黃賓虹花鳥畫師法淵源及筆墨風(fēng)格芻議

中國(guó)美術(shù)學(xué)院博士研究生、杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授/ 彭德

黃賓虹山水畫以“渾厚華滋”的筆墨風(fēng)格，開(kāi)辟了中國(guó)山水畫的全新境界。而黃賓虹的花鳥畫在20世紀(jì)美術(shù)史居于什么樣的地位呢？從黃賓虹一生的繪畫實(shí)踐經(jīng)歷來(lái)檢查和討論其花鳥畫筆墨風(fēng)格演變的過(guò)程，將這個(gè)疑問(wèn)作為基點(diǎn)開(kāi)始下面關(guān)于黃賓虹花鳥畫師法淵源和筆墨風(fēng)格的相關(guān)討論。

回顧中國(guó)近現(xiàn)代繪畫史，吳昌碩、齊白石的花鳥畫秉承揚(yáng)州畫派以俗入雅的藝術(shù)取向，先后將海派大寫意花鳥畫藝術(shù)向縱深推進(jìn)；而潘天壽的花鳥畫通過(guò)變革習(xí)慣語(yǔ)境的途徑，將傳統(tǒng)文人畫從恬靜淡泊的主體自由形式移植到另一個(gè)霸悍奇峭的相反媒介上。這三位藝術(shù)家“都以自身的藝術(shù)呼應(yīng)了時(shí)代的變遷，不約而同地超越和突破古典范式向現(xiàn)代形態(tài)過(guò)渡。在藝術(shù)上達(dá)到了繪畫表現(xiàn)力、生活經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人氣質(zhì)的高度契合”。同樣，黃賓虹在他近八十年的藝術(shù)生涯中，孜孜以求，鍥而不舍。在從藝的道路上，黃賓虹永遠(yuǎn)是一個(gè)探索者、跋涉者和創(chuàng)造者。他以大無(wú)畏的勇氣和膽魄，實(shí)現(xiàn)了中國(guó)畫“變法”理想，為中華民族留下了無(wú)與倫比的文化遺產(chǎn)和藝術(shù)瑰寶。

黃賓虹一生的大部分時(shí)間是在舊中國(guó)度過(guò)的。他所生活的時(shí)期，正是社會(huì)最為黑暗的年代，也是中華民族苦難最為深重的年代。然而，也正是這樣的時(shí)代背景，激發(fā)了黃賓虹除舊布新的革命思想和強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義精神，并將其貫穿于他漫長(zhǎng)的人生道路中。這種思想境界和革命精神是黃賓虹這樣的中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)分子身上最寶貴的品質(zhì)。辛亥革命之后，中國(guó)畫因商業(yè)和市民階層的興起而有了相應(yīng)的模式切換，即便如此，黃賓虹也沒(méi)有泯滅他的理想，而是把他變革社會(huì)的思想和追求，一并付諸藝術(shù)上的創(chuàng)新和探索。在這條漫長(zhǎng)、艱難而又寂寞的長(zhǎng)路上，從藝近八十年，不斷變革求索，成就了其一代山水和花鳥畫的大師地位。

