淺析民族舞劇話筒擴(kuò)音技巧的運(yùn)用

龔萬(wàn)里

【摘 ? 要】民族舞劇是一門融合傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代表達(dá)的藝術(shù)，它在保留傳統(tǒng)文化價(jià)值的同時(shí)，通過(guò)音樂(lè)的創(chuàng)新和表達(dá)方式的現(xiàn)代化，為觀眾呈現(xiàn)出豐富多彩的演出。民族舞劇也是一種地域特征比較明顯的藝術(shù)，很多地區(qū)很多民族都有自己的民族舞劇。民族舞劇表演過(guò)程中，其音響效果的好壞會(huì)直接影響劇目的整體呈現(xiàn)，甚至?xí)虼擞绊懕硌莸膶I(yè)水準(zhǔn)。所以，話筒擴(kuò)音工作成為其中非常重要一環(huán)。本文將探討在民族舞劇表演過(guò)程中話筒擴(kuò)音技巧如何融合傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代表達(dá)為劇目表演加分問(wèn)題，并進(jìn)一步分析其在文化傳承、審美體驗(yàn)和創(chuàng)作技巧等方面的重要作用。

【關(guān)鍵詞】民族舞劇 ?話筒擴(kuò)音技巧 ?傳統(tǒng)元素

中圖分類號(hào)：J805文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：1008-3359（2023）19-0031－06

民族舞劇一直以來(lái)都是一種重要的文化表現(xiàn)形式，它通過(guò)舞臺(tái)表演和音樂(lè)創(chuàng)作，將社會(huì)文化和故事傳達(dá)給觀眾。在這個(gè)過(guò)程中，音響效果扮演著至關(guān)重要的角色。如何利用話筒擴(kuò)音技巧將旋律、和聲、節(jié)奏和歌詞等元素充分釋放，將故事情感深刻地表達(dá)出來(lái)，是音響專業(yè)人員不斷探索和期待突破的問(wèn)題。民族舞劇利用音樂(lè)、戲劇等藝術(shù)形式對(duì)審美客體進(jìn)行寫意表現(xiàn)。而在民族舞劇音樂(lè)創(chuàng)作中，傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代表達(dá)之間的融合是一項(xiàng)復(fù)雜而精妙的任務(wù)。如何在音樂(lè)中保留傳統(tǒng)的文化特色，同時(shí)又不失現(xiàn)代的創(chuàng)新和表達(dá)方式，是許多音樂(lè)創(chuàng)作者和音響師不斷探索的課題。民族舞劇是一種地域特征比較明顯的藝術(shù)，各地區(qū)、各民族一般會(huì)在民族節(jié)日或者民俗活動(dòng)中表演民族舞劇，但有很多地區(qū)并沒(méi)有優(yōu)質(zhì)的演出硬件。而一旦經(jīng)典劇目被搬上舞臺(tái)，其音響效果的好壞就會(huì)直接影響到劇目整體的呈現(xiàn)，甚至?xí)虼擞绊懕硌莸膶I(yè)水準(zhǔn)。所以，話筒擴(kuò)音工作成為其中非常重要的一環(huán)。

一、民族舞劇的藝術(shù)特征和發(fā)展現(xiàn)狀

從民族舞劇的發(fā)展來(lái)看，中華人民共和國(guó)成立后的20世紀(jì)50年代才逐漸開辦了藝術(shù)類學(xué)校，而在此之前，民間劇種一般都是戲班或者是師承的方式進(jìn)行傳承。20世紀(jì)80年代開始，民族舞劇開始成為戲曲學(xué)科的一個(gè)分支。隨著學(xué)院教育理論化的不斷深入，民族舞劇在廣泛吸收借鑒的過(guò)程中不斷發(fā)展完善。然而，人們要想看到原汁原味的劇目，更多的是在地方舞臺(tái)上，比如各種形式的廟會(huì)、燈會(huì)，慶豐、婚嫁等活動(dòng)中?，F(xiàn)在也有很多主題文化街區(qū)進(jìn)行演出，比如西安的大唐芙蓉城、成都的寬窄巷子、貴陽(yáng)的青巖古鎮(zhèn)等。這些熱鬧場(chǎng)合，利用文旅融合發(fā)展的需求，將本土特色的舞劇植入到景點(diǎn)，讓景點(diǎn)的熱度帶動(dòng)民族舞劇的普及。這不失為一種很好的辦法。但是由于各地經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、環(huán)境發(fā)展的不均衡，再加上旅游產(chǎn)業(yè)所希望的快消費(fèi)，對(duì)民族舞劇的音響效果就提出了很高的要求。因?yàn)楹芏嗦糜吸c(diǎn)的觀眾其實(shí)是很難進(jìn)入擁擠的人群享受劇場(chǎng)觀看的效果的，所以這場(chǎng)劇究竟能不能給旅游點(diǎn)加分，關(guān)鍵點(diǎn)就落到了音響上。作為整場(chǎng)劇目的音樂(lè)總監(jiān)，更應(yīng)該注重話筒擴(kuò)音技巧的使用，讓話筒擴(kuò)音技巧融合傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代表達(dá)，增添劇目的藝術(shù)性。

