絲路回聲·樂(lè)人談

徐子淇 李鵬程

“絲綢之路”上的音樂(lè)是永恒流動(dòng)的河川。這無(wú)形的聲音匯入文人的詩(shī)詞里、藏經(jīng)洞的壁畫(huà)上、音樂(lè)家的歌聲中。在當(dāng)今世界各地，很多音樂(lè)家依舊傳唱著關(guān)于絲路的音樂(lè)，以開(kāi)放的姿態(tài)跨越古今、東西、雅俗之間的藩籬，源自不同地域的聲音就這樣神奇地融入各類當(dāng)代音樂(lè)風(fēng)格。

我的腳步和耳朵曾一次次在陌生的世界流連忘返，故于此“絲路回聲”專欄分享所見(jiàn)所聞，在“逍遙游”“樂(lè)人談”“十問(wèn)”三個(gè)板塊中，見(jiàn)證“絲綢之路”的精神和聲音在當(dāng)代的無(wú)限延伸。這一抹新鮮的色彩和你處于同一時(shí)空，或許在未來(lái)某個(gè)奇妙的時(shí)刻，你會(huì)在地球的某個(gè)角落聽(tīng)見(jiàn)他們?cè)谟篮愀璩?h3>超越

你是何時(shí)、通過(guò)何種方式認(rèn)識(shí)杭蓋樂(lè)隊(duì)的？是電影《尋龍?jiān)E》的插曲《酒歌》，還是音樂(lè)綜藝《中國(guó)好歌曲》中的《輪回》？而這些，只是杭蓋樂(lè)隊(duì)那無(wú)邊無(wú)際草原的一隅。

這支2004年成立的民族搖滾樂(lè)隊(duì)擁有一個(gè)非常美好的名字，“杭蓋”在蒙古語(yǔ)中意為一個(gè)有藍(lán)天、白云、草原、河流、山和樹(shù)林的世界。樂(lè)隊(duì)由七人組成，分別為隊(duì)長(zhǎng)兼主唱伊立奇、主唱兼吉他手義拉拉塔、主唱胡日查、鼓手蒙大、吉他兼三弦艾倫、貝司手鈕鑫以及呼麥兼馬頭琴手巴圖巴根，樂(lè)隊(duì)成立十年之際加入了女主唱卓拉。杭蓋樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)風(fēng)格跨度非常廣泛，從原生態(tài)的蒙古民歌，到與搖滾樂(lè)相結(jié)合的新型民族樂(lè)隊(duì)形式，甚至與爵士樂(lè)、古典音樂(lè)相融合，無(wú)所不包。

樂(lè)隊(duì)成立之初，國(guó)內(nèi)的演出市場(chǎng)還沒(méi)有像現(xiàn)在這么發(fā)達(dá)，因此杭蓋樂(lè)隊(duì)早期多在國(guó)外市場(chǎng)活動(dòng)。從2009年起，杭蓋樂(lè)隊(duì)與荷蘭的一家世界音樂(lè)演出經(jīng)紀(jì)公司Earth Beat合作，十多年來(lái)在六大洲六十余國(guó)舉辦了五百多場(chǎng)演出。他們?cè)苎麉⒓颖弧稘L石》雜志譽(yù)為“最頂尖夏季音樂(lè)節(jié)”的美國(guó)波納羅音樂(lè)藝術(shù)節(jié)（Bonnaroo Music and Arts Festival），同時(shí)，他們還是重金屬露天音樂(lè)節(jié)（Wacken Open Air）、荷蘭低地音樂(lè)節(jié)（Lowlands Festival）、澳大利亞伍德弗德民謠音樂(lè)節(jié)（Woodford Folk Festival）等國(guó)際音樂(lè)節(jié)的“老朋友”。這支被稱作海外演出場(chǎng)次最多的中國(guó)樂(lè)隊(duì)，在過(guò)去很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，國(guó)外樂(lè)迷比國(guó)內(nèi)更多。

近十年來(lái)，在中國(guó)現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)市場(chǎng)的洪流中，杭蓋樂(lè)隊(duì)逐漸成為大眾所熟知的搖滾樂(lè)隊(duì)。2015年，杭蓋樂(lè)隊(duì)亮相央視《中國(guó)好歌曲》，在總決賽二十四小時(shí)限時(shí)創(chuàng)作中，以作品《輪回》獲得冠軍。同年，杭蓋樂(lè)隊(duì)登上湖南衛(wèi)視《我是歌手》節(jié)目，助陣譚維維唱火了《烏蘭巴托的夜》。這首歌后來(lái)成為賈樟柯執(zhí)導(dǎo)的電影《世界》的配樂(lè)。

