相聲創(chuàng)作呼喚精品意識

9月19至23日，北京曲藝界的經(jīng)典文化品牌—第十四屆北京青年相聲節(jié)在北京文聯(lián)老舍劇場舉行。本屆相聲節(jié)包括作品賽、獲獎演員優(yōu)秀作品展演、頒獎會暨優(yōu)秀作品展演、相聲作家廉春明作品專場演出、相聲節(jié)研討會共5個板塊11場活動。本次比賽入圍作品36個，遍及全國各地，通觀這些作品，我們發(fā)現(xiàn)有以下顯著的特點：

首先是原創(chuàng)作品大量涌現(xiàn)。

在本屆相聲節(jié)的作品報幕中，我們經(jīng)常能夠聽到的是“原創(chuàng)作品”這4個字。原創(chuàng)作品的大量涌現(xiàn)成為一大亮點，如武啟深、陳延龍的《酒席宴前》，吳冰、袁旭光的《溫柔的陷阱》等，均是有較好文本基礎(chǔ)的作品。較之老一輩，近年涌現(xiàn)出的年輕演員在學(xué)歷上有了較大的提高，尤其是這些參加青年相聲節(jié)的佼佼者，普遍擁有較高學(xué)歷。他們身兼作者與演員兩種身份，成為自編自演的好手。創(chuàng)編一體的身份特點賦予他們“如魚飲水，冷暖自知”的便利，使他們能夠在創(chuàng)作中充分融合自身的條件和表演風(fēng)格，同時也能在表演中不斷磨合技巧、改進內(nèi)容，這對他們提升自身的藝術(shù)有極大的好處。

其次是題材的生活化。

相聲向來有著為民眾代言、為民求樂的功能。近年來，隨著大眾文化的發(fā)展和年輕觀眾的增多，面對多元化的娛樂市場，相聲演員必須調(diào)整藝術(shù)的生產(chǎn)方式，把注意力放在更能搔到大眾癢處的話題上。本次相聲節(jié)也是如此，描述平凡小人物的生活與苦惱的相聲大量增加，在題材的生活化上邁出了堅實的步伐。試看獲得一等獎的部分作品：呂納超、張再馳的《白雪公主》以戲說經(jīng)典的形式，制造出了古今錯位的荒誕感，契合當(dāng)下觀眾的欣賞趣味；陶思有、魏吉兆的《演員的自我修養(yǎng)》圍繞演員的自我炒作展開，把天津跳水大爺、“粉圈文化”、整容等社會熱點串聯(lián)起來，極具娛樂性與觀賞性。這些作品關(guān)注民眾的日常生活，不僅使相聲的民間趣味能得到充分發(fā)揮，也使演員的表演更加從容。

最后是作品演繹的個性化。

不同于老一輩的“笑星”，新一代的演員不僅需要吸引“電視機前的觀眾朋友”，更需要緊盯作為新媒體消費主力的年輕群體。他們要服從“眼球經(jīng)濟”的運作規(guī)律，使自己像商標(biāo)一樣容易被辨認(rèn)、記住。較之傳統(tǒng)相聲“帥賣怪壞”四大演出風(fēng)格，當(dāng)下的年輕演員往往有著更多元、更鮮明的個人風(fēng)格。在本次相聲節(jié)中，我們既能看到李涵、盛偉這種京腔京韻的“京范兒”，還有劉羽檬、張譯文這樣清新的“校園范兒”，還有“無厘頭”、冷笑話、“撲盲子”，甚至于借鑒吸收日本漫才的表演手法而形成的各種表演風(fēng)格。盡管這些風(fēng)格并不完全成功，部分還顯得稚嫩粗糙，存在著改進的空間，但嘗試無疑是可貴的。在青年演員個性化的演繹下，相聲被不同的個體闡述與消費，并制造出更加豐富的社會意義。昔日的藝術(shù)進一步受到年輕大眾的關(guān)注，并獲得了在當(dāng)代的傳承動力。

在贊賞之余，我們也觀察到當(dāng)下青年相聲的創(chuàng)編存在著一些鮮明傾向，這些傾向既有著積極的一面，也帶來一定的問題，需要在此后的創(chuàng)作和演出中有所平衡和協(xié)調(diào)。