隨著經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展，各地區(qū)各民族的民族舞劇也取得了長(zhǎng)足的進(jìn)步，藝術(shù)表演的舞臺(tái)在跟國(guó)際接軌的過(guò)程中也發(fā)生了很大變化。許多民族舞劇開始登上絢麗的大舞臺(tái)，成為中國(guó)文化藝術(shù)之林中的一員。在邁向中華民族偉大復(fù)興的征程中，民族舞劇作為一個(gè)重要的地域文化符號(hào)，在堅(jiān)定文化自信、堅(jiān)守中華文化立場(chǎng)、傳承中華文化基因、講好中國(guó)故事的道路上將發(fā)揮十分重要的作用。文藝最能代表一個(gè)民族的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)尚，最能反映一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化創(chuàng)造能力和水平。文藝作品雖然是作家、藝術(shù)家的個(gè)性創(chuàng)造，但其背后都反映了本民族的發(fā)展?fàn)顩r、思想智慧、興衰更替。時(shí)代需要更多具有中國(guó)特色、中國(guó)風(fēng)格、中國(guó)氣派的優(yōu)秀藝術(shù)作品，推出更多傳播當(dāng)代中國(guó)價(jià)值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國(guó)人審美追求的優(yōu)秀作品。作為一名從事舞臺(tái)擴(kuò)聲技術(shù)多年的工作者，筆者現(xiàn)將自己對(duì)民族舞劇中話筒擴(kuò)音技巧的一些思考和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)做一個(gè)梳理。

二、民族舞劇中的傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代表達(dá)

傳統(tǒng)元素在民族舞劇音樂(lè)創(chuàng)作中具有不可替代的價(jià)值，這些元素可以是特定的旋律，可以是樂(lè)器、歌詞、舞蹈等，它們承載著豐富的文化內(nèi)涵和歷史記憶，將這些傳統(tǒng)元素融入音樂(lè)創(chuàng)作中，有助于弘揚(yáng)民間文化，傳承文化遺產(chǎn)。傳統(tǒng)元素在音樂(lè)中的運(yùn)用有助于文化的傳承和傳播。它們使觀眾能夠感受到特定文化的深厚底蘊(yùn)，從而更好地了解和尊重這一文化。例如，中國(guó)的京劇以其獨(dú)特的音樂(lè)元素和傳統(tǒng)戲曲唱腔而聞名，這些元素在音樂(lè)創(chuàng)作中得以傳承，讓觀眾能夠感受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的魅力。傳統(tǒng)元素常常與特定的情感和情節(jié)相聯(lián)系。在音樂(lè)創(chuàng)作中，通過(guò)運(yùn)用這些元素，作曲家能夠更好地表達(dá)角色的情感和劇情情節(jié)，而觀眾也因?yàn)槭煜み@些元素，更容易產(chǎn)生情感共鳴，加深對(duì)劇情的理解和情感的投入。音樂(lè)總監(jiān)利用這些傳統(tǒng)元素，更能將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化完整地呈現(xiàn)出來(lái)。傳統(tǒng)元素也可以為音樂(lè)創(chuàng)作者提供創(chuàng)作靈感，這些元素都是豐富的創(chuàng)作資源，可以用來(lái)創(chuàng)造新的音樂(lè)作品。通過(guò)將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言相結(jié)合，作曲家可以創(chuàng)作出新穎的音樂(lè)作品，為觀眾帶來(lái)新的藝術(shù)享受。

