韓國音樂劇極簡史

音樂劇人才輸送計(jì)劃

前不久，韓劇《黑暗榮耀》熱播，飾演“瘋批”畫家李莎拉的金赫拉憑借高超的演技吸引了極大關(guān)注。事實(shí)上，在銀屏爆火前，金赫拉是一名成熟的音樂劇演員，從中央大學(xué)音樂劇學(xué)院畢業(yè)后在2009年的音樂劇《開膛手杰克》中出道。而《黑暗榮耀》的男二號，熟男河道英的扮演者鄭成日也是大學(xué)路上熱門音樂劇《桑塔露琪亞》的主演之一。

在韓國，從音樂劇走向影視劇的知名演員不在少數(shù)。曹政奭的初次舞臺演出是音樂劇《胡桃夾子》，或許更為觀眾熟悉的是他的電視劇作品《oh我的鬼神大人》《 哥哥》《 機(jī)智的醫(yī)生生活》；電影《假如愛有天意》的男主演曹承佑，也出演過音樂劇《明成皇后》《 吉屋出租》《 佐羅》等經(jīng)典劇目。

不僅是演員，韓國偶像對音樂劇的貢獻(xiàn)也不容小覷。韓國流行偶像組合FIN.K.L的主唱玉珠鉉于2005年出演了迪士尼音樂劇《阿依達(dá)》韓文版，后又出演《伊麗莎白》，奠定了她在音樂劇界無可取代的女王地位；東方神起前成員金俊秀，則以一部韓文改編音樂劇《莫扎特》開啟了流行偶像參演音樂劇的全盛時(shí)代。

從西方引進(jìn)到本土原創(chuàng)

相較西方音樂劇厚重的名著基礎(chǔ)，韓國音樂劇依靠超前的宣傳視野和推陳出新的原創(chuàng)劇，以及在以經(jīng)紀(jì)人為主導(dǎo)的韓國娛樂產(chǎn)業(yè)的催化下，成為了東亞音樂劇的先驅(qū)。

20世紀(jì)六七十年代，韓國重點(diǎn)關(guān)注經(jīng)濟(jì)發(fā)展，文化發(fā)展也同時(shí)受到重視。1960年代中期，一些美國音樂劇電影傳入韓國，引發(fā)了本土觀眾對音樂劇的興趣，1965年第一部原創(chuàng)音樂劇《捕蝦》上演，韓國音樂劇向原創(chuàng)時(shí)代正式邁進(jìn)，隨后幾年，接連上演了《狂歡節(jié)手冊》《 悄悄到來》（ 1966）《 花先生花先生花先生》（1967）《 大春香傳》（ 1968）《 大海呀，說話吧》（ 1971）《 PADAM PADAM》（1977）。

此后，本土音樂劇的創(chuàng)作主題也愈加豐富。既有《愛在雨中》 Show Comedy這樣輕松浪漫的喜??；又有受到當(dāng)時(shí)話劇創(chuàng)作風(fēng)格的影響，以社會問題為核心議題的音樂劇作品；也不乏民族歷史題材的作品，如2000年上演的《明成皇后》。

千禧年后，日本動漫在東亞乃至世界范圍內(nèi)的流行，也為音樂劇市場增添了一種特殊的存在。當(dāng)有著相當(dāng)深厚粉絲基礎(chǔ)的漫畫大膽地登上音樂劇舞臺，演員的演繹與漫畫形象能否契合，漫畫中的高光場面能夠被多大程度地還原，都備受關(guān)注。

漫改音樂劇《死亡筆記》改編自2004年開始連載的同名漫畫，講述大學(xué)生夜神月?lián)斓剿郎竦墓P記本后用其消滅罪犯，與天才少年偵探L展開生死對決的故事。2015年，這部由日本導(dǎo)演栗山民也執(zhí)導(dǎo)，美國音樂劇作曲家Frank Wildhorn和作詞家Jack Murphy創(chuàng)作，金俊秀、金圣喆等超人氣演員主演的音樂劇，在韓公演57場，所有場次的票全部售罄。這類打通二次元與三次元的作品無疑在特定粉絲群體中掀起了不小的熱潮。但也因?yàn)椤按卧睢保坏貌桓钌岵糠衷?xì)節(jié)。無論如何，漫畫改編音樂劇也為優(yōu)秀的故事帶來了更多樣化呈現(xiàn)的可能。

近年，韓國音樂劇漸漸在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生了影響。2016年，第一屆“韓國原創(chuàng)音樂劇推介大賞”在上海落地，第三年起，上海文化廣場加入成為聯(lián)合主辦，《我的遺愿清單》《 粉絲來信》等中國音樂劇市場上的人氣作品都是由此引進(jìn)，改編為中文版本。

著眼于小人物的韓國音樂劇，沒有了大時(shí)代命運(yùn)、宏觀歷史背景帶來的壓迫感，“人”自身就獲得了更多的關(guān)注，角色愈貼近現(xiàn)實(shí)中的普通人，觀眾就愈容易與人物共情。我們可以走進(jìn)劇場體嘗一段愛情，陷入懸疑刺激的探案謎題，或是聚焦一個群體，了解一種生活。與此同時(shí)，韓國音樂劇多在中小劇場演出的特點(diǎn)，也讓觀眾感到，戲劇變得輕松、觸手可及。

