鋼琴作品《音詩》的藝術(shù)特色分析

朱靈君

【摘 ? 要】鋼琴曲《音詩》（又名《哈尼情歌》）是我國著名鋼琴家張朝的作品，在業(yè)界享盛譽。在其創(chuàng)作過程中，張朝借鑒了西方的作曲技巧，又將民族音樂元素融入其中，是“中西融合”的典范之作。本文梳理了張朝的成長經(jīng)歷和《音詩》的創(chuàng)作背景，重點分析了《音詩》的藝術(shù)特色，并且從速度與力度、踏板的使用以及情緒與音色的把控三個方面，全面解析了《音詩》的演奏技巧，從而使大家能夠更加深入地了解該作品的內(nèi)涵及其所具備的藝術(shù)特色。

【關(guān)鍵詞】張朝 ?鋼琴曲 ?《音詩》 ?藝術(shù)特色

中圖分類號：J624.1文獻標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2023）19-0116－06

鋼琴傳入中國已有百年的歷史，但其發(fā)展過程并非一帆風(fēng)順，而是沉寂了很長一段時間，沒有得到重視與推廣。中華人民共和國成立之后，隨著中西方經(jīng)濟文化交流的加強，鋼琴在中國取得了飛速的發(fā)展。一大批青年鋼琴作曲家、演奏家迅速成長涌現(xiàn)，創(chuàng)作出了許多優(yōu)質(zhì)、知名的鋼琴曲目。張朝就是這一時期成長起來的鋼琴家之一，他在中國鋼琴音樂界頗具影響力，其鋼琴曲《音詩》在業(yè)界享有盛譽?！兑粼姟反蚱屏艘酝鶄鹘y(tǒng)的“民族音樂改鋼琴曲”的做法，改用“中西融合”的方法進行創(chuàng)作，即采用西方成熟的作曲技巧，同時融入富有中國特色的民族音樂，使得整首曲子既有鮮明的鋼琴特征，又有濃郁的民族音樂旋律。

從小生活在云南的張朝，有著豐富的民族音樂創(chuàng)作閱歷，他將中國傳統(tǒng)民族音樂的特色與西方演奏技巧完美地結(jié)合在一起，對中國鋼琴作品的創(chuàng)作和改編起到了積極的推動作用。除此之外，《音詩》是張朝在其父親張難創(chuàng)作的小提琴曲《哈尼情歌》的基礎(chǔ)上改編而來的，其中表達了張朝對于童年生活的回憶和對家鄉(xiāng)的熱愛，蘊含了豐富的情感。而這也正是《音詩》富有感染力、深受觀眾喜愛的原因之一。本文通過解讀張朝《音詩》的創(chuàng)作背景、作品內(nèi)涵以及創(chuàng)作技巧，來探究其所表現(xiàn)出來的超高藝術(shù)特征、分析其彈奏技巧。

一、《音詩》的創(chuàng)作背景

（一）張朝簡介

張朝，云南彝族人，我國著名的鋼琴家、作曲家。其父張難是我國著名的小提琴作曲家。張朝受父親的影響，很小的時候就展露出驚人的音樂天賦。5歲開始，張朝在父親的指導(dǎo)下，開始學(xué)習(xí)各種樂器，并學(xué)會了作曲。特別是在他完成學(xué)業(yè)后，對少數(shù)民族特色的民族音樂十分感興趣，懷著一腔熱血深入基層，一待就是數(shù)十年。當(dāng)?shù)刎S富的民歌、淳樸的自然民族風(fēng)情，給了張朝豐富的音樂養(yǎng)分，為其提供了大量的創(chuàng)作靈感。在此基礎(chǔ)上，張朝對作曲的研究更加深入，創(chuàng)作出許多高質(zhì)量的音樂作品，得到了眾多專業(yè)人士的高度認可。張朝的創(chuàng)作風(fēng)格本真、淳樸、自然，富有個性。他善于觀察世間萬物，善于深度思考大自然，他的許多作品都能讓人感受到大自然的美。張朝對民族音樂更是熱衷，各地的民族音樂都十分了解，在許多作品中都能感受到他對民族音樂的喜愛。張朝在探索民族音樂與西方鋼琴創(chuàng)作融合時，通過鋼琴將悠遠古老的中華文化和豐富意趣的民族風(fēng)情表現(xiàn)出來，將民族性與個性的結(jié)合發(fā)揮到極致。其作品獨樹一幟、風(fēng)格獨特、清新自然。不僅如此，張朝在其他領(lǐng)域也有不俗的表現(xiàn)，他在音樂劇、舞臺劇、影視劇等領(lǐng)域，都展現(xiàn)了超高的音樂創(chuàng)作水準(zhǔn)?？梢哉f，張朝是一位十分優(yōu)秀且涉獵廣泛的作曲家。本文研究的《音詩》便是張朝的代表作之一。

