金豆豆
在中華民族千余年的文化發(fā)展進(jìn)程中,人民群眾孕育的藝術(shù)及文化瑰寶數(shù)量龐大且種類繁多,戲曲文化便是其中不可或缺的寶藏。中國傳統(tǒng)戲曲文化有著悠久歷史,其雛形最早可追溯到秦漢時(shí)期,在南宋趨于成熟,并在元代開始繁榮。而到清朝年間,地方戲的興起推動中國古典戲曲文化發(fā)展迎來新高峰。傳統(tǒng)戲曲傳承至今,仍然活躍在舞臺中央,這與戲曲傳承與創(chuàng)新發(fā)展息息相關(guān)。新時(shí)代環(huán)境下,戲曲文化應(yīng)適應(yīng)社會浪潮,勇于掙脫傳統(tǒng)觀念束縛,在保留戲曲文化魅力品格以及精神內(nèi)核的同時(shí),以契合時(shí)代新風(fēng)貌及價(jià)值取向?yàn)橹埸c(diǎn),借助形式創(chuàng)新及路徑重構(gòu),探尋戲曲文化新舊融合發(fā)展的創(chuàng)新點(diǎn)及平衡點(diǎn)。
現(xiàn)如今,進(jìn)入線下劇場觀看戲曲表演的觀眾數(shù)量相較于觀看西洋古典音樂及流行演唱會的觀眾偏少,且觀眾人員老齡化。而很多戲曲表演團(tuán)體面臨著嚴(yán)重的生存危機(jī),戲曲市場也逐漸萎縮,已經(jīng)無法滿足戲曲文化創(chuàng)新性發(fā)展以及創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的一些要求。若無青年群體追捧,勢必會造成戲曲文化持續(xù)性發(fā)展動力匱乏。數(shù)字媒體作為新時(shí)代文化傳媒的中堅(jiān)力量,在全媒體時(shí)代背景下,戲曲文化傳承及創(chuàng)新發(fā)展與網(wǎng)絡(luò)平臺線上傳播及引流息息相關(guān)。為推動傳統(tǒng)戲曲文化加速發(fā)展,戲曲藝術(shù)應(yīng)在保持自身傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的同時(shí),實(shí)現(xiàn)因時(shí)制宜與因地制宜,提煉戲曲文化當(dāng)中契合時(shí)代基本要求的精髓,并結(jié)合時(shí)代精神內(nèi)涵加以創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。并且需要重新定義和塑造滯后于時(shí)代基本要求、欠缺時(shí)代價(jià)值意蘊(yùn)的部分,實(shí)現(xiàn)戲曲文化的創(chuàng)新性發(fā)展。戲曲傳承者應(yīng)積極學(xué)習(xí)與熟練把握新媒體平臺的運(yùn)行技巧革新戲曲表演方式,借助入駐新媒體平臺,豐富各劇種當(dāng)中特色鮮明的戲曲表演要素,讓其與當(dāng)下流行元素充分融合,融入創(chuàng)新性素材,從而實(shí)現(xiàn)吸引青年群體、打開市場以及增加受眾基數(shù)的目的。
在現(xiàn)代技術(shù)持續(xù)更新和發(fā)展的大環(huán)境下,藝術(shù)和技術(shù)正在強(qiáng)烈碰撞、深度融合。目前,智能化、數(shù)字化發(fā)展已逐漸成為戲曲傳承及創(chuàng)新發(fā)展的必要手段和主流態(tài)勢,瀕危劇種更要借助智能化、數(shù)字化技術(shù)進(jìn)行留存,為后人保留研習(xí)資源。同時(shí),優(yōu)質(zhì)作品的數(shù)字化儲存更便于戲曲文化傳播及傳承。然而,傳統(tǒng)戲曲文化借助數(shù)字媒體展開架構(gòu)拍攝,其傳統(tǒng)表演蘊(yùn)藏的意蘊(yùn)美又經(jīng)常會與后期制作產(chǎn)生沖突,導(dǎo)致其逐漸被弱化。所以,如何利用現(xiàn)代技術(shù)手段傳承與創(chuàng)新性發(fā)展戲曲文化,讓其最大化發(fā)揮應(yīng)有效能,是戲曲文化傳承及創(chuàng)新發(fā)展亟須探究的方向。
