當(dāng)代藝術(shù)Expanded Painting概念與中譯名考論

黃川子 黃業(yè)鑫

（1.廣州美術(shù)學(xué)院城市學(xué)院,廣東廣州 510320;2.廣州美術(shù)學(xué)院,廣東廣州 510320）

一、Expanded Painting作為當(dāng)代藝術(shù)的新門類

（一）繪畫的新形態(tài)

自當(dāng)代藝術(shù)思潮開始，繪畫就是被人們一再宣告“死亡”的事物之一，裝置、雕塑、現(xiàn)成品和繪畫等媒介的邊界逐漸變得模糊。直90年代，從關(guān)于繪畫的定義層面看，裝置藝術(shù)基于環(huán)境、時間、互動和參與的特性，都仍被看作是對繪畫的背離?！八劳觥闭f法的理性部分僅在于繪畫某一階段的終結(jié)——繪畫的某種形態(tài)即將或已經(jīng)成為過去。實際上，歷史和藝術(shù)是否終結(jié)、是否死亡的問題，遠(yuǎn)沒有它將如何生存、如何發(fā)展的問題來得重要——繪畫正在被引導(dǎo)過一種新的生活。

繪畫在今日面臨的存亡爭議源頭之一是其“二維束縛”[1]。在特定的時空環(huán)境中，物質(zhì)被進(jìn)行藝術(shù)性的選擇、改造、組合是繪畫空間化的前提之一，這似乎也是大多裝置藝術(shù)所呈現(xiàn)的面貌。然而，裝置藝術(shù)是一個非常寬泛的形式術(shù)語?！霸诮o定的空間中，幾乎任何物體的排列現(xiàn)在都可以稱為裝置藝術(shù)”①。裝置藝術(shù)的形式幾乎是包羅萬象的、無限飽和的，這使得它作為媒介的稱謂籠統(tǒng)而模糊，反而失去張力。各種關(guān)于裝置的討論表明，學(xué)界對空間實踐的探索正在繼續(xù)。這項運動也發(fā)生在伊始就被排除的那一批藝術(shù)領(lǐng)域中，比如繪畫。

（二）Expanded Painting的特質(zhì)

Expanded Painting是繪畫當(dāng)代實踐的一個新興領(lǐng)域,也是繪畫克服物理本性的一種釋放。其術(shù)語意義重點在于“expanded”——擴(kuò)展的。藝術(shù)家們將注意力從畫框內(nèi)發(fā)生的事情轉(zhuǎn)移開，“擴(kuò)展”到畫框之外，轉(zhuǎn)而考慮畫框本身的性質(zhì)。原本二維平面上的圖像和表現(xiàn)方式被分離，應(yīng)用于具體的材料和情況，演繹出新的繪畫形態(tài)。依據(jù)過去二十年內(nèi)國際學(xué)者們對此專有名詞的定義研究，筆者梳理出其基本特質(zhì)包括：

1.強(qiáng)調(diào)空間性和“人的體驗”

Expanded Painting作為空間的產(chǎn)物與空間生產(chǎn)的一種方式，其形式往往超越畫布的框架表面及其邊界。在場域空間中，作品既是主體也是客體。對作品來說，空間一方面作為一個結(jié)構(gòu)與行動的地點存在，另一方面又完全留在了環(huán)境中。因而“空間”的概念包括內(nèi)部空間和外部空間，觀者位于其中或其外取決于觀者把自己設(shè)定在一個怎樣的位置關(guān)系中與對個人的角色認(rèn)定。

2.強(qiáng)調(diào)整體的繪畫性

繪畫性大致通過三種方式體現(xiàn)。一是筆觸，即在作品現(xiàn)場留下繪畫筆觸、繪畫痕跡或通過不同粗細(xì)、不同材質(zhì)的材料制造“類筆觸”，為作品留下“點線面”。二是顏色與材質(zhì)，區(qū)別于一般裝置作品，Expanded Painting作品所選材料的顏色與材質(zhì)是否能在視覺效果上達(dá)到藝術(shù)家希望看到的效果，往往重要于材料的觀念本身，因為大多藝術(shù)家是通過促成視覺效果來抵達(dá)觀念表達(dá)的。三是構(gòu)成，包括抽象立體構(gòu)成、視覺平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成。每一道光線的深淺與其制造的投影的形狀，都是繪畫性的一部分。美國藝術(shù)家杰西卡?斯托霍德(Jessica Stockholder)的作品就尤其能夠說明這種藝術(shù)區(qū)別于一般裝置或立體彩色雕塑的繪畫性。

