基于文本的舞美設(shè)計語言的表達(dá)和創(chuàng)造研究

□吳 宇

本文從文本與舞美設(shè)計語言的關(guān)系入手，分析由文本向舞美設(shè)計語言轉(zhuǎn)化的注意事項，并闡述實現(xiàn)文本與舞美設(shè)計語言融合發(fā)展的有效對策，以期在戲劇文本與舞臺表演的相互轉(zhuǎn)化中實現(xiàn)語言的順暢過渡，保證在尊重文化與藝術(shù)的基礎(chǔ)上，向廣大觀眾展示舞臺視覺對戲劇內(nèi)涵的創(chuàng)新。

戲劇文本實際上就是對舞臺藝術(shù)的一度創(chuàng)作，是以戲劇為主要演出內(nèi)容搭建的基礎(chǔ)作品框架，具有極強的文學(xué)性特質(zhì)，內(nèi)容也盡可能翔實、豐富，為后續(xù)舞美設(shè)計人員、導(dǎo)演、編劇、演員的再次創(chuàng)作提供參考，并給他們提供深入分析、挖掘的空間與基礎(chǔ)，如經(jīng)典話劇《家》《原野》《雷雨》等均具有極高的文學(xué)價值，同時也為后續(xù)的舞臺改編提供了便利，內(nèi)容極富戲劇性及沖突性。良好的文本作品是導(dǎo)演、舞美、服化道等工作人員開展工作的主要參照。因此，在二度創(chuàng)作時，相關(guān)人員需要對文本內(nèi)容進(jìn)行深入挖掘、提煉，進(jìn)而將它轉(zhuǎn)化為可用于舞臺表演的形象語匯。當(dāng)前大部分成功的舞臺作品都經(jīng)過了舞美的再創(chuàng)作，使文學(xué)劇本在舞臺上充分展現(xiàn)生命力、表現(xiàn)力，給予廣大觀眾心靈的震撼、文化的熏陶、藝術(shù)的沖擊。

一、文本與舞美設(shè)計語言的關(guān)系

從實際情況進(jìn)行分析，文學(xué)劇本及舞臺設(shè)計在一定程度上具有互聯(lián)互通的特點，如語言運用、表達(dá)方式、語法構(gòu)成等較為類似，但同時二者之間也存在一定的差異性。相關(guān)舞美設(shè)計人員需要平衡好二者之間的關(guān)系，保證在維持原本文化底蘊的同時達(dá)到優(yōu)化舞臺藝術(shù)效果的目的，形成文本至舞臺、舞臺至現(xiàn)場、現(xiàn)場至觀眾層層遞進(jìn)的傳播鏈。以此為基礎(chǔ)，相關(guān)舞美設(shè)計人員需要嚴(yán)格依據(jù)現(xiàn)有文本營造生動的行動空間，塑造鮮活的人物形象，同時也需要對具體情節(jié)進(jìn)行再次加工創(chuàng)作，精準(zhǔn)把握文本潛在的情感與精神內(nèi)涵，對文本進(jìn)行科學(xué)、理性、深入的分析，將幾十萬字甚至幾百萬字的文本濃縮在短短幾小時的舞臺表演中，實現(xiàn)藝術(shù)想象與形象思維的充分延伸，進(jìn)而在舞臺上創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)作品。