盡管傳統(tǒng)元素在音樂(lè)創(chuàng)作中具有重要價(jià)值，但現(xiàn)代表達(dá)也是不可或缺的。現(xiàn)代表達(dá)能夠使音樂(lè)更具現(xiàn)實(shí)感和吸引力，更容易讓當(dāng)代觀眾產(chǎn)生共鳴，從而增加作品的吸引力。如果說(shuō)傳統(tǒng)元素是一杯陳年的老酒，那現(xiàn)代表達(dá)就像一幅生動(dòng)的油畫。當(dāng)代觀眾常常具有不同的審美和文化背景，因此傳統(tǒng)元素在其心中可能缺乏吸引力。為了吸引更多觀眾，音樂(lè)創(chuàng)作者需要使用現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言和表達(dá)方式，讓作品更富有現(xiàn)實(shí)感和時(shí)尚感。這樣，民族舞劇音樂(lè)創(chuàng)作就能夠跨越年代，留住觀眾的心?，F(xiàn)代表達(dá)提供了更多的創(chuàng)新機(jī)會(huì)。音樂(lè)創(chuàng)作者可以借助現(xiàn)代技術(shù)和音樂(lè)理論，創(chuàng)造出更富有創(chuàng)新性的音樂(lè)作品。這不僅豐富了音樂(lè)的形式和風(fēng)格，還提高了音樂(lè)的表現(xiàn)力和表達(dá)力，使其更好地適應(yīng)不同的舞臺(tái)需求和故事情節(jié)。現(xiàn)代表達(dá)還促進(jìn)了跨界融合。音樂(lè)創(chuàng)作者可以將不同的文化、不同的音樂(lè)流派和不同的藝術(shù)形式融合在一起，創(chuàng)造出新穎的音樂(lè)作品。這種跨界融合可以使音樂(lè)創(chuàng)作更加多元化，進(jìn)而吸引不同背景不同興趣的觀眾，同時(shí)也可以豐富音樂(lè)創(chuàng)作者的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。

三、如何通過(guò)話筒擴(kuò)音技巧達(dá)到融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)效果

要想運(yùn)用好傳統(tǒng)元素必須對(duì)所選擇的傳統(tǒng)元素進(jìn)行深入研究和理解，包括其歷史、文化背景、音樂(lè)特點(diǎn)以及在特定文化中的作用。通過(guò)深入了解傳統(tǒng)元素，音樂(lè)創(chuàng)作者可以更好地把握它們的本質(zhì)，知道如何將其有機(jī)地融入現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作及話筒擴(kuò)音技巧中。了解傳統(tǒng)元素需要研究相關(guān)文獻(xiàn)、參考資料和傳統(tǒng)表演的錄音、視頻。此外，與研究傳統(tǒng)文化的專家、藝術(shù)家或表演者交流也是非常有益的，他們可以提供對(duì)于傳統(tǒng)元素的深刻見解，包括其含義、演繹方式和重要性。深入了解傳統(tǒng)元素還包括對(duì)其在不同情境下使用的考察，音樂(lè)創(chuàng)作者需要了解這些元素在不同舞劇的情節(jié)、角色情感和文化傳達(dá)中的應(yīng)用，以便在創(chuàng)作過(guò)程中做出明智的選擇，這一過(guò)程有助于確保音樂(lè)創(chuàng)作既尊重傳統(tǒng)又具有創(chuàng)新性和現(xiàn)代感，從而實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的有機(jī)融合。例如，有些京劇作品通過(guò)現(xiàn)代編曲和編劇，成功吸引了年輕觀眾。這些改編作品保留了京劇的傳統(tǒng)唱腔和音樂(lè)元素，但將其與現(xiàn)代音樂(lè)元素相結(jié)合，創(chuàng)造出更具時(shí)尚感和現(xiàn)代感的演出。這種融合讓京劇走出了傳統(tǒng)舞臺(tái)，吸引了新的受眾。