（二）張朝鋼琴曲《音詩》的創(chuàng)作背景

鋼琴曲《音詩》收錄于《中國旋律》，是張朝鋼琴曲的代表作之一，在中國鋼琴音樂界有著較大的影響力?！兑粼姟肥菑埑木幤涓赣H的小提琴曲《哈尼情歌》而得來，是為了表達對童年時光的回憶以及對父親的追思與紀(jì)念，因此《音詩》又名《哈尼情歌》。張朝改編創(chuàng)作的這首曲子是對其父親過往生活和個人經(jīng)歷的藝術(shù)化總結(jié)，其中傾注了他豐富且深刻的情感，里面所蘊含的親情、友情、愛情和家國情懷讓人感動?！兑粼姟愤@首曲子具有典型的哈尼族音樂特征，將哈尼族古樸純真富有民族特色的舞蹈音樂旋律融入其中，勞動、愛情、民族文化的主題被表現(xiàn)出來，張朝在此基礎(chǔ)上結(jié)合鋼琴的特征進行了改良創(chuàng)作。這首曲子描繪了一幅少數(shù)民族趣味生活的場景圖，音樂自然純粹，展現(xiàn)了張朝對于家鄉(xiāng)音樂文化的熱愛以及對于父親的敬意。

哈尼族是云南古老的民族之一，哈尼族人民性格豪爽、能歌善舞，這里民風(fēng)淳樸、民歌豐富，是云南省極具特色的少數(shù)民族之一。出生在云南的張朝，在這片土地上汲取了大量的音樂養(yǎng)料。云南生機勃勃、原生態(tài)情感表達的民族音樂不斷洗禮著張朝，給了他許多創(chuàng)作的靈感，對其音樂啟蒙和音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響?！兑粼姟分兴婕暗拿窀璞闶莵碓从诠嵘礁柚械囊环N，是一種在山野中即興演唱的哈尼民歌，曲調(diào)優(yōu)美、旋律動人。張朝創(chuàng)作的鋼琴曲《音詩》在原小提琴曲《哈尼情歌》的基礎(chǔ)上，融入了哈尼音樂的特點，展現(xiàn)了云南地區(qū)的風(fēng)貌，刻畫出詩的意境。不僅如此，在張朝所創(chuàng)作的諸多鋼琴曲中，都能感受到他對于民族音樂和民族文化的喜愛。創(chuàng)作背景奠定了張朝鋼琴曲《音詩》的“底色”，而這也是探究《音詩》藝術(shù)特色的基礎(chǔ)。

二、《音詩》的藝術(shù)特色分析

（一）西方作曲“搭臺”，民族音調(diào)“唱戲”

在鋼琴進入中國的早期，它只是作為一種“樂器”存在于中國，并沒有達到“創(chuàng)作”的層面。一些鋼琴作品也只是在原有的“音樂素材”上進行整編，將其他樂器的曲子變成鋼琴的曲子，可以說只是簡單的素材改編或者堆積。直至中華人民共和國成立以后，鋼琴才被重視起來并有了更好的發(fā)展。此時人們更加注重鋼琴作曲、演奏的技巧，其內(nèi)容也不再是簡單地采用民歌加以創(chuàng)作，而是對“鋼琴創(chuàng)作”有了更加深遠的理解，其作品既能展現(xiàn)出西方作曲的技巧，又能感受到中國民族音樂的精神和深刻內(nèi)涵。張朝正是這一時期成長起來的鋼琴家，其創(chuàng)作的《音詩》便是這方面的杰出代表。這首曲子既有民族化風(fēng)格，又在作曲技法上打破了傳統(tǒng)的禁錮，達到了西方作曲“搭臺”、民族音調(diào)“唱戲”的效果。