近年來,京劇、秦腔、昆曲、滬劇、豫劇、曲劇以及上黨梆子等劇種雖然涌現(xiàn)出諸多亮眼原創(chuàng)劇目,但是仍有大量原創(chuàng)作品質(zhì)量亟待提高。題材、故事與情節(jié)發(fā)展雷同的戲曲作品時(shí)有出現(xiàn),其主要原因在于編創(chuàng)工作者獨(dú)立意識淡薄,欠缺對于時(shí)代發(fā)展的細(xì)致觀察、人性特點(diǎn)的深刻感悟以及情境創(chuàng)造的人文關(guān)懷。因?yàn)轱L(fēng)格題材與故事情節(jié)同質(zhì)化,導(dǎo)致戲曲作品缺乏對應(yīng)觀眾思想及情感的內(nèi)容,很多作品為了追求戲曲舞臺整體表演效果,只能在舞臺藝術(shù)設(shè)計(jì)層面下功夫。結(jié)果,無論是導(dǎo)演秉持的藝術(shù)構(gòu)思,還是演員的演唱與表演、舞美設(shè)計(jì)的燈光和服化道,盡管乍一看極為震撼,但若仔細(xì)推敲與琢磨,便會發(fā)現(xiàn)戲曲作品理念化創(chuàng)作所造成的內(nèi)容空虛與形式單調(diào)問題。
中國戲曲文化歷經(jīng)千余年傳承與發(fā)展,始于民間并服務(wù)于人民群眾。但是現(xiàn)階段,戲曲文化傳承及發(fā)展模式產(chǎn)生斷裂問題。具體呈現(xiàn)在:一方面,戲曲文化培養(yǎng)機(jī)制體系建設(shè)不完善,缺乏系統(tǒng)性?,F(xiàn)如今,一般只有昆曲、川劇與京劇等發(fā)展規(guī)模較大的劇種才具備專屬人才培養(yǎng)模式與系統(tǒng)的配套政策。而部分發(fā)展規(guī)模偏小且處在邊緣化地位的劇種很難享受豐厚且體系完善的政策紅利,此種粗放式發(fā)展模式對戲曲文化實(shí)現(xiàn)有效傳承及創(chuàng)新發(fā)展具有不利影響。另一方面,僅有少數(shù)青年學(xué)子可以積極承擔(dān)戲曲文化傳承及創(chuàng)新發(fā)展的重任,各大劇種接班人數(shù)量有減無增,且各大劇團(tuán)與戲曲學(xué)院學(xué)員招收困難的問題頻繁產(chǎn)生。究其根本原因還在于新媒體不斷發(fā)展,傳統(tǒng)戲曲文化市場競爭力大幅度降低,這也是戲曲文化傳承及創(chuàng)新發(fā)展受到阻礙的不爭事實(shí)。
新時(shí)代環(huán)境下,戲曲文化宏觀維度和微觀維度傳播媒介生態(tài)產(chǎn)生巨大變遷。在信息化、現(xiàn)代化及科技化的社會環(huán)境中,戲曲文化依賴的傳播形式明顯受到較大阻礙。基于經(jīng)濟(jì)角度而言,傳統(tǒng)農(nóng)耕生產(chǎn)模式逐漸被現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)化作業(yè)、信息化鏈接以及大規(guī)模生產(chǎn)模式所代替;基于文化角度而言,草根文化、主流文化與精英文化逐漸融合且彼此消解,同時(shí)大眾文化逐漸繁榮發(fā)展,文化扁平化、通俗化以及娛樂化特點(diǎn)愈發(fā)顯著;基于傳播模式而言,人類傳播媒介逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)橐暵犆浇椋斯ぶ悄芘c數(shù)字式媒介逐漸成為信息傳播的主要方式。傳統(tǒng)戲曲文化依賴的文化生態(tài)及社會環(huán)境等宏觀維度的社會背景產(chǎn)生革命性的深刻變化,傳統(tǒng)戲曲文化傳播的變量因素較多且過于復(fù)雜化。戲曲文化傳播及創(chuàng)新發(fā)展在面臨考驗(yàn)時(shí)并未及時(shí)加以調(diào)整與更新,產(chǎn)生傳播媒介失語以及傳播生態(tài)失衡等問題。
