雙鋼琴作品《紅旗頌》曲式分析及演奏分析

摘 要：鋼琴自傳入我國以來至今已有百余年歷史，現(xiàn)階段我國擁有的優(yōu)秀鋼琴作品數(shù)量十分可觀，《紅旗頌》作為雙鋼琴優(yōu)秀作品的代表作，對其曲式結構與演奏技巧展開分析有利于促進我國鋼琴領域的進一步發(fā)展。相較我國其他傳統(tǒng)樂器來說，鋼琴音色更加圓潤單一，演奏者需要在演奏過程中利用技巧對鋼琴音色進行處理，從而更全面地將作品中蘊含的情緒表達出來。《紅旗頌》是由呂其明先生創(chuàng)作的，其內(nèi)容蘊含著濃厚的愛國主義情感，內(nèi)容表達出作者對國家的無限忠誠以及對共產(chǎn)黨的無限贊頌。對雙鋼琴作品《紅旗頌》中的曲式結構展開研究，能夠促進我國鋼琴演藝事業(yè)的進一步發(fā)展，對推動鋼琴行業(yè)長足發(fā)展意義重大。

關鍵詞：雙鋼琴；《紅旗頌》；曲式分析；演奏分析

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）34-00-03

《紅旗頌》是中國優(yōu)秀鋼琴作品之一，其曲式結構與傳統(tǒng)意義上的鋼琴作品存在明顯差異，作為中國鋼琴作品的經(jīng)典之作，對其曲式結構與演奏技巧展開有效探討有利于促進《紅旗頌》作品演奏水平的提高。在雙鋼琴音樂作品中《紅旗頌》廣為人知，其演奏方式與曲式結構具有明顯的中國民族音樂的風格特征。《紅旗頌》作品內(nèi)容主要描述了天安門廣場的升旗景象，對五星紅旗迎風飄揚的姿態(tài)進行歌頌與贊美。自《紅旗頌》誕生以來，其始終在紅色音樂藝術領域占據(jù)一席地位，為了給人們呈現(xiàn)更好的演奏效果，創(chuàng)造更生動的藝術環(huán)境，對《紅旗頌》曲式與演奏展開分析體現(xiàn)出一定的關鍵性。

一、《紅旗頌》作品概述

（一）作品創(chuàng)作背景

中華人民共和國于1949年正式成立，國慶節(jié)當天迎風飄揚的五星紅旗在天安門廣場冉冉升起，同時五星紅旗也成為每一個中國人民的信仰?！都t旗頌》這首作品表達了中國人民對五星紅旗的敬仰與熱愛，用音樂將我國人民的激情詮釋得淋漓盡致?！都t旗頌》是由呂其明先生在1965年創(chuàng)作的，呂其明先生用壯麗的旋律將中國人民的英勇頑強與革命氣概充分表達出來，也將中國人民對五星紅旗的情懷充分展現(xiàn)出來。《紅旗頌》這首作品是在中國音樂事業(yè)得以發(fā)展的階段創(chuàng)作出來的，這一時期的音樂作品充分體現(xiàn)了音樂家對國家的熱愛，這也使這一時期的音樂作品體現(xiàn)出壯麗的愛國情懷，《紅旗頌》是這一階段的紅色音樂代表作[1]。

（二）作者簡介

《紅旗頌》的作者是呂其明先生，呂其明先生于1930年出生在安徽無為縣，10歲隨父參軍，于1945年9月正式加入中國共產(chǎn)黨。呂其明先生是中華人民共和國成立階段培養(yǎng)的第一批作曲家，也是我國紅色音樂的主要創(chuàng)作者。呂其明先生從小便受到父親呂惠生先生的影響，其具有熱烈的愛國主義情懷，在中國音樂事業(yè)得以發(fā)展的階段，呂其明先生先后創(chuàng)作了大量紅色交響樂。呂其明先生不僅是一位優(yōu)秀的交響樂作曲家，也是一位杰出的電影音樂作曲家，其于1956年為電影《鐵道游擊隊》作曲，創(chuàng)作出耳熟能詳?shù)摹稄椘鹞倚膼鄣耐僚谩罚瑢⒂螕絷爢T的革命精神與愛國精神充分體現(xiàn)出來。呂其明先生的交響樂代表作主要有《鄭成功》《霓虹燈下的哨兵》等，電影作曲代表作有《雷雨》《廬山戀》《紅日》等。