二、由文本向舞美設(shè)計語言轉(zhuǎn)化的注意事項

第一，相關(guān)舞美設(shè)計人員需要對劇本的體裁、篇幅等進(jìn)行詳細(xì)了解，并以此為基礎(chǔ)搭建各幕、場的內(nèi)容概要、行動路線、場景切換與服裝更換等基礎(chǔ)框架，也可以充分發(fā)揮開放性思維，依據(jù)不同的劇本表現(xiàn)體裁創(chuàng)新舞美設(shè)計方式，豐富舞美內(nèi)容，給予觀眾全新的體驗。第二，深入體會劇本體裁蘊含的情感價值。劇本實際上就是將現(xiàn)實生活中的事件以文字的方式表達(dá)出來，并進(jìn)行高度濃縮。最終得到的文學(xué)創(chuàng)作方式具有一定的觀念形態(tài)及主題思想。而舞美設(shè)計則是將規(guī)定場景、主題思想等以藝術(shù)外化的方式展現(xiàn)出來，保證與核心思想相互照應(yīng)，使人物形象更加豐滿、生動，確保舞臺情感內(nèi)涵與觀眾產(chǎn)生共鳴，給予觀眾良好的共情體驗。舞臺上的視覺符號均具有一定的詩意化、文學(xué)化、典型化特點，是整個作品時代、情感、價值的高度濃縮，也是對文本的深入剖析。舞美所創(chuàng)建的服化道、情境、角色、現(xiàn)場表演氛圍等，均體現(xiàn)出鮮活性、生動性，舞美設(shè)計人員通過創(chuàng)新不同的組合方式，可極大地反映出不同劇本的內(nèi)在底蘊及表述風(fēng)格。舞美設(shè)計人員需要充分挖掘劇本風(fēng)格，對表現(xiàn)形式及故事內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)、提煉，最終得到獨具特色的藝術(shù)形態(tài)。第三，舞美設(shè)計人員需要對整個文本的細(xì)節(jié)進(jìn)行充分把控，依據(jù)劇本中設(shè)定的文化背景、歷史時期、地域特性，圍繞故事情節(jié)、事件、人物，深挖矛盾特征及人物沖突，并展開橫向闡述，重視細(xì)節(jié)分析，構(gòu)成飽滿的舞臺人物形象，并從具體事例出發(fā)，對劇本進(jìn)行深入解析與消化，提升舞臺符號的藝術(shù)性、文學(xué)性、象征性。

三、實現(xiàn)文本與舞美設(shè)計語言融合發(fā)展的有效對策

（一）采用多元表演方式

當(dāng)前舞臺表演的多元化、技術(shù)手段的先進(jìn)化，使劇本的文學(xué)性逐漸轉(zhuǎn)化為舞臺的詩意性，審美空間得到了極大擴展，劇本成為促進(jìn)舞臺創(chuàng)作、演出的根本動力。從實際的創(chuàng)作工作進(jìn)行分析，文學(xué)劇本是保證創(chuàng)作有序推進(jìn)的基礎(chǔ)，而二度創(chuàng)作是重要手段，開展表演活動并獲得觀眾認(rèn)可是主要目標(biāo)。相關(guān)舞美設(shè)計人員要想提升自身的設(shè)計能力，不僅需要充分了解戲劇，還需要掌握不同戲劇類型與體裁的基礎(chǔ)知識，準(zhǔn)確認(rèn)識文本在舞臺藝術(shù)創(chuàng)作中的重要地位及現(xiàn)實價值，并能夠從現(xiàn)有的文學(xué)敘述中明確舞臺藝術(shù)的類型、要素、特征。

以話劇文本為例，主題為現(xiàn)實主義美學(xué)，體裁、風(fēng)格、形式、內(nèi)容、手法等較為多元，在舞美設(shè)計方面呈現(xiàn)出創(chuàng)作方式多樣、多元美學(xué)原則相互融合的特點。相關(guān)舞美設(shè)計人員也需要對歷史上的建筑、服飾、用品、儀態(tài)等有充分了解，并對當(dāng)下的生活具有極為敏銳的觀察力，保證在盡量還原劇本的同時選用較為貼近現(xiàn)代人審美的配色及材質(zhì)，但又適當(dāng)區(qū)別于實際生活。例如，老舍的作品就經(jīng)常將普通市民的生活作為參考，對城市貧民的命運進(jìn)行深刻描畫。其中，《茶館》主要利用了人物的沖突關(guān)系及個性化語言塑造人物形象，并利用潛臺詞凸顯人物性格特征，通過不斷的轉(zhuǎn)景、變換人物關(guān)系，充分展現(xiàn)當(dāng)時時代背景下普通群眾的現(xiàn)實生活。

而舞劇則結(jié)合了較為豐富的舞蹈語匯，既包含了音樂旋律，也包含了戲劇特征，整體文本內(nèi)容較為簡潔，可用極為精練的語言勾勒出栩栩如生的人物形象，并利用場景轉(zhuǎn)換的方式突出現(xiàn)場氛圍。如《絲路花雨》的序幕就利用簡短的文字勾畫出大唐絲綢之路的繁華，配合對沙原、商旅、駝鈴、羌曲的描寫，營造出唯美的舞臺意境，將觀眾拉入似真似幻的場景，帶來細(xì)膩卻不失大氣的情感體驗，使他們真正感受到舞蹈的魅力。