一

黃賓虹的花鳥畫主要以花卉為主。據(jù)記載，1887年黃賓虹初到揚(yáng)州時(shí)，師法陳崇光（字若木）的雙鉤花卉，并受其影響開(kāi)始學(xué)畫花卉。其存世最早的作品是20世紀(jì)20年代的《春江水暖鴨先知》，創(chuàng)作時(shí)間約在1923年至1925年之間。1924年夏為西泠印社丁輔之畫梅花，畫法類似王冕的風(fēng)格。之后的不同時(shí)期陸續(xù)問(wèn)世以梅、竹類作品為主。1940年前后，即黃賓虹定居北平時(shí)期，這段時(shí)間可考證的花鳥畫作品較多。如1941年的《山茶梅花小鳥》，1943年的《月季墨竹》，1945年的《黍離圖》，1946年的《萱草百合》，1947年的《擬元人意》等。40年代末開(kāi)始其晚年定居杭州的階段，也是他花鳥畫風(fēng)格成熟的時(shí)期，同時(shí)亦是他花鳥畫創(chuàng)作最為頻繁的時(shí)期。這一時(shí)期創(chuàng)作的作品有1951年的《芍藥》（圖1），1953年的《黃山野卉》、《芙蓉》（圖2）、《擬元人寫意花卉》（圖3），1955年的《天牛牡丹》。其中1952年創(chuàng)作的《老圃秋容》（圖4）是其眾多同類題材作品中的代表作。這幅作品描繪了湖石、菊花、草蟲等，畫面右下角鈐“取諸懷抱”漢白文印風(fēng)格的壓角章一方，表明他的藝術(shù)趣味取向，也包含從外在形式結(jié)合到內(nèi)在筆墨相統(tǒng)一的演變過(guò)程。又如浙江省博物館藏的一幅《秋葵》（圖5），賓翁此時(shí)筆下的秋葵已與其初師青藤白陽(yáng)時(shí)的畫法迥然不同。

圖1 黃賓虹 芍藥 80cm×36cm 1951年 浙江省博物館藏

圖2 黃賓虹 芙蓉 68.5cm×33.2cm 1953年 浙江省博物館藏

圖3 黃賓虹 擬元人寫意花卉 85.5cm×29cm 1953年 浙江省博物館藏

圖4 黃賓虹 老圃秋容 97cm×44cm 1952年 浙江省博物館藏

圖5 黃賓虹 秋葵 90cm×48.5cm 年代不詳 浙江省博物館藏

對(duì)古畫的勾摹臨寫幾乎貫穿了黃賓虹的一生。在其花鳥畫作品中，摹古類作品占了半數(shù)以上，可以從中看到賓翁的師法軌跡。黃賓虹花鳥畫受過(guò)元代王淵，明代沈周、周之冕，清代陳崇光、趙之謙等人的影響，但是沒(méi)有專師某一家，而是轉(zhuǎn)益多師?；蛟S也正是這種不拘成見(jiàn)的師法經(jīng)歷使得黃賓虹沒(méi)有刻意“學(xué)像”或刻意求新求異，而是走一條脫開(kāi)古人面貌、學(xué)古知新的道路。在其師法的這些大家中，陳崇光和趙之謙對(duì)賓翁影響最深。

1887年，24歲的黃賓虹曾在揚(yáng)州師從陳崇光學(xué)習(xí)花鳥畫，受其影響至深。黃賓虹在《古畫微》中稱道陳崇光曰：“畫山水、花鳥、人物俱工，沉著古厚，力追宋元?！辈⑹詹仃惓绻獾淖髌罚浜笞珜懙摹督戤嬚咴u(píng)》，對(duì)陳崇光做過(guò)詳盡的介紹。吳昌碩題陳崇光作品稱贊他：“筆古法嚴(yán)，妙意從草、篆中流出，于六法外又見(jiàn)絕技，若木道人真神龍矣?！标悗熢吨袊?guó)繪畫史》也稱：“近時(shí)揚(yáng)州有陳若木，設(shè)色古艷，工于寫生，復(fù)可睹宋院畫之遺型。”陳崇光花鳥畫以師法陳淳為主，粗筆中鋒，酣暢圓轉(zhuǎn)，頗有氣勢(shì)。他的花鳥畫作品添加鳥蟲，大多以雙鉤出之，看似粗實(shí)則細(xì)，有一種蘊(yùn)藉含蓄之美。

