兩宋水墨山水畫的“詩情”與“畫意”

摘要：兩宋水墨山水畫融合了文人士大夫的情感哲思與禪宗、道家思想，形成了獨(dú)特的詩畫合一的藝術(shù)形式。畫家通過筆墨技法與構(gòu)圖布局，展現(xiàn)了自然山水的詩情與畫意，傳達(dá)了超脫世俗的精神追求。兩宋水墨山水畫的“詩情”體現(xiàn)在詩意主題、文學(xué)性融入及情感共鳴上，而“畫意”則表現(xiàn)在筆墨、構(gòu)圖及自然觀等方面。兩者相輔相成，共同構(gòu)筑了兩宋水墨山水畫的藝術(shù)魅力與文化內(nèi)涵，對后世藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

關(guān)鍵詞：兩宋水墨山水畫；詩情；畫意；藝術(shù)魅力

山水畫是中國人鐘愛的一種藝術(shù)形式，“仁者樂山，智者樂水”，它具有高度的審美價值和哲學(xué)內(nèi)涵，成為中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)。一般認(rèn)為，中國的山水畫是在隋唐時期取得獨(dú)立地位的。在此之前，南北朝時期的宗炳寫了《畫山水序》。這篇山水畫論完成了中國山水畫獨(dú)立的理論構(gòu)建，標(biāo)志著山水畫的起源。在中國悠久的歷史長河中，兩宋時期以其璀璨的文化藝術(shù)成就而獨(dú)樹一幟。兩宋水墨山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫發(fā)展的一個高峰。這一時期，隨著社會經(jīng)濟(jì)的繁榮發(fā)展和文人士大夫階層的興起，水墨山水畫逐漸擺脫了宮廷院畫的束縛，成為文人抒發(fā)情感、寄托哲思的重要載體。兩宋水墨山水畫獨(dú)特的“詩情”與“畫意”相融并蓄的藝術(shù)特色，不僅豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法，也深刻影響了后世的藝術(shù)創(chuàng)作與文化傳承。本文試圖深入探討兩宋水墨山水畫中蘊(yùn)含的詩意境界與繪畫美學(xué)，通過解析其歷史與文化語境、技法特色及哲學(xué)思想，揭示其藝術(shù)價值、文化內(nèi)涵與深遠(yuǎn)影響。

一、兩宋水墨山水畫發(fā)展的歷史與文化語境

兩宋時期，中國社會經(jīng)歷了深刻的變革，內(nèi)政相對穩(wěn)定，經(jīng)濟(jì)持續(xù)繁榮，為文化藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的環(huán)境。在這一背景下，文人士大夫階層逐漸崛起，他們不僅在政治上占據(jù)重要地位，更在文化藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)出卓越的創(chuàng)造力。水墨山水畫作為文人藝術(shù)的重要組成部分，在這一時期得到了空前的發(fā)展。

首先，兩宋時期，文人士大夫階層的崛起與參與，是水墨山水畫藝術(shù)地位提升的關(guān)鍵。文人士大夫作為社會精英，不僅精通詩詞書畫，更將個人情感、哲學(xué)思考與藝術(shù)創(chuàng)作緊密相連。在水墨山水畫的創(chuàng)作中，他們不僅追求技法上的精湛與形式的創(chuàng)新，更致力于將個人的精神追求與宇宙觀融入其中。題跋與詩畫的結(jié)合，不僅增加了畫面的文學(xué)性，更使觀者在欣賞畫作時，能夠感受到一種超越視覺層面的精神共鳴。這種“詩畫合一”的藝術(shù)形式，不僅豐富了水墨山水畫的表達(dá)維度，也使其成為文人抒發(fā)情感、寄托哲思的獨(dú)特載體，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲學(xué)思想。中國山水畫的最終目的是要回到心靈狀態(tài)，使文人的修為、修身達(dá)到一個境界。

其次，兩宋時期，禪宗思想與道家哲學(xué)的盛行，為水墨山水畫注入了更為深邃的精神內(nèi)涵。禪宗追求心靈的自由與超脫，強(qiáng)調(diào)“直指人心，見性成佛”，這種思想促使畫家在創(chuàng)作時，能夠超越對自然山水的簡單摹寫，轉(zhuǎn)而追求一種內(nèi)在的心靈體驗與感悟。畫家們通過筆墨的濃淡干濕、線條的疏密曲直，營造出一種空靈、靜謐的意境，使觀者在欣賞時仿佛能夠穿越畫面，感受到一種超越物質(zhì)世界的精神自由。而道家哲學(xué)中的“道法自然”“天人合一”，則引導(dǎo)畫家們以更加謙卑、敬畏的態(tài)度去面對自然，將自然視為宇宙真理的顯現(xiàn)，從而在創(chuàng)作中追求一種與自然和諧共生的境界。

