王 飛,杜海濤(曲阜師范大學,山東 日照 276826)
在每一個成熟畫家的藝術手法中都可以看出其獨特的藝術風格。藝術風格就是指藝術家在創(chuàng)作中的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術特色。產(chǎn)生于20世紀50年代中期而流行于20世紀60年代的大色域繪畫為色彩的表現(xiàn)提供了廣闊的舞臺。朱爾斯·奧利茨基(Jules Olitski,1922—2007年)作為大色域繪畫的重要代表畫家之一,注重色彩、平面和外邊線等表現(xiàn)因素。大色域(硬邊)繪畫把抽象繪畫推進到僅剩色彩和平面兩個因素,正如諾蘭所說的:“色彩和表面就是一切?!边@樣的繪畫已經(jīng)接近極簡了。
二戰(zhàn)結束不久,美國就開始在歐洲宣揚“美國繪畫”。最開始占據(jù)西方現(xiàn)代藝術主流地位的是抽象表現(xiàn)主義。美國畫家波洛克、德庫寧等是抽象表現(xiàn)主義的杰出代表畫家。抽象表現(xiàn)主義之后的大色域(硬邊)繪畫中,藝術家們運用抽象的、平面的、二維的表現(xiàn)形式進行情感上的自我表達。
美國藝術批評家克萊門特·格林伯格深受克萊夫·貝爾和羅杰·弗萊思想的影響。格林伯格是最早用色彩來定義抽象表現(xiàn)主義色域繪畫的藝術批評家,他從繪畫自身的獨立性出發(fā)來闡釋現(xiàn)代繪畫,為抽象表現(xiàn)主義作理論辯護。色域繪畫將色彩作為主要表現(xiàn)因素,顏色被視為表達情感和感覺的一種形式。藝術家們試圖在顏色之間創(chuàng)造和諧的對比,通常使用不同的色彩強度來表現(xiàn)細微變化,在畫布的二維平面內營造深度感和魄力感。
大色域(硬邊)繪畫的平面抽象理論,由于它用平涂的大塊色面構成畫面,名為大色域繪畫,又由于它有清晰的邊線,又稱硬邊繪畫。肯尼斯·諾蘭(Kenneth Noland,1924—2010年)是大色域(硬邊)繪畫的代表人物之一。藝術家奧利茨基的論文《繪畫中的色彩》(1967年)以及諾蘭的一些談話,闡述了大色域繪畫的理論。
朱爾斯·奧利茨基是美國著名的抽象表現(xiàn)主義藝術家,奧利茨基1922年出生于俄國,兩歲時隨父母到美國定居,17歲時開始學習繪畫藝術。在現(xiàn)代主義的時代背景下,在各個藝術流派的相互交流學習中,朱爾斯·奧利茨基開始從事大色域(硬邊)繪畫。在奧利茨基的繪畫作品中,他常以色彩、平面結構、顏料等與繪畫語言相結合的方式創(chuàng)新藝術效果。奧利茨基在藝術的實踐道路上不斷發(fā)展創(chuàng)新,他的創(chuàng)作由畫筆逐漸發(fā)展為噴漆技術,以巧妙處理色彩的表現(xiàn)方法達到個性化的視覺效果,從而形成了自己的藝術風格。同時,奧利茨基之所以能夠在現(xiàn)代主義繪畫中出類拔萃,從根本上說是因為他是一位注重情感、注重自我意識表達的藝術家。
1940—1942年,朱爾斯·奧利茨在美術學院學習雕塑和設計,為后來的繪畫創(chuàng)作打下了堅實的基礎。1949—1951年奧利茨到國外游學,此時正是抽象表現(xiàn)主義發(fā)展的關鍵時期。奧利茨基在國外期間就開始創(chuàng)作以色彩見長的半抽象繪畫。作品大多充滿了奇幻的平面結構風格,用色大膽,不拘一格。畫面中的色塊和邊線處理得自由、和諧而富有個性,處處體現(xiàn)了畫家深厚的色彩表現(xiàn)基本功,他憑借獨具特色的二維平面表現(xiàn)力使作品產(chǎn)生強烈的視覺效果。
