中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱處理技巧

［摘要］ 中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱是對(duì)演唱者綜合能力進(jìn)行考驗(yàn)的一種方式。由于中國(guó)藝術(shù)歌曲具有一定的特殊性，要求演唱者具備較高水平，既包括聲音運(yùn)用與控制的能力、把握作品風(fēng)格的能力，又包括理解作品內(nèi)涵的能力以及與鋼琴伴奏相互配合的能力，只有具備上述這些能力，才能更加生動(dòng)形象地詮釋出音樂創(chuàng)作的意境之美，使廣大聽眾從演唱中感受到心靈的震撼，從而充分展現(xiàn)出藝術(shù)歌曲獨(dú)特的魅力和感染力。主要對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱處理技巧進(jìn)行分析，以供參考。

［關(guān)? 鍵? 詞］ 中國(guó)藝術(shù)歌曲；演唱；處理技巧

藝術(shù)歌曲作為一種抒情性歌曲，早在18世紀(jì)末19世紀(jì)初就已經(jīng)在歐洲廣泛流傳。與民歌、戲曲和歌劇等有所不同，藝術(shù)歌曲的曲調(diào)主要是依據(jù)詩(shī)歌的音調(diào)孕育而成，并借助優(yōu)美的音樂旋律充分展現(xiàn)出詩(shī)歌的內(nèi)涵與情調(diào)。近年來，隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展與人們生活水平的顯著提高，也在一定程度上提高了人們的審美情趣，對(duì)于歌曲的創(chuàng)作和演唱等也有著越來越高的要求，尤其是在演唱方面更是如此。

一、中國(guó)藝術(shù)歌曲的早期發(fā)展

20世紀(jì)20年代，我國(guó)藝術(shù)歌曲進(jìn)入初步發(fā)展階段。在我國(guó)音樂文化領(lǐng)域，隨著西方藝術(shù)理念的不斷滲透，我國(guó)藝術(shù)歌曲也有了進(jìn)一步發(fā)展。西方藝術(shù)歌曲的歌詞主要來自西方的文學(xué)作品，并借助詩(shī)詞等使歌曲更具文化內(nèi)涵，歌詞與音樂之間相互促進(jìn)、相輔相成，使藝術(shù)歌曲展現(xiàn)出豐富多彩的魅力。西方藝術(shù)歌曲獨(dú)特的演奏方式，不僅能準(zhǔn)確表達(dá)出歌曲所蘊(yùn)含的感情，同時(shí)也具備較強(qiáng)的感染力。許多中國(guó)音樂創(chuàng)作者將西方音樂的演奏方法與填詞方式等不斷地融入我國(guó)的音樂文化中，使我國(guó)藝術(shù)歌曲逐漸走上世界舞臺(tái)。當(dāng)然，無論是哪種形式的藝術(shù)歌曲，只有讓觀眾感受到其中的魅力才算是真正獲得成功。一些海歸的音樂學(xué)者采用中西結(jié)合的方式，進(jìn)一步推動(dòng)了我國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展進(jìn)程，使我國(guó)藝術(shù)歌曲在早期發(fā)展階段與西方藝術(shù)歌曲有著許多相似的地方，所以通常也會(huì)被稱為西洋唱法。一些留學(xué)歸來的音樂志士，將西方藝術(shù)歌曲理念不斷滲透進(jìn)我國(guó)的音樂文化中，涌現(xiàn)出大量?jī)?yōu)秀的作品。以《卜算子——我住長(zhǎng)江頭》為例，利用了西方歌曲的演唱技巧，更加形象地表達(dá)出女主人公對(duì)遠(yuǎn)方心上人的思念之情，展現(xiàn)出忠貞不渝的愛情。在《卜算子——黃州定慧院寓局作》中，通過融入西方先進(jìn)的音樂理念，并在此基礎(chǔ)上對(duì)該曲作出改編與創(chuàng)新，促使我國(guó)藝術(shù)歌曲走上了快速發(fā)展的道路。

二、中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱特點(diǎn)

