《揮扇仕女圖》的藝術(shù)表現(xiàn)形式

摘要：唐代是我國古代仕女畫發(fā)展繁榮興盛的時(shí)期，當(dāng)時(shí)藝術(shù)家們著重表現(xiàn)和贊美宮廷美人的優(yōu)雅氣質(zhì)以及對(duì)悠閑生活的追求。其中，周昉的《揮扇仕女圖》作為宮廷藝術(shù)的杰出代表，成為我國古代仕女畫的重要參照。文章著重分析《揮扇仕女圖》的藝術(shù)表現(xiàn)形式及其審美價(jià)值，主要表現(xiàn)在題材的特殊性、線條的節(jié)奏感和色彩的和諧美。我國古代畫家既遵循道法又注重技巧、既強(qiáng)調(diào)精神世界又注重繪畫手段，因此技巧的運(yùn)用在創(chuàng)作中起決定性作用。

關(guān)鍵詞：周昉；《揮扇仕女圖》；表現(xiàn)形式

一、《揮扇仕女圖》的創(chuàng)作背景

在中國繪畫史上，對(duì)于女性形象的描繪一直是畫家所關(guān)注的。發(fā)展到唐代，仕女畫已然成為一個(gè)獨(dú)立畫科，與前代造型相比也有了明顯的變化，人物更加艷麗豐肥，由此可見當(dāng)時(shí)女性的社會(huì)地位和大眾審美的取向都發(fā)生了改變，這就顯得唐代仕女畫尤為重要。唐代在中國歷史上有過一段輝煌的發(fā)展階段，其主要體現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)蓬勃發(fā)展、政治穩(wěn)定、文化多元以及有著十分密切的外界往來。此外，唐代的社會(huì)變革也給整個(gè)國家?guī)砹艘环N更加自信開放的氛圍，不僅民眾的自由度得到提高，而且還廣泛地接納了不同的文化和習(xí)俗，放寬了對(duì)女性的束縛和壓迫。唐代開明的社會(huì)環(huán)境與其文化藝術(shù)的發(fā)展是相輔相成的，從這一時(shí)期的繪畫作品中可以看到的是從倫理道德中解放出來的女性，畫家著力表現(xiàn)女性的形象美，而不是教化的宣揚(yáng)者。

周昉作為中唐時(shí)期著名的宗教畫家和人物畫家，其畫藝自成一派，令后世折服，其在繪畫領(lǐng)域的地位和成就已然超越了張萱，并與吳道子齊名。他筆下的女性形象體態(tài)豐滿、設(shè)色柔麗，深得當(dāng)時(shí)文人雅士的青睞。周昉在早年效仿過張萱，但中晚唐時(shí)期人們對(duì)開放的社會(huì)風(fēng)氣已然成為習(xí)慣，更加注重享樂，因此在繪畫風(fēng)格上更傾向于世俗化。周昉在前人的基礎(chǔ)上加以變化，別具一格。他作為一位貴族公子，與達(dá)官貴人的來往更為密切，因此其筆下的仕女畫具有一定的歷史研究價(jià)值。雖然周昉所描繪的女性形象有著富足的物質(zhì)生活，但她們的精神生活卻是空虛寂寞的，縱然裝飾華麗、繁花似錦，卻依舊茫然失色、百無聊賴?！稉]扇仕女圖》雖不是以歷史故事為題材創(chuàng)作的，但卻展示了盛唐末期宮廷貴族的奢華生活（圖1）。周昉用秀潤勻細(xì)的筆觸勾勒出秋風(fēng)紈扇、凄美婉約的畫面，讓觀者能夠更加深入地了解宮中妃子與仕女的生活。