朱爾斯·奧利茨基 《克婁巴特拉的肉體》,1962 年,布面合成聚合顏料畫,264.2 cm×228.6 cm 紐約現(xiàn)代藝術博物館藏
奧利茨基藝術個性的形成建立在借鑒前人經(jīng)驗的基礎上,他擅長汲取前人的創(chuàng)作靈感,讓自己的畫面充滿趣味。1905年,野獸主義作為現(xiàn)代藝術中的第一次藝術運動,讓色彩重整旗鼓。奧利茨基學習并發(fā)展了野獸主義的色彩表現(xiàn),對自己繪畫的色彩表現(xiàn)方式進行改善,形成了獨具韻味的色彩節(jié)奏,色彩中似有生命存在。奧利茨基能夠在藝術創(chuàng)作中為色彩和素描找到一種合理的解決方式,他借鑒北方文藝復興畫家的畫面組織并運用到自己的創(chuàng)作當中,使自己畫面的構成更加豐富合理。奧利茨基學習和運用了維米爾的現(xiàn)實因素,展現(xiàn)大色域繪畫的新面貌。奧利茨基在不斷地學習與發(fā)展中,奠定了自己的藝術風格,全盤改變了自身的藝術外觀。正如格林伯格所評論的,奧利茨基藝術自19世紀50年代后期以來所經(jīng)歷的各個階段,沒有一個像當時人們所感到的那樣與其他階段保持不同。
奧利茨基在《繪畫中的色彩》(1967年)一文中指出,色彩在繪畫里最重要。色彩必須全面地為人感受。奧利茨基的大色域繪畫作品中最重要的表現(xiàn)是色彩力量的發(fā)揮?!犊藠浒吞乩娜怏w》創(chuàng)作于1962年,畫面中表現(xiàn)的著色形狀,產(chǎn)生了強烈的視覺效果,能夠使人深切地感受到色彩表現(xiàn)的直觀性。1963年開始,他逐漸軟化著色形狀的外輪廓,從而讓色彩變得更精妙。色彩和素描的對抗在奧利茨基的繪畫生涯中是一個關鍵的問題。創(chuàng)作于1963年的作品《墜河女士》《濕熱公司》《半個中國人的帕圖茨基》超越了以前的色彩表現(xiàn),著色形狀更加塊面化,畫布上的色彩與1963年轉變前產(chǎn)生了不同效果,向觀賞者展現(xiàn)了強烈的視覺沖擊力。在1965年以后的作品中,噴漆是奧利茨基在繪畫時運用的主要創(chuàng)作方式,這種方式讓色彩的表現(xiàn)力達到了其藝術創(chuàng)作的頂點。利用噴漆技術表現(xiàn)色彩,可以讓不同色彩的滲透成為可能,讓不同程度的色彩相互作用。-
繪畫的外邊線是識別色彩的最后界限。他說:“我從色彩著手,色彩結構的發(fā)展最終決定它的伸展或收縮—即它的外邊。外邊是無可回避的?!眾W利茨基對于外邊線的處理貫穿他的整個藝術創(chuàng)作生涯。外邊線是大色域(硬邊)繪畫的一個顯著特征。對外邊線的巧妙運用,能夠展現(xiàn)色彩相互作用的強烈程度。奧利茨基運用染色法進一步提高了邊緣線的表現(xiàn)力,讓畫面有一種魔幻的動蕩感。