再次，宋代社會經(jīng)濟(jì)的繁榮與市民文化的興起，也為水墨山水畫的發(fā)展提供了更為廣闊的市場與受眾基礎(chǔ)。隨著商業(yè)的繁榮和城市的擴(kuò)張，市民階層逐漸壯大，他們對精神文化的需求也日益增長。水墨山水畫以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，吸引了大量市民的關(guān)注和喜愛。同時，市場的擴(kuò)大也促進(jìn)了畫作的交易與流通，使得更多優(yōu)秀的畫家和作品得以被世人所知，進(jìn)一步推動了水墨山水畫藝術(shù)的繁榮與發(fā)展。

二、兩宋水墨山水畫的“詩情”

兩宋水墨山水畫以其豐富的詩意主題、獨(dú)特的文學(xué)性融入以及強(qiáng)烈的情感共鳴與審美體驗而獨(dú)具魅力。

第一，兩宋水墨山水畫的詩意主題。兩宋水墨山水畫中的詩意主題豐富多樣，既有表現(xiàn)文人雅士隱居山林、避世求道的“漁隱”“行旅”等題材，也有描繪壯麗山河、抒發(fā)愛國情懷的宏大場景。這些主題不僅反映了畫家們對自然山水的熱愛與向往，也寄托了他們對詩意人生的深刻思考。如圖1所示，北宋畫家郭熙的《幽谷圖》中的山石、枯枝等元素共同構(gòu)成了一個清冷、素靜、幽深的世界。這種詩意的主題表達(dá)，既是畫家對自然美景的直觀呈現(xiàn)，更是畫家內(nèi)心對自由、閑適生活的深刻反映。觀者在欣賞此類畫作時，不僅能感受到自然之美的寧靜與和諧，更能體會到畫家那份超脫塵世的淡泊與高遠(yuǎn)。

第二，兩宋水墨山水畫的文學(xué)性融入。兩宋水墨山水畫與文學(xué)有著密不可分的聯(lián)系。畫家們常常在畫作上題寫詩詞歌賦，以文字的形式補(bǔ)充和解釋畫面內(nèi)容，使得詩與畫相互映襯、相得益彰。這種詩、詞、畫結(jié)合的藝術(shù)形式不僅豐富了畫面的表現(xiàn)手法，也提升了作品的文化內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

南宋畫家馬遠(yuǎn)的《松壽圖》（如圖2所示）上有宋寧宗趙擴(kuò)行書“道成不怕丹梯峻，髓實常欺石榻寒。不戀世間名與貴，長生自得一元丹”，落款為“賜王都提舉為壽”。詩的內(nèi)容反映了修道養(yǎng)生的主題，通過強(qiáng)調(diào)不畏艱難地追求長生不老的意愿，表達(dá)了對于超脫世俗名利、追求永恒生命的向往。這首詩不僅體現(xiàn)了畫作的主題，也反映了畫家的思想情感和對長壽的祝愿。

第三，兩宋水墨山水畫的“詩情”體驗。兩宋水墨山水畫的“詩情”體現(xiàn)在其能夠引發(fā)觀者的情感共鳴與審美體驗上。當(dāng)觀者面對一幅水墨山水畫時，他們不僅能夠看到畫面上的山水景象和人物形象，還能夠感受到畫家所傳達(dá)的情感與哲思。這種感受往往超越了視覺的局限，深入到心靈的深處，讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴與感動。例如，在欣賞北宋畫家王希孟的青綠山水作品《千里江山圖》（如圖3所示）時，觀者很容易被畫面中的磅礴氣勢和深遠(yuǎn)意境所震撼，進(jìn)而聯(lián)想到自己對于祖國大好河山的熱愛與自豪之情。這種情感共鳴不僅讓觀者更加深刻地理解了畫作的內(nèi)涵與價值，也讓觀者在審美體驗中獲得了精神上的滿足與升華。

三、兩宋水墨山水畫的“畫意”

兩宋水墨山水畫不僅展現(xiàn)了“詩情”，其細(xì)膩的筆觸與墨色的運(yùn)用，將自然山水的形態(tài)與神韻表現(xiàn)得淋漓盡致，更是營造出了既氣韻生動又超然灑脫的“畫意”。

