的出現(xiàn)，改變了舊時(shí)文人畫以清淡野逸為最高境界的畫風(fēng)，大寫意花鳥畫藝術(shù)開始進(jìn)入近現(xiàn)代的發(fā)展階段。

二、明清寫意花鳥畫的美學(xué)特征

（一）布局巧妙

明清寫意花鳥畫的布局是其獨(dú)特的美學(xué)特征之一，畫家通過(guò)巧妙的構(gòu)圖和布局，表現(xiàn)出自然界的和諧與生機(jī)。在畫面布局中，畫家注重對(duì)自然界的觀察和理解，將自然中的形態(tài)、色彩、光影等元素進(jìn)行巧妙的組合和安排，以達(dá)到表現(xiàn)物象神韻和意趣之美的效果。

明清寫意花鳥畫的布局多采用“折枝法”，即將花卉、枝葉等元素進(jìn)行巧妙的組合和安排，以表現(xiàn)自然界的生機(jī)和美感。這種布局方式注重對(duì)畫面整體的把握，追求畫面各個(gè)元素之間的和諧與統(tǒng)一。[1] 石濤善于利用邊角構(gòu)圖，截取典型環(huán)境入畫，這也是清代大寫意花鳥畫藝術(shù)的新發(fā)展。鄭板橋畫蘭、竹、石最出色，特別是墨竹。他提出創(chuàng)作有三個(gè)階段，分別是“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”，其中“眼中之竹”是觀察；“胸中之竹”是創(chuàng)作構(gòu)思，當(dāng)中包括畫家對(duì)自然、對(duì)人生等的感受和體現(xiàn)如何在畫中加以表達(dá)；“手中之竹”便是下筆繪畫的最后階段。他的一幅《蘭竹圖》描繪修竹四竿、清蘭一叢倚著瘦石生長(zhǎng)。筆法勁拔挺秀，竹葉用筆實(shí)按虛起，表達(dá)出竹的風(fēng)骨勁峭和蕭爽的氣概。蘭葉全都以草書長(zhǎng)撇寫出，布置在畫面下方，使全幅構(gòu)圖平衡起來(lái)。石用濃淡變化自然的墨勾出，能表現(xiàn)堅(jiān)硬挺削的石質(zhì)，在凹陷處以橫筆加強(qiáng)其嶙峋之態(tài)。

（二）以形寫意

明清寫意花鳥畫在造型法則上強(qiáng)調(diào)“似與不似之間”，這種造型理念的實(shí)現(xiàn)，需要通過(guò)以形寫意的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)。以形寫意，即以形象的描繪來(lái)傳達(dá)意念和情感，達(dá)到寫意的效果。[2] 在明清寫意花鳥畫中，以形寫意的方法被廣泛應(yīng)用，畫家通過(guò)對(duì)自然界的觀察和理解，把握物象的內(nèi)在精神和特征，并在畫面上將其表現(xiàn)出來(lái)。畫家追求的不僅僅是物象的形態(tài)和色彩，更是物象的神韻和意趣。通過(guò)形象的描繪傳達(dá)畫家的情感，使畫面具有更深層次的意義。

以形寫意的方法在明清寫意花鳥畫中有著多樣的表現(xiàn)形式。一方面，畫家注重對(duì)自然界物象的深入研究，把握物象的形態(tài)特征和生長(zhǎng)規(guī)律，以準(zhǔn)確地表現(xiàn)出物象的形態(tài)和神韻。[3] 另一方面，畫家注重對(duì)筆墨的運(yùn)用和表現(xiàn)，通過(guò)靈活多變的筆法和墨法，對(duì)物象的夸張和變形，使其更具表現(xiàn)力和視覺沖擊力，同時(shí)也更能傳達(dá)出畫家的情感和理念。這種夸張和變形的手法，不僅增強(qiáng)了畫面的視覺效果，也使畫面更具藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。八大山人所繪擬人化的花鳥、蟲魚一直被視為個(gè)性化的主要特征，所繪魚、鳥之眼睛白多黑少，被認(rèn)為是對(duì)當(dāng)時(shí)社會(huì)的輕蔑與不滿。他繼承“青藤白陽(yáng)”潑墨寫意傳統(tǒng)，更多地將思想情感融入畫中，使其畫作成為自身生命意志的體現(xiàn)?！睹啉唸D》和《疏柳八哥圖》均為其典型的畫作。[4]

三、明清寫意花鳥畫的造型法則與筆墨結(jié)構(gòu)

