單簧管作品《引子、主題與變奏》的音樂分析與技巧運用

文／王悅鵬

單簧管是西方木管樂器家族中的重要成員，其音色柔美、圓潤，既能夠演奏抒情溫和的旋律，又能夠勝任華麗多變的曲調(diào)，有著“戲劇女高音”的美稱。自17世紀(jì)以來，隨著西方管弦樂隊的創(chuàng)建以及協(xié)奏曲、奏鳴曲等體裁在音樂創(chuàng)作中的廣泛運用，單簧管受到了作曲家的重視，成為樂隊中不可或缺的樂器，又因其擅長表現(xiàn)旋律的特質(zhì)，因而很多作曲家也為單簧管創(chuàng)作了諸多的獨奏、協(xié)奏、室內(nèi)樂作品，代表作品如莫扎特創(chuàng)作的《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》等。在本文中所要探究的樂曲是浪漫主義時期意大利作曲家羅西尼的《引子、主題與變奏》，此曲原本并不是單簧管樂曲，而是取材于歌劇《湖上女郎》中的音樂片段，但是在這首作品中卻呈現(xiàn)出了歌劇中器樂成分和聲樂成分的特點，體現(xiàn)出了濃郁的戲劇性和歌唱性的風(fēng)格，同時在此曲中所運用的演奏技巧也代表了浪漫主義時期單簧管的音樂表現(xiàn)特點?；谏鲜?，本文在對作品進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上，探討此曲中演奏技巧的運用。

一、《引子、主題與變奏》基本情況

（一）作者簡介

單簧管作品《引子、主題與變奏》是19世紀(jì)浪漫主義時期作曲家羅西尼的作品，從其創(chuàng)作生涯看，在歌劇、室內(nèi)樂和宗教音樂領(lǐng)域中取得了豐碩的成就，尤以歌劇藝術(shù)成就最為突出，代表作品有《塞維利亞的理發(fā)師》《威廉?退爾》等。他的音樂創(chuàng)作立足意大利傳統(tǒng)音樂，并博采眾長地吸收巴洛克時期、古典主義時期作曲家的成果，形成了自身獨特的音樂風(fēng)格。羅西尼的聲樂作品與器樂作品都十分注重炫技性的表現(xiàn)，具有詼諧和幽默的特征，就器樂作品的特征而言，在很大程度上借鑒了聲樂化技巧，因此在音樂風(fēng)格上具有抒情性、歌唱性的特點，這也就決定了在他的器樂作品演奏上應(yīng)當(dāng)注重技巧與音樂風(fēng)格的關(guān)系。

（二）創(chuàng)作背景

此曲取材于羅西尼于1819年創(chuàng)作的二幕歌劇《湖上女郎》，此部歌劇以蘇格蘭國王曲折的愛情故事為題材，由著名詩人托特拉撰寫腳本。作曲家在為之譜曲時，充分地借鑒了意大利美聲唱法中花腔元素，其華麗的曲調(diào)和高難的技巧經(jīng)常讓演唱者望而卻步，因此這部歌劇很少演出。但是此部歌劇中的音樂片段被作為器樂作品的材料而傳承下來，其中最為著名的就是單簧管作品《引子、主題與變奏》，一方面在這部歌劇的器樂部分中，作曲家十分重視單簧管聲部的寫作，寫出了較多展現(xiàn)單簧管演奏技巧的旋律；另一方面則是將歌劇器樂演奏技巧和美聲技巧融入到了單簧管的演奏上，極大地豐富和提高了單簧管的藝術(shù)表現(xiàn)力。

二、《引子、主題與變奏》的音樂分析

此曲整體上由七個樂段構(gòu)成，分別為引子、主題、變奏1、變奏2、變奏3、廣板樂段和快板樂段。

引子，F(xiàn)大調(diào)，Andante，6/8拍，每分鐘80拍，在七個小節(jié)的前奏之后進(jìn)入主旋律，動機為F大調(diào)主四六和弦的分解，呈現(xiàn)出上行發(fā)展趨勢，節(jié)奏較為舒展，接下來三十二分音型的加入，使旋律呈現(xiàn)出起伏性的特征，并且在進(jìn)行中加入了富于裝飾性特點的顫音和倚音，猶如聲樂曲中由花腔構(gòu)成的華彩樂句，表現(xiàn)出了昂揚奮進(jìn)的情緒，具有青春活力感。

