以意為格 寫相之生

二十世紀(jì)水墨人物畫的發(fā)展之路，走過了古今融創(chuàng)、中西交匯的歷程。從以勾染為主的傳統(tǒng)文人寫意人物畫，到借鑒山水和花鳥的筆墨語言并將其與西方繪畫造型觀念相融合，現(xiàn)代水墨人物畫已將傳統(tǒng)文人畫對(duì)于形神關(guān)系的內(nèi)向探研，拓寬到對(duì)于人物造型、精神氣質(zhì)及其相關(guān)社會(huì)內(nèi)容的外向延展。在這一歷程中，前有『徐蔣體系』以西方古典繪畫改造中國(guó)傳統(tǒng)筆墨，開現(xiàn)代寫實(shí)人物畫及其學(xué)院教學(xué)體系之先河，后有葉淺予、黃胄、方增先、劉文西、盧沉、周思聰、姚有多等南北寫意人物名家的綜合與開拓。同時(shí)這種藝術(shù)層面的變革又與現(xiàn)代學(xué)院體系的建構(gòu)相結(jié)合，涌現(xiàn)出一代富有時(shí)代風(fēng)格面貌的水墨人物畫家。在新時(shí)期以來的學(xué)院藝術(shù)家中，李洋就是其中在藝術(shù)風(fēng)格與教學(xué)思想上獨(dú)樹一幟的學(xué)院名師與代表性畫家。

從一九八一年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系學(xué)習(xí)、一九八五年留校從教，到長(zhǎng)年指導(dǎo)本科生與研究生、擔(dān)任中國(guó)畫學(xué)院副院長(zhǎng)主管教學(xué)工作，李洋的中國(guó)畫教學(xué)與創(chuàng)作之路已經(jīng)走過了三十余載的時(shí)光。作為中國(guó)畫教學(xué)現(xiàn)代化與學(xué)院化歷程的親歷者，他一方面將學(xué)院教學(xué)中面對(duì)的具體課題結(jié)合自身創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，提出『寫生作品化』的藝術(shù)主張；另一方面，他多年來致力水墨造型語言的探索與面向社會(huì)現(xiàn)實(shí)的民生寫照，其筆墨語言強(qiáng)調(diào)書寫性及水墨表現(xiàn)的繪畫性，不斷追求水墨人物畫意象造型『收』與『放』的辯證統(tǒng)一，對(duì)于水墨語言的純化與拓展亦有諸多富有成效的探索。

在內(nèi)容與思想的表達(dá)上，他將關(guān)注視角延展到城邑與鄉(xiāng)村，創(chuàng)作題材從閩南海港中惠安女的勤勞與靈動(dòng)，到黃土高原上陜北農(nóng)民的憨實(shí)與純樸，從都市青年男女的躁動(dòng)與活力，到城市邊緣農(nóng)民工群體的躊躇與憧憬。尤其是近年來，他的關(guān)注視點(diǎn)聚焦于身邊行色匆匆的人群，如二○一五年創(chuàng)作的《城市風(fēng)景》《上班族》等，描繪當(dāng)代都市青年的社會(huì)百態(tài)；在二○一六年創(chuàng)作的《社會(huì)行走》中，實(shí)驗(yàn)性地純以墨色作背景，以拓印般的墨色質(zhì)感賦予畫面以鮮明的時(shí)代氣息；而在《市場(chǎng)》（二○一○）、《農(nóng)民工一家人》（二○一二）、《城市風(fēng)景》（二○一五）等作品中，他有意識(shí)地將農(nóng)民工群體還原到社會(huì)現(xiàn)實(shí)生態(tài)之中。在他看來，這些外來農(nóng)民工的生活狀態(tài)與形象本身即『包含了強(qiáng)烈的文學(xué)性』，他們長(zhǎng)期徘徊在城市的邊緣，試圖融入這個(gè)城市，卻無法成為城市的主體。而這也正從一個(gè)側(cè)面，反映出李洋長(zhǎng)期以水墨表達(dá)的視覺語言，關(guān)注與研究社會(huì)眾生相的價(jià)值與意義。面對(duì)不同人物形象的結(jié)構(gòu)、光色、形式與狀態(tài)，他總是試圖將這些直接而真實(shí)的感受，連同鄉(xiāng)土人文的厚度與深度，轉(zhuǎn)換性地呈現(xiàn)于畫面之上，同時(shí)融匯汲取傳統(tǒng)筆墨與色彩的養(yǎng)分。如其在二十世紀(jì)九十年代畫面上出現(xiàn)的青綠顏色，即主要來源于敦煌壁畫的色彩與表現(xiàn)樣式，顯現(xiàn)了他對(duì)于礦物色顏料厚重、豐富、純正的表現(xiàn)力的發(fā)掘研究。二○○○年以后，他的創(chuàng)作在人物造型上趨于回歸，色彩逐漸轉(zhuǎn)向平緩柔和，更為注重對(duì)日常生活的感受，強(qiáng)化人物形象輪廓的線條與團(tuán)塊的對(duì)比，同時(shí)在色彩方面進(jìn)一步吸收了傳統(tǒng)壁畫與民間美術(shù)的設(shè)色規(guī)律。

