莫扎特歌劇詠嘆調(diào)《美妙的時(shí)刻即將來臨》 的藝術(shù)特征及情感表達(dá)

劉欣悅 李 偉

莫扎特作為古典主義時(shí)期重要的奧地利作曲家之一， 對(duì)西方音樂乃至世界音樂所做的貢獻(xiàn)是不可磨滅的， 他雖然僅在世界上停留了短短三十五年， 但在這短暫時(shí)光中為世人留下了極其豐富而寶貴的音樂遺產(chǎn)。 莫扎特的歌劇是集大成者， 因?yàn)楹苌儆腥嗽诟鑴∩蠈憙煞N語言， 但他寫了意大利和德國兩種語言的歌劇， 共完成二十多部作品， 傳唱至今的 《美妙的時(shí)刻即將來臨》 便選自他最具典型的詼諧歌劇 《費(fèi)加羅的婚禮》。

一、 莫扎特及其歌劇 《費(fèi)加羅的婚禮》

（一） 莫扎特的生平簡介

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?（Wolfgang Amadeus Mozart） 1756 年出生于奧地利地區(qū)， 是維也納古典樂派代表人物之一， 他的創(chuàng)作涉及多個(gè)領(lǐng)域， 包括歌劇、 器樂、 交響樂、 宗教音樂等多種體裁形式。 他的一生大致可以分為三個(gè)時(shí)期：

1.第一時(shí)期 （1756—1771）

早期因出生在宮廷音樂世家， 童年的他耳濡目染，除了復(fù)雜的音樂理論和演奏技巧外， 還學(xué)習(xí)多國語言以及歷史和文學(xué)方面的知識(shí)。 小莫扎特對(duì)音符的敏感遠(yuǎn)勝過對(duì)文字的親近， 擁有驚人音樂天賦的他5 歲就開始作曲， 此后十年期間跟隨爸爸和姐姐一起到各國宮廷演出， 旅途期間既開闊了眼界， 還積累了不少演奏經(jīng)驗(yàn)，豐富了他的創(chuàng)作熱情， 開始獨(dú)自創(chuàng)作聲樂和器樂作品，幼年的莫扎特因此被稱為“音樂神童”。

2.第二時(shí)期 （1772—1781）

中期因接觸到當(dāng)時(shí)風(fēng)靡歐洲的曼海姆樂派， 進(jìn)一步加深了對(duì)不平等制度的認(rèn)識(shí)， 內(nèi)心更加憤懣不平， 創(chuàng)作內(nèi)容上受到當(dāng)時(shí)狂飆運(yùn)動(dòng)思潮的影響， 因此作品相對(duì)早期較為嚴(yán)謹(jǐn)， 反映了 “認(rèn)為人的價(jià)值并不在其出身， 而是由才能和道德所決定” 的觀點(diǎn)， 同時(shí)在形式上出現(xiàn)了新的要素。 他的創(chuàng)作風(fēng)格逐漸完善， 體裁也開始有了新突破， 于是莫扎特下定決心離開大主教， 即刻辭去宮廷管風(fēng)琴師的職務(wù)來到了維也納， 成為歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。

3.第三時(shí)期 （1781—1791）

莫扎特人生的最后十年是他在音樂創(chuàng)作上最輝煌的時(shí)期， 在婚姻的滋潤下他才思泉涌， 完成了一生中最偉大的一批作品， 并且總結(jié)了不同藝術(shù)體裁的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。歌劇作為他的代表性成就， 創(chuàng)作的意大利喜歌劇 《費(fèi)加羅的婚禮》 《女人心》 《唐·璜》， 以及德奧歌唱?jiǎng)?《魔笛》 《后宮誘逃》 等作品令他愈發(fā)名聲大振， 后來在維也納期間結(jié)識(shí)了海頓， 并與海頓共同創(chuàng)立了維也納古典樂派， 后于1791 年去世， 享年35 歲。