《音詩》的曲式結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)三段式，即A（呈示段）、B（中段）和C（再現(xiàn)段），共計57個小節(jié)。呈示段部分1～13小節(jié)，中段部分14～42小節(jié)，再現(xiàn)段部分43～57小節(jié)。曲式結(jié)構(gòu)具有一定的變奏曲特征，但又不完全一樣，存在許多差異。呈示段是曲子的開端，張朝在呈示段應(yīng)用了具有中國傳統(tǒng)風(fēng)格的五聲調(diào)式，主題旋律十分突出，悠揚動聽，婉轉(zhuǎn)優(yōu)美。第1節(jié)A-E-C-D的四個短音，構(gòu)成了整個樂曲的動機，貫穿整首曲子。第2小節(jié)，可以看作是第1小節(jié)的逆行，第3小節(jié)則是采用了同音反復(fù)的手法，在后續(xù)的6小節(jié)、7小節(jié)均有體現(xiàn)，如此構(gòu)成整個呈示段。呈示段的主題在中段得以保留，但調(diào)性上發(fā)生了些許變化，原有的降A(chǔ)羽調(diào)式變?yōu)榻礎(chǔ)徵調(diào)式，讓曲子變得更加輕快明朗。整首鋼琴曲，調(diào)式變化比較頻繁，力度逐漸遞增，旋律則是由單音、雙音、和弦的模式進行變化。14～17小節(jié)是中段的開端，開端即進入曲子的高潮，直奔主題將曲子想要表達的場景給表現(xiàn)出來，將整首曲子的曲調(diào)推向高潮。18～22小節(jié)則是將呈示段進行了再現(xiàn)，4～5小節(jié)和6～7小節(jié)，在18～22小節(jié)里都有出現(xiàn)。中段31～42小節(jié)是整首曲子的高潮部分，這一段結(jié)構(gòu)恢宏、氣勢磅礴、張弛有度。再現(xiàn)段43～57小節(jié)同樣沿用了呈示段的主題，在這里音樂織體發(fā)生了改變，使用分解和弦聲部保持的手法，讓此段曲子能夠呼應(yīng)主題，并且具備較強的和聲效果。速度由快逐漸減緩，力度由強逐漸減弱，所表達的情緒也由激動慢慢轉(zhuǎn)為平靜。43～47小節(jié)所采取的6連音模式，是歌曲高聲部的集中展示。43～46小節(jié)的分解和弦形式頗具特色。48、49 小節(jié)是華彩樂章，將整個樂曲的豐富性提升到了新的高度，讓人感覺余味綿長、回味無窮。

在《音詩》的創(chuàng)作中，使用了大量少數(shù)民族音樂元素，包括民歌線性律動、民歌音樂節(jié)奏和和聲織體等，使得整個鋼琴曲的民族色彩更加濃厚。云南音樂包容性強，有熱烈奔放的一面，也有婉轉(zhuǎn)柔情的一面。《音詩》這首鋼琴曲的創(chuàng)作靈感來源于“阿茨”的演唱形式，將民歌的線性旋律融入進去，借鑒了哈尼族民歌、舞蹈和樂曲，整個曲子音程音域跨度之大、表現(xiàn)力之強、情感之濃厚，總體都是比較罕見的。在曲調(diào)上，《音詩》應(yīng)用了中國傳統(tǒng)民族調(diào)式，保留了原汁原味的少數(shù)民族音樂風(fēng)格，音樂節(jié)奏具有散、慢、快的特點?！兑粼姟芬詡鹘y(tǒng)的五聲調(diào)的A羽調(diào)為主，在演出時會發(fā)生多次變化，轉(zhuǎn)為降A(chǔ)微調(diào)式和升G羽調(diào)式，且在不斷的變化中會帶有偏音，來裝飾輔助曲子，整首曲子的音感更加自然流暢，敘述性和感染性較強，給人以足夠的想象空間。和聲織體上采用了傳統(tǒng)的“魚咬尾”“同頭換尾”和“同尾換頭”，讓《音詩》樂曲更加細膩順滑并環(huán)環(huán)相扣更加緊密。

