國內(nèi)現(xiàn)代特效電影的突破與局限

□王子君

近年來，全球電影市場一度陷入低迷，但隨著《侏羅紀(jì)世界3》的上映，商業(yè)電影市場開始有復(fù)蘇的跡象。相較于國外，我國特效電影市場近些年稍顯萎靡。但不可否認(rèn)的是，國內(nèi)特效電影已經(jīng)開始逐漸邁向新的時代，從“模仿”轉(zhuǎn)變?yōu)橛辛恕白灾餍砸庾R”。同時，我國電影創(chuàng)作者開始用本土化元素塑造屬于自己的特效電影，用實(shí)際行動跟上國際的腳步，用屬于自己的東方元素搭建特色的世界觀，力求建立起屬于自己的“東方世界”。

近些年來，國內(nèi)特效電影市場蓬勃發(fā)展，逐漸進(jìn)入一個良性的市場。2015 年，《捉妖記》的出現(xiàn)打破了國內(nèi)特效電影低迷的氛圍，彌補(bǔ)了國內(nèi)市場特效電影的空缺，而后越來越多的國內(nèi)電影開始在特效電影領(lǐng)域試水?！堕L城》《狄仁杰》系列以及后來大獲成功的《流浪地球》，都延續(xù)和發(fā)展了中國特效電影的歷史道路，為觀眾呈現(xiàn)了許多宏大場面，有效地將特效技術(shù)運(yùn)用于本土電影的敘事之中。2018 年，全國電影總票房609.76 億元，較2017 年559.11 億元同比增長9.06%，《捉妖記2》以22.37億的總票房位列2018 年電影票房第六位。由此可見，特效題材電影在電影市場中占據(jù)的份額逐漸擴(kuò)大，優(yōu)勢也越來越顯著。

作為國內(nèi)特效電影成功的先河，《捉妖記》的成功，不但展示出特效技術(shù)的本土化應(yīng)用不斷成熟，而且體現(xiàn)了國內(nèi)電影人在運(yùn)用特效技術(shù)的同時已經(jīng)開始加入自主的思考。如今，如何將五彩炫目的特效更為合理自然地融入電影場景，如何構(gòu)建具有東方特色的話語世界體系，是國內(nèi)電影團(tuán)隊(duì)需要思考的重要問題。國內(nèi)電影制作者已經(jīng)不滿足于只用一些簡單的特效來“裝飾”自己的電影，而是力求將大量的布景、CG 動畫以及服裝造型，巧妙地“融合”到電影工業(yè)中，試圖搭建一個充滿奇幻的東方世界。

《捉妖記》到目前為止共拍攝兩部，全部都在賀歲檔播出，已經(jīng)形成了將明星效應(yīng)作為保障，將特效畫面作為賣點(diǎn)的成熟的運(yùn)作模式。這點(diǎn)延續(xù)到了后來的電影，同時也融入了許多導(dǎo)演個人化的風(fēng)格，如《瘋狂的外星人》《流浪地球》等，共同創(chuàng)設(shè)了國內(nèi)特效電影市場的生態(tài)環(huán)境。與此同時，從《捉妖記2》等一系列特效電影的嘗試中可以看出，我國特效電影依然存在著一些有待商榷的問題，例如，如何從根本上打破并重構(gòu)技術(shù)領(lǐng)域和意識領(lǐng)域，是國內(nèi)特效電影呈現(xiàn)出的共同問題。

一、國內(nèi)現(xiàn)代特效電影的突破

（一）特效電影的“本土化”嘗試

相較于之前帶有特效技術(shù)元素的電影，當(dāng)下的影片已經(jīng)逐漸減少模仿的痕跡?！蹲窖?》取材于中國古典的“人妖共生”的世界觀，其中加入了原創(chuàng)性的元素，正如《哈利·波特》系列取材于西方魔法世界一樣，導(dǎo)演嘗試建立起電影劇情自身的完整的背景架構(gòu)和世界觀。這種取材的方式根本上帶有中國本土文化基因，具有與生俱來的中國特色。特效的進(jìn)步讓古代神話所描繪的意象世界生動地展現(xiàn)在人們眼前，實(shí)現(xiàn)了原始先民對亦真亦幻的浪漫世界的追求。所以說，現(xiàn)在的國內(nèi)特效電影，不只像之前的神話片，大多數(shù)是古代神話世界的視覺再現(xiàn)，更是在吸收了中國神話元素后對神話故事進(jìn)行了現(xiàn)代化表達(dá)，說明中國電影在特效電影題材的“本土化”領(lǐng)域有了顯著的突破，逐步走上正軌。