圖1 卡特琳娜?格羅斯-《洛克威！》，2016

3.考慮場地特異性

此類繪畫與空間發(fā)生視覺關(guān)系，作品往往需要巧妙的組合與配置，并考慮展覽場所的物理條件甚至是政治條件。以德國藝術(shù)家卡特琳娜?格羅斯(Katharina Grosse)為紐約當(dāng)代藝術(shù)中心在洛克威海灘創(chuàng)作的《洛克威！》為例，一座廢棄的水上運動中心被藝術(shù)家改造，海灘上出現(xiàn)了一片紅色海浪，跨越了物件和建筑環(huán)境之間的既有界線，打破了該建筑本身固有的符號規(guī)范和社會使用規(guī)則。

二、ExpandedPainting概念在當(dāng)代藝術(shù)語境中的發(fā)展

在過去的二十年中，“Expanded Painting”或“the Expanded Field of Painting（繪畫的擴(kuò)展領(lǐng)域）”被用來討論繪畫的空間化。彼得?維貝爾、巴里?施瓦布斯基、大衛(wèi)?巴徹勒和帕科?巴拉根等學(xué)者討論了這一術(shù)語的各個方面，包括色彩、構(gòu)圖、背景關(guān)系，并結(jié)合安裝技術(shù)、物質(zhì)性和設(shè)計來探索繪畫關(guān)注點。

最早將繪畫看作具備空間特性并對之描述的是唐納德?賈德1965 年發(fā)表的極簡主義綱領(lǐng)性文獻(xiàn)《特定之物》[2]。賈德在討論幾位當(dāng)代美國藝術(shù)家時認(rèn)為他們的實踐始于繪畫，定義了他所謂的“這種新的三維作品”，但沒有直接將其標(biāo)記為“更像”或“被識別為”雕塑，而是“更接近繪畫”。藝術(shù)史學(xué)家安妮?林?皮特森在《繪畫空間》[3]中提出“Expanded Painting”一詞，將其定義為“探索和擴(kuò)展畫框之外的隱含概念和物理資源的藝術(shù)”，認(rèn)為今日的繪畫，已經(jīng)在物體、空間、地點以及日常文化各個方面進(jìn)行著跨媒介物理實驗。

弗朗西斯卡?馬塔拉加在《顏色，空間，構(gòu)成：拓展領(lǐng)域中繪畫》[4]中以三位進(jìn)行Expanded painting創(chuàng)作的藝術(shù)家為案例，分析他們通過物質(zhì)材料傳達(dá)個人意志的方法，形容這是一項“三維、空間化和混合化”的實踐。馬克?迪馬斯②從海德格爾在《世界圖畫時代》中對繪畫的意象與再現(xiàn)的論述入手，將“原始美學(xué)”與后媒介條件下的當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行比較，認(rèn)為Expanded Painting是對繪畫視覺的徹底修改，支持不同類型的在場[5]。這既符合后美學(xué)中，經(jīng)驗的主觀審美化轉(zhuǎn)向了物質(zhì)存在的詩性揭示，又符合本體論美學(xué)中，以人類、全球社會、技術(shù)綜合體和地球能力之間的倫理關(guān)系構(gòu)建美的構(gòu)想。以上學(xué)者對于Expanded Painting的討論范疇雖然限于美學(xué)領(lǐng)域，但為該藝術(shù)門類的跨學(xué)科研究奠定了基礎(chǔ)。

如今，Expanded Painting正逐漸在一些西方展覽中被提及。布拉格雙年展、巴塞爾海灘藝術(shù)展、英國泰特美術(shù)館等主體都為其設(shè)置了獨立的藝術(shù)類別，不再將具備其特性的作品簡單歸入“裝置藝術(shù)”；西班牙卡斯特利翁Expanded Painting獎③也一直在試圖喚起人們對于這一領(lǐng)域的討論。但是，有關(guān)于它的定義仍然是民間自發(fā)的，迪馬斯在2012年將其描述為“還沒有在雷達(dá)上看到理論類別或運動”。作為一個仍有多種稱謂的藝術(shù)類別，Expanded Painting正在等待更多的證據(jù)來證明它的存在。10年過去，這一情況已經(jīng)大有改善，術(shù)語的獨立日漸成熟。但在當(dāng)代藝術(shù)中文語境中，其門類獨立亟待厘清，中文譯名也有待考論。