（二）寄情于曲回味悠長，地域民族風(fēng)情濃厚

《音詩》是張朝改編父親張難的《哈尼情歌》，與其說是“改編”不如說是“兩代人的音樂傳遞”，這首鋼琴曲之所以能夠受到眾多聽眾的喜愛，與張朝在曲子里寄托的情感有很大關(guān)系。聆聽曲子，聽眾仿佛在聽故事，仿佛置身于云南山寨之中，聽著民歌看著風(fēng)景，一幅幅畫面在腦海里出現(xiàn)……張朝在《音詩》的創(chuàng)作上，寄托了很深的情感，融入了較為濃厚的民族風(fēng)情，也是這首曲子藝術(shù)特征的重要表現(xiàn)。

無論是張朝還是張朝的父親，都與云南少數(shù)民族音樂有著頗深的淵源。對《音詩》創(chuàng)作進行追根溯源不難發(fā)現(xiàn)，這首曲子的根在哈尼族的民族樂曲里。早年間張難移居云南，生活在云南紅河地區(qū)，對這一帶的民族風(fēng)土人情十分了解?！豆崆楦琛匪憩F(xiàn)的內(nèi)容，是哈尼族青年對美好愛情生活的向往，張難借用小提琴將哈尼族、彝族的音樂元素融入其中創(chuàng)作而成。寄情于曲，整首曲子旋律優(yōu)美、情深意長。張朝對父親的小提琴曲《哈尼情歌》進行再創(chuàng)造，在原有情感的基礎(chǔ)上加入了對童年時光的回憶和對父親的感恩之情。正如張朝所說的那樣：“我改編父親的這首作品，凝聚一個‘情字，里面融匯了親情、友情、愛情和父輩們?yōu)槔硐攵鴬^斗獻身的家國情懷。云南地區(qū)風(fēng)貌獨特，遍布高山湖泊、氣象變化萬千，有‘音畫之壯美。《詩畫》采用了哀牢山地區(qū)哈尼族、彝族音樂的音調(diào)，以多種手法進行發(fā)揮，刻畫了一種‘詩的情境，起伏跌宕的旋律如同在山間行走，站在高山之巔放聲歌唱，在絢麗斑斕的色彩背后還有一種蒼涼感，用‘音詩二字來表達曲中所含寓意最為恰當(dāng)。”

哈尼族人民自古以來能歌善舞，十分熱愛音樂和唱歌。民族音樂主要分三類，即民歌、歌舞音樂和民族器樂。民歌在哈尼族音樂中種類最多、地位最為重要，主要的種類有兩種：“哈巴”和“阿茨”?！肮汀笔禽^為傳統(tǒng)的歌曲，常出現(xiàn)在民族節(jié)日、喜慶祭祀、婚喪嫁娶等場合，其歌曲的形式比較固定，多由村寨里的年齡較大的老人來演唱，曲調(diào)莊嚴(yán)肅穆、低沉委婉，十分動聽?！肮汀痹谘莩獣r，需要先由一個人來唱引子，唱完引子之后轉(zhuǎn)入主調(diào)，再唱一小段之后，周圍的群眾開始接副歌唱。“哈巴”的曲子內(nèi)容涉及的范圍比較廣泛，天上地下、古往今來，各種事物各種題材應(yīng)有盡有，曲子內(nèi)容的自由度比較高。“阿茨”則主要由青年人來演唱，是哈尼族的“情歌”總稱，由青年男女在山野之間以對答的方式進行歌唱，以表達男女之間的情感，所涉及的內(nèi)容主要包括“動情”“玩?！钡??！鞍⒋摹钡穆曊{(diào)十分粗獷豪放、嘹亮高亢，在山谷之間反復(fù)回響?；蛘撸谇槿司蹠r也會唱“阿茨”，但是這時候的曲調(diào)會變得輕柔婉轉(zhuǎn)、娓娓動聽，以此來表達青年人之間含羞的情感。