在題材之外，國內(nèi)有些特效電影仍處于技術(shù)探索的初級階段。如《畫皮2》中，雖然片中頗具想象地加入了宗教和異域的元素，陰森的祭壇、咆哮的狼奴和面容蒼白的法師，都讓觀眾眼前一亮，但電影本身除了“人妖換皮”之外，與原著有關(guān)的元素寥寥無幾，取而代之的是男主人公冷酷的武士盔甲和弓箭，以及大祭司類魔法的攻擊和最后鳥群“報(bào)復(fù)”的視覺特效展現(xiàn)，試圖用視覺的奇觀彌補(bǔ)情節(jié)的不足。

而《捉妖記》做出了成功的先鋒型嘗試，電影中的中國元素展現(xiàn)得十分明顯。不論電影的環(huán)境、服裝和道具，還是剪紙小人和銅錢分天師等級的細(xì)節(jié)，處處體現(xiàn)了中國本土化元素。電影精心將原創(chuàng)的“妖精”作為展現(xiàn)重點(diǎn)，試圖塑造一個具有中國特色的妖怪世界。例如，妖王的形象就取材于中國古典著作《山海經(jīng)》帝江?！渡胶＝?jīng)》記載：“其狀如黃囊，赤如丹火，六足四翼，渾沌無面目，是識歌舞，實(shí)為帝江。”導(dǎo)演在文字?jǐn)⑹鲂蜗蟮幕A(chǔ)上加入現(xiàn)代元素，使形象變得呆萌可愛。這種對自身本土風(fēng)格的塑造和嘗試，已經(jīng)超越了以往以模仿為主的手法和技巧。這說明國內(nèi)的特效片走到了一個新階段，在特效技術(shù)的加持下，本土意識和本土優(yōu)勢逐漸顯現(xiàn)。

（二）東方話語下的自主性思考

西方電影能夠成功的關(guān)鍵之一是建構(gòu)了宏大的世界觀，展現(xiàn)了史詩般的宏大敘事。相較于國外，國內(nèi)特效電影早期多是將原著中的世界觀念構(gòu)架直接引用，在此基礎(chǔ)上很少有改編的地方。而現(xiàn)在，國內(nèi)電影在商業(yè)運(yùn)作、演員服飾等方面愈來愈純熟。電影人自然會將注意力放到宏大的電影敘事上，大膽突破原來的劇情限制，對內(nèi)容進(jìn)行大刀闊斧的改編，而這種對電影內(nèi)部敘事空間的大膽建立，就是國內(nèi)特效電影的重大突破。

在此之前，國內(nèi)特效電影多以神話題材為主，有完整的故事架構(gòu)，電影中的場景都以還原原著的劇情為要旨，缺乏電影人對故事本身的思考，場景和線索常有“生搬硬套”之嫌。而近些年來的電影，雖然仍以神話原著為藍(lán)本，但從整體的框架上已經(jīng)打破了以往“照本宣科”的模式，加入了導(dǎo)演自己的思考。例如，在《西游·降魔篇》中，人物的性格和來歷已經(jīng)發(fā)生了重大轉(zhuǎn)變，沙僧、八戒不是觸犯天條的神仙，而是飽受磨難的怨鬼，孫悟空也非勇敢打破條例的英雄，而是被塑造成擅用奸計(jì)、兇狠殘忍的妖魔。電影中驅(qū)魔師身份的塑造、伏魔袋等道具的出現(xiàn)，更是在之前西游題材的影視作品中前所未有。從這里可以看到，國內(nèi)電影人獨(dú)立的思考意識開始萌芽，開始搭建自己想象中的世界，與之前《大話西游》相比，為大家?guī)砹瞬灰粯拥挠^影體驗(yàn)，因此也成為西游題材中影視化較為出色的一部。