文化繁榮發(fā)展需要以優(yōu)質(zhì)作品為支撐,而劇目作為戲曲傳承與創(chuàng)新發(fā)展的重要支撐,劇目水平高低將直接影響戲曲發(fā)展。因此,創(chuàng)作優(yōu)質(zhì)劇目是戲曲實(shí)現(xiàn)有效傳承及創(chuàng)新發(fā)展的核心所在。首先,要堅(jiān)守人民群眾生活根脈,真正創(chuàng)作出具有人民性的優(yōu)質(zhì)作品。誠然,戲曲并非是凌駕于人民群眾之上且僅供娛樂和欣賞的高雅藝術(shù),其更是民間社會基層文化形態(tài),有著民間性與草根性特征。在傳承與創(chuàng)新發(fā)展進(jìn)程中要充分考量人民群眾實(shí)際體驗(yàn)和感受,扎根人民群眾的本土心理、文化結(jié)構(gòu)及價(jià)值取向,堅(jiān)持見人見物見生活的思想觀念展開創(chuàng)作,才能真正在民間的沃土綻放,實(shí)現(xiàn)戲曲文化繁榮發(fā)展。就戲曲發(fā)展史來看,所有優(yōu)質(zhì)作品均具備一種特征,即在人民群眾生活實(shí)際中獲取靈感與素材。在社會多元化發(fā)展以及娛樂選擇愈發(fā)多樣的新時(shí)代下,創(chuàng)作戲曲作品要堅(jiān)守多元審美旨趣,不僅要關(guān)注國家命運(yùn)、歷史事實(shí)與民族大義,同時(shí)也不能忽略基層的力量,因?yàn)閼蚯蚓哂朽l(xiāng)村屬性及娛樂屬性,生活戲、諷刺鬧戲以及家庭愛情戲才是基層群眾比較喜愛聆聽與觀看的內(nèi)容。同時(shí),取材靈活且生活氣息濃厚的小戲有著成本低廉、排演速度快、短小精簡及緊貼生活實(shí)際的特征,對于創(chuàng)演成本、舞臺藝術(shù)設(shè)計(jì)以及表演場地等均沒有苛刻要求,只要可以通過平民化話語關(guān)注基層群眾生活實(shí)際,只要實(shí)現(xiàn)質(zhì)樸淳厚、情感真摯以及俚俗機(jī)趣,便可吸引大量觀眾注意,真正創(chuàng)作出排得起、演得起以及看得起的戲曲作品。
其次,要堅(jiān)守地方文化根脈,真正創(chuàng)作出可以大范圍傳播與傳承的優(yōu)質(zhì)作品。對于審美主體而言,熟悉的審美意象更容易引起審美期待,進(jìn)而帶來理想化的審美體驗(yàn)??v覽戲曲發(fā)展史上廣為流傳的經(jīng)典作品,普遍具備善于運(yùn)用地域鮮明特點(diǎn)且具有突出人民性的審美意象?!赌档ねぁ纷鳛槔デ?jīng)典,由明朝劇作家湯顯祖所作。該劇講述了官家千金對夢中書生傾心相愛,竟傷情而死,化為魂魄尋找現(xiàn)實(shí)中的愛人,人鬼相愛,最終起死回生與書生永結(jié)同心的動人故事。湯顯祖于萬歷二十八年辭官回鄉(xiāng),在鄉(xiāng)村閑居,耳聞目睹了部分青年的愛情遭遇,激發(fā)了其創(chuàng)作靈感。新時(shí)代,創(chuàng)演人員更應(yīng)走進(jìn)鄉(xiāng)村,在體驗(yàn)生活的過程中不斷積累創(chuàng)作素材。具體來說創(chuàng)演人員要與農(nóng)民同吃同住同勞動,白天與鄉(xiāng)親共同除草、收割與挑糞,夜間與村落鄉(xiāng)親談?wù)搼蚯⒏木帒蚯?。在這一親密交互中,鄉(xiāng)親們也更愿講述本地風(fēng)土人情及生活習(xí)慣,亦更愿將自身生產(chǎn)生活及情感故事全方位呈現(xiàn)給戲曲創(chuàng)演人員,而創(chuàng)演人員通過對農(nóng)民的淳樸表達(dá)加以提煉、加工與升華,經(jīng)過不斷精煉、增刪及修改,使戲曲作品在表演實(shí)踐、觀眾反饋、二次創(chuàng)造以及再次實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)不斷升華,真正成為戲曲精品。所以,真正大范圍傳播及傳承的戲曲作品必須根植于民間世俗審美情趣,對于基層群眾民間情態(tài)及社會發(fā)展動態(tài)具備成熟的獨(dú)立思考能力,同時(shí)對于社會熱點(diǎn)話題及時(shí)事政治深層挖掘,才可以更好地讓劇種特色、地方文化與當(dāng)代價(jià)值、時(shí)代精神內(nèi)涵契合。