（三）風(fēng)格多變的和聲技法，詮釋音畫性與意境美

《音詩》這首曲子里除了有豐富的情感，還有云南的高山、湖泊和梯田這樣的大美秀麗風(fēng)光。響亮豐富的鋼琴音讓這些風(fēng)景變得更加寬廣壯麗，讓人聽了仿佛置身其中，山川風(fēng)光盡收眼底。而這種效果的出現(xiàn)，與其風(fēng)格多變的和聲技法有著密切的關(guān)系，使得整個曲子具有較強的畫面感和意境美。

《音詩》的旋律豐富、變化頻繁，整首曲子起伏跌宕，不同段落織體特征不同，創(chuàng)作手法有差異。這首曲子的感情是飽滿豐富的，因為其在創(chuàng)作的時候加入了較多的和聲變化。為了將情感表達得更加飽滿，在曲子漸緩的過程中，分解和弦織體重新組合，其他聲部也有相應(yīng)配合，共同烘托情緒表達情感?；诠崦窀璧幕{(diào)，《音詩》的高聲部旋律明朗，需要和弦來保障其曲子聲調(diào)清晰明亮。二聲部音色寬厚，在彈奏時要保障曲子的流暢度，需要控制好手腕平移。低聲部是曲子的伴奏，穩(wěn)定性強，織體音色比較飽滿。中低音在曲子的旋律中屬于烘托角色，需要控制好力度，讓高聲部有更好的音色。

如此豐富的和聲技法，是為了帶領(lǐng)聽眾走進故事里，走進山水畫里。在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，如果能夠達到“通感”則表示作品上了意境。對于《音詩》這首鋼琴曲來說，作者通過“聲音”讓聽眾的腦海里有了“畫面”，讓“聲音”給聽眾講故事，這些就體現(xiàn)出作品的“音畫性”與“意境美”。張朝的《音詩》創(chuàng)作抓住融情入景、以景傳情、借物抒情、托物抒情的特點，試圖用音樂描繪詩境一般的畫面和情感，使得作品具有很強的感染力和畫面感，那種“聽曲現(xiàn)畫”的中國式意境被發(fā)揮得淋漓盡致。首尾兩段旋律屬于陰柔意境，意蘊悠長、格調(diào)高遠，中段部分屬于陽剛意境，具有氣勢雄渾、空間廣闊的審美特征。

三、張朝鋼琴曲《音詩》的演奏技巧分析

張朝鋼琴作品《音詩》在創(chuàng)作上獨具匠心、風(fēng)格獨特、個性鮮明，利用成熟的西方作曲技法，結(jié)合中國傳統(tǒng)民歌調(diào)式，民族韻味鮮明。除此之外，在演奏技法上也表現(xiàn)出了較高的水準(zhǔn)，演奏豐富多變、富有創(chuàng)造。演奏者必須擁有出色的音色處理能力、音樂感知力與審美創(chuàng)造力，才能夠?qū)⑦@首曲子完美地演繹出來。對演奏技巧分析，有利于人們對曲子了解和學(xué)習(xí)，有利于人們更加深刻地領(lǐng)悟到這首曲子的藝術(shù)特色。在演奏技巧上，這首曲子的特點主要體現(xiàn)在三個方面：速度與力度、踏板的使用和情緒與音色的把控，下文將一一解析。

（一）速度與力度

《音詩》的節(jié)奏變化豐富，旋律起伏跌宕，演奏者在演奏時需要很好地控制演奏的速度與力度，才能夠?qū)⒄浊拥谋憩F(xiàn)力發(fā)揮出來。在演奏技巧上，速度與力度是極為重要的一環(huán)，也是彈奏這首曲子的基礎(chǔ)。

