經(jīng)典文學與音樂的融合

摘要：目的：一直以來，我國作曲家都在不斷探索，創(chuàng)作具有本土文化的音樂作品。隨著作曲技術的提升，近幾年涌現(xiàn)出了許多優(yōu)質的大型交響曲，其創(chuàng)作與姊妹藝術相融合，拓寬了人們的視野。2021年，由朱琳教授創(chuàng)作的交響樂作品《雁翎甲》首演就憑借豐富的音響設計、熟悉的取材，以及鮮明的主題形象對比，得到了音樂界的廣泛關注，具有跨時代的重要意義?！堆泗峒住返膭?chuàng)作源于經(jīng)典文學作品《水滸傳》中“時遷盜甲”的故事情節(jié)，生動還原事件、人物性格是音樂表達的關鍵。方法：文章從聽覺感悟與作品結構兩方面入手，分析《雁翎甲》的人物形象與音樂的關聯(lián)以及創(chuàng)作特征等，旨在探究經(jīng)典文學與音樂的融合效果，展望當代交響樂創(chuàng)作。結果：作曲家以時遷、徐寧兩大人物為線索，利用樂隊的精致構造，吸收20世紀西方作曲技術，以戲劇性的音響效果展開故事。通過對作品結構的理性剖析，明確其創(chuàng)作特征，加深音樂與人物性格的聯(lián)系。結論：文章分析發(fā)現(xiàn)，作品以經(jīng)典文學作品為敘事題材，彰顯了不同主題音樂應有的特質。全曲分時遷和徐寧兩個主題，在聽覺上營造沖突的氛圍，不同樂器組之間的針鋒相對、打擊樂凝重的低音，都在有意識地烘托緊張的氣氛。

關鍵詞：《雁翎甲》；人物形象；經(jīng)典文學；音樂；交響曲

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）23-00-03

1 色彩織體與人物形象的塑造

音樂作品的首要功能是供人聆聽。因此，對一部音樂作品的解讀，從聽覺角度入手是最佳的。音樂可以塑造人物形象，我國美學大師宗白華在其《論中西畫法的淵源與基礎》中提到，美的特點在“形式”、在“節(jié)奏”，指向的是生命的內核，是生命內部最深的律動，全部的藝術都趨向于音樂的狀態(tài)［1］?！堆泗峒住凡捎媒豁憳敷w裁，以獨特的規(guī)模、強大的配器深刻再現(xiàn)“時遷盜甲”富有戲劇性的故事情節(jié)，將人物形象塑造得十分飽滿。

《雁翎甲》共有6次變奏，分為對時遷和徐寧兩個主題人物的描繪。時遷主題始于單簧管演奏的十六分音符短音，音色輕巧，配合長笛、鋼琴和豎琴3件樂器，力度由弱到強，豎琴與鋼琴的柱式和弦與二度音疊置運用，因此，聽眾腦海中會浮現(xiàn)出時遷步伐輕盈的形象。正如《水滸傳》中的描繪，“形容如怪族，行步似飛仙。夜靜穿墻過，更深繞屋懸”［2］。第11小節(jié)出現(xiàn)的鋼琴半音下行旋律（見譜例1）配合打擊樂，凸顯出時遷身手矯健，有著超乎常人的智慧這一特點。

徐寧主題從122小節(jié)開始，此時樂曲已進入后半段，這一主題整體力度偏強，銅管組樂器一直發(fā)揮著鋪墊的作用，并且弦樂器不間斷地加入進行點綴，使得聲音更加洪亮。而弦樂音色尖銳刺耳，極力烘托出音程的不協(xié)和，由此凸顯徐寧的悲壯。作曲家由淺入深，從最初的單音變?yōu)橐舫?，最后樂隊齊奏，使人物形象逐漸豐滿起來，凸顯出其立體的特征。

《雁翎甲》對人物的刻畫極其成功，真正實現(xiàn)了音樂與經(jīng)典文學作品人物形象的緊密結合。整部作品中不間斷地出現(xiàn)半音化進程以及二度、七度和弦，聽覺的直觀感受是極其尖銳，力度變化豐富。作品不僅成功展現(xiàn)了人物各自的神態(tài)，更讓聽眾充分感受到了音樂作品中的戲劇沖突，極具藝術價值。

