巴赫鋼琴作品的演奏方法探究

蔡家恩

摘 要：長期以來，巴赫鋼琴作品被列入國內(nèi)外鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)的必修課程，在各類鋼琴考試、藝術(shù)考試和音樂比賽中也被選為必彈曲目。精通巴赫鋼琴作品演奏是鋼琴家的必備基本功，而對于業(yè)余的鋼琴演奏者而言，學(xué)習(xí)巴赫鋼琴作品也具有重要意義。通過分析巴赫鋼琴作品的風(fēng)格特征，探討巴赫鋼琴作品的演奏方法，以期促進(jìn)音樂教育的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：巴赫鋼琴作品；風(fēng)格特征；演奏方法

在世界音樂史上享有“音樂之父”之稱的德國作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685－1750年）是巴洛克音樂藝術(shù)的集大成者，把復(fù)調(diào)創(chuàng)作技法推向了巔峰。其鋼琴作品以高度的邏輯性、藝術(shù)性和技巧性聞名，涵蓋了各種鋼琴演奏技巧和風(fēng)格。研究巴赫的音樂作品是了解和把握巴洛克音樂魅力的重要途徑。通過對巴赫鋼琴作品的學(xué)習(xí)，演奏者可以掌握全面的演奏方法，提高音樂素養(yǎng)和表現(xiàn)力，從而領(lǐng)略巴洛克時期音樂的藝術(shù)之美。

一、巴赫鋼琴作品的風(fēng)格和特點(diǎn)

首先，巴赫鋼琴作品構(gòu)思巧妙、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、和聲復(fù)雜。巴赫善于運(yùn)用復(fù)調(diào)技法進(jìn)行創(chuàng)作，其復(fù)調(diào)樂曲的音樂主題在不同的聲部交互出現(xiàn)，各聲部的旋律線既獨(dú)立存在又彼此關(guān)聯(lián)，縱橫交錯地交織在一起。例如在《平均律鋼琴曲集》第一卷中的《C大調(diào)前奏曲與賦格》中，巴赫運(yùn)用主題反行的處理方式，創(chuàng)造出新的音樂組合和變化，增添了音樂的趣味性和復(fù)雜性。又如在《d小調(diào)托卡塔與賦格》中，通過將主題及其逆行變形在多個聲部之間流動交織，構(gòu)建出嚴(yán)密的對位音樂結(jié)構(gòu)。在音樂開始的托卡塔部分，演奏者用快速、華麗和巧妙的手指技巧彈奏出各種音樂主題，而賦格部分則從一個主題的引入開始，并交織于各個聲部之中。巴赫運(yùn)用鏡像、逆行、反行等技巧，使聲部之間相互交織，通過巧妙地切換和組合，從而使全曲優(yōu)美流暢、充滿變化。

其次，巴赫鋼琴作品涵蓋各種曲式，每首鋼琴作品都有獨(dú)特的風(fēng)格和韻味。巴赫經(jīng)常將不同音樂結(jié)構(gòu)和風(fēng)格的樂章組合，構(gòu)成套曲形式的作品。如在《平均律鋼琴曲集》中，每卷都由序曲、賦格、舞曲等多個樂章組成；《哥德堡變奏曲》以薩拉班德舞曲為主題，經(jīng)過30個變奏后再回歸主題，這種結(jié)構(gòu)使整個作品具有完整性和內(nèi)在的連貫性；《英國組曲》中包含了前奏曲、阿勒芒德、庫朗特等多個樂章；《法國組曲》中包含阿勒芒德、庫朗特等樂章。通過深入了解套曲的結(jié)構(gòu)和特點(diǎn)，演奏者可以結(jié)合作品的整體構(gòu)思和情感表達(dá)，運(yùn)用各種彈奏技術(shù)演奏作品。

最后，巴赫鋼琴作品體現(xiàn)了濃厚的民族色彩。巴赫創(chuàng)作了大量民族主題的音樂作品。人們能在巴赫的音樂中找到與民族音樂和聲相似的特點(diǎn)，感受其獨(dú)特的魅力。巴赫在《平均律鋼琴曲集》中探索了所有的調(diào)式。其中被認(rèn)為是巴赫鍵盤音樂巔峰之作的《哥德堡變奏曲》不僅展示了巴赫音樂復(fù)雜的結(jié)構(gòu)和藝術(shù)技巧，還凸顯了民族性的特點(diǎn)。全曲巧妙地將德國民間音樂的元素、田園舞曲和當(dāng)?shù)孛裰{融入變奏，充分展現(xiàn)出德國音樂的獨(dú)特風(fēng)格。此外，巴赫鋼琴作品的旋律還常常融合人聲歌唱的特點(diǎn)和風(fēng)格，使聽眾感到愉悅和慰藉。