樂曲的主題建立在小快板的速度上，每分鐘104拍，4/4拍，主旋律的動機為C大調(diào)屬音到主音的四度上行，然后由二度、三度音程的上下行構(gòu)成起伏性的旋律，在加入跳音的情況下，增強了旋律跳躍、活潑、詼諧的性格特點。除此之外，為了能夠強調(diào)節(jié)奏的律動性特點，第一樂句采用了動機式的處理手法，一個基本動機和兩個發(fā)展動機均為弱起節(jié)奏，并突出切分重音的效果。在主題發(fā)展的過程中，音樂先后在C大調(diào)、e小調(diào)和G大調(diào)上發(fā)展，猶如一位天真活潑的孩童向大家分享著自己的故事。

變奏1樂段建立在每分鐘108拍上，音樂材料源自主題，旋律為C大調(diào)主、下屬、屬三個功能和弦與音階構(gòu)成的旋律，這一樂段主要運用了節(jié)奏變奏的手法，旋律在均衡的重復(fù)性三連音型上發(fā)展，在重音、跳音、連音三種符號的修飾下，使原本有著較大起伏的旋律線條顯得表情更加地豐富，猶如一位充滿陽光朝氣的少年在追逐著自己的夢想，充滿了勇氣和生命活力。

變奏2樂段運用了隱伏二聲部手法，即主旋律建立在高音聲部上，為C大調(diào)主和弦與屬和弦分解構(gòu)成的上行式旋律線條，然后通過音階的下行與和弦的分解相結(jié)合構(gòu)成階梯式的發(fā)展，仍然保持了歡快而激烈的情緒，如同一位颯爽英姿的抒情詩人在歌頌著美好的春天，迎接著希望的到來。

變奏3樂段在變奏2樂段的基礎(chǔ)上追加到每分鐘120拍的速度上，采用琶音變奏的手法，以分解和弦形成基本的動機，通過模進(jìn)化的進(jìn)行在高音聲部上構(gòu)筑起下行的旋律，既是強烈情緒的宣泄，又是一種永不停息的動力，在宣示著對未來的期望。

廣板樂段建立在C小調(diào)上，每分鐘64拍，運用了聲樂中的花腔技法，尤其注重單倚音、顫音、復(fù)倚音對旋律進(jìn)行修飾，在由十六分音符和三十二分音符銜接而成的旋律中抒發(fā)出了對生命的贊美之情，特別是由級進(jìn)上行和下行形成的連綿不斷的線條如同清澈的溪水穿過山澗、匯入江海。

快板部分為主題旋律的再現(xiàn)，建立在C大調(diào)上，節(jié)奏具有強勁的律動性風(fēng)格特點，在最后一個樂句中，運用C大調(diào)半音階的上行級進(jìn)，以長樂句的形式結(jié)束在主音上。

基于上述分析，對此曲的音樂風(fēng)格可以做出如下總結(jié)：一是作為一首具有變奏特征的樂曲，在基于主題及其變奏構(gòu)成的主結(jié)構(gòu)前提下，加入了引子、廣板和快板三個樂段，這三個樂段既是樂曲結(jié)構(gòu)的組成部分，同時也起到了豐富樂曲結(jié)構(gòu)和起到主題對比和再現(xiàn)的作用。從所運用的變奏手法看，具有裝飾變奏的特點，即在主題呈示的基礎(chǔ)上，分別運用了節(jié)奏、織體、調(diào)性等不同的變奏手法使主題在不同的性格和情緒上發(fā)展，體現(xiàn)出了浪漫主義時期變奏曲的特征。二是在此曲中充分地運用了浪漫主義時期聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法。作為一首由歌劇音樂改編而來的單簧管曲目，通過對聲樂中花腔技法的運用，一方面與單簧管的歌唱性音色進(jìn)行了對接，另一方面則是實現(xiàn)了聲樂演唱技巧的移植，這對于提升單簧管的藝術(shù)表現(xiàn)力而言有著十分積極的意義。