2 結構特征與音樂創(chuàng)作

《雁翎甲》以時遷、徐寧兩個人物為線索，對比刻畫兩者性格。作曲家力圖運用觀眾熟知的題材，即經(jīng)典文學作品中的故事情節(jié)和人物形象，來表達內容和展現(xiàn)獨特的創(chuàng)作形式，充滿新意。例如，運用半音制造人物沖突，在傳統(tǒng)中國五聲調式上進行革新，給聽眾一種強烈的聽覺震撼，為研究和創(chuàng)作提供參考。

2.1 整體結構與特征

全曲為雙主題變奏形式，共175個小節(jié)。時遷和徐寧兩個主題都是通過音響手段建立的，極具特色。主題音樂從時遷開始，到徐寧結束，中間不斷變奏，采用主題核心素材交融展開。以下是對該作品整體結構的分析（見表1）。

時遷主題直接展現(xiàn)了人物性格。外號“鼓上蚤”的時遷，是個有膽有謀的神偷，作曲家巧用半音化和聲進程對其進行描繪，樂句沒有過多的長音，以交替的短音和跳音演奏形式為主，使用弦樂作鋪墊，管樂制造矛盾沖突，充分利用了樂器不同的音響效果，而后的變奏隨即開始對人物形象進行由淺入深的塑造。

主題音樂刻畫完畢隨即進入變奏。變奏的具體手法雖然莫衷一是，但有一點是可以確定的，即在主題基本形態(tài)保持不變的基礎上實現(xiàn)個性化的創(chuàng)造［3］。《雁翎甲》的變奏以音樂主題為依據(jù)，進行變化重復。前兩個變奏主要描繪人物的性格，后三個變奏是對人物情緒和內心的塑造，展現(xiàn)了人物行動靈敏、有勇有謀的特點。

進入徐寧主題后，恰巧處于樂曲的黃金分割部分，也是宏觀的“高潮區(qū)”。為了突出人物的悲壯，樂曲采用齊奏形式，增強了音響效果，與打擊樂相配合。徐寧主題注重音色的漸變，尤其在尾聲部分，同一個音的力度發(fā)生了多次轉變，充分渲染了人物的心理變化。經(jīng)速度節(jié)拍的彈性變化和不同樂器的交織纏繞，沖突達到頂點，最終在低沉中結束。

整首作品時長接近11分鐘，卻不會使人感覺冗長。朱琳老師對西方20世紀的層次化結構作曲技法有著深入的研究，作為一名土生土長的中國作曲家，她掙脫了古典作曲技術理論的桎梏，創(chuàng)作出了獨具中國特色的現(xiàn)代音樂作品［4］。在層次化結構的研究中，每當一種聲音出現(xiàn)，都會被不同音質渲染或分解，而后又制造出一個又一個立體的片段，或被獨立呈現(xiàn)，或交融在一起，在此基礎上加以變化運用，便能使宏觀與微觀的音響層次更加豐富［5］。作曲家采用弦樂或木管組樂器作為獨奏或鋪墊，待樂曲發(fā)展至高潮部分加入音色洪亮的銅管樂，各樂器時而獨立、時而融合，追求音響效果的創(chuàng)新。創(chuàng)作環(huán)環(huán)相扣，對人物的心理活動把握到位，呈現(xiàn)出別具一格的音樂效果。

2.2 音樂創(chuàng)作特征

《雁翎甲》的誕生與我國的經(jīng)典文學作品密不可分。與傳統(tǒng)中國音樂作品不同，作曲家沒有采用五聲音階或是凸顯民族特色，反而追求一種音響上的極致，樂句沒有抒情的長線條，以短小簡練著稱，多次采用半音階推動音樂發(fā)展，營造緊張嚴肅的氣氛，因此初時可能會給觀眾帶來聽覺上的不適應。

首先，《雁翎甲》的創(chuàng)作做到了面向大眾?！端疂G傳》作為一部經(jīng)典文學作品，故事情節(jié)可謂家喻戶曉?！堆泗峒住泛霌P了我國傳統(tǒng)文化，打破了文字的時代的局限性，在當下向廣大聽眾傳播了音樂與文學作品可以有效融合的理念，契合音樂傳播的初衷。