歌劇主要源于西方，是傳統(tǒng)古典樂的一種，同時包含了戲劇及音樂的雙重特性，可通過演員的歌唱、動作表達(dá)全部劇情。歌劇文本主要是背景單純、含義深刻的故事，整體結(jié)構(gòu)相較話劇而言更加簡潔明快，突出對情緒的表達(dá)。因此，深入研讀文本是十分有必要的。相關(guān)人員需要從中提煉主題、情感、情節(jié)，并厘清不同角色之間的關(guān)系，再通過外觀造型、場景切換、行為表演等實現(xiàn)情感流露。

戲曲作為我國獨有的傳統(tǒng)民族藝術(shù)，需要相關(guān)人員在文本的基礎(chǔ)上以唱、做、念、打為主要表演方式，靈活利用服飾、化妝、燈光、配樂等塑造生動的人物形象。如《牡丹亭》在思想內(nèi)涵、場面安排、人物塑造、故事情節(jié)等方面具有一定的獨特性，可為后續(xù)的故事的展開提供條件。整部作品共出現(xiàn)人物三十多位，每個人物都帶有鮮明的個性，富有極強的感染力，尤其在對杜麗娘的人物塑造上更凸顯性格特征。在戲曲的角色意象中，部分人物如杜麗娘，并不符合當(dāng)時的時代特征，人物形象也缺乏細(xì)節(jié)考證，但角色寫意式的刻畫引導(dǎo)廣大觀眾進(jìn)行細(xì)致、深入的剖析，充分理解古代女子的神情、心態(tài)，以形似達(dá)到神似，有效提升劇作的傳神性。

不同文本樣式，風(fēng)格也各有不同，在具體的舞臺表演要求上也就存在差異。舞臺技術(shù)的發(fā)展同樣影響了文本的進(jìn)一步創(chuàng)作，二者呈現(xiàn)出相輔相成的特點。相關(guān)舞美設(shè)計人員需要依據(jù)實際的文本創(chuàng)作體裁及內(nèi)容靈活確定不同的表演方式。

（二）展開深入研究思考

首先，舞美設(shè)計人員需要對文本進(jìn)行深入的研讀與探究，在大體掌握文本內(nèi)容后，進(jìn)入后續(xù)的文本解讀環(huán)節(jié)?？蓪⑽谋咀髡咦鳛橹饕腥朦c，探究作者思想、價值取向及寫作背景，進(jìn)而明確核心主題，為后續(xù)的形象設(shè)計、燈光色彩、服飾場景等基本舞美設(shè)計提供參考。當(dāng)明確文本后，舞美設(shè)計人員需要依據(jù)幕、場進(jìn)行分段研究，確定整體舞美設(shè)計的情感基調(diào)。如《雷雨》的舞美設(shè)計是沉悶、壓抑、束縛的；《茶花女》帶有輕巧、凄涼、哀傷的舞臺風(fēng)格；《西廂記》凸顯出明快、輕松、失憶的情感基調(diào)。

其次，舞美設(shè)計人員需深入分析文本寫作風(fēng)格及設(shè)計樣式的具體特性。人物形象及舞臺布景主要是依據(jù)劇本描寫的社會特征確定的，舞美設(shè)計人員需先保證美學(xué)樣式及時代性，再融入自身的風(fēng)格特征。寫實類文本，如《北京人》在開幕前就詳細(xì)描述了故事的場景及角色特征，如“中秋節(jié)”、“將近正午的光景”、門額上的橫匾、對曾思懿身材及外貌的描述，使現(xiàn)場情境及人物形象變得生動鮮活。寫實類文本在編寫與設(shè)計時主要以實際發(fā)生過的事件作為主要參照，客觀反映了時間及空間特性，存在一定的博物館意識特征。寫意類文本，如《蕓香》對場景及人物進(jìn)行描畫，開場十二個身著緊身衣的演員上臺作為十二個刻度，在音樂中蘇醒，通過變換形態(tài)成為乘坐公交的人，在舞臺的布景及人物形象上追求氛圍感、象征性，并用具象符號代表文本中的某一抽象概念。寫意類文本通過假設(shè)給予觀眾自行想象的空間，但需要注意的是，文本、設(shè)計、表演的風(fēng)格必須始終保持一致，不可單獨出現(xiàn)，保證整個舞臺藝術(shù)的統(tǒng)一性、感染性、深入性。