二、巴赫鋼琴作品的演奏技巧

技術(shù)在音樂表演和創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的作用。著名鋼琴家海因里?！す潘顾志S奇·涅高茲（Heinrich Gustavovich Neuhaus）曾說：“技術(shù)的任何改進(jìn)就是藝術(shù)本身的改進(jìn)，這就是說技術(shù)的改進(jìn)有助于揭示內(nèi)容、揭示‘隱秘的思想。換言之，技術(shù)的改進(jìn)是藝術(shù)的一個部分，是它的實(shí)際體現(xiàn)。不幸的是，許多彈鋼琴的人都把技術(shù)一詞僅僅體會作流暢、快速、均勻、華麗——有時主要是‘輝煌和炫耀——也就是說把它理解成技術(shù)的一些個別要素，而不像希臘人、不像真正的藝術(shù)家那樣，理解為總的技術(shù)?！焙Ｒ蚶锵！す潘顾志S奇·涅高茲的這段話強(qiáng)調(diào)了技術(shù)與藝術(shù)內(nèi)涵的密切關(guān)系，即藝術(shù)真正的價值在于其傳達(dá)的思想和情感，以及對人類文化的貢獻(xiàn)，而技術(shù)只是表現(xiàn)或傳達(dá)這些信息的手段。演奏者不僅要提升自己的技術(shù)能力，還要提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素養(yǎng)，只有這樣才能更好地傳達(dá)作品的情感。

巴赫鋼琴作品對演奏技術(shù)的要求較高。良好的技術(shù)可以使演奏者更準(zhǔn)確地傳達(dá)巴赫音樂中要表達(dá)的思想情感。對于初學(xué)者來說，練習(xí)一些旋律簡單的作品，如《巴赫鋼琴初級教程》中的小前奏曲和舞曲，可以培養(yǎng)手指的獨(dú)立性；隨著技術(shù)的提升，可以嘗試更復(fù)雜的巴赫鋼琴作品，如《二部創(chuàng)意曲》和《三部創(chuàng)意曲》，這些作品要求有更高的彈奏技術(shù)和更豐富的表現(xiàn)力，對于中級水平的鋼琴彈奏者來說是很好的練習(xí)曲；高級水平的演奏者可以嘗試演奏巴赫的大型作品，如《平均律鋼琴曲集》《英國組曲》《法國組曲》等。

巴赫鋼琴作品為演奏者提供了廣闊的學(xué)習(xí)和發(fā)展空間。為了能夠彈出巴赫鋼琴作品的韻味，演奏者需要深入理解作品中的思想感情，還要培養(yǎng)手指的獨(dú)立性和協(xié)調(diào)性，不斷提升思維能力、多聲部聽辨能力和審美能力等。在日常訓(xùn)練中，演奏者應(yīng)注意以下四個方面。

（一）巴赫鋼琴作品演奏的觸鍵方法

對于巴赫鍵盤作品的演奏是使用古鋼琴還是現(xiàn)代鋼琴的問題，至今音樂界仍有爭議。一些藝術(shù)家拒絕使用現(xiàn)代鋼琴詮釋巴赫的音樂，而另一些藝術(shù)家認(rèn)為現(xiàn)代鋼琴有其獨(dú)特的優(yōu)勢，可以更好地展現(xiàn)作品的結(jié)構(gòu)和內(nèi)在美。在演奏中，如何在保持樂曲原有風(fēng)格的前提下充分發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴的優(yōu)良性，是一個需要認(rèn)真研究和探索的問題。

運(yùn)用現(xiàn)代鋼琴演奏巴赫鋼琴作品時應(yīng)注意古鋼琴、管風(fēng)琴與現(xiàn)代鋼琴觸鍵方法之間的差異。演奏時手臂應(yīng)自然懸于琴鍵上方，手腕應(yīng)平穩(wěn)放在鍵盤上，并保持較平直的姿勢，通過腕部的靈活運(yùn)動控制手指的力度。當(dāng)作品中有跨度較大的和弦和音程時，演奏者需要運(yùn)用各種指法以保證觸鍵的流暢和準(zhǔn)確。尤其是在演奏快速樂句和連續(xù)音符時，要注意使用適合的觸鍵方式和均勻的觸鍵力度，以保證音樂的連貫性和清晰度。通過使用不同的觸鍵力度、速度以及延音、斷音等演奏技巧，表現(xiàn)不同的音色，傳達(dá)不同作品的情感。