第一，兩宋水墨山水畫的筆墨技法與形式美。在筆墨技法方面，宋代水墨山水畫注重“以形寫神”，強(qiáng)調(diào)筆墨的“氣韻生動”。首先，通過不同的筆觸和墨色變化來表現(xiàn)山石的質(zhì)感與結(jié)構(gòu)。兩宋時期，畫家們發(fā)展了多種皴法，如云頭皴、披麻皴、雨點(diǎn)皴等，每種皴法都有其獨(dú)特的表現(xiàn)力和審美價值。例如，云頭皴是由北宋畫家郭熙創(chuàng)立的，其特點(diǎn)是用筆多屈曲迂回，向中心環(huán)抱，形象地描繪了“夏云多奇峰”的自然景觀，表現(xiàn)了山水氣勢崢嶸、渾厚蒼健之貌?！醯淖髌啡纭对绱簣D》《關(guān)山春雪圖》《幽谷圖》等，都是云頭皴法的典型代表。其次，點(diǎn)染與留白也是兩宋水墨山水畫中常用的技法。點(diǎn)染通過墨點(diǎn)的疏密、大小、濃淡等變化，營造出畫面的節(jié)奏感與韻律感；而留白則通過空白區(qū)域的巧妙安排，使畫面產(chǎn)生虛實相生、遠(yuǎn)近高低的空間感。北宋畫家米芾的《春山瑞松圖》（如圖4所示）通過將這兩種技法結(jié)合運(yùn)用，使得水墨山水畫在構(gòu)圖上更加靈活多變，同時也賦予了畫面更多的想象空間和審美意蘊(yùn)。此外，兩宋水墨山水畫還注重線條的運(yùn)用。線條作為繪畫的基本元素之一，在兩宋水墨山水畫中扮演著至關(guān)重要的角色。北宋畫家范寬在《溪山行旅圖》（如圖5所示）中，通過線條的粗細(xì)、曲直、剛?cè)岬茸兓?，表現(xiàn)出山水的形態(tài)與氣勢；南宋畫家陳清波在《湖山春曉圖》（如圖6所示）中，將線條與墨色、皴法相結(jié)合，形成了一種獨(dú)特的筆墨語言，使得水墨山水畫在形式上更加具有表現(xiàn)力和感染力。

第二，兩宋水墨山水畫的構(gòu)圖布局與空間營造。在構(gòu)圖方面，兩宋山水畫注重“經(jīng)營位置”，即根據(jù)畫面主題和意境需要，合理安排各種元素的位置和關(guān)系。畫家運(yùn)用“高遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“平遠(yuǎn)”等構(gòu)圖法則，通過遠(yuǎn)近高低的層次安排和虛實相生的空間處理，營造出一片深遠(yuǎn)而廣闊的畫面空間。南宋畫家李嵩的《錢塘觀潮圖》（如圖7所示）通過虛實空間營造，不僅能讓觀者感受到自然山水的壯麗與遼闊，也讓畫家在其中體味到了人生的哲理與意境。在布局方面，兩宋水墨山水畫追求“簡約而不簡單”的藝術(shù)效果。畫家們善于運(yùn)用“以少勝多”“以簡馭繁”的手法，通過精煉的筆墨和巧妙的構(gòu)圖布局，將自然山水中的萬千氣象凝聚于尺幅之間。北宋畫家王詵的《漁村小雪圖》（如圖8所示），通過簡約布局不僅使畫面簡潔明快、主題突出，還賦予了作品更多的藝術(shù)張力和審美價值。

第三，兩宋水墨山水畫的自然觀與哲學(xué)思想。兩宋水墨山水畫的“畫意”還體現(xiàn)在其蘊(yùn)含的自然觀與哲學(xué)思想上。這一時期的水墨山水畫不僅是對自然山水的客觀描繪，更是畫家們對自然、人生、宇宙等哲學(xué)問題的深刻思考和藝術(shù)表達(dá)。一方面，兩宋水墨山水畫體現(xiàn)了“天人合一”的自然觀。畫家們認(rèn)為人與自然是一體的，人應(yīng)該順應(yīng)自然、尊重自然，與自然和諧共生。在范寬的《溪山行旅圖》中，自然山水被賦予了生命力和靈性，成為一種超越物質(zhì)世界的精神象征。畫家通過描繪自然山水的形態(tài)與神韻，表達(dá)了自己對自然的熱愛與敬畏之情，同時也寄托了自己對理想生活的向往與追求。另一方面，兩宋水墨山水畫還蘊(yùn)含了道家哲學(xué)的思想精髓。道家強(qiáng)調(diào)“道法自然”“無為而治”，主張通過內(nèi)心的修煉來達(dá)到與天地同壽、與萬物共存的境界。這種思想對兩宋水墨山水畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。例如，在米芾的《聽瀑圖》（如圖9所示），畫家追求一種“心游物外”“超然物外”的境界，通過筆墨的揮灑與意境的營造來表達(dá)自己對宇宙人生的理解和感悟，作品不僅具有高超的藝術(shù)技巧和深邃的意境之美，更蘊(yùn)含著一種超越現(xiàn)實、直指心靈的哲學(xué)力量。