三、ExpandedPainting在當(dāng)代藝術(shù)中文語境中的表現(xiàn)與表達(dá)

在中國，從事這一類型繪畫的藝術(shù)家以張恩利為代表。2007年張恩利開始了稱為“空間繪畫”的嘗試，對架上繪畫規(guī)則做出反擊?！翱臻g繪畫”顯然已跳出四方形的平面模塊，走向整個展覽空間。我們可以看到無論是其2013年在英國倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院的空間中進(jìn)行繪畫時的報道，還是2014年在香港K11藝術(shù)空間的個展名，“空間繪畫”這一名詞都被直譯為了“Space Painting”。

以上文提到的兩位西方藝術(shù)家斯托霍德和格羅斯為例，盡管她們的作品在國際的研究中已是ExpandedPainting的典范，在有限的中文研究性文章和展覽描述中仍存在著多種類似但不統(tǒng)一的形容。斯托霍德的作品在各藝術(shù)類平臺介紹中被概括為“三維繪畫”或“空間中的繪畫”，雖然這樣的指稱與Expanded Painting的本質(zhì)是相同的，但幾乎所有文章都是直接的中文描述，這與“ExpandedPainting”多次出現(xiàn)在西方學(xué)者對斯托霍德的研究中的現(xiàn)象是割裂的。正因還沒有關(guān)于斯托霍德的中文研究論文，我們所見的信息完全源于英文，這一橋梁更應(yīng)該被建立起來。格羅斯的作品在中國已多次展出，她喜歡在展覽現(xiàn)場創(chuàng)作，也有一部分的作品是在工作室完成的，雖然在極少數(shù)報道中被介紹為“延伸繪畫”,但由于該術(shù)語的中文譯名尚未被確定與廣泛應(yīng)用，作品在多數(shù)情況下仍被冠以“現(xiàn)場繪畫”。誠然，如果不狹隘地理解“現(xiàn)場”，我們可以明白這一描述背后強(qiáng)調(diào)的是在空間中作畫時，畫者的“在場”，但顯然這種方式存在歧義的漏洞。相比之下，“Expanded Painting”可以更全面、更直接地概括這兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作類型。很遺憾，我們幾乎很難在中文語境的文章或平臺中看到。

四、ExpandedPainting的中譯名考論

（一）英文直譯

確定“expanded”一詞的意譯是Expanded Painting中譯名考論的關(guān)鍵，其詞源拉丁語 “expandere”意為“延伸、擴(kuò)展”。在筆者看來，它包括了三重意思：一是門類的發(fā)展，即“由繪畫發(fā)展而來的藝術(shù)”，簡潔明了地交代這類藝術(shù)與傳統(tǒng)意義的繪畫的關(guān)系；二是物理的擴(kuò)展，即繪畫形態(tài)擺脫“二維束縛”，以空間三維性為載體；三是時間維度的建立，即繪畫動作的軌跡被昭然于空間中。如格羅斯曾制作過的木版畫，把幾天前繪制的畫作嵌入到幾個星期前噴繪的裝置里，讓不同的時間并列在一起。這種結(jié)構(gòu)繼而揭示出繪畫、裝置與紀(jì)傳體歷史書寫之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，通過藝術(shù)的方式，過去的事件被呈現(xiàn)于當(dāng)下，時間的共時性取代非共時性、非線性取代線性。

從直譯來看，“擴(kuò)展的”比“延伸的”更接近Expanded Painting本意。在現(xiàn)代漢語詞典中，“延伸”的意思解釋為“延長伸展”，在《說文》中“延”為“長行”；“擴(kuò)展”為“向外伸展、擴(kuò)大”，“擴(kuò)”具有“引張”之意?！把由臁本哂性谕环较蚓€性延長與二維發(fā)展的意思，更對應(yīng)英文單詞“extend”的含義，“擴(kuò)展”更具在多個緯度擴(kuò)張的意思，更準(zhǔn)確對應(yīng)該門類藝術(shù)的形式特點。然而，除了考慮詞語本意的準(zhǔn)確性，還要考慮易理解程度。如若要完全符合expanded一詞的形容詞詞性，那么這項藝術(shù)應(yīng)翻譯為“擴(kuò)展的繪畫”。但在中文當(dāng)中，術(shù)語有簡潔性，往往將“的”字去掉。正如“社交媒體”一詞當(dāng)中的“社交”，其實是“social”——“社交的”。那么整個術(shù)語就會被翻譯為“擴(kuò)展繪畫”。一旦形容詞進(jìn)行名詞化或動詞化，其含義就可能復(fù)雜化?！皵U(kuò)展繪畫”的采用，可能會導(dǎo)致歧義，讓人誤解為一個行動的描述，而非一種藝術(shù)門類的名詞性解釋。在這種情況下，藝術(shù)家們寧愿選擇意義寬泛的“裝置藝術(shù)”作為形容個人作品的類別屬性。所以，將ExpandedPainting中譯名確定為“擴(kuò)展繪畫”，仍算不上完美。

