“到處都是外國人”2024年威尼斯雙年展金獅獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)獲得者公布

梁斯彥

金獅獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)名單公布

即將于2024年4月召開的第60屆威尼斯雙年展在公布了主題“到處都是外國人”（Foreigners Everywhere）之后，近日又宣布了金獅獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)獲得者名單。策展人阿德里亞諾·佩德羅薩（Adriano Pedrosa）提名了巴西多媒體藝術(shù)家安娜·瑪麗亞·馬約里諾（Anna Maria Maiolino）和土耳其錄像藝術(shù)家尼爾·亞爾特（Nil Yalter）獲此殊榮。佩德羅薩說：“這是兩位非凡的、開拓性的女藝術(shù)家，她們也是移民，在很多方面體現(xiàn)了‘到處都是外國人的精神?！眱晌凰囆g(shù)家都將在2024年首次參加威尼斯雙年展，其中馬約里諾將展出一件大型的粘土裝置，而亞爾特則將展出她重新設(shè)計(jì)的《流放是一項(xiàng)艱苦的工作》（Exile is a hard job）和她的成名作品《帳篷》（Topak Ev）。

佩德羅薩特別強(qiáng)調(diào)了選擇這兩位女藝術(shù)家的原因，展覽的標(biāo)題和框架重點(diǎn)是在發(fā)達(dá)國家和發(fā)展中國家、歐洲和歐洲以外旅行和移民的藝術(shù)家，代表了世界曾經(jīng)無處不在的差異、隔閡和藝術(shù)中的游牧現(xiàn)象。今年6月確定的第60屆威尼斯雙年展主題“到處都是外國人”有兩層含義：首先，無論你走到哪里，無論你在哪里，你總會(huì)遇到外國人——他們/我們無處不在。其次，無論你在哪里找到自己，你總是真實(shí)地在內(nèi)心深處感到自己是一個(gè)外國人。這一屆威尼斯雙年展的時(shí)代背景，是一個(gè)充滿諸多不確定因素的世界。在這樣一個(gè)局部沖突不斷的世界里，如此主題似乎本身就是一個(gè)宣言，而不再是某些現(xiàn)象的隱喻。

那么如今獲獎(jiǎng)的兩位女藝術(shù)家究竟憑借何種創(chuàng)作而榮膺“終身成就獎(jiǎng)”的呢？

安娜·瑪麗亞·馬約里諾

馬約里諾是當(dāng)今巴西最重要的藝術(shù)家之一。她于1942年出生于意大利，童年即移居南美洲，在委內(nèi)瑞拉居住了6年后于1960年定居巴西。她的創(chuàng)作表達(dá)了對(duì)創(chuàng)造性和破壞性過程的關(guān)注。馬約里諾的作品跨越了油畫、版畫、詩歌、電影、表演、裝置藝術(shù)和雕塑等多種學(xué)科和媒介，她不懈地探索著主觀性和自我的概念。

通過碎片化和抽象化，馬約里諾的作品表面充滿了隱喻，暗示和質(zhì)疑的語言、性、欲望和無意識(shí)。這位藝術(shù)家從戰(zhàn)后的意大利南部移民到南美洲，甚至完成了從意大利語到葡萄牙語的語言轉(zhuǎn)變，因此產(chǎn)生了對(duì)自身身份的特殊情結(jié)。馬約里諾在一種消除內(nèi)在和外在，自我和他人的二分法的實(shí)踐中完善了對(duì)立且互補(bǔ)之間的對(duì)話。她的作品是為極限領(lǐng)域?qū)ふ倚抡Z言的藝術(shù)。

馬約里諾在20世紀(jì)60年代的早期實(shí)驗(yàn)作品讓她躋身巴西藝術(shù)史上最重要的運(yùn)動(dòng)——新具象和新客觀。在這一時(shí)期，馬約里諾對(duì)藝術(shù)對(duì)象進(jìn)行了徹底重構(gòu)，從而也對(duì)藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家完成了重構(gòu)。1967年，馬約里諾與萊吉亞·佩普、萊吉亞·克拉克和埃利奧·奧伊蒂卡參加了著名的“新巴西客觀性”展覽，該展覽象征著先前的建構(gòu)主義傳統(tǒng)的文化轉(zhuǎn)變，并為整個(gè)巴西的藝術(shù)創(chuàng)作建立了全新的氣象。

自20世紀(jì)90年代以來，馬約里諾一直在使用可塑性材料。通過特殊的處理，這些材料逐漸帶有無意識(shí)特征、儀式感和感官表達(dá)的印記。她的作品無時(shí)無刻不意味著“解放”：讓抽象從極簡主義的壓抑和清規(guī)戒律中解放出來。她的木刻作品深刻地代表了巴西當(dāng)代藝術(shù)在全球的影響力。

尼爾·亞爾特

亞爾特1938年出生于埃及，1965年移居巴黎。她自稱是一位“自愿流亡者”，是一位受社會(huì)信念激勵(lì)的開拓者、精力充沛的原創(chuàng)藝術(shù)家。她創(chuàng)作的綜合材料作品結(jié)合了視頻、繪畫、攝影、拼貼，以及表演和裝置。她的作品獨(dú)特的主題避開了所有藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，并且跨越了一個(gè)比藝術(shù)更廣闊的領(lǐng)域，其主要作品包括她在巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館安放的裝置《托帕克電動(dòng)車》（1973），以及視頻裝置《無頭女人或肚皮舞》（1974）。

亞爾特早期的抽象繪畫作品在20世紀(jì)70年代發(fā)生了“紀(jì)錄片式的轉(zhuǎn)變”，她開始將社會(huì)學(xué)、人類學(xué)和埃及手工藝、薩滿教等聯(lián)系起來，并將這些放置于1968年后日益緊張的大環(huán)境下。游牧、流亡、女性問題等主題徹底占據(jù)了這位藝術(shù)家的創(chuàng)作。女權(quán)主義者的宣言、移民工人的話語、中歐旅行的游記，以及變革性的精神體驗(yàn)，都清楚地證明了藝術(shù)家對(duì)思想的投入程度不啻她對(duì)形式的投入。早在20世紀(jì)70年代，亞爾特就開始在她的創(chuàng)作中回收材料和圖像，而在明年的威尼斯雙年展上，她將使用新技術(shù)重新激活其中一些作品。亞爾特不斷更新作品中的技術(shù)和媒介，全力為中東地區(qū)的難民和受戰(zhàn)爭荼毒的婦女兒童發(fā)聲。

據(jù)悉，第60屆威尼斯雙年展頒獎(jiǎng)典禮將于2024年4月20日舉行，展覽將持續(xù)到2024年11月24日。屆時(shí)觀眾將一睹兩位金獅獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)藝術(shù)家作品的風(fēng)采。

（作者系中央美術(shù)學(xué)院碩士研究生）