（二） 歌劇 《費(fèi)加羅的婚禮》

1.創(chuàng)作背景

面對(duì)當(dāng)時(shí)分崩離析的封建專制制度， 啟蒙運(yùn)動(dòng)主張并倡導(dǎo)理性、 自由和人權(quán)的核心思想內(nèi)涵， 繼而弘揚(yáng)人文主義精神， 這對(duì)18 世紀(jì)的歐洲產(chǎn)生深刻影響。 博馬舍則是這一世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期法國最后一位劇作家，“費(fèi)加羅三部曲” 就是在這樣的背景下采用以柔克剛的戲弄手法創(chuàng)作而成。 歌劇 《費(fèi)加羅的婚禮》 的腳本是意大利詩人L·達(dá)·蓬特根據(jù) “費(fèi)加羅三部曲” 中第二部改編的， 隨后莫扎特采用各種表現(xiàn)手法及音樂形式用一年時(shí)間為其譜曲， 最終成功在維也納奧地利國家劇院進(jìn)行首演， 一舉成為最出名的喜歌劇。

2.故事梗概

《費(fèi)加羅的婚禮》 是歷史上第一部將平民作為第一主角的歌劇作品， 雖屬于喜歌劇， 卻沒有更多嘩眾取寵的東西， 而是以革命的啟蒙思想教育法國人民， 揭露并諷刺封建貴族勢(shì)力的無恥， 贊賞下層民眾的聰明機(jī)智。

該故事主要描寫伯爵府的仆人費(fèi)加羅即將與女仆蘇姍娜舉辦婚禮， 生性放蕩的伯爵對(duì)伯爵夫人不忠， 雖曾經(jīng)宣布放棄奴仆婚姻的初夜權(quán)， 但因垂涎蘇珊娜的美貌， 在費(fèi)加羅全心全意準(zhǔn)備婚事時(shí)， 伯爵奢想恢復(fù)初夜權(quán)， 后來蘇珊娜、 費(fèi)加羅和伯爵夫人三人共同商量密謀如何巧妙對(duì)付伯爵， 最終以幽默機(jī)敏的方式使伯爵受到應(yīng)有的懲罰， 費(fèi)加羅和蘇珊娜排除阻難， 喜結(jié)良緣。

3.蘇珊娜的人物形象特點(diǎn)

《費(fèi)加羅的婚禮》 這部歌劇以蘇珊娜為切入點(diǎn)， 貫穿全歌劇的始終， 塑造了一個(gè)向往并勇于追求美好愛情的少女形象。 蘇珊娜在得知被伯爵覬覦， 還千方百計(jì)阻撓自己的婚事， 甚至別有用心的送出婚房， 為此苦惱萬分， 但在冷靜思索過后仍不屈服于封建貴族的權(quán)威， 決心守護(hù)自己的忠貞愛情。 然而以一己之力對(duì)抗整個(gè)封建勢(shì)力無異于以卵擊石， 為此以舞臺(tái)為講臺(tái)， 表演出 “第三等級(jí)” 與貴族階層的矛盾和斗爭［1］，即便沒有完全被未婚夫費(fèi)加羅信任， 仍能堅(jiān)守本心， 同伯爵斗智斗勇。

在當(dāng)時(shí)， 大多數(shù)女性面臨如此艱難的處境， 也許會(huì)選擇忍氣吞聲， 但莫扎特筆下的蘇珊娜善良、 幽默、 有智慧， 仿佛這世間一切美好都集中在她身上， 這一角色很好地展現(xiàn)出女性堅(jiān)強(qiáng)有骨氣的一面， 不僅有思想深度， 更充滿藝術(shù)活力。 尤其在歌劇的第四幕 《美妙的時(shí)刻即將來臨》 中， 莫扎特以獨(dú)唱的形式為她量身定做了這首詠嘆調(diào)歌曲， 更能充分將蘇珊娜的性格特征深入人心， 從而達(dá)到了戲劇沖突的高潮， 增強(qiáng)了歌劇抒情性。

二、 《美妙的時(shí)刻即將來臨》 的藝術(shù)特征

《美妙的時(shí)刻即將來臨》 這部作品是單三部曲式，全曲共74 小節(jié)， 旋律優(yōu)美抒情， 富有歌唱性。 歌曲由宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)兩部分組成， 每個(gè)段落都有鮮明的音樂特征， 具體分析如下［2］：

（一） 宣敘調(diào)部分 （1—24 小節(jié)）

A 樂段前奏a間奏b間奏c 1-4 小節(jié)5-7 小節(jié) 8-11 小節(jié)12-15 小節(jié)16-17 小節(jié)18-24 小節(jié)C 大調(diào)a 小調(diào)F 大調(diào)