蒙古族音樂(lè)與搖滾樂(lè)內(nèi)在相通，呼麥的演唱技巧與搖滾樂(lè)吶喊、撕裂、金屬感的演唱方式異曲同工。杭蓋樂(lè)隊(duì)有首歌叫《超越才酷》，他們一直在超越自己，通過(guò)與爵士樂(lè)、古典音樂(lè)等音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合，突破了“原生態(tài)+搖滾樂(lè)”的單一模式。

這樣一支以蒙古語(yǔ)揮灑不羈的樂(lè)隊(duì)，究竟為何會(huì)穿梭于世界音樂(lè)節(jié)、主流電視臺(tái)與古典音樂(lè)廳之間？

根基

杭蓋樂(lè)隊(duì)汲取了蒙古族傳統(tǒng)文化的多種元素，從未丟失古老游牧民族的底色。樂(lè)隊(duì)成員均為蒙古族，擅長(zhǎng)呼麥唱法，他們從小接受游牧文化的熏陶，對(duì)蒙古族音樂(lè)作品有著地道的見(jiàn)解。樂(lè)隊(duì)多數(shù)成員在最初玩搖滾時(shí)并未真正融合民間音樂(lè)，直到他們聚集在一起，才發(fā)現(xiàn)東方的蒙古族音樂(lè)與西方的搖滾樂(lè)有著如此一致的深情和血性。

成立至今，樂(lè)隊(duì)先后發(fā)行了《杭蓋》《蒙古新民樂(lè)》《遠(yuǎn)走的人》《四季》《花斑馬》《故鄉(xiāng)》《杭蓋與銅管》等多張專輯，其中涵蓋了德都蒙古、鄂爾多斯、察哈爾、科爾沁、巴爾虎等不同地方色彩的蒙古族民歌，歌詞與樂(lè)隊(duì)名字呼應(yīng)，以故鄉(xiāng)親人、游牧生活及自然風(fēng)光為主題。除了民歌之外，杭蓋樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)中還出現(xiàn)了大量的佛經(jīng)誦唱，如《吉祥經(jīng)》《綠度母》《藥師經(jīng)》等，有時(shí)在特定的演唱中，樂(lè)隊(duì)還會(huì)即興加入經(jīng)文并伴以呼麥來(lái)表達(dá)歌曲的意境。

馬頭琴、托布秀爾、口弦等都是杭蓋樂(lè)隊(duì)常用的民族樂(lè)器。拉弦樂(lè)器馬頭琴的音色深沉粗獷、悠長(zhǎng)綿延，幾乎是當(dāng)今所有蒙古族樂(lè)隊(duì)的標(biāo)配；彈撥樂(lè)器托布秀爾的音色蒼勁有力，常常作為模仿草原馬蹄聲的節(jié)奏樂(lè)器；口弦根據(jù)手指撥動(dòng)的力度以及口腔氣息的控制發(fā)出不同的樂(lè)聲和顫音，與呼麥演唱有著異曲同工之處。除此之外，杭蓋樂(lè)隊(duì)也常在專輯錄制中融入馬蹄聲、狼叫聲、鳥(niǎo)鳴聲、風(fēng)聲等自然界的聲音。

杭蓋樂(lè)隊(duì)專輯錄音紀(jì)錄片《遠(yuǎn)離草原》的開(kāi)篇字幕寫(xiě)道：“杭蓋樂(lè)隊(duì)的成員們平時(shí)交流大多用普通話，但他們用蒙古語(yǔ)演唱?，F(xiàn)在全世界只有不到1%的人在用蒙古語(yǔ)交流?！彪m然我們幾乎都聽(tīng)不懂他們曲中的詞義，但這并不影響我們從中感受到歌曲蘊(yùn)含的能量和根基。