速度：首先，整首曲子在速度上有兩種形式：行板和慢板。呈示段部分屬于曲子的開端，層層推進，慢慢起高，曲子呈現(xiàn)緩慢向上的趨勢。這部分通常用來講述故事，用于凸顯整首曲子的主題，這部分的速度不宜過快也不宜過于散漫，要足夠有活力和足夠靈活，因此，在這部分需要使用行板。其次，在中段部分速度會發(fā)生多次變化。在中段的開頭部分，保持曲子原有的速度，隨后需要逐漸加快。在中段第28小節(jié)之后，曲子的速度逐漸發(fā)生變化，曲子調(diào)性逐步升高、速度也逐步加快。27～30小節(jié)漸快轉(zhuǎn)漸慢，31～37小節(jié)速度轉(zhuǎn)為原速，緊接著又逐步加速。在38～42小節(jié)中，曲子結(jié)構(gòu)會變得較為復(fù)雜，節(jié)奏自由裝飾音較多。在42小節(jié)之后，曲子速度再次轉(zhuǎn)入漸慢，與下段進行銜接。最后，再現(xiàn)段部分，慢板開端逐漸進入平靜，最后落在和弦中。在49小節(jié)的位置，需要加速，經(jīng)過華彩樂句之后，逐漸恢復(fù)至慢板，后速度自由并且逐步放緩減慢。

力度：力度與速度有著較為緊密的聯(lián)系，其變化的時段大致相同。首先，在呈示段部分其曲子的速度是一個漸強的過程，緩慢向上逐漸升高。第1小節(jié)在力度上需要弱處理，直至第3小節(jié)進行短暫的停頓，之后力度逐漸加強，從而推動曲子的發(fā)展。在此變化過程中，力度的強弱要依據(jù)曲子的速度、起伏進行調(diào)整。曲子的27～30小節(jié)屬于曲子的一個轉(zhuǎn)折點，在此之后曲子速度逐步升高，彈奏的力度也逐步加強，同時還要注意情緒的變化。在34小節(jié)之后，曲子進入高潮，氣勢磅礴，此時要使用較強力度的三連音來凸顯表現(xiàn)。37小節(jié)在曲子里起到一個紐帶作用，連接樂句推動曲子發(fā)展。39～42小節(jié)之間，是一個力度漸強的過程，和弦隨之也漸強，將曲子逐步推向第二次高潮。42小節(jié)正式進入曲子的第二次高潮，這可以看作是第一次高潮的重復(fù)，力度與34小節(jié)后的高潮力度一樣。高潮過后，逐漸減緩力度，直至與下一小節(jié)相連接。再現(xiàn)部分，曲子的力度變化整體趨勢是由弱變強，利用弱音踏板進行漸弱處理，曲子逐漸趨于寧靜直至結(jié)束。

（二）踏板的使用

踏板是鋼琴演奏的重要部分，演奏者通過靈活使用踏板來增強音樂的表現(xiàn)力，塑造鮮活的音樂形象，突出和聲的色彩變化。在鋼琴彈奏中，踏板又分左踏板與右踏板，它們有著各自的功能。左踏板減弱音量，修飾音色；右踏板增強節(jié)奏，加強連貫性?！兑粼姟吩谘葑嘀校ぐ逶诓煌A段起到不同作用，用法也略有不同。下面將從呈示段、中段和再現(xiàn)段這三個部分來講述踏板的使用技巧。

呈示段部分，主題旋律在這里形成，因此正確地使用踏板十分重要。踏板并不做單獨使用，并非全程都需要使用踏板，它的出現(xiàn)主要用于輔助琴鍵的彈奏，通過弱音強音來修飾潤色琴音，從而能夠更好地表達情感。當(dāng)和弦出現(xiàn)時，需要使用踏板進行音節(jié)轉(zhuǎn)換。在呈示段第1小節(jié)第4拍的部分出現(xiàn)了第一個和弦，用踏板來輔助音節(jié)進行快速轉(zhuǎn)換。除此之外，在分解和弦時踏板的作用也比較重要，在演奏時一些關(guān)鍵位置必須有踏板的存在。

