舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的色彩運(yùn)用研究

◇段德偉

現(xiàn)代舞臺(tái)表演應(yīng)充分結(jié)合表演內(nèi)容、情節(jié)及現(xiàn)場情況，而舞臺(tái)空間作為美術(shù)設(shè)計(jì)核心載體，在色彩設(shè)計(jì)和運(yùn)用環(huán)節(jié)有著無可替代的地位、作用和價(jià)值。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)人員若想充分塑造人物形象，醞釀情感，就需要在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中注重恰當(dāng)、科學(xué)地運(yùn)用色彩，努力提高舞臺(tái)的整體視覺效果，從而更好地感染和打動(dòng)觀眾。

一、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩運(yùn)用的意義

（一）烘托舞臺(tái)表演，呈現(xiàn)完美舞臺(tái)效果

舞臺(tái)的功能在于最大化地向觀眾呈現(xiàn)各類優(yōu)質(zhì)表演。因此，在這一主旨下，色彩運(yùn)用的目的應(yīng)定位于烘托和渲染藝術(shù)形象，提高舞臺(tái)整體的表現(xiàn)力和張力。一個(gè)舞臺(tái)可以容納話劇、歌舞劇、綜藝、雜技、相聲、小品等各種形式的舞臺(tái)表演藝術(shù)門類?；诖?，設(shè)計(jì)人員的使命是運(yùn)用色彩原理及其獨(dú)有的整體協(xié)調(diào)和調(diào)整手段高效地展現(xiàn)色彩語言的符號(hào)表達(dá)，使各類舞臺(tái)藝術(shù)和表演活動(dòng)順利開展。舞美設(shè)計(jì)是一項(xiàng)系統(tǒng)性的工作，必須由團(tuán)隊(duì)共同完成。它需要對(duì)劇目和文藝演出的開始、發(fā)展、高潮、收尾等各個(gè)階段進(jìn)行充分的考量，對(duì)色彩進(jìn)行各方面的要素整合與運(yùn)用，使舞美視效與舞臺(tái)表演所傳達(dá)的主題和精神高度吻合。此外，舞美設(shè)計(jì)需要與燈光、服裝、化妝、造型等部門和環(huán)節(jié)保持默契和協(xié)調(diào)。只有設(shè)計(jì)人員和演職人員，以及特效、機(jī)械和勤雜等各個(gè)部門共同配合，才能將舞臺(tái)表演效果整體地展現(xiàn)出來，使觀眾獲得最具藝術(shù)感染力的視覺體驗(yàn)。

（二）豐富舞臺(tái)表演效果，調(diào)節(jié)觀眾生理和心理狀態(tài)

在舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)中，恰當(dāng)且合理地運(yùn)用色彩可以有效增強(qiáng)舞臺(tái)的視覺效果，調(diào)節(jié)觀眾的生理和心理狀態(tài)，緩解觀眾的疲勞感。例如，如果一場晚會(huì)持續(xù)時(shí)間較長，并且只有幾個(gè)演員參與表演，那么即使在幕次和節(jié)目上做了一些改變，仍需要觀眾長時(shí)間注視同一個(gè)舞臺(tái)，難免會(huì)使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，感到厭倦，從而影響觀賞效果。然而，靈活且合理地調(diào)節(jié)色彩可以增加舞臺(tái)表演的新鮮感和趣味性，提升觀眾在觀賞表演時(shí)的精神亢奮度，使觀眾保持對(duì)節(jié)目的觀賞興趣。因此，可以說，在設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)中借助科學(xué)而合理的色彩統(tǒng)籌和規(guī)劃，結(jié)合劇目內(nèi)容和情節(jié)的起伏變化，有節(jié)奏地調(diào)節(jié)色彩的視覺沖擊力，有助于調(diào)節(jié)觀眾的生理和心理狀態(tài)。

二、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中色彩運(yùn)用原則

（一）色彩運(yùn)用需同舞臺(tái)主題相一致

眾所周知，色調(diào)指的是一幅畫面或一組畫面的色彩總傾向。色調(diào)不僅可以展現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵，還可以營造現(xiàn)場氛圍，并對(duì)觀眾產(chǎn)生感性的影響。因此，舞臺(tái)色彩的運(yùn)用必須與劇目或演出的主題密切相關(guān)，并以此為依據(jù)進(jìn)行設(shè)計(jì)，綜合考慮作品、節(jié)目和活動(dòng)的整體主題以及現(xiàn)場氛圍的營造。在選擇色彩時(shí)，既需要仔細(xì)考慮色彩的性格、符號(hào)傳達(dá)效能、象征性和隱喻性等形式話語內(nèi)涵，也需要考慮到觀眾的審美水平和欣賞水平。只有將總色調(diào)作為統(tǒng)一和串聯(lián)作品或演出的主線，將各個(gè)場次、角色和情節(jié)相互連接，才能突出主題。具體的做法是將色調(diào)或形成色調(diào)的主色和鄰近色或強(qiáng)或弱、或多或少地不斷穿插在作品或演出的各個(gè)場次的場景和角色之中。