三、《引子、主題與變奏》的演奏技巧

（一）氣息技巧

單簧管作為吹奏樂器，其發(fā)聲的動力源于氣息的運用，從具體的氣息技巧看，主要包括呼吸技巧和氣息支撐技巧兩個方面。首先，在呼吸技巧的運用上，主要有三種，即胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯(lián)合呼吸。一般認(rèn)為，在單簧管吹奏中，胸腹式呼吸的方法最為科學(xué)，但是本人認(rèn)為，在實際的吹奏中應(yīng)當(dāng)采用何種呼吸方法，需要以音樂的特征作為依據(jù)。如在引子部分中，開始處音樂的速度并不是很快，但是節(jié)奏較為自由，在換氣時有著較為充足的實踐，因此可以采用腹式呼吸的方法。而在小快板和快板的進(jìn)行中，如果樂句結(jié)構(gòu)較為短小，只有1～2個小節(jié)，并且節(jié)奏銜接比較緊密，換氣時值較短，就可以采用胸式呼吸的方法，因為短小的樂句需要的氣息量小，沒有足夠的換氣時值，采用靈活的胸式呼吸可以避免出現(xiàn)節(jié)奏上的錯誤。在較長樂句的表現(xiàn)上，應(yīng)提前找準(zhǔn)換氣的位置，運用胸腹式呼吸方法，將氣往腹部方向吸，此首口鼻同時吸氣，既有著胸式呼吸靈活性的特點，又能夠吸入飽滿的氣息，因此才能夠為長樂句的表現(xiàn)奠定基礎(chǔ)。因此，在此曲的吹奏上，需要從速度、節(jié)奏、旋律、句逗等方面進(jìn)行思考，選擇科學(xué)、合理的呼吸方法，才能勝任音樂的表現(xiàn)。

其次，從氣息支撐的角度看，由于此曲中的旋律大多具有起伏性的特點，甚至在有的樂句或者小節(jié)中前后兩個音有著很大的音程距離，如在變奏2中的隱伏二聲部結(jié)構(gòu)中，相鄰兩個音最大的跨度為兩個八度（g3～g1），因此在吹奏時需要以腹部作為氣息的支點，巧妙而靈活地把控腰腹肌和橫膈肌的收縮與舒張的動作，有助于將位于兩個聲部的音吹奏準(zhǔn)確。

（二）運指技巧

在單簧管的吹奏中，運指技巧主要包括大跳進(jìn)行運指、快速音列運指等，其具體方法為，在氣息的有效支撐下，通過臂和腕的支點穩(wěn)定作用，以指掌關(guān)節(jié)帶動手指運動，以適應(yīng)不同旋律形態(tài)的表現(xiàn)。此曲的變奏2樂段為隱伏二聲部的形式，其特點為在較快速度的基礎(chǔ)上，旋律形態(tài)表現(xiàn)出大幅度的十六分音符跳進(jìn)進(jìn)行，分化出了旋律聲部和固定音聲部，其中旋律聲部在十六分音型中的1和3音位上，固定音聲部在2、4音位上，在演奏時，可以采用慢練的方法感受音樂進(jìn)行的特點，在對旋律形態(tài)掌握熟練之后再加快速度。在運指過程中，應(yīng)找準(zhǔn)指托的位置，保持手腕不能搖動，為了能夠適應(yīng)快速度的要求，雙手的小指以及左手的大指要用指尖部位觸鍵。其次，還需要控制好抬指的高度，一般而言，快速樂段多表現(xiàn)比較激動的情緒，這種音樂情緒在一定程度上對按鍵和抬指造成一定的干預(yù)，尤其是在抬指的過程中出現(xiàn)偏高的情況，所以在演奏時，應(yīng)控制好抬指的高度，如果抬指過高，必然會對速度和節(jié)奏產(chǎn)生影響。