（一）點(diǎn)法

在明清寫意花鳥畫中，點(diǎn)法是一種重要的造型手法，是描繪花、枝、葉等形態(tài)的基本筆法之一。點(diǎn)是構(gòu)成畫面的基本單位，明清寫意花鳥畫中的點(diǎn)法注重組合與排列，通過(guò)點(diǎn)的疏密、大小、濃淡、枯濕等變化，營(yíng)造出畫面的層次感和立體感。例如，點(diǎn)葉用筆要隨濃隨淡，一氣落成，無(wú)論尖筆、圓筆、破筆、渴筆、橫、豎、斜、挑、剔、擢，都要體現(xiàn)透而生。在繪制花卉時(shí)，通過(guò)點(diǎn)法可以描繪花瓣的細(xì)微紋理；在描繪鳥獸時(shí)，點(diǎn)法可以突出羽毛的細(xì)節(jié)。[5] 同時(shí)，點(diǎn)的組合與排列還受到畫面整體布局的影響，要與畫面整體相協(xié)調(diào)。例如，通過(guò)運(yùn)用密集的小點(diǎn)表現(xiàn)茂盛的花朵和葉子，運(yùn)用大而稀疏的點(diǎn)表現(xiàn)遠(yuǎn)處的山峰和樹木。情感表達(dá)是明清寫意花鳥畫中點(diǎn)法的另一重要特點(diǎn)，畫家通過(guò)運(yùn)用不同情感色彩的點(diǎn)，表達(dá)自己的情感。例如，運(yùn)用濃重的點(diǎn)表現(xiàn)激情和力量，運(yùn)用輕柔的點(diǎn)表現(xiàn)平靜和安寧。另外，點(diǎn)法還可以用于創(chuàng)造背景、表現(xiàn)光影、營(yíng)造氛圍等，畫家可以根據(jù)具體的需求和表現(xiàn)目標(biāo)選擇使用點(diǎn)法的部分。

明清之際中國(guó)畫壇最杰出的繪畫大師之一龔賢，喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩(wěn)重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤(rùn)蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點(diǎn)苔蒼勁有力。龔賢用筆主張“欲秀而老”，秀而老就是準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練而流暢有變化。

（二）勾勒

勾勒是明清寫意花鳥畫中一種重要的造型手法，通過(guò)線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲折等變化，表現(xiàn)畫面意趣。明清寫意花鳥畫中的勾勒法注重線條的力度與節(jié)奏，通過(guò)線條的輕重、轉(zhuǎn)折等變化，表現(xiàn)出物象的形態(tài)和質(zhì)感。同時(shí)，線條的力度與節(jié)奏要與畫面的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

線條的情感表達(dá)是明清寫意花鳥畫中勾勒畫法的重要特點(diǎn)之一。畫家通過(guò)運(yùn)用不同情感色彩的線條，表達(dá)自身的情感和思想。例如，運(yùn)用粗重的線條表現(xiàn)力量和堅(jiān)定，運(yùn)用柔和的線條表現(xiàn)柔和與優(yōu)美。另外，明清寫意花鳥畫中的勾勒畫法注重線條的組合與排列，通過(guò)線條的聚散、穿插、疏密等變化，表現(xiàn)出物象的層次感和立體感。

（三）筆觸

筆觸又稱肌理，是明清寫意花鳥畫中的重要元素之一，它是畫家運(yùn)用毛筆在宣紙上留下的痕跡。筆觸也和線條有某種相同的含義，不同的筆觸感覺有不同的特征，成為畫家性格、情趣、藝術(shù)稟賦的自然流露。運(yùn)用不同情感色彩的筆觸，同樣可以表達(dá)畫家的情感內(nèi)涵。

吳昌碩作品《墨梅圖》，畫面上一株老梅樹昂首挺立，枝丫斜伸沒于畫側(cè)。多根由外伸入的梅枝以折枝畫法描繪，枝頭梅花或星星點(diǎn)點(diǎn)，或成簇綻放，生機(jī)蓬勃，展現(xiàn)出梅花“冰雪林中著此身，不同桃李混芳?jí)m”的精神風(fēng)采。雖不見風(fēng)，但從枝條和梅花俱向一個(gè)方向擺動(dòng)來(lái)看，可見朔風(fēng)凜冽狂勁。畫作中的筆觸樸拙、蒼茫、老辣，極具渾圓、雄強(qiáng)的力量感。

（四）墨法

墨是中國(guó)畫顏料中一種重要的顏色，寫意花鳥畫用墨比用筆猶難。明清兩代的花鳥畫延續(xù)了宋元以來(lái)的兩條主線。白陽(yáng)、陳淳以水墨大寫畫法開宗之派，善于運(yùn)用草書飛白，以奔放的筆勢(shì)、淋漓的墨華來(lái)表現(xiàn)花卉的姿態(tài)和情韻。其后的徐謂以狂放恣肆的筆墨、汪洋磅礴的氣勢(shì)，打破了傳統(tǒng)文人畫的雅致蘊(yùn)藉，開拓了潑墨大寫意花鳥畫的新領(lǐng)域。[7]

徐渭《梅花》以狂草的筆法入畫，用筆奔騰恣肆直抒胸臆。以淡墨寫老桿，水墨淋漓、干濕濃淡一氣呵成，輔以小枝重墨，行筆迅疾，虛實(shí)相生。數(shù)朵梅花，零落枝頭，勾圈梅花靈動(dòng)而富有變化，梅花不追求一筆到位和形似，而講求筆勢(shì)的連接、映帶關(guān)系。