該圖示為宣敘調(diào)部分的結(jié)構(gòu)布局， 整體速度為生機(jī)勃勃的快板， 4/4 拍的節(jié)奏十分活潑。 宣敘調(diào)在歌劇中是展開錯(cuò)綜復(fù)雜劇情的段落， 是一種具有敘述和吟唱性質(zhì)的曲調(diào)， 歌曲 《美妙的時(shí)刻即將來臨》 加入這段宣敘調(diào)來敘述劇情， 淋漓盡致地展現(xiàn)出蘇珊娜對(duì)愛情的渴望， 起到了畫龍點(diǎn)睛的作用。 該曲調(diào)性從C 大調(diào)開始，僅四小節(jié)的前奏， 鋼琴伴奏巧妙采用了顫音、 連續(xù)八分音符和休止符構(gòu)成的上行音階， 以及十六分加附點(diǎn)八分音符等緊湊的節(jié)奏型， 好似蘇珊娜的心在心愛之人面前真實(shí)的怦怦跳動(dòng)。 和聲織體主要以分解和弦和持續(xù)長音的柱式和弦構(gòu)成， 將大調(diào)明亮的色彩基調(diào)很好表現(xiàn)出來， 幫助歌唱者穩(wěn)定節(jié)奏， 同時(shí)騰出二度創(chuàng)作的空間，也能良好帶動(dòng)表演者的演唱情緒。 音樂旋律方面， 對(duì)比二度的級(jí)進(jìn)與六度的跳進(jìn)， 大跨度的起伏更好營造了女主角蘇珊娜期盼約會(huì)時(shí)刻馬上到來的激動(dòng)心情； 間奏過后變化音#g 的出現(xiàn)暗示歌曲進(jìn)行了轉(zhuǎn)調(diào)處理， a 小調(diào)彰顯了略微暗淡的小調(diào)色彩， 同時(shí)旋律上的純四度和純五度音程， 烘托出蘇珊娜心情由興奮到緊張的轉(zhuǎn)變； 接著又出現(xiàn)變化音bB， 使調(diào)性轉(zhuǎn)入F 大調(diào)， 主旋律中向下遞進(jìn)的三度分解音程使音樂變得柔美溫和起來， 最后伴奏織體的轉(zhuǎn)換預(yù)示著宣敘調(diào)進(jìn)入尾聲， 終止在F 大調(diào)的主和弦上， 增強(qiáng)了主題動(dòng)機(jī)， 也為歌曲后面的詠嘆調(diào)部分作了鋪墊。

（二） 詠嘆調(diào)部分 （25—74 小節(jié)）

間奏B 樂段間奏C 樂段d d'ef 25-30小節(jié)57-74小節(jié)F 大調(diào)F 大調(diào)31-33小節(jié)40-42小節(jié)g 小調(diào) F 大調(diào)C 大調(diào)34-36小節(jié)37-39小節(jié)43-44小節(jié)45-56小節(jié)

該圖示為詠嘆調(diào)部分的結(jié)構(gòu)布局， 速度由之前的“快板” 變?yōu)?“行板”， 節(jié)奏也由4/4 拍變?yōu)榫哂袌A舞曲風(fēng)格的6/8 拍， 搖曳感十足， 與宣敘調(diào)部分形成鮮明對(duì)比， 更加突出詠嘆調(diào)主要是為了表達(dá)歌曲的感情， 從而生動(dòng)形象地刻畫出蘇珊娜在面對(duì)愛情時(shí)小鹿亂撞的內(nèi)心變化。