其一是藝術(shù)精品和大眾娛樂的平衡。

本次相聲節(jié)的演員大量來自于小劇場，就日常運營而言，他們需要在最短的時間內(nèi)把最密集的笑料提供給觀眾，因此，他們的創(chuàng)作呈現(xiàn)出更加短、平、快的特質(zhì)。諸如，他們習(xí)慣于向互聯(lián)網(wǎng)借力，從網(wǎng)絡(luò)笑話、段子中獲取創(chuàng)作素材，這樣的創(chuàng)編有其優(yōu)勢，可以記錄下最熱門的話題、最新的表達(dá)方式，把握住時尚的脈搏。同時也能滿足業(yè)務(wù)場的演出，滿足觀眾求新求變的藝術(shù)趣味。在本次相聲節(jié)中，我們也能在陣陣笑聲中領(lǐng)略到演員精熟大眾趣味產(chǎn)生的娛樂效果。

部分作品作為娛樂消費綽綽有余，但離成為藝術(shù)精品還有一定的努力空間。從現(xiàn)場的表演效果和評委的點評來看，我們能發(fā)現(xiàn)，有的作品由一堆零碎“包袱”組成，缺乏明晰的主線；有的作品則為了追求“包袱”的娛樂效果而損傷了藝術(shù)結(jié)構(gòu)的整體性和人物的性格；有的“包袱”設(shè)置過分依賴“無厘頭”的技巧，只有“意料之外”，缺乏“情理之中”；有的表演過程中人物關(guān)系不夠清楚，以至于現(xiàn)場效果打了折扣。

本次相聲節(jié)中，評委們反復(fù)強調(diào)要“敬畏藝術(shù)”，作品要“合窯性”“入情入理”，無不是在強調(diào)相聲的創(chuàng)編要有“精品意識”。娛樂意識與精品意識可以并行不悖，但當(dāng)下無疑更應(yīng)該加強對相聲精品的錘煉，不僅意味著創(chuàng)作者要從生活中尋找素材，以文學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)要求創(chuàng)作，以敬畏之心編排作品；更意味著在創(chuàng)編作品的時候，要多動動腦子，反復(fù)錘煉作品的情節(jié)和語言，以生活之常理來衡量作品的合理性，為大眾奉獻(xiàn)出扎根百姓生活、合情入理的精品。

其二是傳統(tǒng)和創(chuàng)新的平衡。

相聲藝術(shù)既是趨新的，又是穩(wěn)健的。在長期的演出中，這一藝術(shù)積淀了大量的程式、套路與技巧，可以被后人不斷再創(chuàng)造。在本次演出中，傳統(tǒng)和創(chuàng)新互相融合。一方面，大量的傳統(tǒng)相聲得到翻新，演員們在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上展開新的創(chuàng)編，如楊廣業(yè)、蘇浩的《對坐數(shù)來寶》；另一方面，很多新作品充分吸收過往的技巧和精華，如王梓然、盛偉的《三打白骨精》，就借鑒傳統(tǒng)作品《福壽全》和新段子《傳統(tǒng)與現(xiàn)代》（劉彤、王殿云）的技巧，取得了不錯的效果。

近年來，“舊瓶裝新酒”的創(chuàng)作模式又再一次浮上了水面。演員們對傳統(tǒng)的素材進行必要的翻新，使其符合當(dāng)代的文化語境。翻新后的相聲往往沿襲了原來的框架，但演員們會將其中過于老舊的內(nèi)容替換成時尚化的表達(dá)。改編后，相聲的框架是舊的，但內(nèi)容是新的。舊的框架為人們提供了想象傳統(tǒng)的語境，而新的內(nèi)容則更符合當(dāng)今觀眾的審美經(jīng)驗，成功將相聲與日常生活聯(lián)系起來。

在這一過程中，演員需要處理好傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關(guān)系。尤其需要對傳統(tǒng)有足夠的了解，充分尊重傳統(tǒng)的規(guī)范和規(guī)則，在吃透傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上活用傳統(tǒng)，避免生搬硬套。在評委的批評中，我們不難看到一些作品因為缺乏對傳統(tǒng)的認(rèn)知所造成的問題。另外，需認(rèn)識到求助傳統(tǒng)不是演員偷懶的借口，在當(dāng)下的傳統(tǒng)改編中，演員們往往習(xí)慣于從那些結(jié)構(gòu)相對松散、敘事更開放的段子里“找靈感”，以便在表演中加入很多“外插花”的“包袱”。這樣做無可厚非，但要避免將相聲的創(chuàng)作變?yōu)殚]門造車、粘貼復(fù)制，從而使相聲由原先的一代又一代人“添產(chǎn)業(yè)”而成的藝術(shù)，變?yōu)橐淮涡缘摹跋钠贰薄?/p>