“勾花點(diǎn)葉，以篆隸筆法入畫，用筆質(zhì)樸高古，賦色清淡古雅?！睆馁e翁早年花鳥畫代表作品《春江水暖鴨先知》中可看到其禽鳥的畫法與陳崇光的淵源關(guān)系。不光是在技法面貌上相似，陳崇光“不拘泥于古人，而能自出新意”的變革精神也深深影響了黃賓虹，我們還能在賓翁花鳥畫中看到老人對(duì)“己意”的強(qiáng)調(diào)和重視，揚(yáng)州畫派的革新精神影響了黃賓虹。受陳崇光“金石入畫”的實(shí)踐啟發(fā)，賓翁在早年便獨(dú)具慧眼，意識(shí)到乾嘉以來(lái)金石學(xué)提倡的“以金石入書畫”會(huì)對(duì)海派書畫的崛起帶來(lái)價(jià)值和意義。黃賓虹之所以推崇陳崇光，僅從陳崇光的詩(shī)翰留痕便可窺其緣由，陳的“學(xué)識(shí)超眾”“志高氣盛”，是讓賓翁佩服和心儀的真正原因。

趙之謙在金石詩(shī)文方面的造詣也備受賓翁推薦。趙之謙在金石學(xué)方面的影響力在這就不贅述了，其一生著述頗豐，他的花鳥畫融雙鉤、沒(méi)骨于一體，在色彩上吸收民俗的色彩因素，變清淡為古艷，敦厚儒雅而又不失華美。這與趙之謙取法高古，在金石碑版方面的學(xué)養(yǎng)和成就是分不開(kāi)的，也是讓賓翁對(duì)其青眼有加的原因所在。總而言之，黃賓虹的花鳥畫師法的淵源，從其早期花鳥畫作品透露出的渾樸沉厚的金石之氣便可初見(jiàn)端倪。在師法徐渭、陳淳、八大山人、陳崇光、趙之謙的水墨花卉的同時(shí)，并對(duì)陳白陽(yáng)“側(cè)鋒枯墨”“恣放率性”的用筆進(jìn)行改弦易轍，變成他自己慣常的“含蓄內(nèi)斂”的篆法筆意，并批判性地提出取法的規(guī)則，而這樣一種辯證的認(rèn)識(shí)幾乎貫穿了賓翁整個(gè)師今法古的過(guò)程。

黃賓虹對(duì)元人筆法推崇備至，并有大量臨寫元人筆意的花卉作品存世，參酌元人筆意。正如王伯敏撰文所寫：“黃賓虹的花鳥畫著重于傳統(tǒng)，尤其是在其晚年轉(zhuǎn)以元人為主?！秉S賓虹在其《花石圖》冊(cè)頁(yè)上跋曰：“宋元多作雙鉤花卉，每超逸有致，明賢秀勁當(dāng)推陳章侯，余略變其法為之?！鳖愃七@樣的關(guān)于花鳥畫的畫論，雖然是只言片語(yǔ)，卻是賓翁對(duì)歷代花鳥畫源流進(jìn)行研究得出的結(jié)論，這些對(duì)花鳥畫筆墨、設(shè)色、格調(diào)等方面的真知灼見(jiàn)散見(jiàn)于他不同時(shí)期花鳥作品的題跋中。

由此可見(jiàn)，黃賓虹花鳥畫在題材選取、筆墨語(yǔ)言、設(shè)色特征和章法構(gòu)圖等方面逐漸形成“神逸并美”的風(fēng)格。具體體現(xiàn)在其用筆做到筆墨精妙、舒雅剛健；用色在灰色的調(diào)性基礎(chǔ)上呈現(xiàn)內(nèi)斂文雅的色彩風(fēng)格；構(gòu)圖上參用陳淳的“勾花點(diǎn)葉”，兼用金石之趣，采用沒(méi)骨和勾勒并用的技法，使作品入古求蘊(yùn)，極具書卷氣。