《美妙的時(shí)刻即將來臨》 伴隨附點(diǎn)和一連串靈動(dòng)的跳音音符正式進(jìn)入歌曲詠嘆調(diào)， 可劃分為B 樂段和C 樂段兩部分。 B 樂段延續(xù)了宣敘調(diào)A 樂段尾聲F 大調(diào)的調(diào)性， 6/8 拍富有韻律的節(jié)奏型很好襯托出蘇珊娜的俏皮形象， 伴奏織體則運(yùn)用了柱式和弦跳音， 融入美妙的旋律后使聽眾不禁想與之一起翩翩起舞； 之后出現(xiàn)變化音#f 轉(zhuǎn)入g 小調(diào)， 雖只有兩小節(jié)， 但連續(xù)波浪式的旋律完美體現(xiàn)出少女嬌羞扭捏的心情； 緊接著調(diào)性又重新轉(zhuǎn)回F 大調(diào)［3］， 音樂也回到了輕快明亮的大調(diào)色彩中； 隨著變化音bB 的出現(xiàn)， 和聲走向由屬到主完全終止， 最終回到C 大調(diào)主和弦上。 這中間經(jīng)歷了三次轉(zhuǎn)調(diào)過渡到C 樂段， 起承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)十分明顯， 旋律變得更加細(xì)膩流暢， 最后又轉(zhuǎn)回了F 大調(diào)， 鋼琴伴奏織體連接的十分巧妙， 用左手柱式和弦、 右手分解和弦一應(yīng)一答的方式交替彈奏， 旋律以持續(xù)長音的線條為主， 加強(qiáng)了音符感染力。 整體來看， 詠嘆調(diào)部分調(diào)性統(tǒng)一， 大小調(diào)性的反復(fù)變化增加了音樂的神秘性， 使劇情層層遞進(jìn)， 環(huán)環(huán)相扣， 樂句與樂句間的銜接恰到好處， 從中感受到莫扎特的音樂如同水晶一樣晶瑩通透， 又似暖風(fēng)一般溫柔平靜， 這種美是古典主義風(fēng)格清新典雅的美， 是節(jié)制自然、 秀麗且不造作的典范之美。

三、 《美妙的時(shí)刻即將來臨》 的情感表達(dá)

完美詮釋一首聲樂作品不僅需要演唱者掌握譜面上標(biāo)記的音樂術(shù)語， 更高度要求演唱者對(duì)該作品的情感表達(dá)。 我國最早的音樂理論著作 《禮記·樂記》 中記載［4］“樂者， 音之所由生也； 其本在人心之感于物也?！保?闡述了樂由聲音而產(chǎn)生， 其根本是源自人內(nèi)心的感動(dòng)， 是從外物中所獲得的。 而這種感動(dòng)便是情感， 說明音樂與情感是相輔相成的， 優(yōu)秀的音樂作品離不開情感的表達(dá)， 豐富的情緒同樣也能造就更出色的作品。 《美好的時(shí)刻即將來臨》 是女仆蘇珊娜假裝成伯爵夫人即將與伯爵約會(huì)時(shí)， 發(fā)現(xiàn)未婚夫費(fèi)加羅藏在一旁， 為戲弄費(fèi)加羅而演唱， 希望通過以下兩方面有助于演唱者的情感表達(dá)：