（二）舞臺(tái)色彩運(yùn)用應(yīng)當(dāng)強(qiáng)調(diào)渲染故事情節(jié)、揭示人物內(nèi)心活動(dòng)

與音樂相比，色彩在視覺藝術(shù)中是最能夠引起人們情感共鳴的元素。色彩的輕重、冷暖、遠(yuǎn)近以及其屬性所營造的體積感、空間感和縱深感與記憶有著緊密關(guān)聯(lián)。似曾相識(shí)的場景色彩可以喚起人們對(duì)某些記憶的聯(lián)想，并夾雜著感覺和情感的升華。因此，通過類情聯(lián)想和類境聯(lián)想，將相近的、富有時(shí)代感的場景展現(xiàn)出來，并用色彩來渲染情節(jié)和描繪人物內(nèi)心活動(dòng)，使觀眾對(duì)表演產(chǎn)生熟悉而深刻的審美情感。這就要求設(shè)計(jì)人員借助記憶，深入研究劇本情節(jié)，在特定的歷史背景和地域風(fēng)情中探索人物的內(nèi)心活動(dòng)，不斷摸索出最貼合作品的色彩，找到還原劇目中的歷史情境和人物內(nèi)心活動(dòng)的視覺表現(xiàn)。同時(shí)，要時(shí)刻關(guān)注舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)色彩運(yùn)用的最新發(fā)展動(dòng)態(tài)，在表達(dá)手法上隨時(shí)調(diào)整與改變，使之呈現(xiàn)出意想不到的藝術(shù)效果，從而打動(dòng)觀眾的心。

三、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)中的人物色彩運(yùn)用

（一）舞臺(tái)人物妝容色彩運(yùn)用

首先，設(shè)計(jì)人員需要熟悉臉部色彩的運(yùn)用技巧，同時(shí)在舞臺(tái)人物形象設(shè)計(jì)中，利用色彩所蘊(yùn)含的特定含義來表達(dá)藝術(shù)形象獨(dú)有的性格和魅力。設(shè)計(jì)人員應(yīng)該以作品角色和表演對(duì)象的身份及其形象特點(diǎn)為基礎(chǔ)，結(jié)合民間文藝作品中的形象，對(duì)其面部進(jìn)行色彩的加工和再塑造；還可以集中整合表演對(duì)象的各種形象特征，或者加入其他文化內(nèi)涵和時(shí)尚元素，對(duì)妝容色彩進(jìn)行創(chuàng)造性的想象和靈活發(fā)揮，使表演人員的面部特征得到完美展現(xiàn)，所塑造的藝術(shù)形象更加生動(dòng)、豐滿和鮮活。

其次，舞臺(tái)妝容設(shè)計(jì)與影視劇妝容設(shè)計(jì)相比，需要考慮到表演者和觀眾之間的現(xiàn)場距離。在舞臺(tái)表演中，角色必須更具表現(xiàn)力和張力。借助色彩的運(yùn)用，可以將角色形象和性格特點(diǎn)整體呈現(xiàn)給觀眾，使觀眾對(duì)角色產(chǎn)生更為清晰、準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，從而提升角色的藝術(shù)魅力。眾所周知，空間具有削減色彩力量、促成色光混合、減少色彩種類的作用。從原理上說，就是色彩要素中的色相、純度、冷暖隨著距離的推遠(yuǎn)被逐漸減弱或消解，也就是說觀賞距離推遠(yuǎn)，色相改變、純度和冷暖減弱、色彩力量變?nèi)?，同時(shí)色光混合逐漸加劇，色彩種類逐漸減少。例如，在面部施加桃紅和橘紅兩種腮紅，當(dāng)遠(yuǎn)距離觀看時(shí)，這兩種腮紅因?yàn)樯饣旌隙兂梢环N顏色。因此，在面部妝容的色彩設(shè)計(jì)中，應(yīng)該使用強(qiáng)烈而豐富的色彩。當(dāng)然，并不是使用的色彩越多越好，關(guān)鍵在于把握住那個(gè)度，貴在恰到好處。