其次，從快速音列運指看，應(yīng)首先關(guān)注音列的特征，如在此曲中出現(xiàn)的以琶音式的連續(xù)模進(jìn)、音階式三連音型的反復(fù)、音階或半音階的上行與下行等，都是在較快速度下呈現(xiàn)出的音列。在吹奏時，一方面需要保持好手指的靈活性，把握音列中的不同的節(jié)奏音型；另一方面則需要通過氣息的支撐把握好音準(zhǔn)。

（三）吐音技巧

吐音是單簧管的基本技巧，在吹奏時通過氣息與舌頭、唇部的配合，發(fā)出tu和ku的模擬音，表現(xiàn)出顆粒性的音響效果。單簧管的吐音技巧主要有四種，分別是單吐、雙吐、三吐以及吐音與連音的結(jié)合。在單吐、雙吐、三吐的運用上，需要保持好持續(xù)性的吐音發(fā)音，此曲吐音技巧的運用主要有兩種，分別是跳音式的單吐以及吐音與連音的結(jié)合。所謂跳音式的單吐，指的是在單吐的基礎(chǔ)上縮短音符的時值，如果在一個四分音符上標(biāo)記了跳音符號，當(dāng)運用單吐技巧表現(xiàn)上，應(yīng)處理成八分音符的形式，即發(fā)出吐音的模擬音后要立即收住氣息，以一種瞬間的爆破力表現(xiàn)出跳躍性的效果。所謂吐音與連音的結(jié)合，指的是在旋律的進(jìn)行過程中，如果相鄰的音用連音線連起來，則第一個音運用吐音，后面連線下的各音運用連音，其效果表現(xiàn)為點與線的結(jié)合。在吹奏的過程中，要求演奏者要有著很強的旋律辨識力，也就是要看清旋律形態(tài)的特點，在吐音與連音的交替和連續(xù)中靈活地進(jìn)行轉(zhuǎn)換。

（四）裝飾音技巧

在此曲中，主要運用了兩種裝飾音技巧，分別是顫音和倚音。在單簧管吹奏中，顫音一般表現(xiàn)二度顫音，即在本音的基礎(chǔ)上快速地顫動上方二度音，起到豐富旋律、烘托意境和渲染情緒的作用。如在此曲引子部分中，建立在f2上的二度長顫音技巧，有效地呈現(xiàn)出了樂曲歡樂、熱烈的氣氛，為主題旋律的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，在演奏時，在按下此音鍵的基礎(chǔ)上，快速而均勻地顫動上方二度的音鍵，同時要求氣息的控制要穩(wěn)定，要求在前后的音量上要保持一致。

從倚音的表現(xiàn)看，其作用是對本音進(jìn)行修飾，能夠起到美化旋律的作用，在此曲中主要有兩種倚音表現(xiàn)形式，分別是前倚音和后倚音。在演奏時，應(yīng)注意倚音的時值，應(yīng)將倚音的時值控制在本音的范圍之內(nèi)。

結(jié)論

《引子、主題與變奏》作為浪漫主義時期單簧管的代表作品，在音樂風(fēng)格和演奏技巧的運用上體現(xiàn)出個性化的特征。首先，從變奏手法的特點來看，主要運用了裝飾變奏對主題進(jìn)行了擴展，所以在對此曲音樂情緒的把握和演奏技巧的運用上，應(yīng)著重在不同的裝飾變奏下說出呈現(xiàn)出的音樂形態(tài)特點。其次，從演奏技巧的運用看，實際上都是對演奏者基本功的考察，這也說明了在平時應(yīng)當(dāng)加強基本功的訓(xùn)練，而能夠滿足不同演奏技巧的表現(xiàn)要求。同時此曲又是一首無標(biāo)題作品，這說明在此曲的演奏中需要依靠演奏者豐富的藝術(shù)想象力去思考音樂表現(xiàn)的內(nèi)容。筆者認(rèn)為，正是由于此曲所具有的無標(biāo)題特征，才體現(xiàn)出了此曲的魅力所在，也為此曲的詮釋提供了多種可能性。所以，從根本上演奏好此首作品，應(yīng)以豐富的藝術(shù)想象力為基礎(chǔ)、以扎實的基本功為條件、以音樂分析為引領(lǐng)，才是正確的藝術(shù)實踐之道。