二、《揮扇仕女圖》的表現(xiàn)形式

《揮扇仕女圖》以其獨(dú)特的表現(xiàn)形式，將題材、線條和色彩完美融合，把題材作為靈魂、線條作為骨架，最終與色彩和諧地融為一體。

1.題材選擇

在中國古代繪畫史中，仕女畫是比較常見的創(chuàng)作題材。最初可追溯至戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫，之后隨著秦漢文化的發(fā)展，許多壁畫上也會(huì)出現(xiàn)仕女的形象。尤其到唐代，仕女畫已經(jīng)發(fā)展成為一個(gè)獨(dú)立的畫科，這表明唐代仕女畫在中國繪畫史上的重要地位。周昉身處貴族階層，所聞所見的都是生活富足、優(yōu)雅高尚的女性，因此對(duì)她們的理解也就更為深刻。其畫中所描繪的女性形象真實(shí)反映了當(dāng)時(shí)女性的審美傾向，著色艷麗而不俗氣?！短瞥嬩洝钒阎軙P的作品評(píng)為“神品”，時(shí)稱“畫子女為古今之冠”。周昉的《揮扇仕女圖》主要以重彩為主，線條更為柔和，尤其在表現(xiàn)人物衣著時(shí)幾乎是緊貼身體來展示人物輕薄柔美的特征，很好地襯托了貴族婦女的千嬌百媚之態(tài)。周昉的藝術(shù)成就一部分體現(xiàn)在他的仕女畫題材當(dāng)中，《揮扇仕女圖》就是他的代表作品之一。

不論從藝術(shù)表現(xiàn)力還是畫面人物安排來看，《揮扇仕女圖》都突破了六朝之前的繪畫形式。周昉的作品更加注重對(duì)貴族婦女日常生活和心理狀態(tài)的描繪，在他的作品當(dāng)中沒有濃厚的教化意義，而是更多地去關(guān)注身邊的人和事。該作品展現(xiàn)了宮廷中女性凄涼、哀怨的生活狀態(tài)，刻畫了不同人物的心理活動(dòng)。其通過五個(gè)部分來展示，共畫九個(gè)有身份的宮廷貴婦、兩個(gè)侍女、兩個(gè)女官，共計(jì)13個(gè)角色。五組人物呈現(xiàn)出五種姿態(tài)，分別為獨(dú)坐、撫琴、對(duì)鏡、刺繡、休憩。

第一組“獨(dú)坐”中有四個(gè)女子角色（圖2），其中一位女子身穿紅色花裙，頭戴蓮花冠。站于身側(cè)的是兩位侍女，手中端著梳洗用具隨時(shí)待命。還有一位女子是身穿紫色長袍的女官，兩手揮扇正在為貴婦消暑。

第二組“撫琴”中有兩位女子，一位女子正在解琴套取琴，另一位女子則雙手抱琴。

第三組“對(duì)鏡”中有兩位女子，一名女子拿著鏡子，另一位女子則對(duì)著鏡子在梳理發(fā)鬢。

第四組“刺繡”中有三位女子圍繞繡床坐在地毯上刺繡，其中一位女子單手托腮，眼神中透露著憂愁苦悶。

最后一組“休憩”中的兩位女子，一位女子手中揮扇，目視遠(yuǎn)方，僅描繪背面就可讓觀者感受到畫中女子的哀怨；另一位女子則倚靠梧桐樹，面露愁容。

在畫面中值得注意的是團(tuán)扇這個(gè)元素，五組人物中團(tuán)扇一共出現(xiàn)了四次，從圖中可以清晰地看到唐代團(tuán)扇的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。我國使用扇子的歷史非常悠久，女子持扇主要用來遮面和寄情，在《揮扇仕女圖》中紈扇則是深鎖后宮、飽受寂寞的宮中婦人哀怨的象征。周昉對(duì)畫中女性姿態(tài)的描繪，使畫面更加生機(jī)靈動(dòng)，這些婦女雖然身著華麗，但神態(tài)卻都是百無聊賴、愁眉不展，表現(xiàn)出她們精神生活的貧乏。從整體構(gòu)圖來看，畫家從橫向上把握畫面的疏密、松緊變化，通過梧桐樹和女子紈扇的意象加深了宮中婦女幽怨的情緒，透露出當(dāng)時(shí)婦女所遭遇的被人拋棄的命運(yùn)和無處排泄的憂愁，歲月的流逝使她們漸漸忘記了對(duì)自由生活的向往，讓人不禁聯(lián)想到劉禹錫《團(tuán)扇歌》和王昌齡《長信秋》等膾炙人口的詩句。從縱向來看，畫中層次變化錯(cuò)落有致，使畫面更加協(xié)調(diào)有序，避免了在構(gòu)圖上的呆板。在此畫中，不同的人物和各自的活動(dòng)都是獨(dú)立的，卻又相互聯(lián)系著，形成了統(tǒng)一的整體。《揮扇仕女圖》以其豐腴的女性形象給人一種柔和之美，與仕女畫這個(gè)主題更加契合。清代乾隆皇帝對(duì)此畫稱贊不絕，御書“唐人紈扇仕女圖內(nèi)府珍藏”在其簽條之上，因此《揮扇仕女圖》又名《紈扇仕女圖》。