二

黃賓虹花鳥畫具有鮮明的個(gè)人面貌和時(shí)代特征。他的花鳥畫特有的筆墨風(fēng)格和圖式語(yǔ)言不同于近現(xiàn)代其他花鳥畫大家，而是通過(guò)摹古和寫生兩個(gè)途徑，另辟蹊徑地將個(gè)人對(duì)花鳥寫生的審美感受以及對(duì)筆墨的獨(dú)特體認(rèn)結(jié)合在一起。如同他的山水畫一樣，既飽含金石韻味，又非常符合現(xiàn)代審美需求。賓翁成熟期的花鳥畫作品多用破墨等方法，呈現(xiàn)濃厚豐富的質(zhì)感，這也是由其用筆用墨的根性品質(zhì)所決定的，用色隨性且酣暢淋漓，作品透露出的那種天真爛漫的氣韻是一般畫家難以企及的。

黃賓虹花鳥畫作品題材廣泛，除常見(jiàn)的四君子之外，春季花卉有水仙、玉蘭等，夏季花卉有百合、夾竹桃等，秋季花卉有芙蓉、秋葵等，冬季花卉有山茶、臘梅等。另外還有一些不常見(jiàn)的花卉也會(huì)被賓翁信手拈來(lái)作為素材。他將黃山地區(qū)的花草植物作為題材，這些家鄉(xiāng)風(fēng)物成為賓翁花鳥畫表現(xiàn)的對(duì)象，寄托了畫家對(duì)家鄉(xiāng)的深厚情感。表現(xiàn)它們并不只是為了獵奇，在他看來(lái)野花野草和真山真水一樣是表現(xiàn)民族性和精神性的上好題材。黃賓虹常表現(xiàn)的花鳥畫題材，與同時(shí)代其他花鳥畫家有所不同，即便是同樣的花鳥題材，在賓翁的筆下呈現(xiàn)的也是完全不同的形態(tài)。

黃賓虹花鳥畫的風(fēng)格發(fā)展大致經(jīng)歷三個(gè)階段：

（一）勾摹擬古階段：以仿古作品為主，折枝法構(gòu)圖，作品格調(diào)淡雅，頗具金石韻味，是黃賓虹踐行美學(xué)理想的一種嘗試，實(shí)踐其以寫意精神表現(xiàn)花鳥意趣的宏旨。然而需要注意兩點(diǎn)：一是賓翁此類作品不是純臨摹作品，甚至有些作品與臨仿的客觀對(duì)象相比較，如果從“相似”的角度來(lái)評(píng)判，已經(jīng)很難在其臨仿的作品中找到原作的面貌，而是變成賓翁的面貌；二是這類作品并不是只有早年和中期才有，而是伴隨著賓翁的一生。浙江省博物館收藏的《擬元人意》和《擬元人寫意花卉》是他84歲和90歲高齡的作品。浙博還藏有一幅《墨竹》，這幅作品明顯受陳崇光和徐渭等人的影響，為勾摹擬古類作品的典范。

（二）即興寫生階段：該類作品取材于山間野花野卉，往往就地取材即興創(chuàng)作。其筆下的野卉、雜草往往附帶著自然的氣韻，富有生機(jī)和意趣。浙博藏《紅梅》（圖6）款曰：“水邊籬落，歸而寫此，癸巳賓虹年九十?！绷硗馔瑸檎悴┦詹氐摹睹分耠p清》和《芍藥》是他86歲和88歲高齡的作品?！睹分耠p清》款曰：“靈峰居玉泉之上，梅竹雙清，紀(jì)游寫此。”是賓翁86歲那年游歷玉泉寫生歸來(lái)創(chuàng)作的作品?！渡炙帯肥琴e翁88歲為芍藥寫照的寫生作品，采用沒(méi)骨的畫法，將芍藥迎風(fēng)招展的姿態(tài)表現(xiàn)得生動(dòng)自然。除此之外，在表現(xiàn)禽鳥和昆蟲方面，黃賓虹寫生時(shí)的觀察非常冷靜客觀，他的存世作品中有對(duì)禽鳥的品類、肢體動(dòng)作進(jìn)行細(xì)致描繪和記錄的畫稿，體現(xiàn)出賓翁對(duì)于真實(shí)自然的理性觀察。