四、兩宋水墨山水畫“詩情”與“畫意”的融合

兩宋水墨山水畫的“詩情”與“畫意”是相互依存、相互滲透的。它們共同構(gòu)成了水墨山水畫獨(dú)特的藝術(shù)魅力與文化內(nèi)涵。在這種融合中，“詩情”為“畫意”提供了豐富的情感與哲思支撐，“畫意”則為“詩情”提供了生動而具體的表現(xiàn)形式。二者相輔相成、相得益彰，共同創(chuàng)造出了兩宋水墨山水畫這一不朽的藝術(shù)瑰寶。

第一，“詩情”為“畫意”提供了情感與哲思的源泉。米芾、王詵等兩宋文人畫家在創(chuàng)作過程中往往先有感而發(fā)、情動于衷，而后形之于畫。他們的情感與哲思通過筆墨的揮灑與意境的營造得以在畫面上呈現(xiàn)。這種呈現(xiàn)不僅讓觀者感受到畫面的美感與韻律感，更讓他們在其中體味到畫家所傳達(dá)的情感與哲思。這種情感與哲思的傳達(dá)不僅豐富了畫面的內(nèi)涵與意蘊(yùn)，也提升了作品的藝術(shù)價值與文化品位。

第二，“畫意”則為“詩情”提供了直觀而具體的視覺表達(dá)。水墨山水畫的獨(dú)特之處，在于它能夠以筆墨為媒介，將無形的情感與哲思轉(zhuǎn)化為有形的圖像與意境。兩宋山水畫家通過精湛的技藝和巧妙的構(gòu)思，將自然山水中的元素進(jìn)行提煉與重組，創(chuàng)造出既符合視覺審美又富含深層意蘊(yùn)的畫面。這些畫面不僅展現(xiàn)了自然之美，更寄托了畫家的情感與哲思，使觀者在欣賞的過程中能夠產(chǎn)生共鳴與感悟。

第三，在兩宋水墨山水畫中，“詩情”與“畫意”的融合還體現(xiàn)在詩畫結(jié)合的藝術(shù)形式上。宋代許多文人畫家在畫作上題寫詩詞或跋文，以文字的形式進(jìn)一步闡釋畫面的主題與意境。這種詩畫結(jié)合的方式不僅豐富了畫面的表現(xiàn)手法，也加深了觀者對作品的理解與感受。詩詞的優(yōu)美與畫面的意境相互映襯、相互補(bǔ)充，共同構(gòu)成了一個完整而和諧的藝術(shù)整體。觀者在欣賞這樣的作品時，往往能夠同時感受到詩詞的韻律美與畫面的視覺美，進(jìn)而產(chǎn)生更為深刻而全面的審美體驗。

五、結(jié)語

兩宋水墨山水畫以其獨(dú)特的“詩情”與“畫意”對后世的藝術(shù)創(chuàng)作與文化傳承產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。它不僅為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展開辟了新的道路，也為后世藝術(shù)家提供了寶貴的創(chuàng)作靈感與思想資源。一方面，兩宋水墨山水畫對后世山水畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。它以其精湛的技藝和深邃的意境為后世山水畫樹立了典范，推動了山水畫藝術(shù)的不斷創(chuàng)新。后世畫家在繼承兩宋水墨山水畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷探索新的表現(xiàn)手法與審美理念，形成了各具特色的山水畫風(fēng)格與流派。這些風(fēng)格與流派不僅豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)手法與審美體系，也為世界藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)了中國智慧與中國力量。另一方面，兩宋水墨山水畫所蘊(yùn)含的哲學(xué)思想與人文精神對后世產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。山水畫中隱藏著一種自然的原始狀態(tài)，混沌初開，有一種蒼茫的、遠(yuǎn)古的東西，是自然最本質(zhì)的精神力量。它強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧共生、追求心靈的自由與超脫、注重內(nèi)心的修煉與情感的表達(dá)等思想理念，不僅具有深刻的現(xiàn)實意義和人文關(guān)懷價值，也為后世藝術(shù)家提供了寶貴的思想資源與精神動力。這些思想理念激勵著一代又一代藝術(shù)家不斷追求藝術(shù)的真諦與人生的意義，推動著藝術(shù)事業(yè)的不斷發(fā)展與繁榮。

（作者系湖南美術(shù)出版社黨總支副書記）