（三）作品內(nèi)涵

《紅旗頌》是中國第一部以歌頌紅旗為主題的器樂作品，呂其明先生表示在進行《紅旗頌》這部作品的創(chuàng)作時自己陷入了曾經(jīng)戰(zhàn)斗與成長的回憶創(chuàng)作過程中，呂其明先生將自身對紅旗的敬仰與自豪感充分融入了作品中?！都t旗頌》不僅是紅色音樂作品的代表作，也是革命歷史題材交響樂作品的杰出代表?！都t旗頌》的作品內(nèi)涵與我國的歷史密不可分，其內(nèi)容蘊含著強烈的愛國主義情懷，也將作者對中國共產(chǎn)黨的尊敬充分表露出來?！都t旗頌》不僅歌頌了紅旗，還歌頌了為保護中國沖鋒陷陣的戰(zhàn)士們，在欣賞這部作品時能夠清楚地領悟到中國成立的來之不易，感受到戰(zhàn)士們的激昂情緒。

二、雙鋼琴作品《紅旗頌》曲式結構分析

（一）引子

雙鋼琴作品《紅旗頌》的曲式結構主要由引子、呈示部、中部、再現(xiàn)部以及尾聲組成，在樂曲的引子部分和弦主要以B大調(diào)為主，這一部分充分將《紅旗頌》作品的風格特征體現(xiàn)出來。引子部分擁有多個與我國國歌《義勇軍進行曲》類似的主題內(nèi)容，這一階段的演奏能充分激發(fā)聽眾的愛國情懷。該部分雙鋼琴分別演奏高音與低音，高音部分通過演奏顫音烘托低音部分，而低音部分則主要演奏四度跳進將整首作品的主題凸顯出來。作品的第4、8小節(jié)體現(xiàn)出擴充效果，而在第10小節(jié)再次回歸主題，將整部作品的輝煌氣勢充分展現(xiàn)出來。雙鋼琴的彈奏需要使用左右手分別演奏，通過不斷加大演奏力度引出作品的下一部分，引子部分需要演奏者利用三和弦的方法彈奏出高亢的效果[2]。

（二）呈示部

呈示部包含首部與連接部兩個部分，在進行曲式分析時需要將兩個部分拆分逐一進行分析，首部在進行雙鋼琴演奏時第一鋼琴主要負責呈現(xiàn)演奏內(nèi)容，使用柱式和弦進行伴奏，第一鋼琴在演奏過程中需要演奏者使用演奏技巧模仿弦樂，從而制造柔美的音效。第二鋼琴則主要負責推動音樂演奏方式，音型主要為三連音。連接部的主體為第二鋼琴，第二鋼琴需要在重復作用中對調(diào)性進行轉(zhuǎn)化，并在低音部分表演出緊湊的音樂效果。同時第一鋼琴應通過演奏六連音保證作品演奏的流暢性，第二部分的曲式結構首部主題依然為第一鋼琴，此階段第一鋼琴演奏的主要調(diào)性為D大調(diào)，演奏者需要彈奏出雙簧管的音樂特色，再由第二鋼琴的演奏進行鋪墊，第二鋼琴應彈奏三連音主要模仿豎琴的特點。在這一階段演奏者需要通過力度與速度的變化改變音樂表達出的情感，并適當融入長笛的音樂特色。

（三）中部

作品的中部曲式可以分為三個部分，對中部曲式的劃分主要以材料、調(diào)性、速度等元素為依據(jù)進行。第一部分需要第一鋼琴使用三連音的演奏方式進行連接，這一階段使用的材料為二度音程，演奏速度應逐步遞增。第二鋼琴則通過模仿弦樂音色的形式將作品想要表達出的場景演示出來，依然是通過三連音的方式進行的。第二部分的曲式結構中加入了四分之二節(jié)拍與十六分休止符，這兩項元素的融入將作品的情緒進一步體現(xiàn)出來，演奏過程中應使用第二鋼琴表演高音聲部，呈現(xiàn)擴充效果，跟隨引子部分的主題。第三部分應將伴奏向柱式和弦轉(zhuǎn)變，但需保證伴奏與主題的一致性，循序漸進地將作品風格轉(zhuǎn)化為進行曲。

（四）再現(xiàn)部

再現(xiàn)部的主題是在雙鋼琴的共同演奏過程中展現(xiàn)的，雙鋼琴在演奏時主要使用柱式和弦與三連音進行連接。再現(xiàn)部的曲式結構中融入了四分音符，這種曲式結構能使鋼琴演奏出的音效更加豐富。此外，再現(xiàn)部使用了10個小節(jié)的材料，通過這種方式體現(xiàn)出過渡的效果，在這一階段雙鋼琴演奏的樂曲調(diào)性為C大調(diào)。

（五）尾聲

尾聲階段的曲式結構主要呼應引子部分，其通過對引子部分的變化展現(xiàn)實現(xiàn)前后呼應。尾聲部分的曲式結構中融入了大量的顫音，且顫音效果更加明亮，這種曲式結構使尾聲部分的演奏更具豐富性。尾聲部分的曲式主要使用主和弦交替，這種結構更能將作品的特色呈現(xiàn)出來，不僅能夠?qū)崿F(xiàn)與引子部分的前后呼應，還能體現(xiàn)出更平衡的音樂效果。