在畫面上,奧利茨基注重表現(xiàn)平面色塊和邊線結構,這一特點不僅突出了色彩的強烈,而且產(chǎn)生了新的表現(xiàn)空間。結構的創(chuàng)新與色彩的創(chuàng)新相得益彰。他說:“近來對于繪畫集中于一個方面—一種平涂色塊,這種色塊由邊線結構規(guī)定,也不可避免地依賴于邊線結構。邊線即圖形呈現(xiàn)在表面里。由于顏料填充在邊線與邊線之間的空間里,色塊便覆蓋了畫面。”美國藝術評論家格林伯格在平面抽象理論中提出:“平面是現(xiàn)代繪畫發(fā)展的唯一定向。”在二維的平面抽象創(chuàng)作表現(xiàn)上,對結構的把握依賴于色彩,色塊與結構是相互作用的。噴漆技法的建立為色塊和結構的發(fā)展提供空間,一種更具力量感的藝術表現(xiàn)被大多數(shù)畫家所接受。
繪畫中的顏料起到?jīng)Q定性作用。色彩的微妙變化以及出乎意料的效果與韻味,使得顏料存在一定的實驗性和研究價值。他說:“在繪畫中重要的是顏料。顏料可以變成色彩。一旦色彩建立起結構,顏料也就變成了繪畫。顏料表面的目的是表現(xiàn)—色彩,在表現(xiàn)過程中和材料表面合為一體。”奧利茨基對顏料的巧妙控制使著色形狀自然地表現(xiàn)在畫面之中。因此,任何色彩的表現(xiàn)都與顏料和技術有密切的關系,上文提到的噴漆技術,是奧利茨基具有獨創(chuàng)性的一種藝術表現(xiàn)方式,讓觀者對于富于力量、細致精微的色彩組合產(chǎn)生回味無窮的藝術體驗,如同身臨其境。
奧利茨基作為現(xiàn)代藝術畫壇的頂級色彩巨匠,他在大色域繪畫領域有豐富的想象力和創(chuàng)造力。奧利茨基在大色域繪畫方面不僅色彩表現(xiàn)手法嫻熟,而且還將深厚的創(chuàng)作情感融入了整個藝術創(chuàng)作過程。他用獨樹一幟的工具材料和創(chuàng)作風格,不斷地表達對世界或對人生的一種感悟。奧利茨基的作品給人一種豪爽大方的印象,更能夠抒發(fā)畫家心中所想。由此可見,在奧利茨基的繪畫過程中,畫面是自由的,存在很多不確定性因素。正因為奧利茨基在繪畫中所表達的形式是自由的,所以也更有個性,這也是現(xiàn)代藝術所必須擁有的基礎特質。
繪畫語言的探索沒有固定章法可循,奧利茨基在藝術的道路上不僅不斷變換自己的藝術面貌,而且還表現(xiàn)了自己最真實的想法和情感。奧利茨基將多種表現(xiàn)形式融入自己的畫面中,雖然很多繪畫語言晦澀難懂,讓人無法理解,卻十分契合他的風格和想要表現(xiàn)的主題。
在奧利茨基的繪畫作品中,我們更應該看到的是奧利茨基尋求繪畫語言在當代藝術情景中的發(fā)展及突破,其作品完美詮釋了繪畫藝術經(jīng)歷的各個階段。大色域(硬邊)繪畫雖與抽象表現(xiàn)主義風格相異,但當前的藝術領域呈現(xiàn)的是多元化發(fā)展,大色域繪畫的藝術思想對現(xiàn)代藝術的發(fā)展起到了非常積極的推動作用。
朱爾斯·奧利茨基 《老式汽車之綠》,1964 年,布面水溶性丙烯畫,330.2 cm×208.3 cm,波士頓美術博物館藏
大色域(硬邊)繪畫通過色彩表現(xiàn)強烈的視覺效果。奧利茨基通過其油畫作品對二維平面進行抽象的呈現(xiàn)與純粹的色彩表達,將繪畫語言轉換為精簡的表達方式,二者共同構成了奧利茨基繪畫藝術中兩個最為核心的支點。格林伯格指出,現(xiàn)代繪畫摒棄了具象實體的三維空間,保證了繪畫二維平面的獨立性。奧利茨基的作品將色彩和平面繪畫完美結合,使材料、技法和思想都發(fā)生了根本性的變化,也使得大色域(硬邊)繪畫成為一門具有科學性和藝術性的藝術表現(xiàn)形式。