其次，《雁翎甲》的創(chuàng)作十分具有時代性。20世紀以來，西方作曲技法傳入中國，許多作曲家由此接觸到了無調性、泛調性音樂。1947年，桑桐先生創(chuàng)作《夜景》，其為避免出現(xiàn)任何輪廓鮮明的調性中心和主三和弦，摒除了對傳統(tǒng)調式、音階、三度和聲與常規(guī)和聲的應用，自由地從12個半音與各種不協(xié)和聲中獲取材料［6］。一位成功的作曲家應能在學習西方的同時，探索出我國特有的音樂道路?！堆泗峒住返恼w創(chuàng)作與欣德米特理論在中國的發(fā)展密不可分，其沒有對調式作出任何限定，在展現(xiàn)不同主題時，沒有長線條的樂句推動，而是通過不同樂器奏出不協(xié)和音程并互相磨合，達到制造矛盾的效果。

作曲家不僅需要從功能角度出發(fā)，還要從戲劇情緒入手，如此作品才會不失邏輯性。以時遷主題為例，作曲家分別選擇了鋼琴演奏、木管組與弦樂組的主干和弦（見譜例2）。

第一個和弦為#C-#F-#D-#G，第二個和弦為D-B-E-C，第三個和弦為#A-#F-D-A，#G-F-#C-A。不難看出，這幾個和弦都以自由無調性的音樂語言呈現(xiàn)，其排列隱藏著二度關系，主要以間隔二度音程為基礎進行疊加。這幾個和弦的外聲部均構成了半音，內聲部以增四度為輔。雖運用了不同樂器，表現(xiàn)的效果卻高度統(tǒng)一。若按由低到高的音高順序橫向排列四組和弦，不難發(fā)現(xiàn)，音程關系都以半音和增四度為基礎，其間穿插著木管組樂器演奏的顫音，同樣作為半音輔助，構成了和弦與和弦外音的呼應。

最后，音樂的創(chuàng)作離不開流動的感性元素支撐。該作品完成于2021年，相對集中地反映了我國作曲領域的新思路。作曲家不再刻意追求某種風格，而是將多種元素融會貫通，樂曲有規(guī)整的部分，也加入了許多即興的演繹。在徐寧主題高潮部分，為了推動音樂的流動，還出現(xiàn)了五連音、九連音、快速的均勻跑動。諸如此類的連音有很多，給演奏家們提供了自由發(fā)揮的空間。由此可以看出作曲家對材料的構思，由小見大、層層遞進，巧妙地把握住了音樂的發(fā)展方向。

3 結語

近年來，基于國家的大力支持，我國涌現(xiàn)出一批題材廣泛的交響曲作品，這些作品風格迥異，各具特色，具備明顯的多元化特征。作曲家從不同側面展現(xiàn)中華文化，無論是素材的運用，還是對音樂風格的把握，都有較高水準?！堆泗峒住愤\用聽眾熟悉的題材，以嶄新的創(chuàng)作手法，表現(xiàn)宏大的主題，實現(xiàn)了經(jīng)典文學與音樂的極佳融合，在客觀上推動了我國交響樂的發(fā)展。作曲家以人物為線索，利用樂隊的精致構造，吸收20世紀西方作曲技術，以戲劇性的音響效果展現(xiàn)故事。此外，《雁翎甲》還十分注重各樂器力度的安排，著力展現(xiàn)人物復雜的內心世界。該作品通過作曲家的精心設計，完美展現(xiàn)了原著情節(jié)，是經(jīng)典文學與音樂融合的典范。

參考文獻：

［1］ 宗白華.美學散步［M］.上海：上海人民出版社，1981：226，34.

［2］ 施耐庵，羅貫中.水滸傳［M］.金圣嘆，批.西安：三秦出版社，2021：541.

［3］ 明言.動機重復的變奏扛鼎：陳其鋼為管弦樂隊的變奏曲《亂彈》聽覺批評［J］.人民音樂，2021（12）：20-24.

［4］ 李吉提.中西音樂的“對話”與融合：朱琳《田間五段景》音樂分析隨記［J］.人民音樂，2017（9）：15-18.

［5］ 朱琳.對珀·紐加德1960年代末至1970年代中期“層次化結構”技術的探究［D］.上海：上海音樂學院，2010.

［6］ 張惠玲.對話勛伯格、欣德米特與庫赫特：桑桐和聲理論研究，兼論德奧和聲理論在中國的傳播與發(fā)展［J］.音樂藝術（上海音樂學院學報），2017（4）：70-82，5.

作者簡介：李欣儀（1999—），女，江蘇常州人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。