采用現(xiàn)代編曲技巧包括使用現(xiàn)代的樂(lè)器、音效處理技術(shù)、和聲進(jìn)程和編曲技巧，以使音樂(lè)更富有現(xiàn)代感，同時(shí)保持傳統(tǒng)元素的文化價(jià)值?，F(xiàn)代編曲技巧可以為音樂(lè)創(chuàng)作者提供更多的創(chuàng)作自由和表現(xiàn)力，通過(guò)引入現(xiàn)代樂(lè)器如電子合成器、數(shù)字鼓、吉他和聲音處理設(shè)備，音樂(lè)創(chuàng)作者可以創(chuàng)造出豐富多彩的聲音和音效，以豐富音樂(lè)的層次和情感表達(dá)，這種多樣性有助于吸引現(xiàn)代觀眾，使他們更容易與音樂(lè)產(chǎn)生共鳴。此外，和聲進(jìn)程也可以進(jìn)行現(xiàn)代化改編。傳統(tǒng)音樂(lè)常常采用的和聲結(jié)構(gòu)可以與現(xiàn)代和聲進(jìn)程相融合，可以創(chuàng)造出更具現(xiàn)代感和流行音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)，這種融合可以使音樂(lè)作品增加對(duì)現(xiàn)代觀眾的吸引力，同時(shí)也為音樂(lè)創(chuàng)作者提供了更多的創(chuàng)作選擇。常見的融合方法是在傳統(tǒng)元素的基礎(chǔ)上逐漸引入現(xiàn)代元素，可以通過(guò)在傳統(tǒng)樂(lè)段中逐漸加入電子音效、現(xiàn)代和聲進(jìn)程或者更現(xiàn)代的編曲技巧來(lái)實(shí)現(xiàn)，這種逐步過(guò)渡有助于確保傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代元素之間的平衡，避免過(guò)于急切地改變音樂(lè)的基本特征。例如，許多民間故事和傳統(tǒng)歌謠被改編成流行音樂(lè)，通過(guò)現(xiàn)代歌詞和編曲吸引了年輕聽眾，這種改編保留了故事的核心情感和故事情節(jié)，但以流行音樂(lè)的形式呈現(xiàn)，使故事更具現(xiàn)代感，同時(shí)也為年輕一代傳遞了傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)。

當(dāng)音樂(lè)創(chuàng)作已經(jīng)達(dá)到舞劇要求的藝術(shù)水準(zhǔn)之后，如何通過(guò)話筒擴(kuò)音技巧達(dá)到融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)效果就是最后整體藝術(shù)得以充分彰顯的關(guān)鍵。為保留民族舞劇原有的民族特點(diǎn)和藝術(shù)獨(dú)特性，在前期音樂(lè)制作中介入劇本創(chuàng)作和現(xiàn)場(chǎng)擴(kuò)聲融入音樂(lè)創(chuàng)作是一項(xiàng)具有建設(shè)性的探索。

現(xiàn)代科技的快速發(fā)展和數(shù)據(jù)工程的運(yùn)用，為舞臺(tái)藝術(shù)打造了一種“標(biāo)準(zhǔn)化”的格局。這種“標(biāo)準(zhǔn)化”對(duì)話筒擴(kuò)音技術(shù)的運(yùn)用也提出了新的挑戰(zhàn)，那就是幾乎所有的舞劇表演都是通過(guò)音樂(lè)播放的形式來(lái)進(jìn)行的，即使是歌劇這樣的外來(lái)藝術(shù)，除了演員發(fā)聲時(shí)需要另外的話筒裝置，其余幾乎都是通過(guò)播放音響、借助外部設(shè)備完成音樂(lè)的輸出，以達(dá)到提升藝術(shù)感染力的目的?？茖W(xué)技術(shù)的發(fā)展，讓音響裝置的發(fā)展達(dá)到了一個(gè)前所未有的理想高度，也讓舞劇甚至其他劇目的演出，更加依賴音響裝置的使用。如此一來(lái)，針對(duì)劇目配套的音樂(lè)創(chuàng)作、錄音、混音合成等就成為劇目成功與否的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。音樂(lè)制作人會(huì)根據(jù)劇本的要求和舞劇的主題完成前期的創(chuàng)作工作，并在后期根據(jù)舞臺(tái)實(shí)際大小、位置、觀眾人數(shù)等完成制作合成并選擇適合本場(chǎng)劇目的話筒擴(kuò)音設(shè)備，完成劇場(chǎng)的建筑聲學(xué)設(shè)計(jì)和擴(kuò)聲工程。所以，這對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作者提出了更高的要求。