（一）歌詞以詩(shī)歌為主

歌曲與詩(shī)歌的契合點(diǎn)，主要在于為歌詞譜曲時(shí)不僅要充分反映出語(yǔ)言中所帶有的音樂性，還要最大限度地發(fā)揮出音樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力；在為旋律填詞時(shí)，既要確保語(yǔ)言的音樂性符合音樂旋律的走向，又要充分展現(xiàn)出語(yǔ)言藝術(shù)的獨(dú)特魅力。中國(guó)藝術(shù)歌曲與詩(shī)歌之間的關(guān)系主要包括以下兩個(gè)特點(diǎn)。

1.采詩(shī)入樂

結(jié)合已有的現(xiàn)成曲調(diào)，在此基礎(chǔ)上完成填詞創(chuàng)作，這就是采詩(shī)入樂、依聲填詞的表現(xiàn)形式。其主要是按照原詩(shī)含義和原詩(shī)抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏等來完成藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，所以通過演唱歌曲能夠表達(dá)出作曲家對(duì)詩(shī)歌的主觀看法。

2.以樂從詩(shī)

所謂以樂從詩(shī)，是指按照已有的歌詞來完成譜曲創(chuàng)作。在當(dāng)前的樂曲創(chuàng)作過程中，中國(guó)作曲家通常會(huì)將中西方音樂進(jìn)行有效結(jié)合，這也是一種非常重要的歌曲創(chuàng)作方法，充分展現(xiàn)出對(duì)音樂創(chuàng)作的進(jìn)一步升華以及對(duì)音樂規(guī)律的深層把握，從而獲得更加廣闊的表現(xiàn)和發(fā)展空間。

（二）側(cè)重表達(dá)人的內(nèi)心情感

在中國(guó)藝術(shù)歌曲中，情感既是精髓又是靈魂。因此，藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)必須做到真實(shí)、準(zhǔn)確，演唱者的情感與歌曲情感要保持一致，同時(shí)演唱者的情感必須是發(fā)自內(nèi)心，而不能矯揉造作。準(zhǔn)確且真實(shí)的情感表達(dá)是歌唱藝術(shù)表情達(dá)意的重要基礎(chǔ)，也是感動(dòng)聽眾的必要條件。藝術(shù)歌曲對(duì)內(nèi)心情感的表達(dá)，是一種具有審美價(jià)值的藝術(shù)情感，它來源于生活又高于生活。

從本質(zhì)上來講，藝術(shù)歌曲的情感表達(dá)是一種藝術(shù)美的創(chuàng)作。演唱者在演唱過程中，不僅要唱得悅耳動(dòng)聽，還要感人至深、引人深思。因此，演唱不僅僅是一種技能或技巧，更重要的一點(diǎn)是能夠傳達(dá)出音樂中豐富的內(nèi)涵和情感。

三、中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱技巧處理

作為一種新的音樂形式，當(dāng)藝術(shù)歌曲在中國(guó)出現(xiàn)后，西洋唱法在我國(guó)的快速傳播與發(fā)展推動(dòng)了聲樂表現(xiàn)藝術(shù)的蓬勃繁榮。在演唱方面，引入西方藝術(shù)歌曲中的演唱技巧與風(fēng)格時(shí)，不僅要基于我國(guó)傳統(tǒng)戲曲、民歌等演唱形式的技巧，更要結(jié)合我國(guó)的語(yǔ)言特點(diǎn)，這樣才能唱好本民族的藝術(shù)歌曲，實(shí)現(xiàn)最為理想的演唱效果。關(guān)于中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱技巧的處理，主要包括以下幾方面。

（一）鋼琴伴奏與歌曲的配合方面

在中國(guó)藝術(shù)歌曲演唱中，要將鋼琴伴奏與歌曲進(jìn)行有效結(jié)合，這樣才能獲得良好的藝術(shù)效果。無論是鋼琴伴奏還是人聲歌唱部分，都有著同等重要的作用。一方面是在詩(shī)詞與旋律之間發(fā)揮著外景描繪的作用，另一方面是在人物心理的刻畫與詩(shī)詞意境的烘托中能構(gòu)成多層次的襯托與呼應(yīng)。在實(shí)際演唱過程中，應(yīng)隨著鋼琴伴奏中的實(shí)時(shí)變化，或剛?cè)嵯酀?jì)，或朦朧呈現(xiàn)，以此來對(duì)演唱音色的變化做出適當(dāng)調(diào)整，盡可能展現(xiàn)出歌曲的情感與意境，除此之外，還要做到與伴奏之間的協(xié)調(diào)，從而展現(xiàn)出情景交融的演唱風(fēng)格。