新時(shí)代環(huán)境下,若想推動戲曲傳承及創(chuàng)新發(fā)展,要從傳統(tǒng)戲曲迎合青年一代向青年一代走近戲曲轉(zhuǎn)變,從被動轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲗?dǎo)。通過多樣化途徑使戲曲文化不以現(xiàn)象級熱點(diǎn)話題存在,而是具備大量忠實(shí)“粉絲”,吸引大量青年群體自覺加入戲曲文化傳承隊(duì)伍。近些年,央視晚會與地方衛(wèi)視傳統(tǒng)電視節(jié)目爆火,以2021 年央視春晚節(jié)目《只此青綠》以及河南省春晚節(jié)目《唐宮夜宴》為例,其成功的根本原因在于深度挖掘中華文化深厚內(nèi)涵,利用新穎的表演形式,依托濃厚的傳統(tǒng)古韻突出中華文化極致且單純的古典美,進(jìn)而觸動廣大群眾內(nèi)心深處的民族文化自豪感及認(rèn)同感。在這些節(jié)目播出后,吸引了大量青年一代主動靠近傳統(tǒng)文化,節(jié)目播放量與點(diǎn)擊量居高不下。所以,若想進(jìn)一步落實(shí)傳統(tǒng)戲曲文化實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展與創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,一方面,戲曲工作者要深度挖掘傳統(tǒng)戲曲文化蘊(yùn)藏的深厚底蘊(yùn),同時(shí)進(jìn)行打磨和雕刻,利用現(xiàn)代化手段加以呈現(xiàn),促使傳統(tǒng)戲曲文化的特殊美感可以為觀眾帶來較大沖擊,這必然會使更多新生力量自愿并主動向其靠近,進(jìn)而為戲曲文化實(shí)現(xiàn)有效傳承及創(chuàng)新發(fā)展奠定基礎(chǔ)。另一方面,有關(guān)部門要樹立精細(xì)化幫扶理念,在各學(xué)段學(xué)校設(shè)置戲曲研學(xué)講堂,以此來培養(yǎng)更多戲曲文化潛在愛好者,進(jìn)而為戲曲傳承與創(chuàng)新發(fā)展奠定夯實(shí)的群眾基礎(chǔ)。與此同時(shí),建設(shè)創(chuàng)作獎勵(lì)機(jī)制,改善戲曲文化傳承及創(chuàng)新發(fā)展環(huán)境,激發(fā)傳承者積極性與主動性,為戲曲傳承者提供經(jīng)濟(jì)保障,降低其生存與生活壓力,使青年群體投身到戲曲文化傳承和創(chuàng)新發(fā)展中,為戲曲文化傳承及創(chuàng)新發(fā)展灌輸新力量。
戲曲作為活態(tài)非遺,其創(chuàng)作理念、深層文化意象與表演技藝均要依賴編劇、導(dǎo)演、舞美、演員及樂隊(duì)等戲曲傳承者的舞臺藝術(shù)展現(xiàn)。戲曲傳承者借助身體技藝表演讓戲曲真正成為具備強(qiáng)大生命力的藝術(shù)文化表達(dá)樣態(tài),其身為戲曲藝術(shù)傳承與創(chuàng)新發(fā)展的關(guān)鍵主體,確保前傳者和后承者能夠在傳承、創(chuàng)新發(fā)展戲曲的基礎(chǔ)上,維持其后顧無憂的物質(zhì)生活,并獲得社會群體廣泛認(rèn)可,這也是戲曲實(shí)現(xiàn)前傳和后承有序銜接的重點(diǎn)所在。首先,完善的經(jīng)濟(jì)與法律保障是戲曲前傳與后承有序銜接的重要物質(zhì)基礎(chǔ)。