巴赫鋼琴作品中的表情術(shù)語較少，在練習(xí)時需要仔細(xì)讀譜，領(lǐng)會曲譜標(biāo)記的含義。當(dāng)在巴赫鋼琴作品中遇到連奏（Legato）的標(biāo)記時，應(yīng)使用歌唱性的觸鍵方法，讓音色更集中；演奏斷奏（Staccato）時，一般不使用手掌，而是用手指快速擊鍵和放鍵，奏出短促清脆的音符，斷奏的演奏通常占時值的1/2；演奏非連奏（Non Legato）時，常用前臂動作演奏，觸鍵時間略長，通常占時值的3/4；演奏頓音（Stagato）四分音符和二分音符時，用前臂動作完成，八分音符用手指動作完成，通過敏捷的指尖動作，使音色集中；在遇到表情術(shù)語Leggiero（輕巧）時，要用指尖輕輕地?fù)翩I。為了使聲部旋律線清晰，在巴赫音樂的演奏中常使用墊指、無聲換指、同音換指和滑指等特殊的指法。不同時值的音符組合需要使用不同的演奏方法。當(dāng)二分音符和四分音符成串出現(xiàn)并構(gòu)成樂句的主體時，應(yīng)用連奏演繹并充分保持時值，作為低音進(jìn)行時則用非連奏；八分音符和十六分音符常使用連奏演繹，而在歡樂或炫技的樂句中常用非連奏或短促的跳音來演繹。

（二）巴赫鋼琴作品中裝飾音和裝飾性樂句的奏法

巴赫鋼琴作品中有多種裝飾音和裝飾性樂句，使用裝飾音和裝飾性樂句是表達(dá)作品情感的重要方式。這些裝飾音和裝飾性樂句的演奏方法十分講究，體現(xiàn)出巴赫音樂獨(dú)特的風(fēng)格。目前新發(fā)行的作品版本一般對裝飾音的奏法都有標(biāo)注，在學(xué)習(xí)時要認(rèn)真讀譜，注意節(jié)奏的準(zhǔn)確性，分清裝飾音與主音的彈奏。此外，裝飾音的演奏不能太華麗，音量不能太大，演奏的速度取決于樂曲的速度，不能太快或太慢。裝飾音一般與節(jié)拍音符同時奏出，在節(jié)拍內(nèi)演奏，大部分裝飾音從骨干音符上方的鄰音開始演奏。例如：在演奏巴赫鋼琴作品中的顫音時，如果顫音之后的主旋律是向上進(jìn)行的，那么顫音結(jié)尾應(yīng)該先向下回旋再向上，或用相反的方式演奏；巴赫鋼琴作品中的倚音通常是長倚音，在快速進(jìn)行的樂句中，前倚音與被其裝飾的音符平分時值，長倚音常用在慢速樂曲的句末、散板樂段長時值的和弦或音符上。在裝飾音或裝飾性樂句的處理上，若有重復(fù)的樂句，在第二遍演奏裝飾音時要做出變化。演奏好裝飾音可為旋律增加細(xì)節(jié)和表現(xiàn)力，從而提升作品整體的流暢性和呈現(xiàn)效果。在尊重巴赫音樂結(jié)構(gòu)和表達(dá)意圖的前提下，演奏者可根據(jù)個人的藝術(shù)感覺和想法賦予裝飾音和裝飾性樂句更多的個性和魅力。

（三）巴赫鋼琴作品中旋律與力度的處理方法

巴赫音樂的旋律是多線條的結(jié)合體，其結(jié)構(gòu)性和邏輯性非常強(qiáng)。樂句的旋律線由多個聲部交織而成，各聲部的樂句進(jìn)行在不同的時間開始和結(jié)束。在開始演奏之前，演奏者需在腦海中構(gòu)思旋律線條，以立體思維方式對各個聲部的音色進(jìn)行線性處理。因此，演奏者要注意不同聲部的開始和結(jié)束時間，以及各聲部之間的力度變化，使各個線條在旋律中自然流動，形成完整的音樂表達(dá)。巴赫還會使用保留音為音樂營造特殊效果，在演奏過程中保持保留音的時值，聆聽每個音符的延續(xù)效果，以確保音樂線條的連貫性和準(zhǔn)確性。