三、雙鋼琴作品《紅旗頌》演奏中的技術難點

（一）快速琶音

雙鋼琴《紅旗頌》作品在進行鋼琴演奏時體現(xiàn)出大量的技術難點，在演奏過程中演奏者需要掌握快速琶音的演奏技巧，并在雙鋼琴演奏過程中使用快速琶音。然而快速琶音是鋼琴演奏技術中十分難以準確掌握的一項技巧，在《紅旗頌》作品的第34-51小節(jié)中需要第一鋼琴演奏者使用這種技巧進行主旋律的襯托，將第二鋼琴的音效體現(xiàn)出來[3]。這一階段演奏者不僅需要控制音準，還需準確將各小節(jié)的大量音符演奏出來，利用自身演奏指法配合快速琶音技巧的使用，根據(jù)作品音調(diào)的變化調(diào)整演奏方式。演奏者在進行快速琶音技巧練習時，需要著重對指法進行練習，保證指法的流暢性，加強對大指的使用，還應強化穿指彈奏能力，在演奏過程中需要保證旋律的連貫性，利用手腕的力量帶動手指準確演奏各個音符。

（二）指、腕、臂的力量運用

1．指

對手指力量進行練習是鋼琴演奏者必須經(jīng)歷的一個環(huán)節(jié)，手指技術與力度的控制會直接影響鋼琴作品演奏效果，演奏者需要不斷提高自身手指靈活性，加強觸鍵準確性，從而保證鋼琴作品演奏水平。在《紅旗頌》作品演奏過程中，演奏者不僅需要靈活控制手指，還需掌握鋼琴演奏指法，在進行演奏的同時控制自身手指力度，從而把控鋼琴音色的變化，體現(xiàn)出更好的演奏效果。演奏者通過控制自身手指力量還能使鋼琴表現(xiàn)出不同的音色，通過控制聲音大小與輕重調(diào)整音樂表達出的情感。在演奏前演奏者應加強對自身指法的鍛煉，根據(jù)《紅旗頌》演奏需求進行指法訓練，從而保證演奏過程中手指的靈活性。此外，在演奏過程中演奏者還需平復情緒，避免過于緊張導致手指僵硬，影響作品演奏效果。

2．腕

強化演奏者腕部力量運用與技術要點，也是保證雙鋼琴《紅旗頌》作品演奏效果的重要方式，在鋼琴演奏過程中手腕發(fā)揮的作用不可忽視，一般鋼琴演奏者的手腕在演奏過程中主要會呈現(xiàn)三種運動軌跡，分別為左右、上下以及旋轉(zhuǎn)。在進行腕部訓練時也應著重對這三種運動軌跡進行鍛煉。作品《紅旗頌》中涉及手腕左右運動軌跡的部分主要為樂曲的展開部，演奏者需要在腕部進行左右運動時控制手腕靈活性，把控演奏力度，在進行穿指演奏時應控制演奏的連貫性。手腕的運用與手指的運用息息相關，在進行琶音等技巧的演奏時演奏者應該利用手腕力量帶動手指，配合手型轉(zhuǎn)動手腕，從而控制手指的力量，確保音效均衡。在腕部進行上下運動的演奏過程中，演奏者應根據(jù)和弦的具體需求調(diào)整手腕力量，使用較小的動作體現(xiàn)出爆發(fā)的效果，《紅旗頌》作品中手腕上下運動主要集中在引子演奏部分。在手腕旋轉(zhuǎn)運動過程中應主要控制手腕靈活性，保證旋轉(zhuǎn)運動能夠從里到外，從外到里地自由展開。

3．臂

《紅旗頌》作品演奏過程中需要使用手臂技術的部分主要包括顫音、八度、和弦等音效的演奏。首先，在進行顫音音效演奏時，演奏者需要利用手腕、手肘、手指共同完成，演奏者需要使用前臂的力量進行顫音的演奏，保證顫音的均勻性。在彈奏過程中手腕不僅需要進行上下運動，還需利用手臂將手腕向音型的主要方向移動，從而體現(xiàn)出更具靈活性的顫音演奏效果。其次，在進行八度音效的演奏過程中演奏者也需要利用手臂的力量控制保證演奏效果，在八度演奏技巧使用時演奏者需要借助大臂提高音效氣勢，展現(xiàn)出更宏偉的音樂效果，從而引領音樂走向高潮部分。由此可見，八度演奏對手臂的需求較高，演奏者需要將力量從大臂過渡到指尖，從而使演奏爆發(fā)力更為強烈。最后，還需在和弦演奏部分使用手臂，充分發(fā)揮大臂力量，在手臂力量的推動下演奏和弦[4]。