六型韓式主角

作為好故事的基石，韓國音樂劇中豐富有趣的角色，也讓觀眾在戲劇的世界中獲得了前所未有的體驗(yàn)。他們中有的活潑樂觀，即便現(xiàn)實(shí)給他的只有挫折與不公，也仍然對生活充滿期待；有的熱愛寫作，當(dāng)生活陷入困境，文字是他們唯一的救贖；有的喜歡推理，用高速運(yùn)轉(zhuǎn)的大腦，解開一個個不可能的謎題……角色們也被戲劇特有的矛盾沖突賦予了一些共性：追求極致藝術(shù)的人有著某種身體狀況，或是生命將盡，或是內(nèi)心走向偏執(zhí)；愈是生活遭遇不幸，愈對生命懷抱更大的熱情和寬容；等待救贖的人，最終也被愛所救贖。

正是這些不同之中的共性，讓觀眾在他們身上窺見自己的影子。也許同樣熱愛藝術(shù)，也許同樣為生活奔波，也許和劇中人一樣是一位老師、醫(yī)生、作家……角色給觀眾傳達(dá)的情感是多樣的，“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，沒有對錯，只有觀眾最真實(shí)的感受。

在治愈音樂劇《也許美好結(jié)局》中，原本為了幫助人類而研發(fā)出來的機(jī)器人Oliver和Claire被人類拋棄，在相識后共同踏上了一段旅程。在這個過程中，他們漸漸體會到了人類的情感?！兑苍S美好結(jié)局》在情節(jié)和舞美上都主打溫情、清新、細(xì)膩，處處可見“美好”。而Oliver的“社恐”也將平常人們熟悉的情感放大化，這種看似普通又特別的表現(xiàn)，給這部劇罩上了一層朦朧的美好。

從首爾大學(xué)路火爆至上海亞洲大廈的《阿波羅尼亞》，講述了上世紀(jì)30年代美國禁酒令時(shí)期一家面臨停業(yè)的酒吧里發(fā)生的故事。酒吧演員Oscar和Richard正在準(zhǔn)備最后一場演出，黑手黨成員Steve突然闖入，要求他們表演黑手黨教父的自傳劇目《我的家族》，但因?yàn)檠輪T不夠，Steve便加入其中，一場鬧劇由此展開。《阿波羅尼亞》包括了酒吧劇目《布魯克林大橋的傳說》和黑手黨劇目《我的家族》兩個劇中劇，三位男演員一共飾演了十二個角色，精彩的女裝反串是該劇目的亮點(diǎn)之一，同時(shí)也沒有削弱三個角色原本的特點(diǎn)和魅力。

隨著韓國影視作品中越來越多地涉及到心理疾病的話題，在激發(fā)觀眾興趣的同時(shí)也在社會上引發(fā)了廣泛的討論和思考，音樂劇也開始借鑒此類主題。雖然劇中所虛構(gòu)的精神分裂與現(xiàn)實(shí)中仍存在著許多不同，但角色本身強(qiáng)烈的戲劇沖突與張力，在主打現(xiàn)場感的音樂劇舞臺上得到了極致的發(fā)揮。

懸疑音樂劇《面試》的主角辛克萊，前往應(yīng)聘推理小說家尤金的助手。尤金的作品《玩偶之死》講述了一宗真實(shí)的殺人案，而實(shí)際上，辛克萊就是那宗殺人案中唯一的幸存者馬特，而尤金則是殺人案的兇手，也是真正的辛克萊。但出人意料的是，當(dāng)真相被揭開，馬特因?yàn)橥晔艿絿?yán)重心理創(chuàng)傷分裂出了四重人格，這導(dǎo)致他無法明晰殺人案的真相，在失去理智后，造成了無法挽回的結(jié)果。

同樣帶有多重人格與臆想色彩的《粉絲來信》，講述了少年鄭細(xì)熏以筆名“光”與他最喜愛的作家金海振通信，然而在這場美麗的誤會中，金海振愛上了書信里的光。在生命即將走到盡頭時(shí)，金海振知道了關(guān)于光的真相……文學(xué)讓從小缺少庇護(hù)的鄭細(xì)熏獲得了此前從未有過的愛意與關(guān)照，而金海振的諒解和寬容，也讓他真正得到了救贖。

而在眾多角色類型中，“詩人” 無疑是最具浪漫氣質(zhì)的一種。其中標(biāo)志性的當(dāng)屬具有濃厚文學(xué)色彩的改編作品《蘭波》與《道林格雷的畫像》?！短m波》所講述的是詩人蘭波、魏爾倫、德萊爾在流浪中找尋生命的意義，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)與理想的必然沖突，他們在陰郁的內(nèi)心中剖析自我，尋找光亮與價(jià)值?！兜懒指窭椎漠嬒瘛穭t是由王爾德唯一的長篇小說改編而來，它講述了美貌少年道林格雷放縱的一生，對美與藝術(shù)的極致追求讓他在失落后歸于頹廢與墮落。人物境遇與內(nèi)心的轉(zhuǎn)變是真善美的割裂與解構(gòu)，而最后走入死亡的懷抱，也是道林格雷在巨大的轉(zhuǎn)折后必然的選擇。兩部作品都著筆于陰郁藝術(shù)家的自我追尋與內(nèi)心折磨，極致藝術(shù)審美下的戲劇，也將觀眾狠狠推入了深沉的夢境。

近年，無論是國內(nèi)自上海興起、向全國蔓延的小劇場，重新流動起來的引進(jìn)劇，還是多樣的原創(chuàng)劇本孵化平臺，以及各種音樂劇推介綜藝節(jié)目，都使得人們對音樂劇的前景擁有了更多期許。我們總說著“劇場見”，收藏起一張一張的票根，在演出結(jié)束后的劇場門口等待演員SD（stage door）……音樂劇在變得越來越豐富，劇場里的夢不斷向外延伸，它的余響也愈加悠長。我們會更加期待音樂劇的未來，期待它響起動人而震撼的音樂，演繹屬于我們的故事。