不同于西方繪畫寫生注重主客體關(guān)系的對(duì)應(yīng)，中國(guó)畫的寫生如同書家臨帖的『意臨』，有如源于生活現(xiàn)實(shí)的『借題發(fā)揮』。創(chuàng)作者須借助模特對(duì)象傳遞出的情緒、神態(tài)、光色等信息，完成自己的筆墨寫形。李洋在多年的教學(xué)與創(chuàng)作實(shí)踐中提出『寫生作品化』的藝術(shù)主張，即直指當(dāng)下中國(guó)畫學(xué)院教學(xué)與創(chuàng)作問題的核心，顯現(xiàn)了精準(zhǔn)而深刻的問題意識(shí)。在筆者看來，這種創(chuàng)作論與畫學(xué)思想的貢獻(xiàn)主要體現(xiàn)在四個(gè)方面：

其一，『寫生作品化』針對(duì)中國(guó)畫教學(xué)中寫生與創(chuàng)作的脫節(jié)甚至割裂的現(xiàn)象，積極建構(gòu)了從『寫生』到『創(chuàng)作』的轉(zhuǎn)換。在這一角度上，他反對(duì)僅僅將寫生看作收集素材與基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段，而是汲取寫生的意蘊(yùn)精粹，將其升華為一種態(tài)度與精神，在創(chuàng)作中既保留貯存『寫』的生動(dòng)性與即時(shí)感，又強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)造從現(xiàn)實(shí)生活中來，從而召喚一種畫理雙證、心手相應(yīng)的創(chuàng)作狀態(tài)，并將其放置于中國(guó)畫傳統(tǒng)意象造型的文化背景中，拓展了現(xiàn)代水墨語言表達(dá)的可能性。

其二，『寫生作品化』有意識(shí)地追求『創(chuàng)作』中的『寫生』精神與感奮氣質(zhì)，顯現(xiàn)了創(chuàng)作主體的藝術(shù)自覺。在他看來，創(chuàng)作時(shí)的『寫生』狀態(tài)，是要把客觀對(duì)象納入『筆墨結(jié)構(gòu)』來審視思考，從中國(guó)畫的造型規(guī)律入手，變自然形態(tài)為藝術(shù)形態(tài)，變自然結(jié)構(gòu)為筆墨結(jié)構(gòu)，變自然空間為繪畫空間。他進(jìn)而以『畫若布弈』譬喻繪畫創(chuàng)作的方法與視角，即在布局初始階段重視宏觀的戰(zhàn)略方向，而具體的局部『攻守』『收放』處理則視態(tài)勢(shì)靈活應(yīng)對(duì)，強(qiáng)化『寫生』狀態(tài)中的靈動(dòng)與自然。

其三，從筆墨與色彩兩個(gè)方向進(jìn)入寫生課題，尤其是『意象色彩』概念的提出，完善與深化了既往的寫生創(chuàng)作觀。或者說，對(duì)于色彩的寫生化理解，豐富了水墨人物畫的視覺表現(xiàn)力。在他看來，色彩要符合中國(guó)畫的原則，也要符合意象審美的要求，應(yīng)是一種與意象筆墨相適應(yīng)的意象色彩。如清人鄭績(jī)?cè)谄洹秹?mèng)幻居畫學(xué)簡(jiǎn)明》所言：『春景則陽處淡赭，陰處草綠。夏景則純綠、純墨皆宜；或綠中入墨，亦見翠潤(rùn)。秋景赭中入墨設(shè)山面，綠中入赭設(shè)山背。冬景則以赭墨托陰陽，留出白光，以焦墨逼白為雪。此四季常設(shè)墨之法也。』按照春夏秋冬自然氣候變幻的色彩去理解與表現(xiàn)人物形象，增益了水墨人物畫創(chuàng)作的精神內(nèi)蘊(yùn)與宏觀意趣。