2.線條特點(diǎn)

線條作為傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的重要元素貫穿于整幅作品當(dāng)中，它不僅體現(xiàn)了畫家的情感，也展現(xiàn)了畫家個(gè)人的藝術(shù)修養(yǎng)和風(fēng)格。當(dāng)線條獨(dú)特的審美價(jià)值與色彩相融合時(shí)，便能夠更好地呈現(xiàn)出繪畫作品的獨(dú)特魅力。

線條作為中國畫創(chuàng)作的重要表現(xiàn)手段，在仕女畫中有著極為重要的作用。作為一種藝術(shù)語言，線條能夠?qū)⑺枥L的形象與畫家自身的情感融合在一起，以達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。由于毛筆自身的靈活性，所畫線條也可以豐富多樣，因此在作畫過程中可以運(yùn)用不同的技法來表現(xiàn)畫面，通過對(duì)“力”的把控能夠控制線條的粗細(xì)變化，對(duì)“水”的使用可以調(diào)節(jié)線條的濃淡干濕變化，不同形式的線條表現(xiàn)可以為畫面營造出節(jié)奏感和韻律感，體現(xiàn)畫面所要表達(dá)的主題和情感，同時(shí)也起到平衡畫面的作用。例如張萱在描繪《虢國夫人游春圖》時(shí)，是以柔和輕松的筆觸來刻畫楊貴妃姐妹愉快的春游之旅，而周昉在表現(xiàn)《揮扇仕女圖》的人物形象時(shí)用線遒勁有力、變化豐富，更好地勾勒出了畫面中不同人物的體態(tài)。這些生動(dòng)的人物形象都離不開畫家用筆的頓挫變化、氣韻節(jié)奏，使畫面中線與物的融合都恰到好處，充分表現(xiàn)出線條的節(jié)奏感和運(yùn)動(dòng)感。雖說“起承轉(zhuǎn)合”“抑揚(yáng)頓挫”等是用來描述文章、音樂的術(shù)語，但也同樣適用在繪畫語言上，“起承轉(zhuǎn)合”原意是指文章中前后文中間的段落有著承上啟下的作用；為使文章不拘泥于呆板、固定的形式，“抑揚(yáng)頓挫”則是表達(dá)音樂的韻律感和情緒的高低起伏。而從繪畫上來看，我們用這兩個(gè)詞來形容繪畫線條的節(jié)奏美，以線條干濕濃淡的變化來表現(xiàn)不同的對(duì)象，這樣可以使繪畫作品更加耐人尋味，給觀者留下深刻的印象。

畫家的每幅作品都體現(xiàn)其作畫時(shí)的內(nèi)心活動(dòng)，例如張萱在描繪《虢國夫人游春圖》時(shí)，從畫面中愉悅的氛圍和線條的表現(xiàn)上可以感受到當(dāng)時(shí)畫家的內(nèi)心也是輕松快樂的，而周昉在表現(xiàn)《揮扇仕女圖》時(shí)則著重刻畫了宮廷貴婦慵懶哀怨的神態(tài)，這也反映了當(dāng)時(shí)畫家的內(nèi)心寫照。線條是表達(dá)畫家情感的線，其運(yùn)用精湛的畫技將畫中的形象與內(nèi)在情感通過繪畫的方式傳遞給觀賞者，這就是繪畫藝術(shù)的魅力所在。