其三是小劇場與主流媒體的平衡。

本次大賽中的很多演員都是從小劇場中成長起來的，小劇場的運營和展演方式深刻影響到他們的藝術(shù)形象和表演方式。小劇場擁有更加親和的環(huán)境，使表演者與受眾形成了緊密的關(guān)系，白領(lǐng)等新興的中產(chǎn)階級成為小劇場的主要受眾，他們將聽相聲視為想象傳統(tǒng)、建構(gòu)社區(qū)認(rèn)同和群體身份的手段。因此，小劇場相聲往往能培養(yǎng)出一種“亞文化”，在這個氛圍中，演員有著特定的“人設(shè)”，可以將“包袱”打造成小群體內(nèi)部獨有的交流資源，在小劇場中，這些都有助于表演效果的“加分”。但一旦將其挪到大劇場或電臺等主流媒體中，就難免產(chǎn)生不協(xié)調(diào)感。諸如將小劇場中獨有的“人設(shè)”挪用到既有現(xiàn)場觀眾，還有直播的大賽場合時，就會讓觀眾產(chǎn)生不明所以的感受。而當(dāng)那些小劇場里獨有的、由鐵桿“粉絲”獨享的“包袱”被原封不動地挪到更大的演出場合時，也難免讓人不知笑點何在。

表演的“小劇場化”是這些年來青年相聲演員的整體趨勢，從青年相聲節(jié)的表演來看，“小劇場化”既有其活潑生動的優(yōu)點，也有受眾有限、“水土不服”的缺陷。這既提醒演員們要有“把點開活”，根據(jù)表演場景適當(dāng)調(diào)整演出內(nèi)容的能力。更要有“打硬仗”的精神——不要把演出效果寄托于“賣萌裝愣”的“人設(shè)”，或是小群體“粉絲”追捧的包袱笑料上，而更應(yīng)在作品的內(nèi)容和自身的表演技巧上下功夫，以內(nèi)容吸引人，以技藝感染人。

最后是娛樂性與思想性的平衡。

從本年度，乃至于近幾年相聲節(jié)的作品來看，當(dāng)代青年相聲演員在創(chuàng)作上非常注重娛樂性和民間性，以往比賽中出現(xiàn)的“有意拔高”“喊口號”等現(xiàn)象，如今已經(jīng)很少能夠看到，演出內(nèi)容也更“接地氣”，這對原先不歸于歌頌，就歸于諷刺的二分法是一個有力的突破。但另一方面，相聲藝術(shù)的社會責(zé)任感和思想性似乎也有所削弱。當(dāng)下社會轉(zhuǎn)型期的大眾有著強烈的言說欲望，他們面臨著貧富分化、社會階層固化、“996”的工作壓力等社會問題。他們需要相聲創(chuàng)造出屬于自己的言說方式，承擔(dān)起釋放社會壓力、進行社會評論、表達(dá)群體訴求的責(zé)任。如何升華描述平凡小人物的生活與苦惱的相聲，使其不僅僅成為一種現(xiàn)象描述，更能激發(fā)人們的深層次思考，針對這類問題，相聲演員不僅應(yīng)該“搔到癢處”，更應(yīng)該“直搗黃龍”。我們寄希望于青年相聲演員能夠勇于開拓相聲創(chuàng)作的領(lǐng)地，創(chuàng)作出能夠與《巧立名目》《特大新聞》《電梯奇遇》等媲美的相聲。當(dāng)然，這既需要青年演員們的努力探索，也需要搭建更加寬容的社會輿論空間，確保更多有思想、有針對性的相聲能夠面世。

上述幾點雖然各有側(cè)重，但整體上都可以歸為一點，即相聲的創(chuàng)編要重視精品意識，期待年輕演員能夠秉持精益求精的精神，在深入生活中汲取素材，以語言藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)錘煉作品，創(chuàng)作出無負(fù)于時代的經(jīng)典之作。

（作者：中國社會科學(xué)院文學(xué)研究所副研究員、北京文聯(lián)簽約評論家）

（責(zé)任編輯/鄧科）