（五）精神渲染

明清寫意花鳥畫不僅注重對(duì)花鳥形態(tài)、質(zhì)感和色彩的表現(xiàn)，還注重對(duì)畫面精神內(nèi)涵的渲染。[8] 通過(guò)技法的運(yùn)用，畫家將自己的情感、意念和精神追求融入畫面，使畫面具有更深層次的精神內(nèi)涵和藝術(shù)感染力。

八大山人以強(qiáng)烈的個(gè)性情感融入筆墨，他筆下的魚鳥荷花、汀鳧蘆雁、松石芭蕉等，都以夸張怪誕的形象和幽冷奇絕的筆墨著稱，加之畫面上大片的留白產(chǎn)生的虛實(shí)效果，都令他的花鳥畫獨(dú)樹一幟。

海上畫派風(fēng)格脈絡(luò)遠(yuǎn)承徐渭、陳洪綬，近接揚(yáng)州八怪，兼容民間色彩，寫意花鳥為其創(chuàng)作大宗。海派各家重寫尚意求生氣，賦予雅俗共賞的格調(diào)以新的含義與行跡，更加關(guān)注現(xiàn)實(shí)人生，在反映時(shí)代心聲的同時(shí)更加強(qiáng)調(diào)個(gè)性抒發(fā)，其花鳥畫不乏表達(dá)美好生活愿望，亦抒發(fā)自身情感內(nèi)涵。趙之謙的藝術(shù)表現(xiàn)是豐富而極具創(chuàng)新意識(shí)的， 他的花鳥畫風(fēng)格多變， 在摹古的基礎(chǔ)上能夠很好地提取“傳統(tǒng)”的精神養(yǎng)分， 體現(xiàn)出古樸雅致的意趣。他的畫作散發(fā)著激昂和無(wú)窮的生命力。最具有代表性的就是趙之謙的《蔬果花卉圖冊(cè)》，這幅作品用筆老辣生拙，賦彩濃艷，構(gòu)圖大膽新穎，是作者氣勢(shì)雄渾，筆力沉厚的代表作之一，對(duì)吳昌碩、齊白石等大家均有一定的影響。

（六）程式規(guī)范和圖示符號(hào)

程式是繪畫中相對(duì)穩(wěn)定的表現(xiàn)方式，是極其簡(jiǎn)練和傳神的符號(hào)語(yǔ)言，是一種文化的延續(xù)和發(fā)展必不可少的載體。明清寫意花鳥畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，逐漸形成了一套程式規(guī)范和圖示符號(hào)。這些程式規(guī)范和圖示符號(hào)是明清寫意花鳥畫的重要特點(diǎn)之一，它們不僅規(guī)范了畫家的創(chuàng)作行為，也使畫面更加具有獨(dú)特的表現(xiàn)力和藝術(shù)價(jià)值。這些程式規(guī)范包括構(gòu)圖布局、筆墨運(yùn)用、色彩搭配等方面的技巧。例如，在構(gòu)圖布局方面，明清寫意花鳥畫注重“折枝法”和“截取法”等技巧的運(yùn)用；在筆墨運(yùn)用方面，注重靈活多變的筆法和墨法；在色彩搭配方面，注重對(duì)比調(diào)和和層次感的表現(xiàn)。

明清寫意花鳥畫的圖示符號(hào)是指具有特定含義和代表性的圖案和符號(hào)。這些圖示符號(hào)具有形象直觀、簡(jiǎn)潔明了的特點(diǎn)，能夠準(zhǔn)確地表達(dá)畫家的意圖和情感。例如，“梅蘭竹菊”四君子題材的圖示符號(hào)能夠表現(xiàn)出畫家高尚的情操和氣節(jié)；蓮花與魚、荷花的圖示符號(hào)能夠表現(xiàn)出畫家對(duì)“出淤泥而不染”的人生態(tài)度的追求。

明清寫意花鳥畫的程式規(guī)范和圖示符號(hào)具有重要的意義。一方面，它們能夠規(guī)范畫家的創(chuàng)作行為，使畫家在創(chuàng)作過(guò)程中遵循一定的法度和技巧，提高畫面的質(zhì)量和水平；另一方面，它們能夠使畫面更加具有獨(dú)特的表現(xiàn)力和藝術(shù)價(jià)值，形成一種獨(dú)特的視覺語(yǔ)言和文化符號(hào)。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，明清寫意花鳥畫的造型法則與筆墨結(jié)構(gòu)是其藝術(shù)魅力的重要組成部分。明清寫意花鳥畫注重對(duì)自然世界的觀察和理解，以形寫意、以意造型，將情感、思想融入畫面中，使畫面具有更深層次的精神內(nèi)涵和藝術(shù)感染力。明清寫意花鳥畫的造型法則與筆墨結(jié)構(gòu)不僅體現(xiàn)了中國(guó)畫的基本特征和審美觀念，也反映了明清時(shí)期的文化背景和社會(huì)環(huán)境。在當(dāng)代，明清寫意花鳥畫的造型法則與筆墨結(jié)構(gòu)仍然具有重要的啟示意義和借鑒價(jià)值，對(duì)明清寫意花鳥畫的研究對(duì)推動(dòng)中國(guó)畫的發(fā)展和創(chuàng)新具有積極的作用。