如果可能，劇本創(chuàng)作初期，音樂(lè)創(chuàng)作就可以介入，通過(guò)“標(biāo)準(zhǔn)化”的音樂(lè)流程，充分利用現(xiàn)代高科技音響系統(tǒng)的優(yōu)勢(shì)，將音樂(lè)的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致，完成現(xiàn)代科技與傳統(tǒng)藝術(shù)的完美融合。以舞劇《醒獅》、芭蕾舞劇《白蛇傳》兩部劇為例，這兩部劇都是以舞蹈完成全過(guò)程敘事的劇目，劇中沒(méi)有一句臺(tái)詞，也沒(méi)有文字表述，因此不存在文學(xué)母體的表達(dá)，這種情況就會(huì)失去語(yǔ)言推進(jìn)劇目的優(yōu)勢(shì)；但換一個(gè)角度，也正是因?yàn)闆](méi)有語(yǔ)言的介入，劇目的意義表達(dá)就完全依靠音樂(lè)關(guān)系的遞進(jìn)，也就更能表現(xiàn)出舞蹈家的身體語(yǔ)言和舞蹈藝術(shù)之美。兩部劇目的音樂(lè)立足傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，將民族史詩(shī)和神話傳說(shuō)通過(guò)舞蹈和音樂(lè)的媒介表達(dá)，給人帶來(lái)賞心悅目、耳目一新的體驗(yàn)。這種藝術(shù)表達(dá)也正是中國(guó)傳統(tǒng)優(yōu)秀文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展的優(yōu)秀成果。因此，音樂(lè)創(chuàng)作的提前預(yù)制，會(huì)讓劇目獲得更好的表現(xiàn)。但是，這樣提前預(yù)制好的音樂(lè)模板對(duì)民族舞劇的表演也會(huì)帶來(lái)局限。民族舞劇有時(shí)也需要現(xiàn)場(chǎng)演奏與播放音樂(lè)同步進(jìn)行。上述的兩個(gè)例子是少有的民族舞劇高端平臺(tái)作品的展示。更多的時(shí)候，民族舞劇的表演是在旅游點(diǎn)、大劇場(chǎng)、社區(qū)舞臺(tái)等，這需要有很強(qiáng)的現(xiàn)場(chǎng)感和靈活性，舞臺(tái)上除了舞者聲情并茂的表演，跟臺(tái)下觀眾的互動(dòng)也是一個(gè)重要方面。這個(gè)時(shí)候，會(huì)使用傳統(tǒng)的打擊樂(lè)，例如鑼鼓、嗩吶、镲等。當(dāng)現(xiàn)場(chǎng)使用傳統(tǒng)樂(lè)器而不再使用音頻播放的時(shí)候，話筒的功效就體現(xiàn)出來(lái)了。當(dāng)傳統(tǒng)樂(lè)器在演奏者的手中成為表達(dá)情緒的工具時(shí)，話筒就成了情緒傳達(dá)的媒介，這就需要現(xiàn)場(chǎng)話筒擴(kuò)音師考慮到各種樂(lè)器的音質(zhì)區(qū)別，根據(jù)音質(zhì)的不同選擇適合的話筒，并找尋合適的位置。