其四，『寫生作品化』課題的深化，呈現(xiàn)了中西繪畫融合的現(xiàn)代語境中，人物畫造型與形神關(guān)系問題的延伸與拓展。在中國(guó)傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)路徑中，人物形神關(guān)系的表現(xiàn)一直是一個(gè)創(chuàng)作論層面的經(jīng)典命題，從五代石恪、宋代梁楷的人物造型的簡(jiǎn)括生動(dòng)，到明代吳偉、陳老蓮，清代閔貞、黃慎、任伯年等人的筆墨寫形傳統(tǒng)，再到二十世紀(jì)以來西方繪畫造型觀念與文人畫筆墨系統(tǒng)相結(jié)合的中西合璧，水墨人物畫的重點(diǎn)與難點(diǎn)始終在于如何在造型相對(duì)生動(dòng)貼切的基礎(chǔ)上『求生韻』。而恢復(fù)『寫生』的即時(shí)性與在場(chǎng)感，對(duì)于人物對(duì)象氣質(zhì)的強(qiáng)化，無疑推進(jìn)了這種表現(xiàn)的力度與生機(jī)。

事實(shí)上，當(dāng)我們將李洋的創(chuàng)作演進(jìn)放置于中國(guó)現(xiàn)代人物畫的教學(xué)歷程中，可以更為清晰地看到其承上啟下的學(xué)院文脈。中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)人物畫教學(xué)歷來秉承以傳統(tǒng)為本、兼容并蓄的教學(xué)方針，施行『傳統(tǒng)—生活—?jiǎng)?chuàng)造』『臨摹—寫生—?jiǎng)?chuàng)作』雙重『三結(jié)合』的教學(xué)原則。二十世紀(jì)八十年代初李洋在中央美院求學(xué)期間，盧沉曾要求學(xué)生每天要畫一小方尺的創(chuàng)作，錘煉人物造型、構(gòu)圖與筆墨。當(dāng)時(shí)李洋有一方閑章，銘『日課』二字，每天畫完一張小畫便鈐此印。這樣的積累，使其得以積淀扎實(shí)嫻熟的造型功底，將自己的日常思考與創(chuàng)作實(shí)踐相結(jié)合，捕捉、反映現(xiàn)實(shí)生活與時(shí)代節(jié)奏。到了九十年代，為了將水墨寫生的藝術(shù)規(guī)律加以系統(tǒng)的整合，讓學(xué)生能夠清楚地了解中國(guó)水墨人物寫生的發(fā)展脈絡(luò)，從而將從蔣兆和到盧沉、周思聰?shù)娜宋锂媽懮鷤鹘y(tǒng)延續(xù)下去，李洋在中央美院開設(shè)了『現(xiàn)代水墨材料技法』課。在這一教學(xué)課題中，他將造型方面的具象與抽象、表現(xiàn)方式的色彩與水墨、線條與肌理等問題結(jié)合起來，同時(shí)深入探索宣紙和毛筆的性能，思考其與現(xiàn)代材料技法之間的矛盾與統(tǒng)一關(guān)系，獲得了很好的成效，也培養(yǎng)了諸多優(yōu)秀人才。

以意趣與生氣為格，寫眾生形神之相，將寫生的狀態(tài)與特性灌注于創(chuàng)作之中，是李洋先生水墨人物畫創(chuàng)作、教學(xué)與畫學(xué)思考的精髓。由此，他數(shù)十年畫道探尋的寂寞與甘苦，連同其教學(xué)相長(zhǎng)的學(xué)院沉潛，都以建構(gòu)現(xiàn)代水墨表現(xiàn)語言及人物造型的中國(guó)畫經(jīng)驗(yàn)為旨?xì)w。藝途漫漫，一個(gè)課題的提出、營(yíng)構(gòu)與深化，便是一位藝術(shù)家心路歷程的凝縮，同時(shí)也指向了一段更為深閎寬廣、永無止境卻完滿充實(shí)的征途。（本文作者系中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫學(xué)研究部主任、國(guó)家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任）

畫家簡(jiǎn)介：

李洋，一九八一年考入中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，一九八五年畢業(yè)并留校任教?，F(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)中國(guó)畫藝術(shù)委員會(huì)委員、中國(guó)國(guó)家畫院研究員、中國(guó)藝術(shù)研究院中國(guó)畫院研究員、上海美術(shù)學(xué)院客座教授、新疆藝術(shù)學(xué)院客座教授。

（責(zé)編 王可苡）