再次，舞美設(shè)計人員需主動思考利用舞美設(shè)計提高文本敘述能力的方法，從平面到立體，通過舞臺空間構(gòu)成關(guān)系、人物形象、行為動作提升舞臺的豐富性，以生動的視覺形象展現(xiàn)出文本情境的鮮活性，并增強視覺與聽覺之間的關(guān)聯(lián)性、象征性，充分展現(xiàn)出文本的潛在內(nèi)涵及價值情感。如《欽差大臣》主要以諷刺為主體，對負(fù)面事物進(jìn)行揭發(fā)、批判，給予反面人物足夠的諷刺，使人物形象牢牢印刻在觀眾腦海中。在進(jìn)行舞美設(shè)計時，舞美設(shè)計人員可從色彩、景物、結(jié)構(gòu)等方面進(jìn)行適當(dāng)夸張。而神話劇主要是反映當(dāng)時人民的美好愿望，因此，在開展舞臺設(shè)計工作時，舞美設(shè)計人員需要盡量從空間、布景、造型、燈光、妝造等方面凸顯美這一特質(zhì)，并給予觀眾充分的想象空間。

最后，舞美設(shè)計人員需積極利用全新的技術(shù)手段、材料設(shè)備給予文本及戲劇故事全新的語匯，突出表現(xiàn)力。但從實際情況進(jìn)行分析，部分劇目一味追求新技術(shù)的應(yīng)用，給予觀眾“盲目炫技”的感覺，極大削弱了舞臺藝術(shù)本體魅力，甚至是直接完全推翻整個文本設(shè)定，成為個人展示。由此，舞美設(shè)計人員在開展文本再創(chuàng)作時，在對設(shè)計語言進(jìn)行檢驗時，應(yīng)時刻保證不脫離文本，不追求外在表現(xiàn)形式的花哨，避免出現(xiàn)本末倒置的問題，無法將文本中的價值內(nèi)涵及精神理念傳達(dá)給廣大觀眾，導(dǎo)致舞臺藝術(shù)庸俗化、膚淺化。

（三）加強對文本的深入研讀

文本具有豐富多樣的敘事方式、表演形式，而舞臺設(shè)計是對文本的再次升華，是將文字轉(zhuǎn)化為具體形象的主要手段。文本為舞臺設(shè)計工作提供了依據(jù)、參照、提示，但從實際情況進(jìn)行分析，仍存在漠視文本、誤化文本等問題。由此，深入研讀文本應(yīng)當(dāng)是保證舞美設(shè)計質(zhì)量的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，首先確定整個創(chuàng)作的基調(diào)，實現(xiàn)風(fēng)格的統(tǒng)一，并抓住意境美及氛圍美，為后續(xù)的舞美設(shè)計提供基礎(chǔ)。舞美設(shè)計人員需要深入文本，梳理故事線索，把握好人物、事 件、時空之間的關(guān)系，明確設(shè)計內(nèi)容及設(shè)計方向。舞美設(shè)計質(zhì)量是相關(guān)人員能力的具體體現(xiàn)，由此，舞美設(shè)計人員需要加強對藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，從空間營造、美學(xué)樣式塑造等方面呈現(xiàn)出一定的文學(xué)性、規(guī)定性，對自身道德情操、文化審美等進(jìn)行深入思考，以文本研讀的方式提高內(nèi)在修養(yǎng)，為后續(xù)的創(chuàng)作工作提供不竭動力與創(chuàng)作靈感。

綜上所述，當(dāng)前我國的舞臺戲劇在一定程度上尚未達(dá)到廣泛普及的目標(biāo)，舞美設(shè)計的語匯使用方式仍存在一定限制，文學(xué)劇本與舞美設(shè)計語言的轉(zhuǎn)化性有限，表達(dá)及創(chuàng)作能力不足。由此，為了有效彌補當(dāng)前舞臺設(shè)計工作的不足，保證二度創(chuàng)作質(zhì)量，相關(guān)人員可從采用多元表現(xiàn)方式，開展深入研究思考，加強文本深入研讀等方面進(jìn)行綜合考量，保證藝術(shù)實踐的先進(jìn)性及文學(xué)性，深挖文本背后潛在的價值取向，以期有效提高舞臺作品的藝術(shù)性及文學(xué)性，進(jìn)而極大提升廣大受眾的藝術(shù)審美能力，豐富文化底蘊。