四、提升話筒擴(kuò)音技巧的幾點(diǎn)建議

基于上面的介紹，在民族舞劇的話筒擴(kuò)音技巧中需要注意以下幾點(diǎn)：

（一）整體思維

民族舞劇是一種多種藝術(shù)融合的藝術(shù)形式。話筒擴(kuò)音等音效的最終目的都是為劇目的整體呈現(xiàn)效果服務(wù)的，不能喧賓奪主，更不能為了彰顯音樂(lè)的特殊性而遠(yuǎn)離了劇目的核心要義。所以，在整個(gè)音樂(lè)制作和話筒擴(kuò)音的工作中，需要有良好的團(tuán)隊(duì)精神和整體思維。如果是完全靠音樂(lè)播放，沒(méi)有現(xiàn)場(chǎng)演奏的民族舞劇，那對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，就不得不以前置思維進(jìn)入劇目中，從創(chuàng)作初期就開始進(jìn)行整體的設(shè)計(jì)和打磨；如果是現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)器演奏跟音樂(lè)播放同步進(jìn)行，則除了前置的音樂(lè)創(chuàng)作外，還要了解樂(lè)器的音色和特征，準(zhǔn)備好相應(yīng)的話筒設(shè)備，以滿足舞臺(tái)表現(xiàn)的需要。如果現(xiàn)場(chǎng)演奏樂(lè)器的位置是相對(duì)固定于舞臺(tái)的某個(gè)區(qū)域，那么在前期音樂(lè)制作的時(shí)候就應(yīng)該把該樂(lè)器演奏的聲像定位到與舞臺(tái)表演空間一致的位置上。整體思維，就是要將舞臺(tái)上會(huì)產(chǎn)生的所有可能性都考慮到，并做好相應(yīng)的調(diào)試。這對(duì)舞臺(tái)總監(jiān)或音樂(lè)總監(jiān)的綜合素養(yǎng)要求很高，所以舞臺(tái)總監(jiān)或音樂(lè)總監(jiān)每次演出時(shí)都要做好應(yīng)戰(zhàn)的心理準(zhǔn)備和整體的謀劃。

（二）美學(xué)思維

針對(duì)不同環(huán)境、不同樂(lè)器現(xiàn)場(chǎng)拾音時(shí)的話筒選擇也有講究。除了實(shí)用性能外，話筒拾音的美學(xué)功能也很重要。話筒拾音更多是為了完善舞臺(tái)的表演，而不是喧賓奪主，甚至影響舞臺(tái)表演，所以美學(xué)思維是舞臺(tái)藝術(shù)總監(jiān)需要充分考慮的因素。目前舞蹈表演的正規(guī)舞臺(tái)大多有良好的舞美裝置。除了是完全靠現(xiàn)場(chǎng)演奏完成的“原生態(tài)”民間歌舞，可以考慮與之匹配的高靈敏度電容話筒之外，其他所有與播放音樂(lè)同步進(jìn)行的演奏，最好都選擇動(dòng)圈話筒。電容話筒高靈敏度，如果運(yùn)用不好，會(huì)將舞臺(tái)上的噪聲也拾取進(jìn)來(lái)。比如返送音箱里的音樂(lè)聲、電腦燈的電機(jī)聲，甚至是觀眾手機(jī)的鈴音等，都有可能被靈敏的電容話筒拾取。這樣不僅降低了聲音的清晰度，還很容易造成話筒回路嘯叫。所以，此時(shí)選擇動(dòng)圈話筒不僅能解決噪聲的問(wèn)題，還能從美學(xué)上擁有一種設(shè)計(jì)感。

在舞臺(tái)上，如果有演唱，尤其是獨(dú)唱，可以優(yōu)先選擇胸別式小蜜蜂無(wú)線話筒，它跟手持話筒相比，不僅不會(huì)影響角色的形象，還能解放雙手，更易于表演。如果是有多人演唱，而且演唱區(qū)域相對(duì)比較固定，則應(yīng)該優(yōu)先考慮話筒架的方式，但這對(duì)話筒架的搭建和音響性能有較高的要求。話筒架的搭建需要充分考慮美觀，最好能在固定位置，并且讓話筒線隱蔽，這樣不僅可以讓演員專注于表演，而且還能讓臺(tái)下的觀眾獲得賞心悅目的體驗(yàn)。但需要注意的是，在有條件的情況下，話筒架最好處于不影響舞美裝置的角度，調(diào)整好話筒的指向角度和電平量，以確保有效的拾音距離，避免產(chǎn)生回饋回路嘯叫，影響演出效果。在舞臺(tái)相對(duì)比較安靜的環(huán)境下，若有演唱部分，可以考慮吊麥的方式，這需要對(duì)電容話筒的指向范圍、靈敏度、頻率均衡曲線做精準(zhǔn)的調(diào)試。