回到《捉妖記》自身，電影制作人在電影中加入了大量原創(chuàng)元素，搭建了宏大的人與妖精的世界。其中，妖王的稱號、天師的身份以及妖分善惡的設(shè)計(jì)，都使《捉妖記2》在完成電影故事敘述的同時，真正建立了屬于自己的“妖怪”世界。這里的妖怪亦正亦邪，與人的關(guān)系復(fù)雜而又微妙，而捉妖的天師同樣有正邪之分，一改往日的“人必正、妖必邪”的傳統(tǒng)。《捉妖記2》吸取了之前大量神話題材電影的優(yōu)點(diǎn)，是國內(nèi)神話電影世界觀建構(gòu)的集大成者，導(dǎo)演在吸收了傳統(tǒng)神話故事精華的基礎(chǔ)上，在影片里建立了一個頗具中國特色的東方美學(xué)世界。

二、國內(nèi)現(xiàn)代特效電影的局限

雖然國內(nèi)電影在各方面已經(jīng)取得了很大的進(jìn)步，但目前還存在一些實(shí)際問題需要關(guān)注，主要體現(xiàn)在以下三個方面。

（一）特效技術(shù)的“形式化”運(yùn)用

首先，國內(nèi)特效電影依然存在“形式大于內(nèi)容”的通病，對特效過于依賴和追捧，卻一定程度上弱化了人物和劇情。

眾所周知，特效電影通常以絢麗的特效為賣點(diǎn)。因此，奇幻的場景、充滿想象的怪獸、華麗的施法場面往往備受特效電影制作人的青睞，同時也是電影作為商業(yè)產(chǎn)品的最大噱頭。這本無可厚非，但是，如果將特效技術(shù)的運(yùn)用作為整個電影的唯一賣點(diǎn)，就顯得有些本末倒置了。

在電影宣傳上，一些出品方甚至將視覺特效作為最主要的宣傳對象。但目前來看，部分特效電影在特效鏡頭和CG 動畫的運(yùn)用上，都顯得有些用力過猛，將原本完整、緊湊的劇情，弱化成零散、破碎的小品片段，讓無關(guān)痛癢的嬉鬧橋段成為電影劇情的主要構(gòu)成。在電影中，特效元素只是其中的一部分內(nèi)容，起到錦上添花的作用，是讓電影劇情更加真實(shí)、完美展現(xiàn)的助推器。特效元素應(yīng)服務(wù)于劇情，而早期國內(nèi)電影工業(yè)流程在這點(diǎn)上稍顯遜色。

在《捉妖記2》中，影片大篇幅地展現(xiàn)了天蔭和四谷兩條線索的嬉戲成分，而主流線索內(nèi)容卻被弱化。兩者線索的交匯，情節(jié)的發(fā)展到后來的大戰(zhàn)，看似驚險(xiǎn)反轉(zhuǎn)，實(shí)則落入俗套，主線劇情顯得較為薄弱，相反，電影全片夾雜冗長的打鬧和嘩眾取寵的橋段?？v觀相同時期的影片，大多以制作精良的特效鏡頭為賣點(diǎn)，有些甚至有較強(qiáng)的拼湊感，難以理出清晰的主線，在劇情上、制作上就顯得非常粗糙。

《捉妖記》的缺點(diǎn)同時也反映了以前國內(nèi)特效電影制作工業(yè)的普遍問題：特效技術(shù)的運(yùn)用仍然停留在盲目炫技的基礎(chǔ)階段，對劇情的掌控和節(jié)奏明顯不足。許多特效鏡頭還處于“為了存在而存在”的階段，使觀眾在觀看完影片后，印象里只有眼花繚亂的特效鏡頭和幾個造型細(xì)膩的動畫形象，對劇情本身的記憶乏善可陳。這樣對特技效果的過度運(yùn)用顯得本末倒置，不能實(shí)現(xiàn)特效電影在國內(nèi)的良性發(fā)展。因此，如何在電影自身劇情精良的基礎(chǔ)上更好地運(yùn)用特技鏡頭，是國內(nèi)特效電影亟須解決的一個問題，如何合理化運(yùn)用特效技術(shù)，是國內(nèi)電影需要提升的關(guān)鍵，好在如今此類型電影已經(jīng)找到了方向，在劇情上越來越向成熟體系發(fā)展。