（二）舞臺(tái)人物服裝色彩的運(yùn)用

首先，舞臺(tái)服裝色彩與其他舞臺(tái)要素色彩的最大不同在于，它有著聚焦舞臺(tái)角色和事物的作用。其特點(diǎn)在于能夠使用色彩的前后空間錯(cuò)覺，將角色從舞臺(tái)布景和環(huán)境中拉出來。因此，設(shè)計(jì)人員必須集中和放大表演對(duì)象的特點(diǎn)，包括色彩，以展現(xiàn)其標(biāo)志性和獨(dú)特性。在色彩運(yùn)用中，設(shè)計(jì)人員需要將角色服裝的色彩與造型恰到好處地結(jié)合起來，加以立體化的表現(xiàn)。色相在特定形狀中可以增強(qiáng)色彩的張力。在方形中，藍(lán)色更趨于冷靜和莊重；而在圓形中，紅色更具膨脹性。這些不同的色彩在不同形狀中可以凸顯人物的形象特征。例如，京劇《鍘美案》中的包公肩部加高，身形上寬下窄，身著龍紋黑袍，這種造型生動(dòng)地展現(xiàn)了包公鐵面無私、正義凜然的形象。當(dāng)然，對(duì)于一些特殊角色，必須結(jié)合民間長期形成的、色彩固有的表征性和象征性來表現(xiàn)，如關(guān)公戰(zhàn)袍的皂青色、趙子龍盔甲的白色。這些色彩都是千年文化視覺符號(hào)的傳承，只能在局部和細(xì)節(jié)范圍內(nèi)稍做改動(dòng)，創(chuàng)作和表現(xiàn)空間有限。

其次，服裝色彩承載著歷史人文的積淀，不論是歷史的、現(xiàn)代的還是神話的角色，表演者塑造的是不同時(shí)代和地域的人物形象，所以這些形象不可避免地帶有特定的時(shí)空烙印。觀眾可以通過服裝色彩了解角色所處的特定歷史和時(shí)代背景，從而更好地理解劇中的角色，體味角色在歷史節(jié)點(diǎn)和事件轉(zhuǎn)折中所展現(xiàn)的立場、情操、品質(zhì)、個(gè)性以及獨(dú)特的魅力，從而在觀賞中將對(duì)角色的形象審美升華到領(lǐng)略角色的人格魅力和藝術(shù)表現(xiàn)的精神層面。例如，在2022 年國內(nèi)上演的話劇《燃燒的梵高》中，雖然畫家凡·高的代表作《向日葵》色彩絢爛奪目、充滿生命力，但劇中人物的服裝色彩灰舊、樸實(shí)無華。這恰恰展現(xiàn)了凡·高所處的時(shí)代、地域和社會(huì)環(huán)境，以及他所在階層的生活，以窮苦、惡劣的生存環(huán)境反襯出畫家單純、善良而又略帶偏執(zhí)的個(gè)性。

（三）舞臺(tái)布景的色彩運(yùn)用

布景不僅僅指舞臺(tái)背景的帷幔，還包括背景、環(huán)境、陳設(shè)、點(diǎn)綴物等構(gòu)成舞臺(tái)環(huán)境的一切布置。布景的主要作用是深化主題，為劇本中的故事情節(jié)延展和現(xiàn)場氛圍的營造提供支持。通常情況下，角色和布景之間是一種主演、主體和襯托、從屬的一元的、角色中心的關(guān)系。角色是鋪展情節(jié)、營造氛圍的主體，敘述者在于角色。為了突出角色，常常使用均衡性的色彩協(xié)調(diào)法則，通過色彩對(duì)比增強(qiáng)角色與布景之間的差異，所以布景設(shè)色通常較為收斂，色彩力量較弱。然而，如果角色和布景是一種二元的、互促性的關(guān)系，皆為鋪展情節(jié)、營造氛圍的主體，那么色彩處理必須考慮統(tǒng)一性的色彩協(xié)調(diào)法則，使用色彩調(diào)和法減弱角色和布景之間的對(duì)比。在這種情況下，布景的設(shè)色應(yīng)與角色的著裝設(shè)色相近，減少在色相和冷暖上的差距。