在中段部分的第14小節(jié)，出現(xiàn)了“pp”，這時候就需要弱音踏板的出現(xiàn)來潤色這一小段的音色，使得曲子變得更加悠揚綿長，表達哈尼族山間民歌的特征。在17小節(jié)，需要配合模擬復(fù)調(diào)使用弱音踏板，以達到保障彈奏空間及音色的把控。

再現(xiàn)段部分，樂曲中所表達的情緒也由高昂逐漸轉(zhuǎn)為平靜，這時使用踏板需要輕踏，以免影響曲子的音色。在51小節(jié)的位置，可以使用左踏板。踏板雖然是一個輔助性的存在，但是對于踏板的使用其實比較嚴(yán)格，使用不當(dāng)會影響整首曲子的調(diào)性與節(jié)奏。

（三）情緒與音色的把控

張朝在《音詩》里傾注了大量的情感，在演奏的過程中需要運用和聲色彩和音樂織體來表達這些情感。傳統(tǒng)民歌曲調(diào)悠長，而鋼琴這種樂器缺乏這種聲音的延續(xù)性，因此在“中西合璧”的過程中，需要尋找一個恰當(dāng)?shù)姆绞竭M行彈奏，準(zhǔn)確地把控鋼琴曲的情緒音色，從而展現(xiàn)出作品的正確情緒，彈奏出準(zhǔn)確的音色。

呈示段第1小節(jié)是整個樂曲的開端，要呈現(xiàn)出整首曲子的主題和基調(diào)，在彈奏時要慢下鍵，通過手臂力量帶動指尖進行彈奏，并且緊隨旋律變化移動手腕，并且力度不宜過大。在第4小節(jié)之后，力度需要逐步加強，注意和聲表現(xiàn)，要用三指或四指演奏的方式來進行情感表達。在第8小節(jié)結(jié)束之后，此時的情感飽滿流暢，需要演奏者左右手交替進行，手腕力量要更加自然。在第14小節(jié)以后，樂曲色彩更加明朗，需要手腕松弛、旋律聲部清晰明朗。曲子在27小節(jié)之后進入第一次高潮，此時氛圍的渲染與情緒的表達極為重要，這部分應(yīng)當(dāng)加強主題旋律為高潮的來臨奠定基礎(chǔ)。在31小節(jié)之后，和弦的氣勢逐步凸顯出來，這時需要把曲子氣勢恢宏、大氣磅礴的豪爽氣勢表現(xiàn)出來，需要注意彈奏琴音的音色豐滿度與節(jié)奏的連貫性。43小節(jié)之后，曲子的主題旋律發(fā)生了較大的變化，此時需要表現(xiàn)出一種神秘感，需要彈奏者通過八度滑音的方式來體現(xiàn)節(jié)奏的神秘性。在50小節(jié)之后，曲子的聲音需要更加有靈氣和空間感，需要彈奏者足夠放松，讓樂曲的彈奏更加輕快有靈性。在這一時段，需要演奏者雙手交叉演奏，非?？简炑葑嗾叩难葑嗉记珊褪炀毘潭?，必須有很好的連貫性，才能夠把曲子里的情感情緒完整地表達出來。

四、結(jié)語

鋼琴作為一個舶來品，若要在中國發(fā)光，就必須“生根發(fā)芽”——要有中華民族元素，才是它的靈魂所在。而中國民族音樂要想傳承下去，就必須與時俱進不斷創(chuàng)新。張朝恰恰具備這兩個特征。他對發(fā)揚中國民族音樂具有極大熱忱，一直希望能夠創(chuàng)作出屬于中國人自己的鋼琴音樂作品。得益于父親張難的熏陶，張朝在很小的時候就開始學(xué)習(xí)各種樂器，有著十分扎實的西方鋼琴創(chuàng)作功底。張朝在鋼琴創(chuàng)作民族音樂方面有著獨到的見解，將民族音樂和西方鋼琴作曲巧妙融合，將民族音樂進行了傳承與創(chuàng)新，創(chuàng)作出有民族靈魂的中國鋼琴音樂；其作品散發(fā)著獨特的魅力，展現(xiàn)出中國特色的藝術(shù)之美。

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