3.色彩運(yùn)用

在唐代，仕女畫的色彩主要由礦物顏料構(gòu)成，其他顏料則作為輔助，其所形成的藝術(shù)風(fēng)格是材質(zhì)特性和傳統(tǒng)審美觀念相融合的結(jié)晶。在唐代，中國傳統(tǒng)繪畫色彩達(dá)到頂峰，這一時(shí)期的繪畫在顏色選擇上多用純色，通過每一種純色的質(zhì)地與明度對(duì)比來呈現(xiàn)出色彩本身，這樣的使用方式十分巧妙。在《揮扇仕女圖》當(dāng)中，賦色柔麗多姿，以紅色為主，石青、石綠等多種顏色相互映襯，使畫面色彩更加豐富，色調(diào)的冷暖結(jié)合也使整體的觀感更加和諧鮮艷。畫家巧妙地運(yùn)用豐富的色彩變化，將人物細(xì)嫩的肌膚和華貴的衣衫表現(xiàn)得淋漓盡致。畫中還多使用金屬色進(jìn)行點(diǎn)綴，以描繪宮廷貴婦的發(fā)簪、手鐲等飾品，使畫中人物形象更加富麗華貴。在作畫時(shí)，畫師多把最亮的顏色作為底色，然后在此基礎(chǔ)上一層層渲染，歸其反射規(guī)律，最后畫面會(huì)形成透明的質(zhì)地。如在使用綠色時(shí)，先在畫面中染一層黃色，然后再用藍(lán)色罩染，最后呈現(xiàn)的效果就是透過藍(lán)色將黃色反射出來后所呈現(xiàn)的色彩。從這種上色技巧來看，整幅畫作的色彩質(zhì)感就像琥珀一樣透明光亮。在這幅畫中，其他顏色的用色方法也是如此，通過層層罩染的方式使色彩達(dá)到鮮艷多變的效果，同時(shí)也呈現(xiàn)出透氣均勻的感覺。除此之外，周昉在畫中還使用了多種顏色調(diào)和在一起的融合色，給畫面增添了更多的細(xì)微表現(xiàn)和色彩變化。中國傳統(tǒng)繪畫對(duì)礦物質(zhì)顏料和植物顏料的使用都非常多，作畫時(shí)在墨的作用下可以使不同性質(zhì)的顏料發(fā)揮出其自身的最佳效果，表現(xiàn)出色彩本身所蘊(yùn)含的自然美和審美價(jià)值。

中國傳統(tǒng)繪畫有自己的設(shè)色原則，即主要以青、赤、黃、黑、白五種顏色為正色。從《揮扇仕女圖》可以看出，赤色在畫面中的使用頻率是非常高的，這也符合唐代鮮艷華麗的審美風(fēng)格。而對(duì)于其他色彩的使用搭配則強(qiáng)調(diào)和諧統(tǒng)一，既要協(xié)調(diào)畫面整體，也要豐富畫面效果，避免產(chǎn)生單一的感覺。周昉對(duì)于色彩的掌控十分熟練，在他的畫作當(dāng)中并沒有使用很多繁瑣復(fù)雜的紋飾來裝飾畫面，而是將繪畫重點(diǎn)轉(zhuǎn)移到色彩本身的運(yùn)用上，追求每一塊顏色的質(zhì)地和飽滿度，使畫面達(dá)到既豐富又和諧的色彩感覺。

三、總結(jié)

通過對(duì)《揮扇仕女圖》藝術(shù)表現(xiàn)形式的分析，我們了解到其在題材、線條以及色彩上的獨(dú)特性。作品繪畫風(fēng)格和畫中人物的神態(tài)呈現(xiàn)，深刻反映了唐代特殊的繪畫風(fēng)氣，畫家更加注重追求自我內(nèi)心的情感表達(dá)。周昉的《揮扇仕女圖》不僅具有外在的形式美感，而且有著更深層次的歷史文化價(jià)值和審美價(jià)值，將二者完美結(jié)合的繪畫境界也是我們當(dāng)代繪畫者所努力追求的?！稉]扇仕女圖》中對(duì)于線條和色彩的運(yùn)用，可以將觀者很容易地帶入到繪畫場(chǎng)景中去，使當(dāng)代從事藝術(shù)的愛好者能夠更加深入地去理解作品，由表及里，繼而更好地發(fā)揚(yáng)下去，使此種繪畫方式能夠長久地保持鮮活的生命力。

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作者簡介：

寧亞（2000—），女，漢族，山西晉城人。湖北大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院在讀碩士研究生，研究方向：美術(shù)學(xué)、國畫。