對(duì)于表演中有民族樂(lè)器參演的舞臺(tái)，則需要充分考慮各種類樂(lè)器的音響大小，根據(jù)性質(zhì)來(lái)調(diào)整話筒的位置。比如大鼓、排鼓、堂鼓、鑼、大鈸、镲等，其響度本身比較大，話筒擺放不宜太近。如果表演場(chǎng)地受限，也可以考慮在臺(tái)口安放強(qiáng)指向型話筒。而對(duì)于聲音優(yōu)美、音量不大，且獨(dú)奏功能明顯的樂(lè)器，例如二胡、琵琶、笛子等，首先可以考慮無(wú)線小蜜蜂話筒，這樣可以增加演員的自由度；其次可以考慮架式話筒，但擺放位置需要十分謹(jǐn)慎，以免影響演出人員的發(fā)揮。針對(duì)像朝鮮鼓舞這種移動(dòng)式群奏的場(chǎng)面，可以考慮在側(cè)幕和臺(tái)口安放強(qiáng)指向性話筒；如果場(chǎng)地條件允許，也可以考慮吊麥。

（三）補(bǔ)位思維

眾所周知，任何一場(chǎng)演出都要考慮至少兩種的方案，否則，一旦出現(xiàn)問(wèn)題，尤其是話筒拾音和擴(kuò)音的問(wèn)題，那就會(huì)影響整場(chǎng)演出的質(zhì)量。所以，舞臺(tái)音樂(lè)總監(jiān)的補(bǔ)位思維很重要，A方案出現(xiàn)問(wèn)題，就要立即啟動(dòng)B方案。對(duì)此，首先，要對(duì)演出的整體性有一個(gè)全面的了解，對(duì)劇目的主題和形式、音響輸出要求、現(xiàn)場(chǎng)音響條件等有一個(gè)全面的把握。其次，正式演出前要不斷排練或演練。演練時(shí)，需要對(duì)現(xiàn)場(chǎng)的音響設(shè)備提前做好調(diào)試。在人手、設(shè)備等都比較充裕的情況下，最好能夠?qū)⒁繇懺捦苍O(shè)備編成組，按組的方式來(lái)調(diào)控和把握，同時(shí)準(zhǔn)備好另一組后備的設(shè)備和人力資源，保障萬(wàn)無(wú)一失。再次，要控制好音響設(shè)備與觀眾之間的距離，正所謂“增之一分則太長(zhǎng)，減之一分則太短”，要保持最佳表演效果，就需要不停地調(diào)試音響設(shè)備與觀眾的距離，盡可能地確保大多數(shù)觀眾能獲得最佳欣賞效果。當(dāng)然，這只能是大多數(shù)觀眾，沒(méi)有辦法確保每一位觀眾。從哲學(xué)的層面來(lái)講，就是確保失誤率最低，而不是享受率最高。最后，熟悉劇場(chǎng)的建聲特性，對(duì)拾音話筒補(bǔ)充適量的混響或延時(shí)效果，讓現(xiàn)場(chǎng)聲音的空間感跟伴奏音樂(lè)更加融合統(tǒng)一。對(duì)拾音話筒的響度要做好整體控制，必要時(shí)可以手動(dòng)變化拾音話筒組的音量，用適當(dāng)夸張的動(dòng)態(tài)以增加聽覺沖擊力和整體的藝術(shù)感染力。

（四）創(chuàng)新思維

黨的二十大報(bào)告將“堅(jiān)持創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”放在“推進(jìn)文化自信自強(qiáng)、鑄就社會(huì)主義文化新輝煌”的重要章節(jié)。要建設(shè)社會(huì)主義強(qiáng)國(guó)，實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)，以及構(gòu)筑與之相適應(yīng)的中國(guó)精神、中國(guó)價(jià)值、中國(guó)力量，更加堅(jiān)定地確認(rèn)中華文明的文化自信，離不開中華各族兒女在5000多年的文明發(fā)展史中孕育的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。所以，優(yōu)秀的民族舞劇的創(chuàng)作與傳播，在當(dāng)下就顯得尤為重要。如何能做到最好，創(chuàng)新的思維必不可少。