其次，布景的色彩運(yùn)用應(yīng)根據(jù)劇本和導(dǎo)演的表現(xiàn)意圖進(jìn)行整體規(guī)劃。布景可以分為實(shí)景和虛景兩種類型。通常來說，舞臺(tái)布景通?？梢苑譃槿珜?shí)景、全虛景和混合景?，F(xiàn)代舞臺(tái)藝術(shù)中，不論是話劇、戲曲還是文藝演出活動(dòng)，大多采用混合景。實(shí)景是指根據(jù)真實(shí)生活中存在的環(huán)境和事物，為了表現(xiàn)需要而藝術(shù)加工出來的舞臺(tái)布景。實(shí)景的設(shè)色特點(diǎn)是取自生活而又表現(xiàn)生活，其色彩語言趨向于寫實(shí)性、象征性和暗示性，使觀眾在切身體驗(yàn)中引發(fā)情感共鳴。比如，拉開近景、中景、背景的空間層次、襯托出重要的面部表情和肢體動(dòng)作等。實(shí)景的常用表現(xiàn)手法是以具象色彩的形式，從觀眾視角、現(xiàn)場主題出發(fā)，強(qiáng)化現(xiàn)實(shí)事物的特征和程度，展現(xiàn)出生活和面對(duì)生活的情感和意義。

虛景則通過直接呈現(xiàn)對(duì)生活事物和人生經(jīng)歷的內(nèi)心感受和情感，而不需要通過實(shí)景進(jìn)行轉(zhuǎn)介。虛景的設(shè)色特點(diǎn)是取自生活而表現(xiàn)內(nèi)心，其色彩語言趨向于抽象性和表征性，具有強(qiáng)烈的后現(xiàn)代特征。它能夠讓觀眾在審美和意境的境界中深入品味內(nèi)心感受，升華生活情感和審美理想。虛景常用的表現(xiàn)手法是以抽象色彩為形式，從作者視角和現(xiàn)場主題出發(fā)，夸張和放大劇本中重要和關(guān)鍵的形式元素和風(fēng)格，以展現(xiàn)和闡釋特定的意境美和思想內(nèi)涵。

（四）舞臺(tái)燈光色彩的運(yùn)用

燈光在舞臺(tái)表演中的作用不僅是塑造形體、拉開空間層次和距離，還可以通過配合表演來展現(xiàn)時(shí)令氣節(jié)，以渲染劇情。確切地說，從表層形式來看，可以使用燈光色彩的加法和減法混合原理來改變和協(xié)調(diào)舞臺(tái)人物和布景的色彩，從而形成舞臺(tái)的整體色調(diào)。順光和頂光作為主色光或主色輔色光，可以突出人物形象。側(cè)光的環(huán)境色可以作為對(duì)比色光，加強(qiáng)人物與其他事物之間的聯(lián)系，體現(xiàn)情節(jié)和命運(yùn)的含義。而逆光則作為對(duì)比色輔色光，有助于暗示人物內(nèi)心的潛臺(tái)詞和勾勒劇情的發(fā)展。這些燈光共同作用于人物和事物，形成劇目和演出的總體色調(diào)。更重要的是，從深層美學(xué)范疇來看，這種燈光與物體的色彩互補(bǔ)機(jī)制可以創(chuàng)造出新的美學(xué)意境和范疇。因?yàn)闊艄馍蔬\(yùn)用能夠突破實(shí)用色彩的一般規(guī)律和法則，出其不意，破舊立新。例如，在2021 年國內(nèi)上演的話劇《紅樓夢》中，設(shè)計(jì)人員將舞臺(tái)主光和布景設(shè)為冷白色，僅使用零散的桃花瓣的紅色作為呼應(yīng)。通過極簡、空靈的現(xiàn)代色彩語言，創(chuàng)造出一個(gè)“無垢”的、純美的東方美學(xué)意境和范疇。

四、結(jié)語

對(duì)于舞臺(tái)表演來說，色彩運(yùn)用具有重要的意義和價(jià)值。準(zhǔn)確、恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用色彩可以幫助塑造人物形象、展示情節(jié)、凸顯主題，從而讓觀眾獲得良好的審美體驗(yàn)和情感共鳴。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)人員需要對(duì)色彩的語言性和觀眾的審美心理有深入的了解，研讀劇本，調(diào)動(dòng)和整合各種舞臺(tái)要素和資源，全面把握整個(gè)表演的內(nèi)容、特點(diǎn)和節(jié)奏，合理地進(jìn)行色彩組織和搭配，從而出色地助力舞臺(tái)劇目表演和文藝演出。