（二）以“空間繪畫”作為Expanded Painting的中文譯名

這時我們反觀上一節(jié)所提到的已開始在中文中被運用于描述Expanded Painting藝術(shù)家作品的其他幾個說法，結(jié)合第二節(jié)中關(guān)于皮特森與馬塔拉加的討論，我們會發(fā)現(xiàn)無論哪種說法，圍繞的是始終是繪畫的“空間化”這一特征。筆者認(rèn)為，對比之下，以張恩利所用的“空間繪畫”作為Expanded Painting的譯名是最優(yōu)選。我們要做的不是推翻現(xiàn)有說法，而是為這一中文名詞與國際語境中已經(jīng)成熟的門類術(shù)語建立橋梁，從而使中譯名獲得術(shù)語的獨立性。無論從其對于此藝術(shù)形式特點的精準(zhǔn)概括來看，還是從其易理解程度、簡潔性，甚至是字形結(jié)構(gòu)觀感來看，“空間繪畫”都能恰如其分地代表Expanded Painting出現(xiàn)在中文語境中。

如果說二維平面是繪畫的載體，三維空間則是繪畫行動的載體?，F(xiàn)代藝術(shù)家們對于彰顯行動的訴求可以追溯至1940年代，波洛克在美國開始通過“滴畫”宣揚(yáng)畫家的身體是繪畫最為核心的媒介，而畫面只是行動結(jié)果的一部分；同一時期，豐塔納在意大利通過在平面畫布上劃一刀將光與空間融入繪畫，并為空間主義提出“色彩、聲音、運動和空間可以統(tǒng)一”。藝術(shù)界對繪畫行動本身意義的拷問愈演愈烈。而正如上文提到的時間維度，一旦空間存在了，繪畫的時間性也就得以被更多地看到。從視覺的角度看，繪畫裝置與空間之間做到了“圖與底”的關(guān)系，裝置為圖，空間為底，行動為連接圖與底的筆畫。不管是文本、物件還是空間、時間，當(dāng)繪畫表現(xiàn)出能夠吸收這些東西的時候，本身也同樣有可能被它們吸收。

所以，“空間繪畫”作為Expanded Painting的中譯名，不僅僅是交代了這一門類藝術(shù)的三維性突破，還暗含了繪畫在空間中可以帶有時間的四維性，更為繪畫劃定了范圍，即它不是形式與維度無限擴(kuò)展,而是要帶有繪畫行動地發(fā)展。否則，它很可能淪為具有寬泛意義的“裝置”。

五、結(jié)語

作為一種“發(fā)展自藝術(shù)的藝術(shù)”，Expanded Painting是一個順勢而為的結(jié)果。它既需要保留繪畫本體的特征，又要表達(dá)出其克服自身發(fā)展傾向的本質(zhì)。當(dāng)代藝術(shù)的語境中，形式、內(nèi)容、圖像和表現(xiàn)在扭曲與復(fù)興之間總是來回轉(zhuǎn)換，偏見也在無標(biāo)準(zhǔn)的定義中反復(fù)出現(xiàn)。我們很難說哪一個定義更準(zhǔn)確，這也是我們對于當(dāng)代裝置藝術(shù)需要持續(xù)思考的。可以肯定的是，空間繪畫不是一個籠統(tǒng)的概念,它的生命力歡迎觀者回到對于藝術(shù)最本真的視覺感受上。

注釋：

①畢曉普2008在藝術(shù)雜志TATE ETC中發(fā)表的《這還算是裝置嗎？》一文，公開批評當(dāng)今裝置的籠統(tǒng)性。

②馬克?迪馬斯：澳大利亞視覺藝術(shù)家、導(dǎo)演，過去20年中發(fā)表了大量有關(guān)ExpandedPainting的文章與著作。

③The Castellón International Expanded Painting Prize.