圖6 黃賓虹 紅梅 96.5cm×41cm 1953年 浙江省博物館藏

（三）山水法入花鳥階段：通過(guò)靈活運(yùn)用色墨交融的方式，讓作品呈現(xiàn)了渾然天成的畫面效果。將山水所用筆法、墨法運(yùn)用到花鳥畫中，以探尋其花鳥畫的個(gè)人風(fēng)格。如晚年用點(diǎn)染法畫就的《芙蓉》等。這個(gè)階段是黃賓虹人書俱老、心手相應(yīng)的藝術(shù)化境階段，佳作頻出。以山水法入花鳥畫，雖然畫的是花鳥畫，但賓翁這個(gè)階段的花鳥已經(jīng)打破具體形象的束縛，橫涂豎抹好不自在。正如潘老所評(píng)價(jià)：“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，其實(shí)他的花卉更妙，妙在自自在在?！比缯悴┦詹氐摹对O(shè)色花卉》（圖7），圖中所繪花卉不知何物，但是隱約可見(jiàn)湖石和蜜蜂，湖石的石腳形狀也幾乎隱沒(méi)，給人一種“石非石，花非花”的感覺(jué)，天地混沌，湖石和花卉的形象被模糊，可見(jiàn)之物不是具體的物象，卻讓讀者感受到彌漫在畫面上流動(dòng)的氣息，通過(guò)筆墨疊加、色墨相融而呈現(xiàn)出來(lái)。

圖7 黃賓虹 設(shè)色花卉 95cm×38.5cm年代不詳 浙江省博物館藏

黃賓虹在花鳥畫筆墨和技法上的革新，即提出運(yùn)用“點(diǎn)染法”，做到“墨中見(jiàn)筆筆含墨”，達(dá)到情、意結(jié)合的效果。

——黃鑄夫《黃賓虹花鳥畫初探》

還有一幅同樣命名為《設(shè)色花卉》（圖8）的花卉作品，畫面粗枝大葉，筆墨老辣生拙，濃淡對(duì)比強(qiáng)烈，顯示出賓翁非凡的膽識(shí)魄力和深厚的筆墨修養(yǎng)。如此大的尺幅卻只畫了三朵芙蓉花和枝葉，完全由那屈如截鐵、力能扛鼎般的金石味的線條在起支撐作用，另外還可以看出賓翁對(duì)空間的重視和強(qiáng)調(diào)。因此類似這樣的作品，所費(fèi)筆墨雖然不多，但是往往能夠以一當(dāng)十。

圖8 黃賓虹 設(shè)色花卉 103cm×48.5cm年代不詳 浙江省博物館藏

圖9 黃賓虹 設(shè)色花卉 27.4cm×33.5cm年代不詳 浙江省博物館藏

圖10 黃賓虹 設(shè)色花卉 27cm×36.9cm年代不詳 浙江美術(shù)館藏

圖11 黃賓虹 墨梅 48cm×42cm年代不詳 浙江省博物館藏

賓老的以山水法入花鳥畫，不僅體現(xiàn)在用筆、用墨和用色的觀念上，亦體現(xiàn)在其畫作的構(gòu)圖上，即花鳥畫在經(jīng)營(yíng)位置時(shí)空間感的運(yùn)用。浙博藏有《歲朝清供》，該圖繪山茶和梅花，一前一后，兩個(gè)空間層次。這幅作品出彩之處在于中心偏上的部位，墨梅出枝轉(zhuǎn)折幾乎呈90度角，近看是梅枝，遠(yuǎn)看卻像石塊。浙博另藏有尺寸大小類似的單幅梅花十二幀，其中《墨梅》題有：“瘦影臨孤嶼，西風(fēng)舞西京。遐思林處士，吟罷不勝情?！奔词共豢醋髌返墓P墨形態(tài)，單從詩(shī)句的意境也能窺見(jiàn)賓翁作品的立意并不是表現(xiàn)具體的梅花的容貌，而是在詩(shī)境的基礎(chǔ)上已經(jīng)把花鳥畫的畫境提升到山水時(shí)空的概念中來(lái)，再結(jié)合具有金石味筆墨的運(yùn)用。這為我們了解黃賓虹的筆墨觀念打開(kāi)了一個(gè)全新的視域。