誠然,宏觀維度的非遺政策法規(guī)是保護(hù)、傳承以及創(chuàng)新發(fā)展戲曲文化的綜合制度背景,能夠?yàn)閼蚯幕Wo(hù)、傳承及創(chuàng)新發(fā)展的微觀實(shí)踐提供方向引領(lǐng)。因此,在非遺法律法規(guī)及政策文件制定過程中,要充分考慮面向后承者提供制度關(guān)照,把基數(shù)龐大的后承者引進(jìn)傳承者體系構(gòu)建當(dāng)中。例如,構(gòu)建傳承等級機(jī)制,掌握精湛技藝、官方認(rèn)證的權(quán)威性傳承者在該體系當(dāng)中可處在更高級別,并享有更多權(quán)利,但同時(shí)也要承載更大責(zé)任;入門初期的戲曲后承者亦可進(jìn)入該體系中,獲取基礎(chǔ)生活保障,但是其享有的權(quán)利相對較小,要通過刻苦學(xué)習(xí)戲曲技藝并通過相關(guān)機(jī)構(gòu)嚴(yán)格考核,從而逐漸提升自身等級。又如,國家層面已經(jīng)出臺非遺代表性傳承者退出制度,可以此為基礎(chǔ)建設(shè)各級各類戲曲傳承者淘汰制度,為新生態(tài)傳承者提供廣闊上升空間,同時(shí)為前傳者帶來更大壓力及動力。借助一系列舉措及機(jī)制構(gòu)建,規(guī)避戲曲文化傳承及創(chuàng)新發(fā)展中產(chǎn)生“沒人接與接不住”等代際傳承問題。
其次,高度社會認(rèn)同是推動戲曲前傳者與后承者實(shí)現(xiàn)有序銜接的重要精神保障。現(xiàn)如今,職業(yè)歸屬感逐漸消解是戲曲后承者缺乏社會認(rèn)同的根本原因之一。市場化改制以后,以往的藝術(shù)工作者又重新變?yōu)樯鐣后w口中的“演戲的人”,其經(jīng)濟(jì)收入偏低,與一些無演技的流量影視明星相比,收入簡直有天壤之別。而與以往“戲比天大”的前輩戲曲藝術(shù)創(chuàng)演人員相比,一些新生代戲曲傳承者對于舞臺缺乏熱愛,且對于戲曲事業(yè)亦缺乏歸屬感,對于戲曲傳承及創(chuàng)新發(fā)展更是無力思考?;谏鐣J(rèn)同角度而言,戲曲傳承者既要掌握生存權(quán),也要掌握話語權(quán),工作生活于基層社會,且從事民族民間文化創(chuàng)演工作的他們,渴望獲得自我及社會雙重認(rèn)同感。而在國家層面權(quán)利話語與制度安排下,針對戲曲傳承者的界定要延伸成前傳者與后承者共同體。其中,前傳者主要涵蓋掌握精湛技藝、且具備官方認(rèn)證影響力、權(quán)威性及代表性的傳承者;而后承者則涵蓋戲曲從業(yè)者以及熱愛戲曲、癡迷戲曲、奉獻(xiàn)戲曲的社會人員(包括學(xué)生),這些人同樣應(yīng)受到社會尊重與相關(guān)權(quán)益保障。在提升社會地位層面,應(yīng)學(xué)習(xí)其他國家成功經(jīng)驗(yàn),為戲曲從業(yè)者提供豐富的國內(nèi)外經(jīng)驗(yàn)交流共享機(jī)會及社會榮譽(yù),并邀請其舉辦講座、參與演出等。同時(shí),在城市各中心街道與交通工具等公共空間利用電子媒體、標(biāo)語及海報(bào)等進(jìn)行戲曲文化宣傳,切實(shí)提升戲曲文化社會認(rèn)同感及認(rèn)知度。
戲曲文化有著深厚底蘊(yùn),在中國傳統(tǒng)文化體系中占有重要地位。但是,目前戲曲傳承與創(chuàng)新發(fā)展在作品創(chuàng)作、發(fā)展模式與文化傳播層面還存在一些問題。要解決這些問題,推動戲曲文化傳承及創(chuàng)新發(fā)展,既要對傳統(tǒng)戲曲文化秉持正確態(tài)度,又要充分正視和滿足當(dāng)代觀眾審美需求,既要借助外部力量,同時(shí)也要發(fā)揮內(nèi)部優(yōu)勢,才能切實(shí)讓戲曲文化在困境中突圍,打破戲曲傳承與創(chuàng)新困局,如此才能讓戲曲文化煥發(fā)全新光彩。