1.以表演促發(fā)展——民族舞劇創(chuàng)新性發(fā)展之路

在今天，以歌、舞、劇為代表的民族民間文藝不能再僅以其原生態(tài)的方式存在，而要結(jié)合現(xiàn)代的諸多舞臺(tái)要素，以全新的面貌和大家喜聞樂(lè)見的方式進(jìn)入人們的生活。比如以傳統(tǒng)內(nèi)核結(jié)合現(xiàn)代包裝打造的優(yōu)秀劇目花燈劇《楓染秋渡》《鹽道》《云上紅梅》、音樂(lè)劇《嘎老》、民族歌劇《天穹的歌謠》等，都有一個(gè)共同的特征——將優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進(jìn)行創(chuàng)新性、創(chuàng)造性發(fā)展。正是看到了優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的可挖掘性、可創(chuàng)新性，近年來(lái)各地區(qū)演職團(tuán)體不斷革新、不斷發(fā)展，打造了許多經(jīng)典作品。因此對(duì)于話筒擴(kuò)音技巧的運(yùn)用則會(huì)要求更高，需要的專業(yè)人員的綜合素養(yǎng)也會(huì)更高。

2.樹立“品牌”意識(shí)——民族舞劇精品之路

始終牢記創(chuàng)作生產(chǎn)優(yōu)秀作品是文藝工作的中心環(huán)節(jié)，著眼全國(guó)精神文明建設(shè)“五個(gè)一工程”評(píng)選、中國(guó)各協(xié)會(huì)獎(jiǎng)項(xiàng)、全國(guó)少數(shù)民族文藝匯演等高端展示平臺(tái)，打造體現(xiàn)地域特色、反映社會(huì)主義核心價(jià)值觀的舞臺(tái)藝術(shù)精品。所以，“品牌”意識(shí)很重要。然而大家知道，任何品牌、任何演出，后續(xù)的音效做不到位，也都是空中樓閣。因此，話筒擴(kuò)音表面上看是一個(gè)技術(shù)問(wèn)題，實(shí)際上卻是一個(gè)藝術(shù)的問(wèn)題。所以，改革演出團(tuán)隊(duì)機(jī)制，讓整個(gè)團(tuán)隊(duì)處于良性發(fā)展之中，并通過(guò)話筒擴(kuò)音等全方位的打造和制作，促進(jìn)演出產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，而不只是博一次眼球。

3.轉(zhuǎn)變思想——民族舞劇持續(xù)發(fā)展之路

隨著文化市場(chǎng)和文化消費(fèi)的多元分流，傳統(tǒng)的舞臺(tái)、劇場(chǎng)表演藝術(shù)生存空間不斷萎縮，各文化演藝團(tuán)體必須直面現(xiàn)實(shí)、轉(zhuǎn)變思想，大力弘揚(yáng)時(shí)代主旋律，弘揚(yáng)民族文化精神，同時(shí)注重發(fā)展有民族特色和地域特色的表演藝術(shù)，滿足人民群眾日益增長(zhǎng)的精神文化需求，這是新時(shí)代賦予文化演藝的職業(yè)使命。轉(zhuǎn)變思想，把藝術(shù)生產(chǎn)納入產(chǎn)業(yè)經(jīng)營(yíng)，這是文化產(chǎn)業(yè)的必經(jīng)之路和自強(qiáng)之路。文藝演出在旅游文化市場(chǎng)釋放的產(chǎn)業(yè)效應(yīng)，證明了真正具有民族文化精神的優(yōu)秀藝術(shù)作品在文化市場(chǎng)是有一席之地的。所以“練好看家本領(lǐng)”，不斷把優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)精品打造出來(lái)一定有廣闊的前景。

五、結(jié)語(yǔ)

民族舞劇要獲得成功，不僅需要融合傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代表達(dá)，更需要做好話筒的擴(kuò)音工作，這是一項(xiàng)富有挑戰(zhàn)性的任務(wù)，也是一個(gè)優(yōu)秀的音樂(lè)總監(jiān)需要提升的素養(yǎng)。但隨著審美觀念和音樂(lè)技術(shù)的變化，民族舞劇中話筒擴(kuò)音工作也充滿了發(fā)展機(jī)遇。傳統(tǒng)元素在音樂(lè)創(chuàng)作中具有重要的文化價(jià)值，能夠促進(jìn)文化傳承和情感表達(dá)。然而，現(xiàn)代表達(dá)是吸引當(dāng)代觀眾、創(chuàng)造新穎音樂(lè)和促進(jìn)跨界融合的關(guān)鍵，音樂(lè)創(chuàng)作者可以通過(guò)深入了解傳統(tǒng)元素、采用現(xiàn)代編曲技巧等方法融合這兩種元素，創(chuàng)造出優(yōu)秀的民族舞劇作品。

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