比如，在《春思曲》的鋼琴伴奏部分，對(duì)于音色和節(jié)奏的變化就有著較高的要求，其中雨滴均勻輕盈，六連音色彩轉(zhuǎn)變更加生動(dòng)，在第三段三連音部分，其力度表達(dá)與結(jié)尾三小節(jié)都能做到和開頭相呼應(yīng)，從而與歌唱形象進(jìn)行有效結(jié)合。

（二）在歌唱語(yǔ)言方面

應(yīng)尚能作為我國(guó)藝術(shù)歌曲的先驅(qū)者，通過對(duì)西洋唱法與中國(guó)語(yǔ)言相結(jié)合的有效策略進(jìn)行探究，提出了中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱應(yīng)當(dāng)以字行腔的獨(dú)特見解。他認(rèn)為，在演唱過程中咬字的關(guān)鍵就在于字腹及字與聲的融合問題上，截至目前，在聲樂學(xué)習(xí)、演唱等諸多方面都發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。此外，這一理論在演唱方面，還要考慮到中國(guó)漢字的四聲走向，將其與音樂旋律、聲腔結(jié)合在一起，使詩(shī)詞、旋律以及演唱等諸多方面變得更加和諧統(tǒng)一，從而更加生動(dòng)形象地展現(xiàn)出詩(shī)詞內(nèi)容。

（三）在聲音運(yùn)用方面

在聲音運(yùn)用方面，不宜出現(xiàn)幅度較大的音量變化，而是要以抒情方式為主，因?yàn)檫^多的音量變化可能會(huì)直接影響到音樂的協(xié)調(diào)性和詩(shī)詞的意境之美。一般情況下，藝術(shù)歌曲以室內(nèi)表演的獨(dú)唱曲為主，即音樂會(huì)歌曲，要想表現(xiàn)出飽滿的情感就需要對(duì)聲音進(jìn)行合理運(yùn)用。首先，演唱者要合理把控氣息力度，同時(shí)也要注意氣息的連貫性與流暢性；適當(dāng)控制喉嚨力度，如果喉嚨開度過大，或是過重的喉音與鼻音，都會(huì)使聲音變得滯重且夸張，而過快或過慢的顫音也會(huì)嚴(yán)重影響到作品風(fēng)格的意境，導(dǎo)致聲音始終處于不穩(wěn)定的狀態(tài)，演唱時(shí)也會(huì)更加費(fèi)力。另外，演唱者也不能隨意使用爆破音，要做到聲音連貫統(tǒng)一、起音準(zhǔn)確等。

比如，在《思鄉(xiāng)》這首歌曲的演唱過程中，演唱者應(yīng)當(dāng)運(yùn)用婉轉(zhuǎn)柔美的音色來呈現(xiàn)作品，雖然這首歌曲的樂句有著逐漸向上發(fā)展的趨勢(shì)，但是等到句尾部分又是逐漸向下跌落的，讓聽眾在失落和無奈惆悵中不斷徘徊。這首歌曲的旋律線條，與屈文中先生的作品《西廂記》有著許多相似的地方，在音色運(yùn)用的基礎(chǔ)上，對(duì)音量的選擇也要保持適中，演唱者的音色要著重追求詩(shī)的韻味，這樣才能真正展現(xiàn)出古典秀美、優(yōu)雅細(xì)膩之感。