（一） 氣息的運(yùn)用

歌唱是人聲用氣流吹動(dòng)聲帶至震動(dòng)而產(chǎn)生的， 自然離不開氣息的支撐。 氣息是歌唱的重要來源， 首先我們要做到正確呼吸， 才能讓氣息保持流動(dòng)， 氣息在不斷流動(dòng)的基礎(chǔ)上再巧妙控制、 加以運(yùn)用， 會(huì)使作品具有鮮明層次感， 有利于推動(dòng)演唱者的情緒表達(dá)。 宣敘調(diào)中， 鋼琴伴奏幾乎都是長拍子的柱式和弦， 這更加考驗(yàn)演唱者的音準(zhǔn)， 如果我們沒有穩(wěn)定的氣息支撐， 可能會(huì)出現(xiàn)演唱時(shí)聲音偏高或偏低的情況， 所以在鋼伴開始彈奏之前我們就要提前進(jìn)入演唱情緒， 讓自己完全沉浸在蘇珊娜的角色中， 每當(dāng)伴奏彈到演唱的前一小節(jié)時(shí)我們更要集中注意力， 做好吸氣的準(zhǔn)備， 在正式開始唱時(shí)找 “打哈欠” 的狀態(tài)， 才能將每一個(gè)旋律音保持在高位置上演唱； 這部分的節(jié)奏、 拍子、 速度都不復(fù)雜， 換氣口也很容易找到， 但不能因鋼伴織體單一而在演唱時(shí)過于自由發(fā)揮， 忘記這是首古典音樂作品， 不要更不能隨意更改時(shí)值， 它的嚴(yán)謹(jǐn)性讓我們必須保持原有的節(jié)奏和穩(wěn)定的速度， 進(jìn)而將莫扎特寫的旋律原汁原味表現(xiàn)出來。 詠嘆調(diào)部分則要有規(guī)律的進(jìn)行胸腹式呼吸， 特別注意控制弱起小節(jié)的氣息量， 要讓歌聲像擁在懷里一樣悠揚(yáng)地唱出來， 才能使6/8 拍 “強(qiáng)-弱-弱、 次強(qiáng)-弱-弱” 的旋律更富有彈性； 這一段落基本都是在高聲部的長樂句， 也是情緒感染力最強(qiáng)的一部分， 所以需要找到并記住適合自己的換氣點(diǎn)， 再迅速進(jìn)行換氣， 才能讓嗓子不疲憊的同時(shí)讓聲音呈現(xiàn)得更加舒服飽滿； “Qui mor-mo-rail-ruscel,qui scher-za l’ au-ra” 表現(xiàn)為蘇珊娜身處舒適的環(huán)境感到歡愉， 中間最好不要換氣， 先控制氣息弱出， 維持氣息的同時(shí)隨著情緒遞進(jìn)慢慢漸強(qiáng)聲音再收回來， 以情帶聲； 最后長拍子的音都需要強(qiáng)有力的氣息支撐， 這些高潮部分的情感要激情與理智并行， 才會(huì)使聲音達(dá)到松弛圓潤的效果， 莫扎特還加了三處自由延長記號(hào)來表現(xiàn)蘇珊娜內(nèi)心對(duì)期待愛情到來的強(qiáng)烈渴望， 讓演唱者可以根據(jù)自己的歌唱狀況隨時(shí)調(diào)整氣息節(jié)奏， 增強(qiáng)了藝術(shù)效果。

（二） 咬字的處理

語言是思維的載體， 腦海里構(gòu)建了什么思想， 便會(huì)通過歌唱語言傳達(dá)出什么樣的情感， 本作品的語言是意大利語， 因此我們要先熟讀歌詞， 掌握意大利語的吐字發(fā)音， 再根據(jù)中文意思理解故事， 字正腔圓的演唱才能讓觀眾清楚地聽到你所表達(dá)的內(nèi)容。 宣敘調(diào)來自戲劇人物的念白， 所以本質(zhì)是帶音符的臺(tái)詞， 詞要想說清楚，字就要咬的準(zhǔn)， “Giunse al-fin il mo-men-tò,che go-drò…i fur-ti miei se-con-da!” 中， 比如il、 drò、 brac、 cu、mio、 ter 等語言十分強(qiáng)調(diào)演唱時(shí)的語氣， 需重讀， 而句尾的no、 o、 pet-to、 let-to、 se 等的輔音要輕讀， 通過調(diào)節(jié)氣息的長短表現(xiàn)聲音力度， 感受蘇珊娜追求幸福過程的情緒變化。 詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美動(dòng)聽， 節(jié)奏歡快、 此起彼伏， 有律動(dòng)感， “vie-nio-ve a-mo-re per go-der t’ appel-la！” 中， 字與字間的母音要猶如一串珍珠手鏈保持連貫的同時(shí)不丟失顆粒感， 氣息推動(dòng)的同時(shí)注意咬字以及變化音的準(zhǔn)確性， 有助于統(tǒng)一轉(zhuǎn)換音區(qū)的聲音位置，讓聲音線條更加通暢， 最終才能聲情并茂地演唱作品。

結(jié) 語

通過以上分析， 筆者對(duì) 《美妙的時(shí)刻即將來臨》 的藝術(shù)特征及情感表達(dá)有了更深層次了解， 相信在之后的演唱過程中， 無論在內(nèi)容還是理解上都能更好把握其風(fēng)格特色， 表現(xiàn)出蘇珊娜對(duì)愛情憧憬的甜蜜心理， 讓演唱者在聽覺、 視覺上給人以美的體驗(yàn)。 愛是莫扎特一生中貫穿整個(gè)靈魂的主題， 因此他的音樂是對(duì)純真音樂的理想， 正如1779 年莫扎特給他父親寫的信中說的那樣“在我的歌劇中， 音樂是雅俗共賞的。 ”［5］