（三）控制演奏技術

演奏者在進行雙鋼琴《紅旗頌》作品的演奏過程中還應充分掌握鋼琴演奏技術，并能夠良好地對演奏技術進行合理控制。首先，在演奏過程中演奏者需要對聲部進行良好控制，關注聲部的音效，根據(jù)聲部音色與音量的變化對伴奏技術使用進行妥善處理，著重凸顯主題旋律。其次，在進行演奏過程中演奏人員還應合理對音色進行控制，《紅旗頌》作品中融入了一定的小號、單雙簧管等其他樂器的音色特征，演奏者需要在鋼琴演奏過程中利用技巧模仿這些樂器的音色，給整首作品帶來更豐富的層次。最后，演奏過程中演奏人員還應對力度進行合理控制，根據(jù)作品不同階段的演奏效果與情感需求調(diào)整演奏力度，合理控制力度平衡雙鋼琴演奏音效。

四、提高《紅旗頌》演奏水準的方法

（一）強化鋼琴演奏中的情感與音色表現(xiàn)

強化鋼琴演奏中的情感體現(xiàn)與音色表現(xiàn)是提高鋼琴演奏水準的前提條件，不同演奏者情感體現(xiàn)的不同也會使其演奏出不同的音樂效果，因此演奏者在日常進行鋼琴訓練時除了需要提高自身技術水平外還需不斷強化自身情感體現(xiàn)，重視技巧與情感結合表述，通過豐富的情感為聽眾帶來更有價值的音樂體驗。在進行情感表達時不僅需要將作曲家的情感充分表現(xiàn)出來，還應將演奏者自身對作品的理解與其充分融合共同展現(xiàn)，從而實現(xiàn)感染聽眾、震撼人心，使聽眾在演奏的內(nèi)容中感受作品的美好，展現(xiàn)出豐富且具有內(nèi)涵的鋼琴作品。

（二）鍛煉演奏者鋼琴演奏技巧的使用能力

演奏者對鋼琴演奏技巧的使用能力是影響鋼琴作品演奏效果的重中之重，因此有效鍛煉演奏人員鋼琴演奏技巧的使用能力對提高作品演奏效果至關重要。鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏的基礎條件，也是表現(xiàn)情感、創(chuàng)造風格、感染聽眾的重要渠道，鋼琴演奏中最常見的技巧是觸鍵技巧，且這種技巧對于鋼琴演奏作品的表演效果意義重大，有效的觸鍵技巧能為鋼琴演奏整個環(huán)節(jié)帶來良好影響，其速度、力度、角度都是影響鋼琴表現(xiàn)的重要因素。由此可見，鋼琴演奏技巧的使用能力是影響鋼琴演奏效果的重要基礎，演奏者需要不斷強化自身演奏技巧使用能力，為提升鋼琴演奏表現(xiàn)力打下基礎[5]。

五、結束語

雙鋼琴作品《紅旗頌》不僅是我國雙鋼琴演奏的經(jīng)典之作，也是鋼琴音樂作品中深受人們喜愛的內(nèi)容。演奏者在進行《紅旗頌》雙鋼琴表演時，應積極使用相關演奏技巧，結合《紅旗頌》作品自身的曲式結構特征進行進一步升華，從而給觀眾呈現(xiàn)更好的聽覺體驗。演奏者還應在日常做好練習，對《紅旗頌》作品中的不同音符與曲式進行反復磨煉，使《紅旗頌》作品演奏更富有感情色彩，真正將作者想要表達的情感展現(xiàn)出來，使觀眾通過聽與看了解《紅旗頌》作品內(nèi)容與情感。在演奏過程中演奏者還應充分領會《紅旗頌》中蘊含的精神，利用力度、速度等變化表達出作品精神，感染觀眾，使觀眾能夠體會到《紅旗頌》作品中蘊含的深厚情感。

參考文獻：

[1]劉婧.鋼琴作品曲式分析及演奏建議——以雙鋼琴《紅旗頌》為例[J].黃河之聲，2022（12）：89-91.

[2]邵凌.鋼琴作品《紅旗頌》曲式分析及演奏探究[J].當代音樂，2021（12）：119-121.

[3]吳雪蕾.雙鋼琴作品《紅旗頌》曲式分析及演奏探究[J].藝術評鑒，2021（21）：69-71.

[4]劉蓓蓓.鋼琴作品《紅旗頌》音樂特征及演奏技術分析[J].黃河之聲，2021（19）：102-104.

[5]陳卓倫.雙鋼琴作品《紅旗頌》曲式分析及演奏探究[J].戲劇之家，2020（29）：72-73.

作者簡介：毛未（1993-），男，江蘇徐州人，碩士研究生，助教，從事基本樂科教學研究。