以山水法入花鳥畫，賓翁完成這一跨越，是在受到海上畫派影響的基礎(chǔ)上，加以自身內(nèi)斂含蓄的性格，用溫潤(rùn)的個(gè)性氣質(zhì)和獨(dú)特藝術(shù)見(jiàn)解將海上畫派鮮亮的色彩基調(diào)罩上一層薄紗，呈現(xiàn)出黃賓虹作品天真爛漫的格調(diào)，這也是賓翁完成藝術(shù)蝶變的筆墨風(fēng)格。

余論

在中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)經(jīng)世致用的價(jià)值觀被弘揚(yáng)到空前高度的特殊歷史背景下，黃賓虹“與時(shí)俱進(jìn)、老而彌篤”，懷揣求知究理之心。盡管從表面上看，黃賓虹始終在“上法古人，外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)框架內(nèi)用功夫，其人格修養(yǎng)、師承淵源、生活體驗(yàn)更多是在服從于社會(huì)人生意義的選擇。黃賓虹曾說(shuō)：“師今人者，食葉之時(shí)代；師古人者，化蛹之時(shí)代；師造化者，由三眠三起成蛾飛去之時(shí)代也?！彼?1歲那年給女弟子顧飛的信札中，系統(tǒng)地論述了入乎理法之中與超出理法之外的意義和方法，并用“三眠三起”“穿繭而飛”的生動(dòng)比喻，闡明“入”與“超”之間的辯證關(guān)系，恰是其藝術(shù)追求的自我寫照。這句話明顯將“法古人、師造化”的關(guān)系闡釋得很清楚，這是他選擇的路，也是他畢生的追求和體悟。

黃賓虹認(rèn)為“師古”需要“終日伏案，不遑少息”的臨摹精神，“師古”是根本，臨摹是學(xué)習(xí)前人理法、“由舊入新”的必由之路。他推崇“作畫須入法度之中，縱橫恣肆，方能脫落時(shí)徑，洗刷新趣，由舊翻新可證”，堅(jiān)持認(rèn)為只有充分掌握法度的人才可能由舊入新，但是卻被一味提倡革新的人所忽略。

黃賓虹臨古一生不輟，而且重視游觀寫生，四登泰岱，遍游蘇、浙、皖等十多個(gè)省市的名勝古跡，并針對(duì)寫生提出兩個(gè)問(wèn)題：一是寫生與筆墨的關(guān)系，二是寫生與法理的關(guān)系。還提出“先師古人，后師造化”的藝術(shù)觀點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)“必明各家筆墨皴法，方可寫生”。黃賓虹與同時(shí)代成功畫家的不同之處，正在于其指向一條擴(kuò)大藝術(shù)與社會(huì)生活的距離以維護(hù)文人畫高雅藝術(shù)品位的最佳路徑。黃賓虹廣涉詩(shī)、書、畫、印，勤于古籍整理、金石考證，其畫作和著述之宏富，當(dāng)推為時(shí)代之最。數(shù)十年如一日的讀書、看山、作畫生涯，在“手不停揮、目不停視、心不停思”的“求道”境界催化下，獲得了會(huì)心于傳統(tǒng)不朽之點(diǎn)的神妙體驗(yàn)。

半個(gè)世紀(jì)過(guò)去了，黃賓虹“神逸并美”的花鳥畫藝術(shù)，已經(jīng)獲得了越來(lái)越多人的青睞，他所建構(gòu)的花鳥筆墨世界，正在成為年輕一代藝術(shù)家尋求創(chuàng)新啟示的有效依據(jù)。由此看來(lái)，黃賓虹花鳥畫的筆墨價(jià)值和意義，還有待于我們進(jìn)行新一輪的深入認(rèn)識(shí)和發(fā)現(xiàn)。