（四）在情感與韻味處理方面

早期在中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱過程中，重點(diǎn)突出歌曲的意味美，雖然在情感表達(dá)方面并沒有跌宕起伏的情感沖突，但是卻能對(duì)作品向心靈深處所滲透的情感進(jìn)行細(xì)細(xì)體會(huì)，講究音質(zhì)的純美與情緒的內(nèi)斂，重點(diǎn)彰顯出中國(guó)詩(shī)詞的獨(dú)特韻味。尤其是在演唱方面，還要結(jié)合古典詩(shī)詞的高雅氣質(zhì)以及其中所蘊(yùn)含的吟誦方法等。在聲音運(yùn)用方面，演唱者采用相對(duì)柔和的方法，音色要做到圓潤(rùn)平和；在節(jié)奏處理上，要更加平穩(wěn)；在情緒表達(dá)上，主要展現(xiàn)出一種懷舊與惆悵之感。在五四新文化運(yùn)動(dòng)之后，以新詩(shī)詞作為歌詞的藝術(shù)歌曲，大力宣揚(yáng)了五四精神，充分表達(dá)出對(duì)個(gè)性解放的追求以及對(duì)真善美的向往。相比以前的作品來說，此類作品在用聲方面變得更加明亮、輕快，還在其中融入許多革命因素，在演唱過程中要求演唱者要盡量表現(xiàn)出民眾不堪忍受壓迫以及為民族和國(guó)家而斗爭(zhēng)的堅(jiān)定決心。在聲音運(yùn)用方面，不能太過抒情，而是要做到挺拔有力，體現(xiàn)出較強(qiáng)的力量對(duì)比，與此同時(shí)，也不可太過雕琢，在情感表達(dá)上要直抒胸臆。

（五）加強(qiáng)對(duì)作品的體驗(yàn)

許多演唱者在表演過程中，雖然在演唱技法上不會(huì)存在太多問題，但是卻容易缺少音樂表現(xiàn)力，之所以會(huì)出現(xiàn)這種情況，主要是因?yàn)檠莩邔?duì)作品沒有正確的理解和認(rèn)知，要想獲得聲情并茂的音樂演唱效果，首先需要做到的一點(diǎn)就是深入了解音樂作品。第一，需要對(duì)作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作內(nèi)容以及創(chuàng)作者的相關(guān)信息等有基本的了解和認(rèn)識(shí)。第二，需要進(jìn)行多次反復(fù)的練習(xí)，并通過他人評(píng)價(jià)或自我點(diǎn)評(píng)等方式，不斷完善自身的演唱技巧，將自己所獲得的感悟充分融入下次演唱當(dāng)中，同時(shí)也要盡量將自己融入作品情境中，從而獲得身臨其境的體驗(yàn)，這樣不僅能加深情感表現(xiàn)，還能進(jìn)一步升華表演作品。比如，《黃水謠》這首藝術(shù)歌曲主要講述的是抗日戰(zhàn)爭(zhēng)發(fā)生后黃河兩岸之間的差異，在實(shí)際演唱過程中，演唱者可以將自己想象成黃河邊上的百姓，這樣就能獲得更加真實(shí)的畫面，從而以更加生動(dòng)形象的方式呈現(xiàn)出來。第三，在做好上述準(zhǔn)備工作后，在現(xiàn)有基礎(chǔ)上還要增加多種表演方式，以此來提升演唱者的表現(xiàn)效果。由此可見，要想進(jìn)一步提升我國(guó)藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)力，就需要增強(qiáng)對(duì)作品的情感體驗(yàn)。演唱者只有做好充分的準(zhǔn)備工作，并經(jīng)過反復(fù)多次的練習(xí)后，才能更加清晰準(zhǔn)確地表達(dá)出作品的真情實(shí)感。

（六）合理把控演唱風(fēng)格

藝術(shù)歌曲有著十分久遠(yuǎn)的發(fā)展歷史，其演唱風(fēng)格也經(jīng)歷了翻天覆地的變化。比如，德國(guó)的歌曲具有內(nèi)斂、含蓄以及嚴(yán)謹(jǐn)?shù)忍攸c(diǎn)，注重對(duì)歌曲情感的把控；意大利歌曲則恰好與之相反，體現(xiàn)出奔放、豪邁、熱情的特點(diǎn)，重視對(duì)情感的表達(dá)與宣泄；而中國(guó)藝術(shù)歌曲大多來源于傳統(tǒng)民族文化，所以會(huì)展現(xiàn)出不盡相同的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)中國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域逐漸融入藝術(shù)歌曲時(shí)，藝術(shù)家便開始對(duì)西方創(chuàng)作形式展開研究，把詩(shī)詞歌賦視為歌詞，把優(yōu)美詞譜視為藝術(shù)歌曲，與此同時(shí)將中國(guó)古典詩(shī)詞作為傳統(tǒng)文化的精髓融入其中。