雖然巴赫在手稿上極少標(biāo)注力度記號和表情記號，但從巴洛克時代常見的樂器以及審美特點(diǎn)可以推斷出，巴赫鋼琴作品演奏的音色是淡雅、清澈和柔和的。在演奏巴赫鋼琴作品時，力度起伏不宜太大，一般控制在pp—mf的范圍內(nèi)，同時根據(jù)音樂各聲部的旋律走向，對重音作出處理。音樂主題常在不同時間出現(xiàn)在各個聲部，在演奏時要注意在每次主題出現(xiàn)時的突出主導(dǎo)地位。此外，要注意主題以外的其他旋律走向，保持其他聲部線條的清晰?？傊?，演奏者需仔細(xì)分析各聲部的關(guān)系，提高耳朵的聽辨能力以及對各聲部音色的控制力，使樂曲的音樂層次保持立體感。

（四）關(guān)于踏板的使用

巴洛克時期的鋼琴沒有踏板，演奏者只能依靠手指技巧和不同的觸鍵方法演奏各聲部的旋律。巴赫鋼琴作品中長音的彈奏需要運(yùn)用特殊的指法和技巧以保持聲音的延續(xù)。比如在使用“手指踏板”時，可以通過放開某個制音器，使該琴弦與其他聲音產(chǎn)生共鳴，從而實(shí)現(xiàn)聲音的延續(xù)。演奏者還可運(yùn)用特殊的指法實(shí)現(xiàn)聲音的連貫，如當(dāng)兩個聲部中出現(xiàn)了相同的音符時，演奏者可以通過一指同時按下這兩個鍵以實(shí)現(xiàn)該音符在兩個聲部中的延續(xù)；又如演奏者可以運(yùn)用四指從五指上面向外跨過去或五指從四指下穿進(jìn)去等技巧以實(shí)現(xiàn)聲部之間的切換。

現(xiàn)代鋼琴的踏板可以美化巴赫鋼琴作品的音樂效果。比如，為使終止式和聲的處理更加完美，可以使用右踏板（延音踏板）模仿管風(fēng)琴的聲音效果；終止和弦后的內(nèi)聲部分解和弦或以分解方式演奏的琶音片段可以通過有節(jié)制地使用右踏板加強(qiáng)效果；起伏較大的旋律可以通過輕點(diǎn)右踏板以達(dá)到連奏的效果；對同音反復(fù)的演奏可以通過輕踩右踏板達(dá)到增強(qiáng)動力的效果；使用左踏板（弱音踏板）可以實(shí)現(xiàn)力度的變化和音色的變化。在練習(xí)使用踏板前，要熟練掌握句法、奏法，在需要增加效果的地方謹(jǐn)慎使用踏板，同時注意保持各聲部旋律線的清晰性，避免因?yàn)E用踏板而破壞各聲部旋律線，影響音樂的整體結(jié)構(gòu)。

三、結(jié)語

巴赫的作品具有極高的藝術(shù)價值，不僅具有高度的邏輯性和豐富的音樂內(nèi)涵，還融合了感情、技巧和美學(xué)等諸多因素，展現(xiàn)了獨(dú)特的藝術(shù)魅力。學(xué)習(xí)巴赫鍵盤作品對研究巴洛克時期的音樂和提高演奏者的綜合素養(yǎng)具有重要意義。演奏巴赫鋼琴作品需要具備細(xì)膩的表達(dá)技巧，這對演奏者的鋼琴彈奏技術(shù)提出了更高的要求，同時這一過程也體現(xiàn)了對巴洛克音樂的深入理解。演奏者在彈奏巴赫鋼琴作品時首先要仔細(xì)讀譜，特別要注意音符的位置、持續(xù)的時間、指法和力度等標(biāo)記的細(xì)節(jié)，以確保準(zhǔn)確地演奏每一個音符；其次要深入理解巴赫鋼琴作品的結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵，通過分析作品的主題、變奏、對位以及聲部之間的關(guān)系揭示作品的內(nèi)在邏輯和美感；最后要重視作品所表達(dá)的情感，從音樂中展現(xiàn)巴赫所追求的那種復(fù)雜的感情。演奏者要通過個人的藝術(shù)表達(dá)和獨(dú)特的風(fēng)格來詮釋巴赫的作品，發(fā)揮個人的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，以個性化的方式展現(xiàn)巴赫音樂獨(dú)特的藝術(shù)魅力。值得注意的是，巴赫鍵盤作品的演奏實(shí)踐在歷史上是有一定的演進(jìn)和變化的。因此，對于不同的巴赫鍵盤作品有著不用的解釋和演繹方法。特別是在用現(xiàn)代鋼琴演繹巴赫作品時，要根據(jù)史料記載、學(xué)術(shù)研究與個人理解，盡力還原巴赫時代的演奏特點(diǎn)，并發(fā)揮現(xiàn)代鋼琴的特性，結(jié)合現(xiàn)代鋼琴的演奏技巧進(jìn)行最佳的演繹。

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作者單位：

廣東省文化館