交融

杭蓋樂(lè)隊(duì)成立之初的音樂(lè)作品十分接近于原生態(tài)民歌，在第一張專輯《杭蓋》中，我們幾乎聽(tīng)不到搖滾樂(lè)器的音色。后來(lái)，樂(lè)隊(duì)逐漸在蒙古族樂(lè)器的基礎(chǔ)上加入了吉他、貝司、鼓、鍵盤(pán)等搖滾樂(lè)隊(duì)常用的樂(lè)器，并用砂槌、班卓琴等樂(lè)器加以修飾。

隨著時(shí)間的推移，杭蓋樂(lè)隊(duì)音樂(lè)中電聲樂(lè)器的成分越來(lái)越多。2014年，他們以專輯《回到你身旁》正式登上搖滾舞臺(tái)。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的磨合與嘗試，杭蓋樂(lè)隊(duì)將富有節(jié)奏感的西方樂(lè)器和旋律優(yōu)美的蒙古民族樂(lè)器相融合，將民族精神與搖滾精神深深地契合在一起，吸引到了國(guó)內(nèi)外不同層次的聽(tīng)眾群體。

2019年，杭蓋樂(lè)隊(duì)在專輯《杭蓋與銅管》中結(jié)合了民歌、搖滾與爵士銅管。在與銅管樂(lè)隊(duì)進(jìn)行合作時(shí)，他們也曾遇到一些困難。杭蓋樂(lè)隊(duì)的樂(lè)手們認(rèn)為音樂(lè)中模仿馬蹄聲的節(jié)奏不應(yīng)該像譜面上那樣一成不變，而沒(méi)有生長(zhǎng)在草原上、沒(méi)有聽(tīng)?wèi)T馬蹄聲的銅管樂(lè)隊(duì)奏出的節(jié)奏很難有草原的氣息。因此，他們經(jīng)過(guò)了很長(zhǎng)一段時(shí)間的磨合，并對(duì)樂(lè)曲進(jìn)行了全新的編排。在《鴻雁》和《丁吉圖灣》中，爵士銅管提供旋律伴奏貫穿全曲，電吉他的掃弦、電貝司和爵士鼓強(qiáng)有力的節(jié)奏模仿著馬蹄聲，托布秀爾的撥奏與馬頭琴悠揚(yáng)的旋律使作品具有濃郁的蒙古族氣息。除此之外，《古納根烏蘭巴特》一曲中使用了流行音樂(lè)常用的反拍節(jié)奏，《北邊的芨芨草》則通過(guò)爵士小號(hào)和薩克斯的獨(dú)奏將布魯斯憂郁的氣質(zhì)融入蒙古民歌中。

樂(lè)隊(duì)與爵士銅管的合作緣起于2017年加盟譚盾的“交響搖滾”?！栋吐蹇恕ぽ喕亍返茸髌纷寚?yán)格記譜的交響樂(lè)隊(duì)與自由演唱的搖滾樂(lè)隊(duì)激情碰撞，幾乎每場(chǎng)演出都會(huì)引得觀眾們尖叫歡呼。

事實(shí)上，早在二十世紀(jì)七十年代，歐美流行音樂(lè)界就有了將交響樂(lè)隊(duì)與搖滾樂(lè)隊(duì)相結(jié)合的做法，例如由英國(guó)憂郁布魯斯樂(lè)隊(duì)（The Moody Blues）與倫敦交響樂(lè)團(tuán)合作完成的概念性專輯《未來(lái)的日子消失了》（Days of Future Passed），只是國(guó)內(nèi)鮮有人這樣做，更沒(méi)有融合蒙古族音樂(lè)的嘗試。杭蓋樂(lè)隊(duì)原版的《輪回》是蒙古族原生態(tài)音樂(lè)與現(xiàn)代搖滾的結(jié)合，樂(lè)隊(duì)將長(zhǎng)調(diào)、呼麥等蒙古民族元素融入搖滾樂(lè)，又將馬頭琴與失真電吉他交替對(duì)位使用，以吶喊的方式展現(xiàn)著莊嚴(yán)、神圣的藏族祭祀文化；而在譚盾改編的《巴洛克·輪回》中，古老蒙古族文化中的宿命輪回感與巴赫主題的寧?kù)o沉思再次形成了跨越時(shí)空的對(duì)話，向人們?cè)V說(shuō)了萬(wàn)物生長(zhǎng)、四季變化、生命輪回、生生不息的哲思。

草原究竟有多遼闊？聽(tīng)聽(tīng)杭蓋樂(lè)隊(duì)就知道了。