由青主先生創(chuàng)作的《大江東去》就是將《赤壁懷古》這首著名詞曲作為原型。作為詞曲豪放派的典型代表，蘇軾的《赤壁懷古》一詞通過生動(dòng)形象地描繪赤壁的雄偉壯麗，充分表達(dá)了詩(shī)人對(duì)三國(guó)鼎立時(shí)期周郎殺敵建功的贊嘆之情。所以，在實(shí)際演唱過程中，演唱者應(yīng)傳達(dá)出詞曲的憤慨精神，關(guān)于這一點(diǎn)，典型代表就是著名演唱家莫華倫，在他的演唱過程中，聽眾能切實(shí)體會(huì)到真情實(shí)感，雖然歌曲本身形式略有不同，但是只要能夠選擇合理的表現(xiàn)方式，就能充分展現(xiàn)出歌曲的自然風(fēng)格。

（七）具備多元化的演唱觀念

中國(guó)藝術(shù)歌曲在唱法方面以美聲唱法為主，還包括原生態(tài)唱法、民族唱法等多種演唱方式。因此，在歌曲演唱過程中，絕不能受到唱法因素的影響，凡是能夠呈現(xiàn)出歌曲實(shí)際效果的方法都能在實(shí)際演唱過程中得以有效運(yùn)用。在中國(guó)歌壇上，跨界演唱的出現(xiàn)就很好地詮釋了這一點(diǎn)。比如，著名跨界演唱者吳碧霞曾有著“歌壇夜鶯”之稱，她所演唱的歌曲通常能夠展現(xiàn)出上半場(chǎng)西洋風(fēng)、下半場(chǎng)中國(guó)風(fēng)的特點(diǎn)，雖然在演唱風(fēng)格上有著較大差異，但是這兩種歌曲的藝術(shù)風(fēng)格都能被靈活地表達(dá)出來，而之所以會(huì)出現(xiàn)這種情況，主要是因?yàn)閰潜滔加兄^為先進(jìn)的演唱理念，將民族唱法與美聲唱法進(jìn)行了有效結(jié)合，以此表現(xiàn)出歌曲的獨(dú)特魅力。

在我國(guó)藝術(shù)歌曲中，還蘊(yùn)含著許多傳統(tǒng)文化元素，能夠展現(xiàn)出較強(qiáng)的民族精神，所以要想更加完整地表達(dá)作品，不僅要在演唱中融入一定的民族特性，同時(shí)還要勇于汲取世界各地先進(jìn)的唱法，只要有利于歌曲表達(dá)，就能將其運(yùn)用在歌曲演唱中。演唱者應(yīng)積極轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)唱法，這樣才能實(shí)現(xiàn)更加理想的音樂表現(xiàn)效果。

四、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，在中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱中，既要對(duì)演唱者的整體水平進(jìn)行衡量，又要對(duì)判斷演唱者是否優(yōu)秀的重要標(biāo)準(zhǔn)做出評(píng)價(jià)。演唱者應(yīng)當(dāng)充分利用自身的演唱技巧，充分展現(xiàn)出歌曲想要表達(dá)的內(nèi)涵，牢牢把握歌曲的內(nèi)在感情基調(diào)，熟練掌握歌曲的演唱風(fēng)格，用純凈動(dòng)聽的聲音將歌曲所要表達(dá)的情感展現(xiàn)給觀眾，促使觀眾能夠感受到情感上的共鳴，這樣才能展現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力與藝術(shù)感染力。

作者簡(jiǎn)介：

張新悅（2000—），女，漢族，陜西寶雞人，延安大學(xué)在讀碩士研究生，研究方向：聲樂演唱。