（二）特效電影市場“過度商業(yè)化”

過度的商業(yè)化追求也阻礙了國內(nèi)特效電影的進(jìn)步。由于特效電影整體上還處于發(fā)展的初期，因此，很多出品方盯上了這塊利潤豐厚的“蛋糕”，想在市場前期階段形成占據(jù)規(guī)模。這樣就不可避免帶來新的問題：制作工業(yè)的過度商業(yè)化。

過度的商業(yè)化帶來的直接問題，就是資源配置的不合理。一方面，資本為了搶占市場，需要投入大量的資金做前期宣傳，營銷的資金會占大量的比例，于劇本精細(xì)方面就會投入少些。另一方面，許多電影出品方由于特效元素的加入，自然地將它作為電影營銷的最大賣點(diǎn)。此外，在特效電影的制作過程中，經(jīng)費(fèi)不足也成了常見問題，國內(nèi)的特效技術(shù)尚處于發(fā)展階段，許多特效技術(shù)還需要國外團(tuán)隊(duì)協(xié)助制作完成，加上特效技術(shù)的制作本身費(fèi)用十分昂貴，需要大量的資金，因此很容易出現(xiàn)資金配置不合理的現(xiàn)象。換言之，技術(shù)的不足會大大縮減實(shí)際特效投入的費(fèi)用，讓特效無法達(dá)到應(yīng)有的效果。即使特效資金可以達(dá)到合理的配置，服裝、劇本、環(huán)境等也往往被忽略，從而影響對電影質(zhì)量本身的磨礪，這樣操之過急的商業(yè)化工藝，只有等待國內(nèi)特效技術(shù)的進(jìn)一步提升，才能出現(xiàn)資源的整體合理配置。

因此，特效電影制作資源的合理化應(yīng)用，是國內(nèi)電影制作人所面臨的現(xiàn)實(shí)問題，如何將資源合理配置到電影工業(yè)流程的各個方面，如何有效合理地運(yùn)用電影特效，是現(xiàn)代電影制作人要進(jìn)一步思考的重要問題。

（三）敘事體系搭建的薄弱

如今來看，國內(nèi)特效電影人雖然有建立東方美學(xué)世界的野心，但在創(chuàng)作上仍然缺乏宏大的敘事能力，尚未搭建起屬于自己的東方奇幻世界。

《捉妖記2》在敘事上已經(jīng)取得了較大的成功，但故事整體上還缺少宏大世界觀的建立。從“捉妖師”“妖王”等元素的運(yùn)用上可以看出，導(dǎo)演有著搭建擁有自主風(fēng)格的奇幻世界的野心，但技巧上還有需要商榷的地方。

雖然近年來不乏《西游·降魔篇》《捉妖記》這類的影片對世界觀的建構(gòu)，但國內(nèi)電影在敘事層次上還有待提升，總體上特效影片的制作工藝還未形成成熟的模式和體系。因此，電影人仍然需要投入更多的精力，充分發(fā)揮特效影片的優(yōu)勢，為觀眾營造一個奇幻紛呈的意象世界。

國內(nèi)的特效電影與之前相比，已經(jīng)取得了很大的進(jìn)步，電影制作人在電影本土世界觀的搭建上，已經(jīng)開始了有意識的嘗試，令人欣喜，但目前仍然存在一些技術(shù)上的不足，也需要更為廣闊的成長環(huán)境和更加合理的資源配置。期望電影市場的調(diào)節(jié)能讓特效電影在不斷突破的過程中確立自己的影視風(fēng)格，逐漸完成由特效電影向東方奇幻電影的成功轉(zhuǎn)型。